Vincent Ward (reżyser) - Vincent Ward (director)
|
Vincent Ward
| |
|---|---|
.jpg) Oddział w 2018 r.
| |
| Urodzić się |
16 lutego 1956
Greytown , Nowa Zelandia
|
| Zawód | Reżyser filmowy, scenarzysta |
| lata aktywności | 1978-obecnie |
Vincent Ward ONZM (ur. 16 lutego 1956) jest nowozelandzkim reżyserem, scenarzystą i artystą, który w 2007 r. został mianowany Oficerem Orderu Zasługi Nowej Zelandii za zasługi dla filmu. Jego filmy zdobyły międzynarodowe uznanie zarówno na Oscara, jak i na Festiwalu Filmowym w Cannes . Boston Globe nazwał go „jednym z wielkich twórców obrazu filmowego”, a Roger Ebert , jeden z czołowych amerykańskich krytyków filmowych, okrzyknął go „prawdziwym wizjonerem”.
życie i kariera
Vincent Ward urodził się 16 lutego 1956 w pobliżu Greytown w Nowej Zelandii . Kształcił się w St Patrick's College w Silverstream, a także kształcił się w Ilam School of Fine Arts na Uniwersytecie Canterbury w Christchurch w Nowej Zelandii, gdzie w 1981 roku otrzymał dyplom w dziedzinie sztuk pięknych (z wyróżnieniem), a w 2014 roku uniwersytet przyznał mu dyplom Doktorat honoris causa Sztuk Pięknych i adiunkt.
W 1978, w wieku 21 lat, nakręcił A State of Siege , średniometrażowy film będący adaptacją powieści jego rodaczki Janet Frame . Ward opisuje „A State of Siege” jako swój pierwszy „publiczny” film. Co najmniej pięć wyprzedziło go. Jeszcze w szkole artystycznej odkrył, że jego zainteresowania wędrowały od malarstwa i rzeźby do filmowania i animacji. The Los Angeles Times zrecenzował A State of Siege, komentując, że było to: „Rygorystycznie skonstruowany z jednym doskonale skomponowanym obrazem następującym po drugim… film staje się poezją”. Zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Miami w 1978 roku oraz Nagrodę Złotego Hugo na Festiwalu Filmowym w Chicago w tym samym roku.
W latach 1978-81 Ward mieszkał z przerwami na surowych wzgórzach Te Urewera ze starą kobietą Tūhoe o imieniu Puhi i jej schizofrenicznym synem Nikim . Nakręcił o nich film dokumentalny pt. „ Wiosną, tylko rośliny samotnie” , który zdobył Grand Prix w 1982 roku w Cinéma du Réel (Paryż) oraz Srebrnego Hugo na Festiwalu Filmowym w Chicago .
Jego debiutancki film pełnometrażowy, Vigil (1984), opowiada o „samotnym dziecku, które marzy, fantazjuje i marzy”. Częściowo zainspirowany częściowo wiejskim wychowaniem Warda w Wairarapa. Został wyprodukowany przez Johna Maynarda i nakręcony w Taranaki po wyczerpujących poszukiwaniach odpowiedniej lokalizacji i właściwej osoby (Fiona Kay) do odegrania głównej roli.
Trzy pierwsze filmy pełnometrażowe Warda, Czuwanie , Nawigator: Średniowieczna Odyseja (1988) i Mapa ludzkiego serca (1993) były pierwszymi filmami Nowozelandczyka, które zostały oficjalnie wybrane „w konkursie” na Festiwalu Filmowym w Cannes . W sumie zdobyli blisko 30 nagród krajowych i międzynarodowych (m.in. Grand Prix na festiwalach we Włoszech, Hiszpanii, Niemczech, Francji i Stanach Zjednoczonych).
