William Johnson (artysta) - William Johnson (artist)
William H. Johnson | |
|---|---|
 Autoportret, ok. 1930-1945
| |
| Urodzić się |
William Henry Johnson
18 marca 1901 |
| Zmarł | 13 kwietnia 1970 (w wieku 69 lat) |
| Narodowość | amerykański |
| Małżonkowie | Holcha Krake |
| Nagrody | Złoty Medal Fundacji Harmon za Doskonałość w Dziedzinie Sztuk Pięknych |
| Patron(i) | Karol Hawthorne |
William Henry Johnson (18 marca 1901 – 13 kwietnia 1970) był amerykańskim malarzem. Urodzony we Florencji w Południowej Karolinie , został studentem National Academy of Design w Nowym Jorku , współpracując z Charlesem Websterem Hawthorne . Później mieszkał i pracował we Francji , gdzie zetknął się z modernizmem . Po tym, jak Johnson poślubił duńską artystkę tekstylną Holchę Krake , para mieszkała przez pewien czas w Skandynawii . Tam był pod wpływem silnej tradycji sztuki ludowej. Para przeniosła się do Stanów Zjednoczonych w 1938 roku. Johnson w końcu znalazł pracę jako nauczyciel w Harlem Community Art Center , dzięki Federalnemu Projektowi Sztuki .
Styl Johnsona ewoluował od realizmu przez ekspresjonizm do potężnego stylu folkowego , z którego jest najbardziej znany. Pokaźną kolekcję jego obrazów, akwareli i grafik znajduje się w Smithsonian American Art Museum , które organizowało i rozpowszechniało główne wystawy jego prac.
Edukacja
William Henry Johnson urodził się 18 marca 1901 roku we Florencji w Południowej Karolinie jako syn Henry'ego Johnsona i Alice Smoot. Uczęszczał do pierwszej publicznej szkoły we Florencji, całkowicie czarnej szkoły Wilsona przy ulicy Ateńskiej. Jest prawdopodobne, że Johnson został wprowadzony do szkicowania przez jedną ze swoich nauczycielek, Louise Fordham Holmes, która czasami włączała sztukę do swojego programu nauczania. Johnson ćwiczył rysowanie, kopiując komiksy w gazetach, i rozważał karierę jako rysownik gazet.
W wieku 17 lat przeprowadził się z Florencji w Południowej Karolinie do Nowego Jorku . Pracując w różnych zawodach, zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby opłacić zajęcia w prestiżowej National Academy of Design . Brał udział w zajęciach przygotowawczych u Charlesa Louisa Hintona, a następnie uczył się u Charlesa Courtneya Currana i George'a Willoughby'ego Maynarda , z których wszyscy kładli nacisk na klasyczny portret i rysunek postaci. Począwszy od 1923 Johnson współpracował z malarzem Charlesem Websterem Hawthorne'em , który podkreślał znaczenie koloru w malarstwie. John studiował latem z Hawthorne w Cape Cod School of Art w Provincetown w stanie Massachusetts , płacąc za czesne, wyżywienie i zakwaterowanie, pracując jako ogólna złota rączka w szkole. Johnson otrzymał wiele nagród w National Academy of Design i ubiegał się o upragnione stypendium Pulitzer Travel Scholarship w swoim ostatnim roku. Kiedy inny student otrzymał nagrodę, Hawthorne zebrał prawie 1000 dolarów, aby umożliwić Johnsonowi wyjazd za granicę na studia.
Kariera zawodowa
Johnson przybył do Paryża we Francji jesienią 1927 roku. Spędził w Paryżu rok, a swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Klubie Studentów i Artystów w listopadzie 1927 roku. Następnie przeniósł się do Cagnes-sur-Mer na południu Francji, pod wpływem twórczości ekspresjonistycznego malarza Chaïma Soutine'a . We Francji Johnson dowiedział się o modernizmie . Jako artysta Johnson pracował w różnych mediach: drzeworytach, olejach, akwarelach, piórze i tuszu oraz serigrafii. Często wykorzystywał wszelkie dostępne materiały, aby wyrazić swoją pracę.
