Amerykańska telewizja science fiction - U.S. television science fiction

Amerykańska telewizja science fiction to popularny gatunek telewizji w Stanach Zjednoczonych, który wyprodukował wiele najbardziej znanych i najpopularniejszych programów science fiction na świecie. Najbardziej znanym i jednym z najbardziej wpływowych seriali science-fiction w historii jest kultowy Star Trek i jego różne programy spin-off, które składają się na serię Star Trek . Inne niezwykle wpływowe programy to seria antologii z lat 60. The Twilight Zone , odnoszący sukcesy na arenie międzynarodowej The X-Files , a także szeroka gama filmów telewizyjnych i seriali, które trwają od ponad pół wieku.

Historia

XX wiek

Lata 40. do połowy lat 60.

Seriale przygodowe

Pierwszym popularnym programem science-fiction w amerykańskiej telewizji był serial przygodowy dla dzieci „ Captain Video and His Video Rangers” autorstwa DuMont Television Network, który był emitowany od czerwca 1949 do kwietnia 1955 roku. W ciągu ośmiu miesięcy od debiutu Captain Video wprowadzono dwie inne przełomowe seriale – Tom Corbett, kadet kosmiczny (8/50 - 6/55) i patrol kosmiczny (3/50 - 2/55). ABC próbowało zarobić na rozkwitającym rynku telewizyjnym science fiction dzięki małej ekranowej wersji Bucka Rogersa w 1950 roku, ale nie udało się to w ciągu kilku miesięcy. Kolejna seria z lat pięćdziesiątych, Rod Brown z Rocket Rangers, transmitowana na żywo w soboty od 18 kwietnia 1953 do 29 maja 1954. Program został ostatecznie odwołany z powodu pozwu o naruszenie praw autorskich opartego na koncepcyjnym podobieństwie programów do Toma Corbetta.

Chociaż Captain Video nie był bardzo wyrafinowanym programem według późniejszych standardów, w tej serii wykorzystano wiele nowo opracowanych technologii, takich jak kluczowe efekty luminancji, aby utworzyć nakładanie się, chociaż wykorzystano również starsze techniki, takie jak wykorzystanie materiału filmowego z bibliotek filmowych do pokrycia przerwy na scenie. Zgłoszony budżet na nowe rekwizyty wynosił zaledwie 25 USD za odcinek.

Niemniej jednak Captain Video okazał się bardzo popularny, przyciągając w szczytowym momencie 3,5 miliona widzów, co w tamtych czasach było więcej niż godną szacunku liczbą dla telewizji. Rozpalił wyobraźnię wielu młodych widzów, którzy nigdy wcześniej nie widzieli science fiction poza kinem i nigdy nie byli w stanie śledzić tych samych postaci w scenerii science-fiction przez dłuższy czas. Kryzys finansowy sieci DuMont ostatecznie doprowadził do anulowania Captain Video , a wkrótce do upadku całej sieci. Jednak program odcisnął swoje piętno, a inne pokazy science-fiction pojawiły się w latach pięćdziesiątych.

W ciągu ośmiu miesięcy od debiutu Captain Video dwie inne serie miały przyćmić program w pamięci popularnej. Tom Corbett, Space Cadet (1950–55) i Space Patrol (1950–55) były drugą generacją telewizyjnego science-fiction, opowiadającą bardziej przekonujące historie przy większym budżecie. Dzięki silniejszemu powiązaniu ze sponsorami oba programy oferowały deszcz premii wysyłanych pocztą, które utrwaliły ich marki, prowadząc do pierwszych zabawek telewizyjnych na półkach sklepowych. Obaj oferowali codzienne programy radiowe z udziałem obsady telewizyjnej, aby wzmocnić ich telewizyjne przygody, a aktorzy byli zmuszani do cotygodniowych występów publicznych. Harmonogram był wyczerpujący, ale wynikający z niego atak mediów zaowocował dużą i lojalną rzeszą fanów obu programów. Oba te programy oferowały coś, czego Captain Video nie mógł - ze względu na kiepski budżet serii, Captain Video był przywiązany. Kosmiczne przygody Toma Corbetta i Space Patrol zmusiły Kapitana Video do ostatecznego wzięcia udziału w rywalizacji z gwiazdami.