Po Vigil , Ward kontynuował współpracę z producentem Johnem Maynardem i był współautorem i reżyserem The Navigator: A Medieval Odyssey (1988), filmu fantasy, który opowiada o grupie czternastowiecznych kumbryjskich wieśniaków, którzy przemierzają ziemię i znajdują się we współczesnym świecie. -dzień Auckland. Ward opisuje to jako „zderzenie, zestawienie dwóch okresów czasu, które pozwala spojrzeć świeżym okiem na swój czas”. W recenzji magazynu „ Rolling Stone ” okrzyknięto go „wizjonerskim filmem o rzadkiej odwadze i niezniszczalnym sercu”. A The New York Times powiedział, że to „porywająca fantazja, która umieszcza Warda… wśród najbardziej innowacyjnych i autorytatywnych młodych twórców filmowych”. Film zdobył Grand Prix na czterech festiwalach filmowych, w tym; Sitges Film Festival , Fanta Film Festival , a Porto Festiwal 1998/89. I zabrał do domu Najlepszy Film i Najlepszy Reżyser podczas australijskich i nowozelandzkich nagród przemysłu filmowego w 1989 roku.
W 1990 roku Ward napisał historię do Obcy 3 , proponowanej kontynuacji filmu Obcy ; był czwartym z dziesięciu różnych pisarzy, którzy zmierzyli się z projektem Alien 3 . Znaczna część fabuły i kilka postaci ze scenariusza Warda zostało później połączonych z więzieniem z proponowanego scenariusza Davida Twohy'ego , aby stworzyć podstawę do Obcego 3, który został ostatecznie stworzony. Ward otrzymał napis „historia po” na końcowym filmie. Sedno jego historii, znanej jako wersja „mnisi w kosmosie”, nie zostało jednak uchwycone w końcowym filmie i od tego czasu zostało docenione przez London Times Online, który w 2008 roku przyznał mu pierwsze miejsce na swojej liście „największych nauk -fi filmy, których nigdy nie nakręcono”.
Kolejny film Warda Mapa ludzkiego serca (1993) przedstawia przypływy i odpływy relacji między chłopcem Eskimosów, dziewczyną z Metysów i przyjezdnym brytyjskim kartografem. Ward i jego współautor Louis Nowra spędzili czas na wspólnych podróżach i badaniach nad projektem w Kanadzie, a Vincent dużo podróżował po Arktyce, zanim zaczęli pisać scenariusz. Ward doznał niewielkiego odmrożenia podczas poszukiwania lokalizacji w Arktyce, co było nadal widoczne podczas sesji. W filmie występują Jason Scott Lee , Anne Parillaud i Patrick Bergin , aw drugorzędnej roli John Cusack . Został wyprodukowany przez Tima Bevana i Warda, a Tim White wyprodukował A State of Siege dla Warda jako australijski koproducent. Film był pokazywany jako praca w toku na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1992 roku, później został nominowany do nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego w kategorii najlepszy film. Amerykański krytyk Roger Ebert pochwalił jego nieprzewidywalność i poczucie przygody i powiedział, że ma „dwie z najbardziej zdumiewających romantycznych scen, jakie kiedykolwiek widziałem w filmie”.
W latach 90. Ward spędził kilka lat w Hollywood i poza nim, gdzie rozwijał wiele projektów, zanim podpisał kontrakt na reżyserię What Dreams May Come (1998), scenariusz zaadaptowany przez Ronalda Bassa z powieści Richarda Mathesona z 1978 roku. Ward wpadł na nowy pomysł na fabułę, który pozwolił mu nadać filmom niecodzienny, malarski wygląd. What Dreams May Come ukazało się w Stanach Zjednoczonych na 2600 ekranach i zagrali w nim Robin Williams , Annabella Sciorra , Cuba Gooding Jr. i Max von Sydow . Otrzymała „dwa entuzjastyczne kciuki w górę” od Siskela i Eberta, którzy okrzyknęli go „jednym z największych osiągnięć wizualnych w historii kina”. Ogólne recenzje były podzielone między krytyków. Osiągnął 90 milionów dolarów sprzedaży kinowej i osiągnął dobre wyniki na rynku wideo, a długoterminowy zasięg zdobył nagrodę Best Renting Drama Award dzięki Video Ezy. Film był nominowany za najlepszą scenografię i najlepsze efekty wizualne w 1999 r Oscarów i zdobył Oscara za efekty wizualne. Nadal cieszy się popularnością wśród widzów, którzy zdobyli 84% na Rotten Tomatoes , 7,1/10 gwiazdek na IMDb i 4,7/5 gwiazdek na Amazon, gdzie jest wysoko w rankingu wśród widzów.
Epopeja z 2003 roku, The Last Samurai, została oparta na projekcie, który Ward spędził cztery lata wspólnie z producentami filmów. W końcu, po tym, jak Ward zwrócił się do kilku reżyserów, w tym Francisa Forda Coppoli i Petera Weira , nakłonił Edwarda Zwicka do kierowania filmem. Ward był producentem wykonawczym filmu.
Podczas pobytu w Hollywood Ward zainteresował się aktorstwem i szkolił się pod okiem trenerki aktorskiej Penny Allen. Zagrał niewielką rolę w filmie Mike'a Figgisa Opuszczając Las Vegas (1995), a większą rolę w kolejnym filmie Figgisa One Night Stand (1997). Dostał jedną z wiodącą rolę w niezależnym filmie amerykańskim Strzał (1996), a rola w Geoff Murphy filmowej „s wystraszyło (2004).
W 2005 roku wrócił do Nowej Zelandii i stworzył River Queen . Film zdobył szanowaną publiczność w domu, ale pierwsze recenzje były rozczarowujące, a opowieści o niespokojnych zimowych zdjęciach zdominowały premierę filmu.
Rain of the Children pojawił się w 2008 roku, w którym Ward ponownie opowiada historię Puhi, starszej kobiety z Tuhoe, która była tematem jego wcześniejszego filmu dokumentalnego In Spring One Plants Alone . Wybrany przez publiczność spośród 250 filmów fabularnych Deszcz dzieci zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym Era Nowe Horyzonty . Film był nominowany do nagrody za najlepszą reżyserię i zdobył nagrodę dla najlepszego kompozytora na konkursie Qantas Film and TV Awards w Nowej Zelandii. Vincent Ward był także nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera podczas Australian Directors Guild Awards.
Ward miał 2 pełne retrospektywy swoich filmów. W 1984 r. na niemieckim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Hof, aw 2008 r. na polskim Festiwalu Filmowym Era Nowe Horyzonty.
Od 2010 roku Ward rozpoczął drugą karierę jako malarz i artysta wideo, jednocześnie aktywnie rozwijając nowe projekty filmowe. W 2012 roku Rhana Devenport była kuratorką Breath , dużej indywidualnej wystawy obrazów i prac wideo Warda w najnowocześniejszej galerii publicznej Nowej Zelandii, Govett-Brewster Art Gallery /Len Lye Center w New Plymouth. Następnie odbyły się dwa inne pokazy w publicznych galeriach w Auckland oraz solowy pawilon na 9. Biennale w Szanghaju w 2012 roku.
W październiku 2020 r. rozpoczęły się zdjęcia na Ukrainie do nowego filmu Warda Storm School , a w nowym roku zaplanowano dalsze zdjęcia w Chinach, Wielkiej Brytanii i Australii. Opiera się na scenariuszu napisanym wspólnie przez Warda i wieloletniego współpracownika Louisa Nowrę.
Malarstwo i fotografia
W 2010 Craig Potton Publishing opublikował Vincent Ward: The Past Awaits , po części kronikę z połowy kariery, a po części wielkoformatową fotoksiążkę. Książka zawiera obrazy ze wszystkich jego filmów fabularnych, w tym Czuwanie , Nawigator: Średniowieczna Odyseja , Mapa ludzkiego serca , Jakie sny mogą nadejść , River Queen i Deszcz dzieci , a także wcześniejsze filmy i inne nigdy nie powstały. Przeplatany obrazami w Przeszłość czeka jest także częściowym wspomnieniem, w którym Ward pisze o ludziach, z którymi pracował, zarówno za filmami, jak i w ich realizacji. Mówi: „Ta książka jest o poszukiwaniu, aby pozostać całością podczas robienia filmów, o inspirowaniu się ludźmi, z którymi pracowałem i o których kręciłem filmy, i o tym, jak widząc te życia, być może łatwiej jest wyraźniej zobaczyć swoje własne. " Niemiecki filmowiec Wim Wenders powiedział o książce:
Nie wiem, czy kiedykolwiek książka z obrazkami i opowiadaniami poruszyła mnie tak bardzo, jak Przeszłość czeka Vincenta Warda . Wejdzie do mojej walizki na tę samotną wyspę.
Podczas gdy jego kolega z Nowej Zelandii Peter Jackson powiedział:
Czytanie The Past Awaits to podróż nie tylko do wyobraźni Vincenta Warda, ale do jego serca i duszy. Te obrazy mają moc i siłę wykraczającą daleko poza kontekst filmu, do którego należą. Przedstawiają ducha Nowej Zelandii.
W latach 2011-2012 Ward rozpoczął karierę artystyczną równolegle z kręceniem filmów. W ciągu 8 miesięcy miał trzy indywidualne wystawy w publicznych galeriach sztuki. Pokazy te obejmowały prace malarskie, drukarskie, fotograficzne i filmowe na dużą skalę. W 2011 roku zaprezentował wystawę obrazów, fotografii i instalacji filmowych Breath w Galerii Sztuki Govett-Brewster / Centrum Len Lye w New Plymouth. Następnie w 2012 r. odbyły się bliźniacze wystawy indywidualne Wdech i Wydech w Auckland w Galerii Gus Fisher i TSB Bank Wallace Arts Center . Aby uczcić podwójną wystawę, Gow-Langsford Gallery pokazała również swoje prace wideo w ich Wellesley Street Window. W tym samym roku wydawnictwo Ron Sang opublikowało Inhale | Exhale, 180-stronicowa wielkoformatowa książka artystyczna, która zbiega się z bliźniaczymi pokazami Warda w Auckland. Zwieńczeniem tego roku było zaproszenie Warda na 9. Biennale w Szanghaju 2012. Był pierwszym nowozelandzkim uczestnikiem Biennale i zorganizował solowy pokaz w pawilonie w zabytkowej katedrze na Bundzie, który nazwano Auckland Station: Destinies Lost and Found.
Pisarz i recenzent sztuki Anthony Byrt (Art Forum) opisał dzieło jako „intensywne… oszałamiające… wirtuozowskie” i powiedział: „Ward nigdy nie stronił od prawdy: kopie i kopie, dopóki nie znajdzie się w miejscu, którego inni filmowcy i artyści często nie odwiedzają : przestrzeń psychiczna, w której przemoc, pamięć, mit, seks i religia mieszają się w krajobrazie naznaczonym historią”
Rhana Devenport, dyrektorka Govett-Brewster Art Gallery, napisała w swoim katalogu na wystawę: Nieustanne obawy Warda dotyczące metamorfozy, upadku, światła, strachu, pamięci, ciemności i momentu transformacji doprowadziły go do stworzenia serii ogromnych, fizycznie imponujących prac które zagłębiają się w nieziemskie krajobrazy i stany transcendentne, do ewokacji utraty, odkupienia i nieświadomych sfer. na Bundzie .
