Rozgrzewka wokalna - Vocal warm-up

„Vocalise” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Vocalise (ujednoznacznienie) .
Pokaz na rozgrzewkę wokalną zespołu Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych

Rozgrzewka wokalna to seria ćwiczeń ma na celu przygotować głos do śpiewania , działając lub innego wykorzystania.

Istnieje bardzo niewiele danych naukowych na temat korzyści płynących z rozgrzewki głosu. Stosunkowo niewiele badań dotyczyło wpływu tych ćwiczeń na funkcję mięśni, a jeszcze mniej badało ich wpływ na wyniki specyficzne dla śpiewu.

Opis

Wokalne rozgrzewki mają na celu osiągnięcie pięciu rzeczy: fizycznej rozgrzewki całego ciała, przygotowania oddechu, przygotowania artykulatorów i rezonatorów, przejścia od rejestru mówionego do rejestru śpiewu (lub rozszerzonego rejestru mówionego do gry) oraz przygotowanie do materiału, który będzie ćwiczony lub wykonywany.

Fizyczne rozgrzewki całego ciała pomagają na wiele sposobów przygotować ciało piosenkarza lub aktora. Podczas śpiewania / gry wykorzystywane są mięśnie całego ciała. Rozciąganie pomaga aktywować i przygotować duże grupy mięśni, które dbają o równowagę i postawę, a także mniejsze grupy mięśni, które są bezpośrednio zaangażowane w oddychanie i artykulację twarzy . Rozciąganie brzucha , pleców , szyi i ramion jest ważne, aby uniknąć napięcia, które wpływa na dźwięk głosu poprzez zwężenie krtani i / lub mięśni oddechowych. Aktorzy (w tym śpiewacy operowi lub wykonawcy teatru muzycznego) mogą potrzebować bardziej kompleksowej rozgrzewki fizycznej, jeśli ich rola jest fizycznie wymagająca.

Przygotowanie oddechu polega nie tylko na rozciągnięciu wielu mięśni związanych z oddychaniem , ale także na przygotowaniu ich do utrzymania wydechu podczas długich fragmentów śpiewu / mówienia. Aby śpiewacy mogli wziąć bardzo szybki, głęboki oddech i utrzymać wydech podczas wielu taktów muzycznych, wymagany jest specjalny trening mięśni oddechowych . Dobra rozgrzewka wokalna powinna obejmować ćwiczenia, takie jak wdech przez 4 odliczenia, a następnie wydech przez 8 odliczeń (i powolne przejście, aż wykonawca będzie mógł wykonać jeden wdech i wydech tak długo, jak to możliwe); dyszenie lub wdychanie powietrza jest również wykorzystywane do angażowania się w mięśnie międzyżebrowe .

Artykulacja wokalna jest kontrolowana przez różne tkanki, mięśnie i struktury ( miejsce artykulacji ), ale można ją zasadniczo rozumieć jako wpływ warg, zębów i czubka języka. Często też próbujemy użyć naszej szczęki do artykulacji, co powoduje niepotrzebne napięcie w mięśniach twarzy i języku. Dobra rozgrzewka wokalna rozluźni szczękę, jednocześnie aktywując usta i język w różnych ćwiczeniach, aby rozciągnąć mięśnie i przygotować się do bardziej zdefiniowanej artykulacji głosu, która jest wymagana podczas śpiewania lub gry. Ćwiczenia te mogą obejmować łamańce językowe lub słynne „ja, może, ma, moh, moo”, które wielu aktorów robi w filmie.

Rezonatory to twarde i miękkie powierzchnie w jamie ustnej, które wpływają na fale dźwiękowe wytwarzane podczas fonacji . Twarde powierzchnie, takie jak twarde podniebienie , nie mogą być kontrolowane przez wokalistę, ale miękkie powierzchnie, takie jak miękkie podniebienie , można wyszkolić w celu zmiany barwy dźwięku. Rozgrzewka wokalna powinna obejmować ćwiczenia, które kierują dźwięk na te twarde i miękkie powierzchnie - ćwiczenia te mogą zawierać różnorodne efekty dźwiękowe, w tym okrzyki, zawodzenia i dźwięki nosowe. Inne ćwiczenia mogą pomóc śpiewakom / aktorom w uświadomieniu sobie podnoszenia podniebienia miękkiego, co może stworzyć ciemniejszą, bogatszą barwę podczas śpiewania - przykładem może być symulowanie nagłego, zszokowanego westchnienia, a następnie utrzymywanie otwartości tylnej części ust.

Zmiana wysokości niewątpliwie rozciąga mięśnie głosowe, a śpiewanie lub projekcja głosu do gry wymaga bardziej forsownego użycia tych mięśni. Dobra rozgrzewka wokalna powinna przenieść wokalistę / aktora z rejestru mówionego (mały zakres tonacji, mały zakres dynamiki, potoczna dykcja) do rejestru śpiewu (duży zakres tonacji, duży zakres dynamiki i dykcja dostosowana do wymagań roli lub kawałek). Jest to często największa i najbardziej złożona część rozgrzewki wokalnej i wymaga wielu ćwiczeń. Ćwiczenia te zapewniają również trening głosu i są czasami nazywane wokalizami . Te czynności uczą kontroli oddechu , dykcji , mieszania i równowagi . Wokaliza / v oʊ k ə l í oo / to ćwiczenia wokalne (często jedna nadaje się do wydajności) bez słów, która jest śpiewana na jednej lub kilku samogłosek dźwięki.

Na koniec dobra rozgrzewka wokalna powinna przygotować konkretny materiał, który będzie ćwiczył lub wykonywał (zwykle rozgrzewka wokalna jest prekursorem zarówno próby, jak i występu). Może to być tak proste, jak wykonanie pewnych ćwiczeń w tonacji, która ma być śpiewana, lub z akcentem, którego aktor musi używać do swojej roli. Pewne trudne fragmenty przyszłego repertuaru mogą zostać rozbite i wykorzystane jako ćwiczenie, a wszelkie wymagania językowe muszą być przygotowane (jeśli wykonawca śpiewa w obcym języku, będzie chciał wykonać ćwiczenia przygotowujące do dźwięków i kształtów) które są wymagane w tym języku).

Gdy rozgrzewka wokalna jest prowadzona przez reżysera (muzycznego lub teatralnego), daje to również ważną okazję do oceny zdolności wokalnych wokalistów / aktorów pod ręką bez rozpraszania uwagi repertuaru i do specyficznego trenowania obszarów słabości. Dla niektórych ich reżyser będzie jedynym nauczycielem śpiewu, z którym kiedykolwiek pracowali, więc rozgrzewka wokalna to jedyny czas, w którym przechodzą specyficzny trening mięśni wymaganych przez ich rzemiosło.

Wokalizuj

Muzyka klasyczna

Wokalizacje sięgają połowy XVIII wieku. Kompilacja Jean-Antoine Bérarda z 1755 roku L'art du chant zawiera wybór pieśni bez słów ( sans paroles ) takich kompozytorów jak Lully (1632–1687) i Rameau (1683–1764), wybranych ze względu na ich wartość jako ćwiczenia wokalne technika. Ćwiczeniom towarzyszą instrukcje dotyczące radzenia sobie z wyzwaniami technicznymi, jakie się z nimi wiążą. W XIX wieku wokalizacje były powszechnie komponowane specjalnie do celów pedagogicznych , a nie były adaptowane na podstawie istniejących piosenek.

Pokrewna tradycja wokalizacji powstała w XIX wieku wraz z bezsłownymi etiudami technicznymi z akompaniamentem fortepianu. Podążało to za modą panującą w czasach ustawiania nawet najbardziej mechanicznych etiud do akompaniamentu fortepianu z myślą, że zainspiruje to wykonawcę do bardziej artystycznego wykonania muzyki.

Na początku XX wieku wiele partytur orkiestrowych zawierało chóry bez słów (zwłaszcza chóry żeńskie) dla efektów kolorystycznych i takie chóry można znaleźć w dziełach Debussy'ego , Ravela , Vaughana Williamsa , Holsta oraz w wielu partyturach filmowych.

Godne uwagi przykłady

Jazz i muzyka świata

Vocalese (z końcówką -ese) odnosi się do rodzaju śpiewu jazzowego, w którym nowe słowa są tworzone i śpiewane do istniejących improwizacji instrumentalnych. Zarówno The Swingle Singers, jak i Jon Hendricks znakomicie połączyli obie te techniki. Ten styl jest wstępnie skomponowany (tj. Nie jest improwizowany); dlatego nie należy go mylić ze śpiewem scatowym , czyli improwizacją bez słów.

Piosenka gospel blues z 1929 roku „ I Had a Good Father and Mother ” autorstwa Washington Phillips ma śpiew jako refren .

W indyjskiej muzyce klasycznej tradycja aakar jest używana jako ćwiczenie wokalne przed śpiewem, a także do pewnego stopnia dodaje śpiewu i melodii.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Zasoby biblioteczne dotyczące
rozgrzewki wokalnej