Wizja Sądu Ostatecznego -A Vision of the Last Judgement

Prekursor Wizji , Wizja Sądu Ostatecznego 1808, tusz i akwarela opisane w liście do Humphry'ego

Wizja Sądu Ostatecznego to obraz Williama Blake'a, który został zaprojektowany w 1808 roku, zanim stał się zaginionym dziełem sztuki . Obraz miał być pokazany na wystawie w 1810 roku, a szczegółowa analiza została dołączona do drugiego wydania jego Katalogu opisowego . Plan ten został porzucony po odwołaniu wystawy, a obraz zniknął. Notatki Blake'a do Katalogu opisowego szczegółowo opisują różne aspekty pracy, co pozwala poznać aspekty obrazu. Ponadtoprzetrwaływcześniejsze projekty, które ujawniają podobne przedstawienie Sądu Ostatecznego przez Blake'a, a pochodzą one z prekursorskiego projektu z 1805 roku stworzonego dla The Grave Roberta Blaira . Oprócz notatek Blake'a dotyczących obrazu, list napisany do Oziasa Humphreya zawiera opis różnych obrazów we wcześniejszym projekcie Sądu Ostatecznego .

Początki

Dzień Sądu (1805) dla Grób Blaira

Blake twierdził, że widział wizje przez całe życie i twierdził, że są one powszechnym aspektem życia. Jego rozumienie tych wydarzeń było, jak wyjaśnił, podobne do doświadczeń biblijnych proroków. W komentarzu do Wizji Sądu Ostatecznego Blake twierdził, że obraz powstał w konkretnej wizji, której doświadczył, która pozwoliła mu zobaczyć zastępy Nieba wielbiące Boga. Właściwy projekt Wizji Sądu Ostatecznego powstał w 1808 roku jako rozszerzenie jego dzieła z 1805 roku Dzień Sądu . Blake stworzył tę pracę do wykorzystania w The Grave Blaira , który został opublikowany w 1808 roku.

Obraz o wymiarach siedem stóp na pięć stóp miał być pokazany na wystawie prac Blake'a z 1810 roku, ale wystawa została anulowana po problemach wynikających z wystawy jego prac z 1809 roku. Właściwy obraz zaginął, ale zachowały się wcześniejsze wersje dzieła. Należą do nich wersja akwareli z 1808 roku wykonana dla Elizabeth Ilive, żony George'a Wyndhama, 3. hrabiego Egremont , która została wystawiona w ich Petworth House . Podobna ilustracja ołówkiem i atramentem stała się częścią kolekcji Rosenwalda. Inne edycje obejmowały akwarele wykonane dla Thomasa Buttsa w 1806, 1807 i 1809 roku, jedną dla Johna Flaxmana z 1806 roku (zaginęła) oraz niesprzedaną wersję z 1809 roku w temperach. Są one dodatkiem do The Day of Judgment wykonanego dla The Grave Blaira .

Obraz miał być omówiony w Katalogu opisowym Blake'a , dziele, które w 1809 roku, oprócz opisów własnych dzieł i ich znaczeń, opisywało uczucia Blake'a do różnych malarzy i poetów. Blake planował stworzyć kolejną edycję do kolekcji 1810, ale plan został przerwany po odwołaniu wystawy. Zachowały się notatki do tego, co Blake planował napisać do dzieł Wizja Sądu Ostatecznego i Przemówienie publiczne . Obligacje zostały odkryte przez William Michael Rossetti i pierwsza wzmianka w liście do Horace Scudder w dniu 27 listopada 1864 r Rossetti transkrypcji nuty dla Alexander Gilchrist „s The Life of William Blake , wczesnej biografii na Blake. Brakowało jednego fragmentu pracy: część strony 71 została przesłana przez Rossettiego do Scudder. Blake omówił akwarelę z 1808 roku sprzedaną Ilives w dwóch pracach, wierszu „The Caverns of the Grave Ive Seen”, napisanym dla Ilives dostarczonym przez Blake wraz z jej projektem. oraz opis projektu Ilivesa dla Humphry'ego w styczniu 1808 roku.

