Yōji Sakate - Yōji Sakate

Yōji Sakate 坂 手 洋 二
Urodzony	11 marca 1962 Okayama , Japonia
Zawód	Dramaturg, reżyser, założyciel firmy
Narodowość	język japoński
Alma Mater	Uniwersytet Keiō
Godne uwagi nagrody	Fifteenth Kinokuniya Drama Award (1990) Kishida Prize for Drama (1991) Tsuruya Nanboku Drama Award (2005)
Stronie internetowej
Oficjalny blog Oficjalna strona internetowa Rinkōgun

Yōji Sakate ( 坂 手 洋 二 , Sakate Yōji , ur. 11 marca 1962) to współczesny japoński dramaturg znany ze swoich sztuk, które często komentują problemy społeczne i polityczne w Japonii. Jego najwybitniejszym sztuki są The Attic (屋根裏 Yaneura , 2002), Come Out (カムアウト Kamu auto , 1989), Tokio Trial (トーキョー裁判 Tōkyō saiban , 1988), a Epitafium dla wielorybów (くじらの墓標 Kujira nie bohyō , 1993) . W swoich pracach skupia się na dramatyzowaniu wydarzeń z życia wziętych, a także przedstawia historyczną przeszłość. W 1983 roku założył własny zespół teatralny pod nazwą Phosphorescence Troupe (燐光 群 Rinkōgun ). Sakate jest obecnie prezesem Japanese Playwrights Association i dyrektorem zarówno Japan Directors Association, jak i Japanese Center of International Theatre Institute.

Biografia

Sakate urodził się w Okayama , Japonia w 1962. Studiował literaturę japońską na Uniwersytecie Keio w Tokio . Podczas pobytu na Uniwersytecie Keiō zainspirował go Tetsu Yamazaki, dramaturg drugiej fali, i nauczył się, jak wykorzystać teatr jako metodę konfrontacji współczesnych problemów społecznych. Później dołączył do grupy teatralnej Yamazaki o nazwie Transposition 21.

Wydarzenia historyczne

Lata 80-te w Japonii to okres wzrostu gospodarczego i dobrobytu. Sztuka i kultura Japonii rozszerzyły się również na bardziej nowoczesne formy mediów, takie jak transmisje telewizyjne, czasopisma, manga i anime . Japoński teatr lat 80. charakteryzował się tym, że dramatopisarze skupiali się bardziej na idei „małego teatru”. Fundacje, takie jak Japan Arts Fund, pomogły stworzyć więcej funduszy i promować japoński teatr na poziomie międzynarodowym. W latach dziewięćdziesiątych, w okresie znanym również jako utracona dekada , rozkwit gospodarczy Japonii zatrzymał się, gdy załamała się japońska gospodarka bańkowa. Okres ten charakteryzował się szeregiem problemów ekonomicznych, starzeniem się społeczeństwa, wysokimi stopami bezrobocia i brakiem stabilnych karier na całe życie. Wydarzenia te przekładają się na prace Sakate'a poprzez jego krytykę problemów społecznych.

Sakate bezpośrednio omawia w swoich sztukach konkretne kontrowersyjne i historyczne wydarzenia z tej epoki, takie jak okupacja Okinawy przez Stany Zjednoczone w następstwie II wojny światowej w The Last of the Okinawa Milk Plant (沖 縄 ミ ル ク プ ラ ン ト の 最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998), incydent w Subway Sarin w 1995 r. w bez tchu oraz trzęsienie ziemi w Wielkiej Wschodniej Japonii z 11 marca 2011 r. w niektórych jego ostatnich sztukach Dropping By the House i A Problem of Blood .

Kariera

Grupa Fosforescencji (燐光 群 Rinkōgun )

Czerpiąc wpływy z Yamazakiego i innego dramatopisarza Hiraty Orizy , stworzył własną grupę teatralną Phosphorescence Troupe (燐光 群 Rinkōgun ) w 1983 roku. Oprócz swoich sztuk, które ujawniają komentarz do społeczeństwa japońskiego, był także aktywny w radykalnym ruchu angury , który rozkwitł w Lata 60. Grupa Phosphorescence skupia się na wykonywaniu głównie dzieł i sztuk teatralnych Sakate i spotkała się z pozytywnymi recenzjami spoza Japonii.

W 2007 roku The Attic wykonał swój pierwszy amerykańską premierę w Manhattan , Nowy Jork . W The New York Times redaktor Ginia Bellafante opisuje użycie języka Sakate w sztuce jako „oszczędne [i] przejmujące”. W tej sztuce Sakate skupia się na zjawisku społecznym w Japonii znanym jako hikikomori , gdzie młodzi dorośli wycofują się ze społeczeństwa i izolują się typowo w swoich domach. Z okazji 30-lecia firmy, Phosphorescence Troupe zaprezentowało cztery oryginalne sztuki Sakate : Spotkanie Honchosa w Cowrze (カ ウ ラ の 班長 会議 Kaura no hanchō kaigi , 2013), Return Home (帰 還 Kikan ), The Attic (屋 根 裏 Yaneura , 2002), i jego najnowsza sztuka, Było tu kino (こ こ に は 映 画 館 が あ っ た Koko ni wa eigakan ga atta , 2013).

Wpływy

Praca Yamazakiego w Transposition 21 wywarła duży wpływ na twórczość Sakate, ponieważ był to pierwszy rodzaj teatru, z jakim się zetknął. Zainspirowany pracą w teatrze, na tej zasadzie założył własny zespół. Opierając się na prawdziwych wydarzeniach na żywo i wydarzeniach historycznych w swoich sztukach, są w stanie skoncentrować się na komentarzu politycznym i społecznym toczącym się we współczesnej Japonii. Na Sakate wpływ miał także dziennikarski styl Yamazakiego, w którym pisał krytykę społeczną , dramatyzując współczesne wydarzenia. Komentarze i krytyka w jego sztukach to nie tylko jego poglądy na te incydenty, ale raczej wspólne zdanie zespołu. Tematy, które bezpośrednio podejmuje jego sztuki, są zazwyczaj tematami tabu lub kontrowersyjnymi w społeczeństwie.

Innymi postaciami, które znacząco wpłynęły na styl twórczości Sakate, byli europejscy dramatopisarze Anton Czechow i Henrik Ibsen . Sakate zaadaptował i przetłumaczył kilka prac Czechowa na styl nō , tworząc w ten sposób swoją współczesną serię nō . W 2010 roku te adaptowane sztuki zostały zebrane w kolekcji The Contemporary Nō (現代 能 楽 集 Gendai nōgakushū ). Chociaż Czechow i Ibsen nie byli częścią stylu nō , Sakate wziął te prace i stworzył je tak, aby pasowały do ​​ogólnego widoku nō, a także dokonał wyjątkowych adaptacji, aby stworzyć własny styl. Przełożył sztuki Czechowa, w tym Mewa , Wuj Wania , Wiśniowy sad i Trzy siostry .

Motywy

Poprzez swoje sztuki Sakate rzuca wyzwanie wielu współczesnym problemom, takim jak problemy społeczne i polityczne, cenzura i seksualność. W Epitafium dla wielorybów (く じ ら の 墓 標 Kujira no bohyō , 1993) przedstawia zagadnienia związane z zakazem połowów wielorybów z 1988 roku i reakcjami na nie. Przedstawienie to jest przykładem „spektaklu ze snów”, a jednocześnie jest początkiem cyklu „współczesnego nō ”, w którym akcja toczy się we śnie. Poddasze (屋 根 裏 Yaneura , 2002) jest przykładem życia, jakie toczy się wśród osób z zespołami aspołecznymi. Satyra także na japoński system prawny w odpowiedzi na zbombardowanie samolotu Korean Airlines w Tokyo Trial (ト ー キ ョ ー 裁判 Tōkyō saiban , 1988) i bada kobiecą seksualność w Come Out (カ ム ア ウ ト Kamu auto , 1989). Krytyka społeczna jest głównym tematem książki The Last of the Okinawa Milk Plant (沖 縄 ミ ル ク プ ラ ン ト の 最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998), w której pisze o problemach związanych z armią amerykańską na Okinawie po drugiej wojnie światowej . W swojej najnowszej pracy „ Było tu kino” (こ こ に は 映 画 館 が あ っ た Koko ni wa eigakan ga atta , 2013) krytykuje brak nostalgii w społeczeństwie, wspominając czasy w Japonii, gdzie kina były centrum rozrywki i życia. Jego sztuki są nie tylko ostrą krytyką współczesnego społeczeństwa, ale też stawiają pytania o naturę samego teatru. Inni dramatopisarze w tamtym czasie, jak Ai Nagai , prezentowali inne podejście do tych kwestii. Często pisali w bardziej komiczny sposób, aby satyrować problemy społeczne.

Jeśli mamy zmierzyć się z takim kolistym wzornictwem, musimy uczynić z teatru niekwestionowane „wyjście”. Jednostka, wychodząc, może wyzwolić się ze swojego zinternalizowanego systemu społecznego i urodzić nowe ja. Taki proces wydaje się analogiczny do tego, czego wymaga wizja teatralna, aby spektakl był choćby minimalnie dramatyczny.

-  Yōji Sakate (Japan Playwrights Association, 16 lat)

W związku z pierwszą rocznicą trzęsienia ziemi w Wielkiej Wschodniej Japonii z 11 marca 2011 r. Sakate i kilku innych wybitnych japońskich i amerykańskich dramaturgów współpracowało przy Shinsai: Theatres for Japan. Wydarzenie to miało miejsce w Nowym Jorku w Segal Theatre i obejmowało innych znanych dramaturgów, takich jak Hirata Oriza , Okada Toshiki i Nen Ishihara. Sztuki współtworzone przez Sakate, Dropping By the House i A Problem of Blood , dotyczyły kilku kwestii związanych z katastrofą, takich jak strach przed promieniowaniem, różnice pokoleniowe i próba stworzenia poczucia codziennego życia pośród katastrofy. Fundusze zebrane ze spektakli trafiały bezpośrednio do teatrów w Japonii dotkniętych katastrofą. Potrójna katastrofa w 2011 r., Na którą złożyło się trzęsienie ziemi, tsunami i krach jądrowy, pochłonęła życie ponad 18 000 osób, a tysiące zaginęło, zostało rannych lub wysiedlono z domów.

Nagrody i nominacje

Jako dramaturg otrzymał kilka wyróżnień, takich jak XV Kinokuniya Drama Award w 1990 roku i Kishida Prize for Drama w 1991 za Breathless (ブ レ ス レ ス Buresuresu , 1990). Sztuka ta koncentruje się na problemie tokijskiego usuwania śmieci i wydarzeniach z 1995 roku w Subway Sarin . Jego prace zostały również opublikowane i przetłumaczone na ponad 10 języków.

• Nagroda Kishidy za dramat (1991)
  • Bez tchu (ブ レ ス レ ス Buresuresu , 1990)
• Nagroda teatralna Tsuruya Nanboku
  • Wygrane: DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だ る ま さ ん が こ ろ ん だ Daruma san ga koronda , 2004) (2005)
  • Nominowany do:
    • Wrzący punkt morza (海 の 沸点 Umi no futten , 1997) (1998)
    • Cesarz i pocałunek (天皇 と 接吻 Ten'nō do seppun , 1999) (2000)
    • Pikadon Kijimunā (ピ カ ド ン ・ キ ジ ム ナ ー Pikadon kijimunaa , 1997) (2002)
    • Poddasze (屋 根 裏 Yaneura , 2002) (2003)
• Nagroda Yomiuri w dziedzinie literatury
• Nagroda Yomiuri dla teatru
  • Nagrody dla najlepszego reżysera:
    • Cesarz i pocałunek (天皇 と 接吻 Ten'nō do seppun , 1999) (2000)
    • Poddasze (屋 根 裏 Yaneura , 2002) (2003)
    • DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だ る ま さ ん が こ ろ ん だ Daruma san ga koronda , 2004) (2005)
• Fifteenth Kinokuniya Drama Award (1990)
• Nagroda Asahi Performing Arts Award

Prace godne uwagi

• Come Out (カ ム ア ウ ト Kamu auto , 1989)
• Tokyo Trial (ト ー キ ョ ー 裁判 Tōkyō saiban , 1988)
• Niebezpieczna historia (危 険 な 話 Kiken na hanashi , 1988)
• Bez tchu (ブ レ ス レ ス Buresuresu , 1990)
• Epitafium wielorybów (く じ ら の 墓 標 Kujira no bohyō , 1993)
• Stolica Królestwa Bogów 　(神 々 の 国 の 首都 Kamigami no kuni no shuto , 1993)
• Pochodzenie ognia (火 の 起源 Hi no kigen , 1994)
• Sōseki i Hearn (漱 石 と ヘ ル ン Sōseki do Herun , 1997)
• Wrzący punkt morza 　(海 の 沸点 Umi no futten , 1997)
• Pikadon Kijimunā (ピ カ ド ン ・ キ ジ ム ナ ー Pikadon kijimunā , 1997)
• The Last of the Okinawa Milk Plant (沖 縄 ミ ル ク プ ラ ン ト の 最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998)
• Cesarz i pocałunek (天皇 と 接吻 Ten'nō do seppun , 1999)
• Poddasze (屋 根 裏 Yaneura , 2002)
• DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だ る ま さ ん が こ ろ ん だ Daruma san ga koronda , 2004)
• Dropping by the House (2012)
• Problem krwi (2012)

Wybitne produkcje przez Phosphorescence Troupe

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalny blog Yōji Sakate
• Oficjalna strona internetowa Rinkōgun