W tym czasie Johnson poznał duńskiego artystę tekstylnego Holchę Krake (6 kwietnia 1885 – 13 stycznia 1944). Holcha podróżowała ze swoją siostrą Erną, która również była malarką, i mężem Erny, ekspresjonistycznym rzeźbiarzem Christophem Vollem . Johnson został zaproszony do przyłączenia się do nich podczas wycieczki po Korsyce . Johnson i Holcha byli głęboko pociągnięci pomimo różnic rasowych, kulturowych i wiekowych.
Johnson wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1929 roku. Kolega artysta George Luks zachęcił Johnsona do podjęcia pracy w Fundacji Harmona, która miała zostać rozpatrzona o nagrodę Fundacji Williama E. Harmona za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych. W rezultacie Johnson otrzymał złoty medal Harmon w sztukach pięknych. Został oklaskiwany jako „prawdziwy modernista”, „spontaniczny, energiczny, stanowczy, bezpośredni”. Inni zwycięzcy tej nagrody to Palmer Hayden , May Howard Jackson i Laura Wheeler Waring .
Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych Johnson odwiedził także swoją rodzinę we Florencji, gdzie namalował znaczną liczbę nowych prac. Najwyraźniej został prawie aresztowany podczas malowania hotelu Jacobia , niegdyś modnego punktu orientacyjnego miasta, który stał się zrujnowanym domem o złej reputacji. Nie wiadomo, czy chodziło o postępowanie Johnsona, czy o wybór tematu. Podczas tej wizyty Johnson był w stanie dwukrotnie wystawić swoje obrazy publicznie. Pierwsza okazja miała miejsce na spotkaniu Instytutu Nauczycieli hrabstwa Florence w dniu 22 lutego 1930 r. Druga miała miejsce w lokalnym YMCA, gdzie pracowała matka Johnsona. Jej szef, Bill Covington, załatwił Johnsona do wystawy 135 jego obrazów na jedno popołudnie, 15 kwietnia 1930. Chociaż Florencja Morning News opisane Johnson protekcjonalnie jako „skromny ... Negro młodości”, ale również stwierdził, że miał „prawdziwy geniusz”.
Johnson powrócił do Europy w 1930 roku, torując sobie drogę do Francji na frachtowcu. Udał się do Fionii , duńskiej wyspy, aby dołączyć do Holcha Krake. Para podpisała umowę przedślubną 28 maja 1930 r., a kilka dni później pobrali się w mieście Kerteminde . Johnson i jego żona spędzili większość lat 30. w Skandynawii, gdzie jego zainteresowanie sztuką ludową wpłynęło na jego malarstwo. Johnson skupił się na grafice, która wyrażała wprawne techniki, których nauczył się od wielu jego nauczycieli przez lata. Po tym, jak Holcha został wprowadzony w jego życie, jego twórczość zaczęła się przekształcać dzięki „filozofiom sztuki ludowej Holchy”. Jednak wraz ze wzrostem nastrojów nazistowskich w Niemczech i Europie pod koniec lat 30. wpłynęło to na wielu artystów. Szwagier Johnsona, Christoph Voll, został zwolniony ze stanowiska nauczyciela, a jego sztukę nazwano „zdegenerowaną”. Johnson i Krake zdecydowali się przenieść do Stanów Zjednoczonych w 1938 roku. Po powrocie Johnsona do Stanów Zjednoczonych w 1938 roku” w ciągu następnej dekady jego sztuka przekształciła się w intensywny, „prymitywistyczny” styl, za który jest rozpoznawany do dziś. Obaj żywe i ponure, te abstrakcyjne obrazy przedstawiają afroamerykańskie doświadczenie zarówno z perspektywy historycznej, jak i osobistej”. W latach czterdziestych ten nowo powstały styl stał się katalizatorem pracy Johnsona, a także wielu ich atrybutów w ich związku.
Johnson dołączył do federalnego projektu artystycznego WPA i z pomocą Mary Beattie Brady Johnson znalazł pracę jako nauczyciel w Harlem Community Art Center . Tam wraz z innymi nauczycielami uczył około 600 uczniów tygodniowo w ramach lokalnego Federalnego Projektu Artystycznego wspieranego przez Works Progress Administration . Poprzez centrum Johnson spotkał ważnych mieszkańców Harlemu, takich jak Henry Bannarn i Gwendolyn Knight . Zanurzył się w kulturze i tradycjach afroamerykańskich, tworząc obrazy charakteryzujące się prostotą w sztuce ludowej. Johnson był zdeterminowany, aby „namalować swoich ludzi”. Celebrował kulturę i obrazy Afroamerykanów w miejskich sceneriach, takich jak Street life - Harlem , Cafe i Street Musicians , oraz w wiejskich sceneriach Farm Couple at Work , Siew i Going to Market . Surowsze realia życia Murzynów zostały przedstawione w Chain Gang i Moon over Harlem , który był odpowiedzią na zamieszki na tle rasowym w Nowym Jorku z 1943 roku. Kolejny cykl prac przedstawiał żołnierzy i pielęgniarki z czasów wojny. Jego prace podkreślały uderzające i żywe kolory oraz uproszczone postacie, a jego przedstawienia kultury afroamerykańskiej zaczęły czerpać z jego wychowania na wiejskich obszarach Południa. Dodatkowo w swojej twórczości wykorzystywał motywy religijne i polityczne. Jego celem było zilustrowanie bogactwa kultury afrykańskiej i modernizmu renesansu Harlemu. Styl i faktura utworów demonstrowały przesłanie Johnsona. W swoich obrazach Jitterbugs Johnson zaczął eksperymentować ze stosunkowo nieużywaną techniką sitodruku, pozwalającą na szybkość i elastyczność obrazu. Ta warstwa farby stworzyła celowy wygląd chropowatości i szorstkości obrazu. Johnson użył tej techniki, aby odwoływać się do estetyki trwałości i wytrwałości u swoich poddanych. Johnson zorganizował indywidualną wystawę w Galerii Alma Reed w 1941 roku. Jednak chociaż odniósł pewien sukces jako artysta w latach 40. i 50., nigdy nie był w stanie osiągnąć stabilności finansowej.
Na poziomie osobistym lata 40. były trudne. Z Europy nadeszły złe wieści. Christoph Voll zmarł w Karlsruhe w Niemczech 16 czerwca 1939 r. po przesłuchaniu przez nazistowskich urzędników. Rodzina Holchy przetrwała niemiecką okupację Danii w swoim domu w Odense . W grudniu 1942 roku Johnson i Krake przeprowadzili się do większego mieszkania typu studio w Greenwich Village. Tydzień później dzieła sztuki Johnsona, zapasy i rzeczy osobiste zostały zniszczone, gdy budynek się zapalił. 13 stycznia 1944 r. John poniósł dalsze straty, gdy jego żona Holcha zmarła na raka piersi. Aby uporać się ze swoim żalem, ponownie odwiedził swoją rodzinę we Florencji i malował obrazy o tematyce religijnej, takie jak Góra Kalwaria . Mount Calvary i Booker T. Washington Legend (z serii Fighters for Freedom Johnsona z 1945 roku) zostali uwzględnieni w pokazie The Negro Artist Comes of Age: National Survey of Contemporary American Artists w Albany Institute of History and Art w 1945 roku.
W 1946 Johnson wyjechał do Danii, aby być z rodziną swojej żony. Jednak jego zachowanie stawało się coraz bardziej nieobliczalne. „Żal Johnsona z powodu tragicznej śmierci jego żony w 1944 roku, połączony z jego własnymi nieleczonymi problemami medycznymi, przyspieszył załamanie psychiczne i późniejszą instytucjonalizację”. W szpitalu Ullevål w Oslo wiosną 1947 r. zdiagnozowano u niego kiłę, która upośledziła zarówno funkcje umysłowe, jak i ruchowe . Jako obywatel USA, który nie był już uważany za kompetentnego umysłowo, został odesłany z powrotem do Nowego Jorku przez ambasadę USA w Oslo. Adwokat został wyznaczony przez sąd na jego opiekuna prawnego, a jego rzeczy zostały złożone do przechowania. Wstąpił do Centralnego Szpitala Stanowego Islip na Long Island 1 grudnia 1947 roku, gdzie był leczony z powodu niedowładu wywołanego kiłą . Spędził tam ostatnie dwadzieścia trzy lata swojego życia. Nie malował już po 1955 roku i zmarł 13 kwietnia 1970 roku na krwotok z trzustki. „Dzieło jego życia zostało nabyte w 1967 r. przez Narodową Kolekcję Sztuk Pięknych Instytutu Smithsona (obecnie Smithsonian American Art Museum), która zorganizowała jego pierwszą retrospektywę muzealną w 1971 r., wkrótce po jego śmierci”.
Uznanie
W 1956 roku dzieło życia Johnsona zostało prawie zniszczone, gdy jego dozorca oświadczył, że nie jest w stanie uiszczać dalszych opłat za przechowywanie. Zamiast tego Helen Harriton, Mary Beattie Brady i inne osoby zaaranżowały z sądem przekazanie rzeczy Johnsona Fundacji Harmona z bezwarunkowymi prawami do wszystkich dzieł. Fundacja wykorzysta te prace, aby poszerzyć zrozumienie międzyrasowe i wspierać osiągnięcia Afroamerykanów w sztukach pięknych. 19 kwietnia 1967 r. Fundacja Harmon przekazała ponad 1000 obrazów, akwareli i grafik Johnsona do Smithsonian American Art Museum .
W 1991 r. Smithsonian American Art Museum zorganizowało i rozpowszechniło dużą wystawę jego dzieł sztuki, Homecoming: The Art and Life of William H. Johnson, aw 2006 r. zorganizowało i rozpowszechniło World on Paper Williama H. Johnsona . Rozszerzona wersja tej wystawy trafiła do Muzeum Amon Carter w Fort Worth w Teksasie, Muzeum Sztuki w Filadelfii oraz Muzeum Sztuk Pięknych Montgomery w Montgomery w Alabamie w 2007 roku.
Fundacja Sztuki Williama H. Johnsona została założona w 2001 roku z okazji 100. urodzin Williama Johnsona. Począwszy od Laylah Ali w 2002 roku, Fundacja przyznawała doroczną nagrodę Williama H. Johnsona początkującemu artyście afroamerykańskiemu.
W 2012 roku US Postal Service wydała znaczek na cześć Johnsona, uznając go za jednego z czołowych amerykańskich artystów afroamerykańskich i ważną postać amerykańskiej sztuki XX wieku. Znaczek, jedenasty z serii "Skarby Ameryki", przedstawia jego obraz Kwiaty (1939-40), który przedstawia jaskrawo kolorowe kwiaty na małym czerwonym stoliku.
Po południu 18 marca 2020 roku miasto Florence w Południowej Karolinie odsłoniło niedawno pomnik ku czci Williama. Znajduje się na West Evans Street Breezeway, w centrum Florencji. „Posąg został zaprojektowany i stworzony przez rzeźbiarza Alexa Palkovicha. Alex pochodzi z Ukrainy, ale podczas swojej kadencji jako dyrektor generalny GE Electric zadomowił Florence”. Statua została stworzona jako upamiętnienie Williama, rodzimego artysty Florencji i jego wkładu w jego dzieła, które były w stanie pokazać piękno jego miasta od wewnątrz.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Fundacja Sztuki Williama H. Johnsona
- Prace Williama H. Johnsona w zbiorach Smithsonian American Art Museum
- Galeria Williama H. Johnsona w Smithsonian American Art Museum na Flickr
- Biografia Williama H. Johnsona: Nowe początki , część I , część II , część III , Muzeum Hrabstwa Florencji