(Uwaga: większość współczesnych telewidzów jest świadoma istnienia Kapitana Wideo tylko dzięki jego wzmiance przez Arta Carneya w The Honeymooners ; do czasu wyemitowania odcinka serial został już odwołany, a kosmiczny hełm, który nosił Carney, był komercyjnie dostępną zabawką sprzedawany przez Space Patrol .)

Próbą ABC zarobienia na sukcesie tego gatunku była małoekranowa wersja Bucka Rogersa , która już w latach 30. okazała się wielkim sukcesem jako serial filmowy. Działający przez jeden sezon, 1950-1951, Buck Rogers z ABC wystąpił w roli głównej Kem Dibbs, a później Robert Pastene . Podobnie jak Captain Video , padła ofiarą bardzo małego budżetu, który ograniczył większość akcji do jednego zestawu laboratoryjnego, co nie jest najbardziej ekscytującą sytuacją dla młodych odbiorców docelowych.

Na małym ekranie wskrzeszono także inny serial z lat 30.: Flash Gordon , ze Stevem Hollandem w roli tytułowej. Kredyty epizodów wskazują, że został nakręcony w Niemczech i Francji, a konsorcjalny w USA. Trwał jeden sezon z 39 odcinkami, od 1953 do 1954. Inny bohater filmu, kosmita żyjący na Ziemi, przeniósł się do telewizji w Przygodach Supermana, który prowadził od 1952 do 1958.

Istniały inne serie, ale głównie w niezależnym konsorcjum. Kapitan Z-Ro był początkowo nadawany lokalnie w San Francisco od 1951 roku, ale przeniósł się do krajowego konsorcjum w ciągu ostatnich dwóch lat produkcji, począwszy od 1954 roku. Rocky Jones, Space Ranger był konsorcjalny w całym kraju na jego dwuletni okres od 1954-55. Ogólnie rzecz biorąc, lepszy program niż większość seriali science-fiction z tamtych czasów, Rocky Jones był ofiarą wyczucia czasu; w 1954 zainteresowanie publiczne powróciło do gatunku zachodniego. Pod koniec 1955 roku wszystkie epizodyczne seriale przygodowe science fiction zniknęły z fal radiowych.

Seria antologii

Stopniowo producenci telewizyjni zdali sobie sprawę, że istnieje zarówno dorosła publiczność, jak i młoda publiczność science fiction. Telewizja zaczęła zaspokajać bardziej intelektualną markę widza science fiction, być może zainspirowana współczesnym boomem literackim, takim jak Isaac Asimov , lub popularnością alegorycznych filmów science-fiction, które zostały wyprodukowane w ciągu dekady, takich jak: jako Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia .

Jednym z najmocniejszych programów telewizyjnych science fiction we wczesnych dekadach był serial antologiczny , w którym w każdym odcinku przedstawiano zupełnie nową historię, z nowymi aktorami, sceneriami i sytuacjami. Jedynym stałym ogniwem był producent, gatunek i tytuł serii. Pierwszym tego typu serialem było Tales of Tomorrow, trwające 85 odcinków, w latach 1951-53 miało to być pierwsze widowisko science fiction dla dorosłych. Kolejnym popularnym serialem był Science Fiction Theater , serial konsorcjalny, który trwał 78 odcinków w latach 1955-57.

Dwa lata po zakończeniu serii, znacznie bardziej popularny i wpływowy program w tym samym duchu zadebiutował w CBS Network: The Twilight Zone , prowadzonym przez Roda Serlinga. The Twilight Zone rozpoczął życie jako jednorazowy pilot, zlecony po sukcesie odcinka science-fiction serialu dramatycznego Westinghouse-Desilu Playhouse . W swojej pierwotnej formie serial trwał pięć lat, od września 1959 do września 1964, wyemitowano w tym czasie 156 odcinków. Prezentując szeroki wachlarz koncepcji science-fiction i horroru, jego przebieg obejmował wiele pamiętnych epizodów, których obrazy wciąż pozostają w amerykańskiej świadomości popularnej. Jednym z jego najtrwalszych motywów jest muzyka tematyczna, która jest obecnie rozpoznawana na całym świecie.

Strefa mroku była podstawą bardziej dojrzałej science fiction, która miała powstać w latach 60. XX wieku. Został nakręcony na filmie (co było obecnie standardem dla wielu amerykańskich programów telewizyjnych nie na żywo), dobrze wyprodukowany i zawierał pomysłowy scenariusz. Jednym z najbardziej znanych odcinków był odcinek z 1963 roku „ Koszmar na 20.000 stóp ”, w którym wystąpił młody William Shatner (później obsadzony jako kapitan Kirk ze Star Trek ) jako człowiek przekonany, że na skrzydle samolotu czai się ohydny potwór. którym podróżuje, chociaż nikt inny tego nie widzi.

Ten odcinek pomógł rozpocząć karierę Shatnera, a także wersję filmową i serię wznowień w latach 80. XX wieku. Była również inspiracją dla decyzji ABC w 1963 roku o wydaniu własnej antologii science fiction, równie kultowego The Outer Limits . Chociaż The Outer Limits miał znacznie krótszy bieg, kończąc w 1965 roku, okazało się, że jest sławny i wpływowy. Podobnie jak jego współczesny CBS, dekady później zrodził tylko umiarkowanie udane odrodzenie.

Powrót serii przygód

Irwin Allen , który później wyprodukował słynne filmy katastroficzne z lat 70. , takie jak The Poseidon Adventure i The Towering Inferno , wyprodukował w latach 60. całą gamę popularnych seriali science fiction w amerykańskiej telewizji. Należą do nich Podróż na dno morza (1964-1968), Tunel czasu (1966-1967) i Kraina gigantów (1968-1970). Wszystkie zaangażowane futurystyczne, naukowe koncepcje odgrywały rolę tła dla efektownych pokazów akcji/przygodowych. Krytycy twórczości Allena często twierdzą, że wszystko jest raczej bezduszne i płytkie, ale jako masowo produkowana rozrywka cieszyło się popularnością wśród amerykańskiej i międzynarodowej publiczności. Popularną produkcją non-Allen był The Wild Wild West (1965-1969), który zawierał klasyczne elementy zachodnie , thriller szpiegowski i koncepcje science fiction/ historii alternatywnej (w podobnym duchu do tego, co później nazwano steampunkiem ).

Połowa lat 60. okazała się ważnym okresem w historii amerykańskiej telewizji science fiction. Powstały dwa zupełnie nowe spektakle science fiction oparte na „ space operze ”, oba prezentujące szeroką tematykę eksploracji galaktyki, z których każdy zajmuje się nimi na bardzo różne sposoby. Pierwszym z nich był serial CBS Irwina Allena Zagubieni w kosmosie , który był emitowany przez trzy sezony od 1965 do 1968 roku, a drugim serialem, którego premiera miała miejsce w NBC w 1966 roku, był Star Trek .

Star Trek i jego wpływ

Serie

Star Trek rozpoczął się jako nieekranowany pilot wyprodukowany w 1964 roku, zanim seria rozpoczęła się w 1966 roku. Program został wymyślony przez scenarzystę i producenta Gene'a Roddenberry'ego , przedstawiający przyszłość galaktycznej eksploracji i walki, ze wszystkimi wyznaniami i kolorami ludzkości współpracującymi w celu odkrywania gwiazd w podobny sposób jak pionierzy starego Zachodu w Ameryce. Wyprodukowany przez Paramount dla NBC Network, oryginalny pilot Roddenberry'ego z 1964 roku dla Star Trek , zatytułowany „ Klatka ”, z Jeffreyem Hunterem w roli kapitana Christophera Pike'a , był uważany przez sieć za zbyt intelektualny i powolny: mieli jednak wystarczającą wiarę w idei programu zlecić wykonanie drugiego pilota, który zastąpił postać Pike'a i całą resztę ( Spock , grany przez Leonarda Nimoya , był jedyną postacią przejętą z oryginalnego pilota z 1964 roku) z nową załogą pod dowództwem przez kapitana Jamesa T. Kirka , granego przez Williama Shatnera . W programie wykorzystano kilku uznanych autorów science fiction. Harlan Ellison napisał „ Miasto na krawędzi wieczności ”, Richard Matheson napisał „ The Enemy Within ”, a Theodore Sturgeon napisał „ Shore Leave ” i „ Amok Time ”.

Star Trek i komentarz społeczny

Star Trek był również znany ze swojego komentarza społecznego. Tłem dla tego komentarza był zestaw obcych kultur, które z grubsza przypominały dzisiejszą Ziemię. Zjednoczona Federacja Planet była analogiczna do Ameryki, Gwiezdna Flota do NATO , Klingoni do Związku Radzieckiego, a Romulanie do Chin.

Kiedy to tło wydawało się restrykcyjne, Star Trek tworzył nowe kultury i nowe sytuacje. Kiedy napisano odcinek o uprzedzeniach rasowych („Niech to będzie twoje ostatnie pole bitwy”), stworzono pół-czarnych i pół-białych kosmitów. Frank Gorshin , grający komisarza Bele, był czarny po prawej stronie i biały po lewej. Próbował aresztować Lokaia, granego przez Lou Antonio, który był czarny po lewej i biały po prawej. Kiedy Bele sprowadził Lokai z powrotem na ich ojczystą planetę, nikt nie pozostał przy życiu. Wojna rasowa zabiła wszystkich. Pomimo tego, że Kirk powiedział „Porzuć swoją nienawiść”, Bele i Lokai uciekli z Enterprise i kontynuowali walkę na powierzchni planety. Tematem tego odcinka nie była technologia, ale uczucia i filozofia. Uprzedzenia i pogoń Bele za Lokaiem mogły być historią bez obecności statku kosmicznego i pościgu przez galaktykę. Byłby to zatem przykład miękkiej science fiction .

Star Trek może być również techniczny. W odcinku „The Changeling” Nomad jest ziemską sondą kosmiczną, która zostaje uszkodzona, a następnie w jakiś sposób łączy się z obcą sondą Tan-Ru. Jego programowanie jakoś się zmienia i teraz wyszukuje i niszczy niedoskonałe formy życia. Nomad niszczy cztery miliardy mieszkańców systemu Malurian, a następnie napotyka Enterprise . Kirk i jego załoga odkrywają przeszłość Nomada i jego nowy program, i muszą go powstrzymać, zanim zniszczy kolejne rasy. To oczywiście robią. To klasyczny przypadek niekontrolowanej technologii. Bez Nomada, technologicznego artefaktu, nie byłoby historii. Nauka służy do analizy Nomada i ustalenia, jak go pokonać. Dlatego ten odcinek jest przykładem twardego science fiction .

W tej nowej formie Star Trek działał przez trzy lata, do 1969 roku, chociaż nigdy nie był to ogromny hit i zatrzymał się o dwa lata przed planowanym pięcioletnim biegiem. Tylko kampania fanów uniemożliwiła jego anulowanie po drugim sezonie, ale pomimo tej pozornej niepopularności program miał szczególną jakość, która przyciągnęła lojalną rzeszę fanów, a podczas syndykacji programu na początku lat 70. trwała popularność, która nie zniknie. Animowana seria została uruchomiona, a ostatecznie w latach 1970 seria sequel, Star Trek: Phase II zostało zaplanowane i prace rozpoczęły. Jednak po sukcesie Gwiezdnych wojen w kinie Paramount odrzucił pomysł nowej serii i zdecydował się na uruchomienie Star Trek jako serii filmowej . Star Trek powróci na mały ekran we właściwym czasie, ale dopiero w 1987 roku, jakieś osiemnaście lat po pierwotnym anulowaniu.

Skłonność Star Treka do komentarzy społecznych, w czasach, gdy amerykańscy widzowie byli bardziej podatni na to, była czynnikiem wzrostu popularności science fiction w amerykańskiej kulturze pod koniec lat sześćdziesiątych. Znaczna część tego wzrostu nastąpiła kosztem bardziej tradycyjnie pozycjonowanego westernu telewizyjnego , który w tym samym czasie stracił na popularności.

lata 70.

Oprócz powtórek, w których Star Trek zbierał popularność w konsorcjach, wczesne lata 70. okazały się być w pewnym stopniu słabnącą dla telewizyjnego science fiction w USA. Wyprodukowano bardzo niewiele serii o jakiejkolwiek wielkiej nucie lub popularności i niewiele, jeśli w ogóle, pamięta się z tego okresu. Sukces w syndykacji oryginalnej serii Star Trek i presja fanów na odrodzenie Star Trek doprowadziły do ​​serii animowanej (1973-1974). Seria animowana kontynuowała przygody Enterprise i jego załogi, choć obecnie uważa się ją za niekanoniczną. Po kilku falstartach, w 1977 r. rozpoczęto tworzenie drugiej serii Star Trek z żywymi aktorami, zatytułowanej prawdopodobnie Star Trek: Phase II . Jednak pokaz został nagle odwołany zaledwie kilka tygodni przed rozpoczęciem produkcji, a Paramount postanowił zamiast tego nakręcić film fabularny , który ostatecznie został wydany w 1979 roku.

Po zakończeniu oryginalnej serii Star Trek , a przed pierwszym filmem Star Trek , producent Gene Roddenberry bezskutecznie próbował wystawiać nowe programy science fiction; podczas gdy większość nigdy nie oderwała się od ziemi, niektóre dotarły na scenę pilotażową i były emitowane jako filmy telewizyjne , chociaż żaden z nich nie stał się pełnoprawnym serialem. Genesis II (1973) zagrał Alexa Corda jako naukowca, który po wiekach spędzonych w zawieszonej animacji zostaje zaangażowany w postapokaliptyczną wojnę . Opowieść została poddana recyklingowi i przerobiona w dwóch kolejnych filmach pilotażowych, Planeta Ziemia (1974) i Dziwny nowy świat (1975), z których żaden nie odniósł sukcesu. Późniejsze The Questor Tapes (1974) Roddenberry'ego dotyczą androida, który znika w poszukiwaniu swojego stwórcy.

Dopiero pod koniec dekady, ponownie zainspirowany boomem po Gwiezdnych Wojnach w 1977 roku i później, seriale science fiction zaczęły powracać na wyższy poziom. Jednym z tych, którzy szczególnie zainteresowali się nowym zainteresowaniem sieci tym gatunkiem, był producent Glen A. Larson , który w krótkim czasie stworzył dwie nowe serie science fiction: własne dzieło Battlestar Galactica / Galactica 1980 (1978–80) i inną telewizję wersja Bucka Rogersa, tym razem zatytułowana Buck Rogers w 25. wieku (1979-81). Obie te serie miały wiele wspólnego. Były one błyszcząco wyprodukowane przy wysokich budżetach, z odcinkami pilotażowymi, które zostały wprowadzone do kin w niektórych krajach. Jednak obie serie wydawały się kłaść nacisk na styl, a nie na treść, a scenariusze na ogół były typowymi romansami akcji/przygodowymi z kilkoma trudniejszymi koncepcjami science fiction ich poprzedników. Być może z tego powodu oba programy były tak krótkotrwałe, chociaż przyciągały bardzo oddanych i hałaśliwych fanów i nadal utrzymują się do pewnego stopnia w powszechnej świadomości.

Odnoszący sukcesy brytyjski serial science fiction Doctor Who był rozpowszechniany w Stanach Zjednoczonych w 1972 roku, z wybranymi odcinkami z czasów, gdy Jon Pertwee był Doktorem. W 1978 roku pierwsze cztery sezony Toma Bakera jako Doktora zostały sprzedane stacjom PBS w całych Stanach Zjednoczonych.

lata 80.

Autorzy druków science fiction zwykle nie pojawiali się w telewizji. Większość scenariuszy telewizyjnych została stworzona pierwotnie dla telewizji. Jednym z nielicznych znanych autorów druku, którzy przeszli na mały ekran, był Ray Bradbury . Jego zbiór powiązanych opowiadań The Martian Chronicles został wyprodukowany jako miniserial, który po raz pierwszy wyemitowano w 1980 roku. Oznaczony jako „wierny”, ale „mdły” zawierał takie gwiazdy jak Rock Hudson , Darren McGavin , Roddy McDowall i Bernadette Peters .

Najważniejszym amerykańskim serialem science fiction z początku lat 80. był miniserial V z 1983 r. , nadawany przez NBC. Alegoryczna opowieść równolegle powstanie nazizmu w Niemczech w 1930 roku wraz z pojawieniem się na Ziemi pozornie przyjaznej rasy obcych z ukrytych motywów, miniserial okazał się bardzo popularny i charakterystyczny, tarła zarówno sequel V: Ostateczna Bitwa na następny rok , a następnie pełnowymiarowy serial telewizyjny na sezon 1984-1985, chociaż żaden z nich nie odniósł takiego sukcesu jak oryginał, był bardziej zorientowany na akcję i nieco mniej mózgowy.

W 1987 roku pojawił się prawdopodobnie najbardziej udany pod względem sprzedaży i oglądalności na całym świecie serial science fiction wszechczasów, wznowienie przez Gene'a Roddenberry'ego jego serii Star Trek , Star Trek: The Next Generation . Odbywa się na nowym statku kosmicznym Enterprise około siedemdziesiąt lat po wydarzeniach z oryginalnej serii, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie był on wspierany przez sieć, lecz sprzedawany bezpośrednio do konsorcjum. Program odniósł ogromny sukces, trwał siedem sezonów i, podobnie jak oryginalna seria, pojawił się w kilku filmowych spin-offach.

Kolejną serią z 1987 roku był dziwaczny Max Headroom . Pierwotnie brytyjski film pilotażowy, został przejęty i ponownie nakręcony w Ameryce jako mrocznie komiczny serial dramatyczny, który śledził dziennikarza śledczego wiadomości wideo, Edisona Cartera (w tej roli Matt Frewer ), gdy ścigał historie i ujawniał skandale w dystopijnej telewizji - obsesję na punkcie przyszłości. Edison był wspomagany i podżegany przez grupę przyjaciół i kolegów oraz przez jego elektroniczne alter ego, jąkający się, sarkastyczny obrazoburca, Max Headroom. Chociaż sam Max stał się czymś w rodzaju zjawiska popkultury 1980 roku, seria sama nie była wielkim sukcesem, pomimo chwalony za swoją rolę w świecie „20 minut w przyszłość”, czyli Blade Runner -jak cyberpunk świecie, gdzie Kanały telewizyjne i wojny oglądalności były wszystkim, a ludzie (szczególnie ci na marginesie społeczeństwa, zwani „pustkami”, którzy nie mieli wpisu w światowej komputerowej bazie danych, a zatem oficjalnie nie istnieli) byli niczym.

Serial telewizyjny z 1988 roku był niezwykle popularnym brytyjskim sitcomem science fiction Red Dwarf . Pochodzi z powtarzającego się szkicu radiowego z lat 80.: Dave Hollins: Space Cadet i trwał 10 serii w trzech okresach – seria 1-6 w latach 1988-1993, seria 7 i 8 w latach 1997-1999, a także seria 3-częściowa (seria 9) w 2008 roku i Series 10 w 2012 roku. Oprócz serialu telewizyjnego są cztery bestsellerowe powieści, dwa odcinki pilotażowe dla amerykańskiej wersji programu, wersja radiowa wyprodukowana dla BBC Radio 7 [2] , czasopisma i inne towary. Czerwony karzeł był statkiem górniczym kursującym między Ziemią a Jowiszem, który doświadczył wycieku promieniowania, który zabija prawie całą załogę. Serial oparty jest na ocalałych z „dziwnej pary”.

Jesienią 1989 roku premierę miał serial telewizyjny Alien Nation . Dramat został oparty na filmie z 1988 roku, w którym wystąpił aktor James Caan . Oryginalny film był filmem akcji z kumplem gliniarzem z fabułą z udziałem istot pozaziemskich, które lądują na ziemi i próbują zasymilować się ze społeczeństwem ludzkim. Serial telewizyjny kontynuował fabułę, ale wśród tematów science fiction scenarzyści wprowadzili do odcinków inne elementy, takie jak dyskryminacja i rasizm. Serial trwał tylko jeden sezon, ale zrodził pięć filmów telewizyjnych, serial komiksowy i kilka powieści .

Star Wars jest mniej znany ze swoich produktów telewizyjnych poza animowanymi programami. Mega-franchising tylko znane live-action produkcje telewizyjne są Wydzielenia filmy Ewoks: Karawana Courage , Ewoks: Battle for Endor i 2019 Disney + pokazać Mandalorian .

1990

Sukces Star Trek: The Next Generation doprowadziło do dalszych Star Trek serii, które miały miejsce w tym samym czasie: po pierwsze Star Trek: Deep Space Dziewięciu (1993/99), a później UPN „s Star Trek: Voyager (1994-2001) i Star Trek: Enterprise (2001–2005). Wszystkie te seriale pomogły potwierdzić kultowy status serii Star Trek , ale oprócz tego pomogły doprowadzić do boomu science fiction w latach 90., ponieważ wiele sieci i firm produkcyjnych próbowało tworzyć własne programy w gatunku, który miał ponownie okazał się niezwykle popularny i dochodowy.

Chociaż było wiele przeciętnych seriali, które nie przetrwały ani jednego sezonu, ta dekada boomu na science fiction przyniosła wiele inteligentnie napisanych, kreatywnych, pomysłowych programów, które w bardzo krótkim czasie były w stanie stworzyć w powszechnej świadomości telewidzów nie tylko w USA, ale także na całym świecie.

Space: Above and Beyond trwało tylko jeden sezon – 1995-96. Podstawowym założeniem była obrona Kosmicznych Marines przed wrogimi kosmitami. Z kolei seaQuest DSV miał gwiazdę w roli Roya Scheidera. W latach 1993-95 grał kapitana Nathana Bridgera. Na sezon 1995/96 został zastąpiony przez Michaela Ironside'a, który grał kapitana Olivera Hudsona. Spektakl został odwołany po tym sezonie.

Jednak jedną z bardziej udanych i najbardziej ambitnych artystycznie serii tego okresu był Babilon 5 . Ten program, wyprodukowany iw dużej mierze napisany przez J. Michaela Straczyńskiego z kreatywnym wkładem Harlana Ellisona, był próbą stworzenia epickiej opowieści o długości serii, która unikałaby wielu klisz gatunku telewizyjnego. Seria została wysoko oceniona za scenariusz i innowacyjne efekty wizualne jako pierwsza seria telewizyjna, w której szeroko wykorzystano obrazy generowane komputerowo, aby stworzyć spektakularne efekty wizualne za rozsądną cenę. Ponadto jego pięciosezonowa seria (1993-98), zamierzona długość serii, była dłuższa niż jakakolwiek amerykańska seria kosmiczna nie Star Trek do tego czasu.

Seria związana z Ziemią z lat 90.

Były seriale o podróżach w czasie i przeskakiwaniu między wymiarami w stylu Quantum Leap (1989-93) i Sliders (1995-2000) oraz tajemnicze thrillery spiskowe, takie jak The X-Files (1993-2002). Szczególnie ten ostatni serial zapisał się w popkulturze pokolenia w sposób, w jaki niewiele seriali telewizyjnych jest w stanie, a cała dekada wyprodukowała bogatą żyłę bardzo udanych programów science fiction.

21. Wiek

2000s

Spadek zainteresowania

Na przełomie wieków nastąpiła jednak zmiana w rodzaju programu telefantazyjnego, popularnego wśród mas widzów. Większość programów gatunkowych, które można znaleźć w sieciach, była oparta na horrorze lub fantasy, a nie na science fiction jako takiej: być może istniało poczucie, że publiczność jest zmęczona science fiction i szukała innych rodzajów programów. Inni powiedzieliby, że doszło do sprzeciwu dyrektora telewizyjnego wobec tego gatunku, inni twierdzą, że konglomerat medialny jest niezadowolony z kosztów związanych z wysoką wartością produkcji potrzebną do dobrej jakości serialu science fiction. Stąd początek do produkcji takich programów jak Buffy the Vampire Slayer , jej spin-off Angel czy stylistycznie zbliżone Charmed . Wszystko to zostało osadzone w realnym świecie współczesności, ale zawierało fantastyczne i przerażające zagrożenia dla głównych bohaterów oraz posiadało dowcip i samoświadomość, których być może brakowało niektórym z ich bardziej zadziornych poprzedników science-fiction. , nie wspominając o znacznie niższych kosztach produkcji.

Inne pokazy

Niemniej jednak popularność science fiction jako gatunku oznacza, że ​​kilka znaczących programów cieszyło się znaczną długowiecznością. Stargate SG-1 rozpoczęło się w 1997 roku i wyemitowano 10 sezonów, i jest nieco nietypowe, ponieważ jest udaną serią spin-off z filmu z 1994 roku . Serial stał się najdłużej emitowanym północnoamerykańskim serialem science fiction, który uzasadniał dwa spin-offy: Stargate Atlantis , który trwał pięć sezonów; i Stargate Universe , który trwał tylko dwa sezony zamiast pierwotnie planowanych pięciu. Stargate SG-1 utrzymał swój rekord, dopóki Smallville nie zakończył serii z 218 odcinkami w 2011 roku i pobił swój rekord. „Oryginalna seria” Farscape Channel Sci-Fi (która w rzeczywistości nie jest amerykańska, ale australijska i miała premierę w Nine Network), choć nigdy nie zdobyła szerokiej publiczności, została okrzyknięta przez krytyków i zyskała oddaną rzeszę fanów, co pomogło Twórcy podsumowują kilka wątków fabularnych w miniserialu Farscape: The Peacekeeper Wars po odwołaniu serialu. Wspomniany Star Trek: Enterprise działał przez cztery sezony, a Sci Fi Channel wyemitował mini-serial oparty na oryginalnym Battlestar Galactica , którego sukces utorował drogę do uznanej Battlestar Galactica , która trwała cztery sezony i dwa filmy, Battlestar Galactica : Brzytwa i Battlestar Galactica: Plan . Fringe , który zawierał postać szalonego naukowca i eksplorował alternatywne wszechświaty, wyemitowany przez 100 odcinków (2008-2013) na Fox.

Natura science fiction jako gatunku i trendów kultury amerykańskiej pozwala badać całą gamę wszelkiego rodzaju science fiction, od komedii po dramat, od rozrywki po społecznie istotne, od młodości do dorosłych, od miękkiego do twardego, od obrzydliwego do gustownego, tanie do drogich produkcji i kiepskie do przemyślanych.

Pomimo trendów w telewizji, science fiction jako gatunek mocno ugruntowało swoje miejsce w składzie amerykańskich programów. Przyszłości science fiction mogą znacząco pomóc postępy w obrazowaniu cyfrowym, które pozwalają na uzyskanie spektakularnych efektów wizualnych za stosunkowo ekonomiczną cenę.

Inne gatunki telewizyjne science fiction

Dwa inne podgatunki to komiks science fiction i science fiction dla młodzieży (dzieci i młodzież). Przykładami tych pierwszych są Mój ulubiony Marsjanin , CBS, 1963-66; Mork & Mindy , ABC 1978-1982; ALF , NBC, 1986-90; i Trzecia Skała od Słońca , NBC, 1996-2001.

Istnieje wiele przykładów science fiction dla młodzieży. Charakteryzują się stosunkowo prostymi fabułami i postaciami, mimo braku wartości produkcyjnej. Animowany pułkownik Bleep wystartował w 1957 roku i przeszedł długą drogę w konsorcjum pierwszego uruchomienia. Brytyjski import z marionetkami to Fireball XL5 , wypuszczony na rynek w 1962 roku. Fireball XL5 był statkiem rakietowym chroniącym Sektor 25 Układu Słonecznego. Również po raz pierwszy wydany w 1962 roku był Kosmiczny Anioł , kreskówka. „Space Angel” to kryptonim Scotta McClouda, kapitana statku kosmicznego. Jetsonowie początkowo działali w ABC w latach 1962-63. George Jetson był głową rodziny przyszłości. Zwykle Jonny Quest (1964-65) był przygodową kreskówką, ale z technologią science fiction, np. rakietą i poduszkowcem. Wyższe wartości produkcyjne były dość widoczne w trylogii Zenon wydanej przez Disney Channel . Zenon: Dziewczyna XXI wieku został wydany w 1999 roku, Zenon: The Zequel został wydany w 2001 roku, a Zenon: Z3 został wydany w 2004 roku.

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia