Cecil Ostry - Cecil Sharp

Cecil Sharp
Cecil Ostry.jpg
Urodzić się ( 1859-11-22 )22 listopada 1859
Camberwell , Surrey , Anglia
Zmarł 23 czerwca 1924 (1924-06-23)(w wieku 64 lat)
Hampstead , Londyn , Anglia
Narodowość Brytyjska, Australijska, Amerykańska
Zawód Folklorysta i kolekcjoner pieśni
Wybitna praca
 Angielska piosenka ludowa: kilka wniosków

Angielskie pieśni ludowe z południowych Appalachów

Książka o tańcu country

Cecil James Sharp (22 listopada 1859 - 23 czerwca 1924) był urodzonym w Anglii muzykiem i kompozytorem, który był kluczowym liderem odrodzenia pieśni ludowej w Anglii jako kolekcjoner, archiwista, nauczyciel i promotor. Zebrał tysiące melodii zarówno z wiejskiej Anglii, jak i z południowych Appalachów w Stanach Zjednoczonych i napisał wpływowy tom „ Angielska piosenka ludowa: pewne wnioski” .

Opierając się na swoich badaniach zachowanych wiejskich tańców ludowych oraz na źródłach pisanych, zebrał, kuratorował i popularyzował utajone praktyki angielskiego tańca country i tańca Morris . W 1911 był współzałożycielem Angielskiego Towarzystwa Tańca Ludowego (później połączonego z Angielskim Towarzystwem Tańca Ludowego i Pieśni ). Dziedzictwo Sharpa przetrwało, ponieważ entuzjastyczni uczestnicy z Ameryki Północnej i Wielkiej Brytanii (przede wszystkim) wykonywali treści folkowe gromadzone przez Sharp od ponad wieku.

Wczesne życie

Sharp urodził się w Camberwell , Surrey , jako najstarszy syn Jamesa Sharpa (handlarza łupkami, który interesował się archeologią, architekturą, starymi meblami i muzyką) i jego żony Jane z domu Bloyd, która była również miłośniczką muzyki. Nazwano go imieniem patrona muzyki , na którego święto się urodził. Sharp kształcił się w Uppingham , ale opuścił go w wieku 15 lat i został prywatnym trenerem na University of Cambridge , gdzie wiosłował w łodzi Clare College i uzyskał tytuł licencjata w 1882 roku.

W Australii

Sharp zdecydował się na emigrację do Australii za namową ojca. Przybył do Adelajdy w listopadzie 1882 i na początku 1883 otrzymał stanowisko urzędnika w Commercial Bank of South Australia. Przeczytał jakieś prawo iw kwietniu 1884 został współpracownikiem Głównego Sędziego, Sir Samuela Jamesa Waya . Funkcję tę pełnił do 1889 roku, kiedy to zrezygnował i poświęcił cały swój czas muzyce. Wkrótce po przyjeździe został asystentem organisty w katedrze św. Piotra i dyrygentem Towarzystwa Chóralnego Domu Rządowego i Towarzystwa Chóralnego Katedralnego. Później został dyrygentem Filharmonii w Adelajdzie , aw 1889 nawiązał współpracę z IG Reimann jako współdyrektor Adelaide College of Music.

Odniósł duże sukcesy jako wykładowca, ale około połowy 1891 roku spółka została rozwiązana. Szkołę kontynuował Reimann, aw 1898 r. rozwinęła się w Starsze Konserwatorium Muzyczne w połączeniu z uniwersytetem. Sharp miał wielu przyjaciół i adres z ponad 300 podpisami poprosił go o kontynuowanie pracy w Adelajdzie, ale zdecydował się wrócić do Anglii i przybył tam w styczniu 1892 roku. Podczas pobytu w Adelajdzie skomponował muzykę do operetki Dimple's Lovers w wykonaniu przez Adelaide Garrick Club w Albert Hall w dniu 9 września 1890 oraz dwie lekkie opery, Sylvia , które zostały wyprodukowane w Theatre Royal w dniu 4 grudnia 1890 i The Jonquil . Libretto w każdym przypadku napisał Guy Boothby . Sharp napisał także muzykę do niektórych rymowanek śpiewanych przez Cathedral Choral Society.

Powrót do Anglii

W 1892 roku Sharp powrócił do Anglii, a 22 sierpnia 1893 roku w East Clevedon w Somerset poślubił Constance Dorotheę Birch, również miłośniczkę muzyki. Mieli trzy córki i syna. Również w 1893 roku został przyjęty jako nauczyciel muzyki do Ludgrove School , ówczesnej szkoły przygotowawczej w północnym Londynie. W ciągu siedemnastu lat na tym stanowisku podjął szereg innych muzycznych prac.

Od 1896 Sharp był dyrektorem Konserwatorium Muzycznego w Hampstead , na pół etatu, które zapewniało dom. W 1904 poznał po raz pierwszy Emmę Overd . Była ledwo piśmiennym robotnikiem rolnym z sześciorgiem dzieci. Sharp zachwycał się jej śpiewem i transkrybował wiele jej piosenek. W lipcu 1905 zrezygnował z tego stanowiska po przedłużającym się sporze o wynagrodzenie i prawo do przyjmowania studentów za dodatkowe czesne. Musiał opuścić dom dyrektora, a poza posadą w Ludgrove jego dochody pochodziły odtąd w dużej mierze z wykładów i publikacji na temat muzyki ludowej.

Muzyka ludowa Anglii

„Sweet Kitty” przepisana z Lucy White przez Cecila Sharpa w 1906 r.
Ludowa piosenkarka z Somerset Lucy White (1848-1923)

Sharp uczył i komponował muzykę. Ponieważ pedagogika muzyczna jego czasów wywodziła się z Niemiec i była w całości oparta na melodiach z niemieckiej muzyki ludowej, Sharp jako nauczyciel muzyki zainteresował się wokalno-instrumentalną (taneczną) muzyką ludową Wysp Brytyjskich, zwłaszcza melodią. Uważał, że osoby mówiące po angielsku (i innych językach używanych w Wielkiej Brytanii i Irlandii) powinny zapoznać się z dziedzictwem ekspresji melodycznej, które wyrosło w różnych tamtejszych regionach. Zaczął zbierać pieśni ludowe w 1903 roku, odwiedzając swojego przyjaciela (i redaktora tekstów) z czasów pobytu w Adelajdzie, Charlesa Marsona , obecnie wikariusza w Hambridge w South Somerset. Zebrano ponad 1600 melodii lub tekstów od 350 śpiewaków, a Sharp wykorzystał te piosenki w swoich wykładach i kampanii prasowej, aby nakłonić do ratowania angielskiej piosenki ludowej. Chociaż Sharp zebrał piosenki z 15 innych hrabstw po 1907 roku, piosenki Somerset były rdzeniem jego doświadczeń i teorii.

Ostry zainteresował się tańcem tradycyjnym angielskim kiedy zobaczył grupę Morris tancerzy z ich koncertyna gracza William Kimber w miejscowości Headington Quarry , na obrzeżach Oksfordu , w Boże Narodzenie 1899. W tym czasie, morris taniec tańczono w formach regionalnych na obszarach wiejskich w całej Anglii; Zainteresowanie generowane przez zapisy Sharpa rozszerzyło tę praktykę na obszary miejskie i spowodowało spopularyzowanie pewnych preferowanych przez Sharpa stylów morrisa ponad innymi stylami regionalnymi.

Odrodzenie tańców morris zaczęło się, gdy Mary Neal , organizatorka Esperance Girls' Club w Londynie , użyła notacji Sharpa (wtedy niepublikowanej) do nauczania tańców członków klubu w 1905 roku. Ich entuzjazm dla tańca morris przekonał Sharpa do opublikowania swojego notacje w formie jego Morris Books , począwszy od 1907 roku.

W latach 1911-1913 Sharp opublikował trzytomowe dzieło The Sword Dances of Northern England , w którym opisano niejasny i prawie wymarły raperski taniec z mieczem z Northumbrii oraz taniec z długim mieczem z Yorkshire . Doprowadziło to do odrodzenia obu tradycji na ich rodzinnych terenach, a później w innych miejscach.

Śpiewniki dla nauczycieli i uczniów

W czasach, gdy sponsorowane przez państwo masowe szkolnictwo publiczne było w powijakach, Sharp publikował śpiewniki przeznaczone do użytku przez nauczycieli i dzieci w opracowywanym wówczas programie nauczania muzyki . Śpiewniki te często zawierały aranżacje zebranych przez niego pieśni z towarzyszeniem fortepianu skomponowanych przez samego Sharpa, aranżacje przeznaczone do śpiewu chóralnego. Chociaż twierdzono, że gdyby ich słyszeli, tradycyjni śpiewacy (którzy w Anglii praktycznie zawsze śpiewali bez akompaniamentu) mogliby uznać partie fortepianowe Sharpa za rozpraszające, aranżacje z akompaniamentem fortepianowym pomogły Sharpowi w jego celu, jakim było rozpowszechnianie brzmienia angielskiego folku. melodie do dzieci w szkołach, przybliżając im w ten sposób ich narodowe dziedzictwo muzyczne.

Bowlleryzacja

Projekt szkolny wyjaśnia również, że Sharp zrealizował niektóre teksty piosenek, które, przynajmniej wśród angielskich piosenek ludowych, często zawierały erotyczne podwójne enentendes, kiedy nie były jawnie sprośne lub brutalne. Sharp jednak dokładnie zapisywał takie teksty w swoich notatnikach terenowych, które, biorąc pod uwagę pruderię epoki wiktoriańskiej, nigdy nie mogły zostać otwarcie opublikowane (zwłaszcza w kontekście podręczników szkolnych), zachowując je tym samym dla potomności. Przykładem przekształcenia niegdyś erotycznej piosenki w taką odpowiednią dla wszystkich odbiorców jest dobrze znany „The Keeper”. Bezpośredni cel projektu Sharpa – rozpowszechnianie charakterystycznych i dotychczas mało znanych melodii tych piosenek poprzez edukację muzyczną – wyjaśnia również, dlaczego uważał teksty piosenek za stosunkowo mniej ważne.

Angielskie Towarzystwo Tańca Ludowego, a następnie Angielskie Towarzystwo Tańca Ludowego i Pieśni

W 1911 Sharp był współzałożycielem Angielskiego Towarzystwa Tańca Ludowego, które promowało tradycyjne tańce poprzez warsztaty odbywające się w całym kraju, a które później połączyło się z Towarzystwem Pieśni Ludowej w 1932, tworząc Angielskie Towarzystwo Tańca Ludowego i Pieśni (EFDSS). Obecna londyńska siedziba EFDSS nosi nazwę Cecil Sharp House na jego cześć.

Wpływ na angielską muzykę klasyczną

Twórczość Sharpa zbiegła się z okresem nacjonalizmu w muzyce klasycznej , której celem było ożywienie i nadanie charakteru angielskiej kompozycji klasycznej poprzez oparcie jej na charakterystycznych wzorach melodycznych i rozpoznawalnych interwałach tonalnych i ornamentach narodowej muzyki ludowej. Wśród kompozytorów, którzy podjęli ten cel, był Ralph Vaughan Williams , który prowadził własne prace terenowe w pieśni ludowej w Norfolk , Sussex i Surrey . Zastosowanie pieśni i melodii tanecznych i motywów w muzyce klasycznej wstrzyknąć witalności i podniecenia, to oczywiście stara jak „ La Folia ” i Marin Marais' «Dzwony św Genevieve» (” Dzwonek de Ste-Geneviève du Mont- de-Paris ”), ale próba nadania muzyce poczucia miejsca była nowością w historycznym partykularyzmie romantyzmu końca XIX wieku .

W Ameryce

Znak w Hot Springs w Północnej Karolinie

W latach I wojny światowej Sharp miał trudności z utrzymaniem się dzięki swoim zwyczajowym wysiłkom w zakresie wykładów i pisania, i zdecydował się na dłuższą wizytę w Stanach Zjednoczonych. Podczas wizyty, która odbyła się z jego współpracowniczką Maud Karpeles w latach 1916–1918, licznie zgromadzona publiczność wysłuchała wykładu Sharpa o muzyce ludowej, a firma Sharp skorzystała również z okazji, aby popracować w terenie nad angielskimi pieśniami ludowymi, które przetrwały w bardziej odległych regionach południowych Appalachów , kontynuując badania zapoczątkowane przez Olive Dame Campbell i Katherine Jackson French . Podróżując przez Appalachy w Wirginii , Północnej Karolinie , Kentucky i Tennessee , Sharp i Karpeles nagrali skarbnicę pieśni ludowych, z których wiele używało skali pentatonicznej, a wiele w wersjach zupełnie odmiennych od tych, które Sharp zebrał na wiejskich terenach Anglii. Generalnie Sharp nagrywał melodie, natomiast za słowa odpowiadał Karpeles. Zebrali piosenki od piosenkarzy, w tym Jane Hicks Gentry i rodziny Ritchie z Kentucky.

Jane Hicks Gentry (1863-1925) z hrabstwa Watauga w Północnej Karolinie

Sharp napisał następujące słowa kilka tygodni po przybyciu do Appalachów:

„Ludzie są po prostu Anglikami z końca osiemnastego lub początku dziewiętnastego wieku. Mówią po angielsku, wyglądają po angielsku, a ich maniery są staromodnym angielskim. przez długi czas. Uważam, że bardzo łatwo się z nimi porozumiewają i nie mam trudności z nakłanianiem ich do śpiewania i okazywania entuzjazmu dla swoich piosenek. Zdarzyło mi się już zebrać prawie sto, a wiele z nich jest dla mnie zupełnie nieznanych i estetycznie o najwyższej wartości. Rzeczywiście, jest to największe odkrycie, jakiego dokonałem od czasu pierwotnego, którego dokonałem w Anglii szesnaście lat temu. ”

Do czasu wizyty Sharpa, Appalachy były kulturową mozaiką etnicznych białych ludzi, Afroamerykanów i rdzennych Amerykanów przez ponad 300 lat, co zaowocowało tradycją ludową, która była trudna do analizy kulturowej i wyjątkowo amerykańska; mimo to podczas swojej wizyty Sharp aktywnie odmawiał zbierania materiałów ludowych od osób niebiałych. A jako nacjonalista Sharp szybko nazwał materiał ludowy, który uważał za wysokiej jakości angielskie pochodzenie. Doprowadziło to do tego, że Sharp błędnie przedstawiał niektóre amerykańskie treści ludowe stworzone przez czarnych, rdzennych lub białych artystów etnicznych , a także prace powstałe w wyniku międzykulturowej współpracy lub zawłaszczenia. Sharp napisał w swoim pamiętniku: „Włóczyliśmy się – głównie pod górę. Kiedy dotarliśmy do zatoki, zastaliśmy ją zaludnioną przez czarnuchów … Wszystkie nasze kłopoty i zmarnowana energia na nic”.

Poglądy polityczne

Podczas pobytu w Cambridge Sharp wysłuchał wykładów Williama Morrisa i został fabiańskim socjalistą oraz wegetarianinem na całe życie. Był jednak ostrożny w swoich publicznych wypowiedziach, czując jednak, że ma wiele do stracenia, ponieważ w przeciwieństwie do Morrisa nie był niezależnie bogaty, ale zależny od zewnętrznego finansowania swoich badań. Szacunek był dla niego ważny, coraz bardziej wraz z wiekiem. Według jego biografki, Maud Karpeles: „Każdy przejaw osobliwości był dla niego nieprzyjemny; postępował zgodnie z konwencją zarówno w zachowaniu, jak i wyglądzie, chyba że istniał bardzo dobry powód, by od nich odejść. powiedziałby." Podczas „drugiego” odrodzenia brytyjskiego folku po II wojnie światowej w latach 50. i 60. Sharp był za to skarcony przez lewicowych krytyków, takich jak Bert Lloyd . CJ Bearman pisze, że „Lloyd był faktycznie pierwszym, który zaoferował publiczną krytykę Sharpa i pierwszego przebudzenia w ogóle. Krytyka ta była z perspektywy marksistowskiej: Lloyd (1908–82) związał się z Partią Komunistyczną od lat 30. XX wieku… Zawsze jednak był bardziej pragmatyczny niż doktryner i łączył krytykę filozofii i metod Sharpa z wysokimi i bezwzględnymi pochwałami za motywację i epicką skalę jego osiągnięć”.

Sharp był przeciwny ruchowi kobiet w sprawie sufrażystek. Jego siostra, Helen Sharp, była zapaloną sufrażystką, która za swoje poglądy narażała się na aresztowanie i przemoc. Sharp wykorzystywał seksizm przez całą swoją karierę, by osłabić kobiece liderki w pierwszym ruchu odrodzenia ludowego, aby poprawić swoją względną pozycję i wartość handlową.

Krytyka

Przez całą swoją karierę Sharp aktywnie podkopywał pracę czołowych współczesnych kobiet, w tym Mary Neal i Elizabeth Burchenal . Z kolei Neal, Burchenal i inni krytykowali zgryźliwą i konkurencyjną osobowość Sharpa, seksizm i naleganie na wyłączne kontrolowanie trwającego odrodzenia ludowego dla celów związanych ze statusem i komercją.

W latach 70. David Harker, absolwent Cambridge specjalizujący się w literaturze angielskiej, zainicjował ciągły atak na motywacje i metody pierwszego odrodzenia ludowego, wyróżniając Cecila Sharpa i oskarżając go o manipulowanie jego badaniami z powodów ideologicznych. Krytyka Harkera pod adresem Sharpa odzwierciedlała ramy, które mają tendencję do postrzegania wszelkiego zbierania pieśni ludowych, badań naukowych i prób odrodzenia jako formy przywłaszczenia i wyzysku przez burżuazję klasy robotniczej, której gusta Harker nieodłącznie kłóciły się z tym, co nazywał "kultura oficjalna" szkół. Ekspert od drukowanych burt Harker argumentował przeciwko istnieniu tradycji ustnej: „Nie będzie przesadą stwierdzenie, że angielska pieśń ludowa została wymyślona przez Cecila Sharpa. Oczywiście piosenki zostały zebrane od śpiewaków, którzy mieli mieć nauczyłem się ich poprzez organiczną i ciągłą tradycję”. Harker utrzymuje, że wszystko, co określa się mianem „pieśni ludowej”, w rzeczywistości wywodzi się z burty i dalej twierdzi, że absurdem jest twierdzenie, że Anglia z końca XIX wieku posiadała kulturę wiejską. Jego zdaniem małe wioski liczące mniej niż 300 osób, z których Sharp zebrał, były w rzeczywistości ośrodkami „miejskiego proletariatu”, którego Sharp fałszywie przedstawiał jako (agrarny) „lud”.

Harker tak opisał działania Sharpa:

„Pieśń ludowa”, za pośrednictwem Cecila Sharpa, [ma] być używana jako „surowiec” lub „instrument”, wydobywana z niewielkiej części wiejskiego proletariatu i . . . narzucone zarówno miastu, jak i wsi dla dobra ludu, nie w swojej pierwotnej formie, ale odpowiednio włączone do programu Konserwatorium, stanowiły podstawę uczuć nacjonalistycznych i wartości burżuazyjnych. Lud pracujący w Anglii odrzucał i nadal musi odrzucać, jako dzieci, „pieśń ludową” jako oficjalną kulturę. W rzeczywistości, oczywiście, odrzucili ją w pierwotnym stanie przed narodzinami Sharpa, tworząc pierwszą generację sal muzycznych, ale ta historia należy do historii, a nie do analizy mitu.

Harker rozwinął swoje zarzuty w książce Fakesong (1984). W następnym roku Vic Gammon skomentował, że Fakesong był „początkiem krytycznej pracy” nad pierwszym ludowym odrodzeniem, a także, że przybrał „status ortodoksji w niektórych kręgach brytyjskiej lewicy”. W 1990 Folk Music Journal , Michael Pickering stwierdził, że Fakesong jest „najlepszym przykładem tego rodzaju pracy do tej pory… Harker zapewnił solidne podstawy dla przyszłej pracy”.

W 1993 roku Georgina Boyes wyprodukowała książkę The Imagined Village – Culture, ideology and the English Folk Revival , która również była bardzo krytyczna wobec Sharpa. Stypendium Davida E. Whisnanta, Benjamina Filene'a i Daniela Walkowitza skrytykowało później Sharpa za manipulowanie i wybiórcze kuratorowanie treści pierwszego przebudzenia w oparciu o jego własną klasę, płeć i ideologie rasowe, a także w celach komercyjnych. Amerykański eseista i dziennikarz muzyczny Robert Christgau również był krytyczny wobec Sharpa. Elizabeth DiSavino , w swojej biografii Katherine Jackson French z 2020 roku oraz w kolejnych wywiadach, skrytykowała minimalizację przez Sharpa jego źródeł kobiecych i pochodzących ze szkockiej diaspory.

Wybrane prace

  • Kolekcja angielskich pieśni ludowych Cecila Sharpa , Oxford University Press, 1974; ISBN  0-19-313125-0 .
  • Angielskie pieśni ludowe z południowych Appalachów, zebrane przez Cecila J. Sharpa; składa się z dwustu siedemdziesięciu czterech piosenek i ballad z dziewięciomaset sześćdziesięcioma ośmioma melodiami, w tym trzydziestu dziewięcioma utworami nadesłanymi przez Olive Dame Campbell , zredagowanymi przez Maud Karpeles. Oxford: Oxford University Press, 1932.
  • Angielskie pieśni ludowe, zebrane i zaaranżowane z towarzyszeniem pianoforte przez Cecila J. Sharpa , Londyn: Novello (1916). Ten tom został przedrukowany przez Dover Publications pod numerem ISBN  0-486-23192-5 i jest drukowany.
  • English Folk Song: Niektóre wnioski (pierwotnie opublikowany 1907. Londyn: Simpkin; Novello). Ta praca była wielokrotnie przedrukowywana. Najnowsze (Charles River Books), patrz ISBN  0-85409-929-8 .
  • The Morris Book a History of Morris Dancing , z opisem jedenastu tańców wykonywanych przez Morris-Men of England przez Cecil J. Sharp i Herbert C MacIlwaine , Londyn: Novello (1907). Przedruk 2010, Księgi Ogólne ; ISBN  1-153-71417-5 .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Zbiory archiwalne

Inne