Cztery lata po wystawie w Szanghaju Ward ujawnił nową serię prac w Trish Clark Gallery w Auckland, Palimpsest / Landscapes (30 sierpnia – 23 września 2016). A ostatnio Loom (4 czerwca — 20 lipca 2019).
W 2014 Ward otrzymał honorowy doktorat w dziedzinie sztuk pięknych na Uniwersytecie Canterbury w Christchurch oraz stanowisko adiunkta. W 2015 roku był gościnnym profesorem w China Academy of Art w Hanzhou, a także spędził pięć tygodni na rezydencji w Shanghai University School of Fine Arts.
Filmografia
| Rok | Tytuł | Dyrektor | Pisarz | Producent | Uwagi |
|---|---|---|---|---|---|
| 1978 | Stan oblężenia | tak | tak | Nie | Krótki film |
| 1981 | Na wiosnę jedna roślina samotnie | tak | tak | tak | |
| 1984 | Czuwanie | tak | tak | Nie | |
| 1988 | Nawigator: średniowieczna odyseja | tak | tak | Nie | |
| 1992 | Obcy 3 | Nie | Fabuła | Nie | |
| 1993 | Mapa ludzkiego serca | tak | tak | tak | |
| 1998 | Jakie sny mogą przyjść? | tak | Nie | Nie | |
| 2003 | Ostatni samuraj | Nie | Nie | Wykonawczy | |
| 2005 | Królowa rzeki | tak | tak | Nie | |
| 2008 | Deszcz dzieci | tak | tak | tak |
Bibliografia
Autor: Vincent Ward
- Nawigator, średniowieczna odyseja . Scenariusz (Faber i Faber: 1989).
- Krawędź Ziemi: historie i obrazy z antypodów (Auckland: Heinemann Reed, 1990).
- Przeszłość czeka, ludzie, obrazy, film . Wielkoformatowy, kolorowy album fotograficzny z obrazami i opowiadaniami (wyd. w Nowej Zelandii przez Craig Potton Publishing, 2010).
- Wdech | Wydech . Duży format. W pełni kolorowe reprodukcje dzieł Vincenta Wardsa z jego wystaw w latach 2011–2012 (Breath Govett Brewster Art Gallery, Inhale | Exhale Gus Fisher Gallery i Pah Homestead, Auckland Station Shanghai Biennale) (Ron Sang Publications, 2012).
O Vincent Ward
- Dokonywanie transformacji w filmie: uwolnienie mocy obrazu (z filmami Vincenta Warda) Dana Fleminga (Michael Wiese Productions, 2011).
Nagrody i wyróżnienia
Jego filmy zyskały uznanie krytyków i zainteresowanie festiwali.
- W Spring One Plants Alone zdobył Grand Prix w 1982 roku w Cinema du Reel (Paryż) oraz Srebrnego Hugo na Festiwalu Filmowym w Chicago .
- Czuwanie , Nawigator: Średniowieczna Odyseja i Mapa ludzkiego serca były pierwszymi filmami Nowozelandczyka wybranymi na Festiwal Filmowy w Cannes. Filmy te zdobyły blisko 30 nagród krajowych i międzynarodowych (m.in. Grand Prix na festiwalach we Włoszech, Hiszpanii, Francji i Stanach Zjednoczonych). Wszystkie trzy filmy mają przekonujące i mocne role w wykonaniu dziecięcych aktorów.
- The Navigator: A Medieval Odyssey zdobył główne nagrody w australijskich i nowozelandzkich nagrodach przemysłu filmowego.
- What Dreams May Come był nominowany do dwóch Oscarów i zdobył Oscara za najlepsze efekty wizualne w 1999 roku.
- " Deszcz nad dziećmi zdobył Grand Prix na Era Nowe Horyzonty. Film był nominowany do nagród i wygranych w Qantas Film i TV Awards w Nowej Zelandii. Vincent Ward był także nominowany do najlepszego reżysera na rozdaniu nagród australijskich Directors Guild za „Deszcz dzieci”.