Obraz

Opis dostarczony przez Blake'a Humphreyowi wyjaśnia, że ​​praca przedstawia zmartwychwstanie. Górna część obrazu przedstawia Chrystusa na tronie sądu z niebem otwartym w poprzek obrazu. Za Chrystusem są głowy niemowląt, które reprezentują stworzenie pochodzące od Jezusa. Chrystus otoczony jest czterema Zoa i siedmioma aniołami z fiolkami wypełnionymi gniewem Bożym. Nad Chrystusem widnieje wizerunek tabernakulum z krzyżem w środku. Obraz chrztu znajduje się po prawej stronie Chrystusa, a Ostatnia Wieczerza po lewej stronie Chrystusa, oba reprezentują życie wieczne. Dalej po prawicy Chrystusa jest zmartwychwstanie sprawiedliwych, a po lewej zmartwychwstanie i późniejszy upadek bezbożnych. Adam i Ewa są poniżej Chrystusa, a Abraham i Mojżesz są w pobliżu. Poniżej Mojżesza znajduje się Szatan owinięty Wężem, a pośrodku księga śmierci. Na górze znajduje się księga życia , a Kościół Chrześcijański to postać kobiety na szczycie księżyca.

Blake w swoich notatkach do Wizji Sądu Ostatecznego opisuje, jak ma działać jego projekt: „Gdyby widz mógł wniknąć w te obrazy w swojej wyobraźni, zbliżając się do nich na ognistym rydwanie swojej kontemplacyjnej myśli [...] powstaje z grobu”. W pracy często posługuje się słowem „reprezentacja” i stara się przedstawić działanie w sposób widoczny, który oddala jego przedstawienie apokalipsy od tradycyjnej wersji, która maskuje różne elementy apokaliptycznej wizji. Blake musi stworzyć obraz Sądu Ostatecznego, następnie go przedstawić, a następnie opisać pisemną glosą dzieła. Tworzy to warstwę reprezentacji, która oddziela publiczność od apokaliptycznego doświadczenia, co podważa koncepcję apokalipsy jako zarówno tajemniczej, jak i bezpośrednio doświadczanej.

Omawiając naturę czasu, Blake napisał w swoich notatkach: „Grecy przedstawiali Chronosa lub Czas jako bardzo starzejącego się człowieka; to jest bajka, ale prawdziwa wizja czasu jest w wiecznej młodości. Czasu do powszechnej opinii, ponieważ ja sam też jestem nim zarażony, a moje Wizje również zarażone, jak widzę, niestety, za bardzo starzejący się.

Motywy

Blake oparł swój portret apokalipsy na przekonaniu, że Boża miłość pozwoliła na osobistą apokalipsę jako część ludzkiego doświadczenia. W notatkach do pracy twierdził, że „kiedy jakakolwiek jednostka odrzuca błąd i przyjmuje prawdę, na tę jednostkę przechodzi Sąd Ostateczny”. Idea ta jest związana z poglądami Davida Hartleya o „czystej bezinteresownej miłości Boga” i pojawia się w innych pracach Blake'a, w tym w jego Jerusalem . Ponadto Milton Blake'a opisuje proces, przez który przechodzi jednostka podczas apokalipsy, co obejmuje konfrontację ze swoimi błędami i wadami. Podczas walki nie ma pokoju, ponieważ wiąże się to z bezpośrednią interakcją między sprzecznymi poglądami, która ostatecznie doprowadziłaby do ustanowienia nowego państwa.

W szczegółach obrazu Blake twierdził, że każdy element ma określone znaczenie, które nadaje dziełu wymiar podobny do alegorii . Blake odrzucił pomysł wykorzystania alegorii w swoich pracach, z wyjątkiem tego, co napisał w liście do Buttsa z 6 lipca 1803 r.: „Alegoria skierowana do władz intelektualnych, podczas gdy jest ona całkowicie ukryta przed Zrozumieniem cielesnym, jest moją definicją Najwznioślejsza poezja”.

Filozoficzna interpretacja czasu Blake'a jest podobna do przedstawionej przez Samuela Taylora Coleridge'a relacji między czasem a stanem zawieszenia w jego wierszu Limbo . Obaj twierdzą, że ich rozumienie czasu jest związane z powszechnym, współczesnym poglądem, ale w swoich pracach zmieniają swoją perspektywę czasu na perspektywę osoby starszej. Postać czasu pojawia się w innych dzieł Blake'a, w tym w Los rysunku i na rysunku wykonanego dla Blake Edward Młodych „s nocy Myśli .

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura