Valentino (1977 film) - Valentino (1977 film)

Valentino
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Ken Russell
Scenariusz autorstwa
Oparte na	Valentino, intymna ekspozycja szejka autorstwa Chawa Manka i Brada Steigera
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Piotr Suschitzky
Edytowany przez	Stuart Baird
Muzyka stworzona przez
Dystrybuowane przez	Zjednoczeni Artyści
Data wydania
Czas trwania	127 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	5 milionów dolarów

Valentino to amerykański film biograficzny z 1977 roku, napisany wspólnie i wyreżyserowany przez Kena Russella, z udziałem Rudolfa Nureyeva , Leslie Caron , Michelle Phillips i Carol Kane . Jest luźno oparty na życiuaktora kina niemego Rudolpha Valentino , jak opisano w książce Valentino, intymna ekspozycja szejka , napisanej przez Chawa Manka i Brada Steigera .

Geneza Valentino rozpoczęła się od producentów Irwina Winklera i Roberta Chartoffa , którzy rozpoczęli prace nad projektem w 1975 roku. Russell został wybrany do wyreżyserowania filmu i był współautorem filmu z Mardikiem Martinem . Opowiedziany w retrospekcji po śmierci Valentino w 1926 roku, scenariusz skupia się głównie na relacjach Valentino z kilkoma kobietami, głównie jego drugą żoną Natachą Rambovą , a także odnosi się do opublikowanych plotek o jego rzekomym homoseksualizmie .

Filmowanie Valentino został pierwotnie planował pojawić się w Los Angeles , ale Russell wybrał filmu w Hiszpanii i Anglii Elstree Studios zamiast z powodu problemów budżetowych. Główne zdjęcia trwały 21 tygodni od sierpnia 1975 do stycznia 1976 roku, a sesja była naznaczona napięciami między gwiazdami Nureyevem i Phillipsem, którzy spierali się o podejście do materiału, a także między Nureyevem i Russellem.

Wydany w październiku 1977 roku film otrzymał mieszane recenzje krytyków, z których niektórzy krytykowali go za krytyczne, a czasem satyryczne przedstawienie Hollywood i presji systemu studiów filmowych; inni krytycy chwalili film za bujną oprawę wizualną i występy. Pomimo mieszanych reakcji krytyków, film otrzymał trzy nominacje do nagrody BAFTA za najlepsze zdjęcia , najlepsze kostiumy i najlepszą scenografię . Russell opisał później swoją decyzję o nakręceniu filmu zamiast Róży z Bette Midler jako największy błąd w jego karierze.

W swoich wspomnieniach Winkler nazwał Valentino swoim "najmniej ulubionym lub najgorszym filmem... z dużym marginesem".

Wątek

W 1926 roku tysiące fanów tłumnie naśladuje niedawno zmarłą gwiazdę filmową Rudolpha Valentino w Nowym Jorku. Kiedy w domu pogrzebowym zostaje przywrócony porządek, wiele ważnych kobiet w życiu Valentino przeżywa żałobę. Każda z nich pamięta go poprzez retrospekcje : Pierwsza z tych kobiet, Bianca de Saulles, znała Valentino, gdy był tancerzem taksówką i żigolo w Nowym Jorku, pracując pod okiem Billie Streeter. Po spotkaniu z nim dzieli się z nią swoim marzeniem o posiadaniu gaju pomarańczowego w Kalifornii . Po tym, jak gangsterzy okradają Valentino, postanawia, że ​​musi ruszyć na zachód. W szczególności Bianca wspomina dzień, w którym była świadkiem romantycznego tańca Valentino z męskim tancerzem baletowym Wacławem Niżyńskim , ucząc go tanga .

Następna jest młoda reżyserka filmowa i scenarzystka, June Mathis , która ma nieodwzajemnioną miłość do Valentino. Po raz pierwszy spotyka Valentino w Kalifornii, gdzie denerwuje Fatty Arbuckle , chwytając gwiazdkę obok Arbuckle i romansując z nią, by została jego pierwszą żoną, aktorką Jean Acker . Wspaniałe i luksusowe życie Ackera motywuje Valentino do próbowania samego siebie. Mathis wspomina, że ​​widziała go w małym filmie i tylko na tej podstawie poleciła mu większą rolę w swoim następnym projekcie, Czterej Jeźdźcy Apokalipsy . Niezwykle udany film z 1921 roku wprowadza Valentino do supergwiazdy, a ona jest dumna, że ​​go odkryła.

Alla Nazimova następnie wchodzi ekstrawagancko na pogrzeb Valentino. Przystępuje do kręcenia sceny, a kiedy fotografowie proszą ją o powtórzenie jej dla kamer, zobowiązuje się. Nazimova twierdzi, że ma związek z Valentino i wspomina pracę z nim nad Camille . Następnie przyjaciółka Nazimova, projektantka sztuki Natacha Rambova (i druga żona Valentino) wchodzi i mówi dziennikarzom, że chociaż ona i Valentino są fizycznie rozdzieleni, nadal są blisko poprzez świat duchów. Jej retrospekcje pokazują, że początkowo była kochanką Nazimova, ale wykorzystała zauroczenie Valentino nią, aby pomóc jej wspiąć się w społeczeństwie . Podczas kręcenia Szejka Rambova uwodzi Valentino tańcem siedmiu welonów. Pomimo świadomości, że jest w trakcie rozwodu z Ackerem, nalega na wyjazd do Meksyku, aby mogli się pobrać. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Valentino zostaje aresztowany za bigamię. Ponieważ Jesse Lasky odmawia wpłacenia kaucji za Valentino, musi spędzić noc w więzieniu, gdzie strażnicy odmawiają mu przywilejów w łazience i wraz z innymi więźniami drwią z niego z powodu braku męskości. Rezultatem jest jego całkowite upokorzenie.

Na planie kolejnego filmu Valentino Monsieur Beaucaire , Rambova i Sidney Olcott przejmują reżyserię. Dwóch pomocników scenicznych, zastanawiając się, czy „Rambova też rzuca strzały w łóżku”, rzuca różową puszkę na kolana Valentino. Rambova żąda, aby ktokolwiek to zrobił, albo ona i Valentino zejdą z planu na dobre. Valentino kończy obraz, ale Rambova upiera się, że odmówi przyszłej pracy w Paramount, dopóki Lasky nie spełni pewnych wymagań. Lasky je zawiesza i para kończy się spłukaniem. Zbliża się do nich mężczyzna o nazwisku George Melford, oferując pomoc w rezerwacji osobistych występów dla firmy kosmetycznej Mineralava. Trasa zakończyła się sukcesem, a z pomocą Melforda Valentino i Rambova negocjują dobry interes z Laskym.

Później Valentino czyta artykuł w gazecie kwestionujący jego męskość i sugeruje, że jest homoseksualistą . Artykuł oburza Valentino, który wyzywa reportera na pojedynek. Z „powodów prawnych” pojedynek staje się meczem bokserskim. Rory O'Neil, który jest zawodowym bokserem , zastępuje reportera. Walka staje się rodzajem baletu , a równolegle do meczu pojawiają się retrospekcje do tańca z Niżyńskim. Valentino w końcu zadaje cios, który wygrywa mu walkę. Jednak teraz zaczyna wykazywać oznaki wrzodu.

O'Neil prosi o rewanż, tym razem konkurs picia. Pomimo wrzodu Valentino akceptuje. Chociaż Valentino ponownie pokonuje O'Neila, jego nadmierne picie zaostrza wrzód, który pęka, gdy wraca do domu tej nocy. Umiera czołgając się po podłodze, nie mogąc dosięgnąć pomarańczy, którą po pijaku bawił się i upadł na podłogę.

Rzucać

Analiza

Dokładność historyczna

Historyk filmu Gene D. Phillips zauważa, że ​​wspaniałe sceny i wydarzenia pokazane w Valentino , w tym dramatyczna sekwencja więzienna, wystawny plan filmowy Czterech Jeźdźców Apokalipsy i kulminacyjny mecz bokserski, doskonale pasują do narracji, ponieważ są zakorzenione w jakiejś historycznej podstawie. „W każdym przypadku są one oparte na faktach, które są wyolbrzymione, ale nie zniekształcone” – sugeruje Phillips. Alexander Bland, który napisał The Nureyev Valentino: Portrait of a Film (1977), który jest kroniką powstawania filmu, stwierdza, że ​​„tylko w odosobnionych sekwencjach – Lasky komunikujący się z małpą, kabaretem pudrowym, parami przechadzającymi się po ring bokserski — czy Russell pozwolił sobie na prowadzenie… Russell skorzystał z wolności, ale nie zbłądził do licencji”. Podsumowując podejście Russella do historycznej dokładności filmu, Bland dalej rozwijał:

Jego problemem było zamknięcie wielowarstwowej, wieloaspektowej historii w prostych ramach. Musiał pokazać Valentino jako ofiarę społeczeństwa komercyjnego, Valentino jako symbol niewinności zniszczonej sukcesem, Valentino jako muchę złapaną w potwornej, ale błyszczącej sieci show-biznesu, Valentino jako najwyższy symbol seksu . Był tym wszystkim, ale był także człowiekiem. Ten dylemat jest tym, o czym jest film Russella.

Niektórzy badacze zauważyli w filmie interpolację pewnych wydarzeń i postaci, w szczególności filmową prezentację Alli Nazimovej, która dramatycznie wchodzi do domu pogrzebowego, by opłakiwać Valentino: filmoznawca Joseph Lanza sugeruje, że Russell „składa postacie” Nazimowej i aktorki Poli Negri — kolejna kobieta, która miała bliski związek z Valentino, ale która nie pojawia się jako postać w filmie – razem. Lanza przytacza fakt, że według ówczesnych relacji prasowych Negri kilkakrotnie zemdlała podczas swojej wizyty na stypie Valentino, podczas gdy nie ma dowodów sugerujących to samo w przypadku Nazimovej.

Leczenie seksualności Valentino

Russell starał się zbadać elementy życia seksualnego Valentino, w tym udokumentowane plotki krążące wokół Valentino za jego życia, że ​​był homoseksualistą , czego wcześniej nie zrobiła żadna filmowa adaptacja jego życia. Russell próbował skontaktować się z Jean Acker , pierwszą żoną Valentino, aby omówić przyczyny ich krótkotrwałego małżeństwa (oboje rozstali się dzień po ślubie), ale Acker, 80-letni w momencie produkcji, odmówił rozmowy z Russellem .

Filmoznawca Brian Faucette zauważa, że ​​film nieustannie pokazuje, jak „ludzie, którzy wchodzą w interakcje z Valentino, nieustannie próbują odkryć jego orientację seksualną… Russell sugeruje, że kobiety cenią Valentino jako obiekt seksualny, ale Valentino nie jest mężczyzną zainteresowanym sprzedażą jego ciało za pieniądze”.

Produkcja

Rozwój

Pomysł filmu biograficznego o Rudolph Valentino został uznany przez producentów Irwin Winkler i Robert Chartoff . „To, co nas ekscytowało, to pomysł Valentino jako pierwszej osobowości stworzonej przez instrument środków masowego przekazu w powijakach oraz niespójność między jego własnym życiem a jego postacią na ekranie” – powiedział Chartoff. Winkler i Chartoff zlecili pisarzowi Mardikowi Martinowi zbadanie życia Valentino i opracowanie scenariusza. Zarówno Winkler, jak i Chartoff byli wielbicielami filmów Kena Russella i szukali go, by wyreżyserował ten projekt. Cała trójka miała spotkanie w Londynie i ostatecznie zgodził się reżyserować.

Russell pomógł napisać scenariusz wraz z Martinem, który przeszedł kilka szkiców, upewniając się, że „przybliżył kilka incydentów i rozszerzył je, aby uzyskać maksymalny efekt”. Faucette dalej zauważa, że ​​otwierająca film sekwencja taneczna pomiędzy Valentino i Niżyńskim „pozwala Russellowi zasugerować, że Valentino może tańczyć z tym mężczyzną z powodu pożądania seksualnego, a nie z czysto zawodowego obowiązku… Sposób, w jaki ta scena jest inscenizacja oznacza, że ​​widz stał się podglądaczem intymnej chwili między kochankami”.

Odlew

Rudolf Nureyev, tancerz urodzony w Rosji, został początkowo poproszony przez Russella, aby wystąpił w roli tancerza Wacława Niżyńskiego , po tym jak Russell odkrył wiedzę, że Valentino uczył Niżyńskiego tanga w Nowym Jorku; Russell przewidział sekwencję otwierającą film, składającą się z tej interakcji. Jednak po kilku nieudanych próbach obsadzenia roli Valentino (Paul Clarke, tancerz, który został początkowo obsadzony, zmarł na atak serca przed produkcją), Russell zaproponował producentom, aby poprosili Nureyeva, aby zamiast tego wystąpił w roli tytułowej. Nureyev był wcześniej uważany za rolę Valentino przez reżysera Vittorio De Sica w filmie biograficznym, który nigdy nie doszedł do skutku. Po spotkaniu z Nurejewem w Amsterdamie w 1975 r. Winkler i Chartoff stwierdzili: „Pod koniec wieczoru nie było żadnych wątpliwości, że ta rola należała do niego. Rola Niżyńskiego została następnie przyznana Anthony Dowell . Ponieważ Nureyev miał lata”. warta zobowiązań tanecznych zarezerwowanych w tym czasie, produkcja została przełożona do 1976 roku, kiedy Nureyev był dostępny.Chociaż zgodził się na projekt, Nureyev miał pewne zastrzeżenia oparte na reputacji Russella jako silnej woli: „Oboje mamy silne osobowości i opinie, ale to był jego film i oczywiście wie o filmach znacznie więcej niż ja”.

Michelle Phillips, była wokalistka The Mamas and the Papas, która zadebiutowała w dużym filmie fabularnym w Dillinger (1973), została obsadzona jako Natacha Rambova , kochanka i ewentualna żona Valentino. Russell był pod wrażeniem roli Phillipsa we wspomnianym filmie i czuł, że ucieleśnia zarówno seksualność, jak i twardość, które wyobrażał sobie w swojej wersji Rambovy. „Zaprosiłem [Russella] na kolację do meksykańskiej restauracji” – wspomina Phillips. „Kiedy przyjechał, zaplątałam włosy w warkocze, tak jak myślałam, że zrobiłaby to Rambova. Nie chciałam zostawiać wszystkiego przypadkowi”. Aby przygotować się do roli, Phillips skontaktował się z siostrą Rambovy, Katherine Peterson, która mieszkała w Kalifornii, i przez kilka godzin rozmawiał z nią przez telefon o życiu Rambovy. Phillips podszedł do tej roli, zakładając, że Rambova jest lesbijką , ale „tak bezpłciową, jak tylko możesz; [myślę], że jej prawdziwe podniecenie było artystyczne”. Przeczytała także autobiografię Valentino, My Private Diary , aby zrozumieć Rambovę z jego punktu widzenia.

Francuska aktorka Leslie Caron została obsadzona jako Alla Nazimova , przyjaciółka i powierniczka Rambovy. Caron uważała, że ​​Nazimova „została bardziej ekstrawagancka w filmie niż w rzeczywistości”, ale powiedziała, że ​​nadal „kocha” tę postać. W mniejszych rolach drugoplanowych William Hootkins pojawia się jako Fatty Arbuckle , a Carol Kane została obsadzona jako dziewczyna Fatty'ego, młoda gwiazdka, która zostaje przyjaciółką Valentino. Brytyjska aktorka Felicity Kendal, znana wówczas z pracy w brytyjskiej telewizji, została obsadzona jako June Mathis , kierownik studia, który był zakochany w Valentino. Kilku członków obsady, w tym Nureyev i Caron, obejrzało kilka filmów Valentino, aby przygotować się do swoich ról.

Filmowanie

Russell początkowo zamierzał kręcić Valentino w Los Angeles , ale zamiast tego zdecydował się na zakotwiczenie produkcji w Anglii, ponieważ osiemdziesiąt procent filmu miało być kręconych we wnętrzach, a kręcenie w Stanach Zjednoczonych podwoiłoby koszty produkcji. Główne zdjęcia rozpoczęły się 8 sierpnia 1976 roku w Almerii w Hiszpanii i obejmowały okres 21 tygodni. Druga połowa zdjęć miała miejsce w angielskim Elstree Studios . Ujęcia ustalające linię brzegową kręcono na Costa Brava , a jeden dzień zdjęć spędziliśmy w zoo w Barcelonie . Hiszpańskie lokalizacje służyły jako zastępstwo dla Kalifornii. Sala balowa Blackpool Tower w Blackpool w hrabstwie Lancashire służyła również jako miejsce kręcenia zdjęć, podczas gdy pobliska Illawalla została wykorzystana do ujęć wnętrz.

Sesja była szczególnie trudna między Nureyevem i Phillipsem, którzy starli się na planie o podejście do materiału. Nurejew, który cenił dyscyplinę wymaganą od tańca, uważał, że „zrelaksowane i swobodne podejście” Phillipsa do aktorstwa było zbyt nieskrępowane. Po zakończeniu zdjęć Nureyev otwarcie przyznał: „Trudno mi było przystosować się do grania naprzeciw niej”. Nureyev dokonał podobnej obserwacji w odniesieniu do stylu reżyserskiego Russella, który scharakteryzował jako „kierujący, a nie narzucający… Narzuca swoją długość fali ludziom, którzy z nim pracują, a następnie wykorzystuje ich pomysły”, chociaż wypowiadał się przychylnie o Russellu, opisując go jako taktowny i otwarty na pomysły, pomimo jego drobiazgowej natury. Asystent reżysera filmu, Jonathan Benson, zauważył, że chociaż Russell i Nureyev „obaj zachowywali się bardzo profesjonalnie, nie zbliżyli się do siebie; Russell nigdy nie czuł się z nim komfortowo”. Phillips podziwiał swobodny styl reżyserski Russella, komentując: „Jest niezwykle kreatywny. Inspiruje cię. Nie jesteś zamknięty w dialogu ani scenariuszu, zawsze chętnie o tym mówi”.

Operator Peter Suschitzky zauważył, że Russell był szczególnie skrupulatny w kadrowaniu ujęć: „Bardzo wizualne podejście Russella jest bardzo pomocne, ale może być wymagający. Ma silne obsesje, które czasami są trudne do zrozumienia. na przykład, i zrobi powtórki tylko po to, aby uzyskać o ułamek cala więcej miejsca nad głową lub przestrzeni wokół stóp, powtórki nie dla lepszej wydajności, ale dla kamery”. Filmowanie zostało oficjalnie zakończone w styczniu 1977 roku, po tym, co Russell określił jako „dwadzieścia jeden tygodni skoncentrowanego niepokoju”.

Muzyka

Russell wybrał muzykę do filmu głównie z kompozycjami amerykańskiego kompozytora Ferde Grofé . Grofé zmarł piętnaście lat przed nakręceniem filmu, ale Russell otrzymał dostęp do licznych nagrań syna Grofé w Los Angeles. Russell czuł, że muzyka jest kluczowa dla filmu, tak samo ważna, „jak gdybym kręcił film o kompozytorze… Zdałem sobie sprawę, że melodyjny, raczej przestarzały i specyficzny styl Grofés pasowałby do naszego nieco satyrycznego filmu”. Kompozycje Grofé zostały zaadaptowane i zaaranżowane przez angielskiego kompozytora Stanleya Blacka .

Uwolnienie

Kasa biletowa

Film przez dwa tygodnie był na szczycie brytyjskiej kasy, ale nie był hitem w Ameryce.

krytyczna odpowiedź

Valentino zebrał mieszane recenzje krytyków filmowych. Janet Maslin z The New York Times pochwaliła występ Carona, ale uznała, że ​​Nureyev „ma kłopoty z wydawaniem zgryźliwego tupotu z dużym przekonaniem”, a Phillipsowi, chociaż „odpowiednio stalowooki”, brakowało autentyczności. Jednak Maslin pochwalił oprawę wizualną filmu jako „niezwykle przystojną”.

Jednak The Village Voice nazwał film „tak żenująco i szeroko zły, że osiąga rodzaj rozdzierającej spójności z resztą jego kariery [Russella]”. Charles Champlin z Los Angeles Times odrzucił film jako „powierzchowny i głupi”. Chociaż Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi trzy gwiazdki, wyczuwając, że jest to krytyka hollywoodzkiej maszyny studyjnej, zauważył, że cierpi z powodu tego, co uważał za pozorną niechęć Russella do Valentino.

Kilku krytyków komentowało cierpkie przedstawienie Hollywood jako opresyjnego przemysłu, tak jak Maslin, który uważał, że „najlepsze części filmu to te, które stawiają Valentino przeciwko Hollywood, które zarówno on, jak i pan Russell wydają się być największymi na nich wszystkich. Richard Schnickel z magazynu Time na przemian krytykował film za „nieustępliwy antyamerykanizm, sugerując, że nieszczęśni mieszkańcy tych wybrzeży są jedynymi obywatelami świata zdolnymi do materializmu lub wulgarności”. Sam Russell odpowiedział na krytykę sugerującą, że film miał antyamerykański lub antyhollywoodzki ton: „Nie nienawidzę Hollywood. Jestem namiętnie beznamiętny w stosunku do mojego traktowania go w Valentino . Niektórzy kierownicy studiów, tacy jak Jesse Lasky, byli surowi wobec Valentino , więc pokazuję, że są dla niego surowi. Komentując twierdzenia, że ​​obrazy Russella mieszały fakty z fikcją, powiedział: „Chcę być dokładny tylko do pewnego momentu. Potrafię być tak niedokładny, jak chcę – nie ma to dla mnie żadnego znaczenia. Piszę powieść. Moje filmy to powieści oparte na życiu człowieka, a powieść ma punkt widzenia”.

Kevin Thomas z „ Los Angeles Times” zauważył, że film prawdopodobnie najbardziej spodoba się osobom niezaznajomionym z Valentino i jego twórczością. Thomas pochwalił debiut Nureyeva jako „imponujący”, dodając, że portret Rambovy przez Phillipsa „naprawdę przykuwa uwagę. Jej Natacha jest o wiele bardziej sympatyczna niż wcześniejsze interpretacje, pokazując jej niewinność i szczerość w całym swoim zachowaniu”. Thomas czuł jednak, że największą siłą filmu był jego „ukryty atak na prymitywną, destrukcyjną koncepcję ogólnoamerykańskiej męskości… Typowo dla Russella, Valentino jest oskarżony o dwuznaczność seksualną, ale Valentino Nureyeva wyłania się z mocą, choć tragicznie, jako facet."

Russell stwierdził później, że wolałby zapomnieć o Valentino . Film został zawarty w wydanej w 2005 roku książce Johna JB Wilsona The Official Razzie Movie Guide .

Wyróżnienia

Instytucja	Kategoria	Odbiorca	Wynik	Nr ref.
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii	Najlepsze zdjęcia	Piotr Suschitzky	Mianowany
	Najlepszy projekt kostiumów	Shirley Ann Russell	Mianowany
	Najlepszy projekt produkcji	Philip Harrison	Mianowany
Brytyjskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych	Najlepsze zdjęcia	Piotr Suschitzky	Mianowany

Media domowe

Valentino jest dostępny na VHS i DVD w wielu krajach, a także został wydany na Blu-ray w USA ( Kino Lorber ), Wielkiej Brytanii ( British Film Institute ) i Francji (Bel Air Classiques).

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Valentino w AllMovie
• Valentino w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Valentino w IMDb