Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę (Poulenc) - Concerto for Two Pianos and Orchestra (Poulenc)

Concerto pour deux pianos
użytkownika Francis Poulenc
Klucz D-moll
Katalog FP 61
Opanowany 1932  ( 1932 )
Poświęcenie Księżniczka Edmond de Polignac

Francis Poulenc jest koncert wlać deux pianina ( koncert Lutoslawski i orkiestrę ) w D minor , FP 61, składała się w okresie trzech miesięcy latem 1932 często określany jako punkt kulminacyjny wczesnym okresie Poulenc. Kompozytor napisał do belgijskiego muzykologa Paula Collaera: „Przekonasz się, jaki to ogromny krok naprzód w stosunku do mojej poprzedniej pracy i że naprawdę wkraczam w swój wspaniały okres”. Koncert na zlecenie i dedykowany księżnej Edmond de Polignac , na sztuki amerykańskie urodzony patrona komu wiele arcydzieł wczesnego 20th-wiecznych są dedykowane, w tym Strawińskiego „s Renard , Ravela 's pawana na śmierć infantki , Kurt Weill ' s II Symfonii i Maisons Satie „s Socrate . Jej paryski salon był miejscem spotkań awangardy muzycznej.

Premiera

Premiera odbyła się 5 września 1932 roku w Międzynarodowym Towarzystwie Muzyki Współczesnej w Wenecji. Poulenc i jego przyjaciel z dzieciństwa Jacques Février byli solistami koncertowymi z Orkiestrą La Scala pod dyrekcją Désiré Defauw (późniejszego dyrygenta Chicago Symphony Orchestra ). Poulenc był zadowolony z ciepłego uznania, jakie otrzymał jego utwór, a później wykonał koncert z Benjaminem Brittenem w Anglii w 1945 roku.

Inspiracje

Powtarzające się w koncercie moto perpetuo, modalnie odmienione figuracje są wyraźnie inspirowane spotkaniem Poulenca z balijskim gamelanem na wystawie Coloniale de Paris w 1931 roku. Dodatkowo instrumentacja utworu i "jazzowe" efekty przypominają Koncert G-dur Ravela , którego prawykonanie odbyło się w Paryżu w styczniu 1932 r. Nieuchronnie dokonano porównań z Koncertem es-flat Mozarta na dwa fortepiany K. 365 , ale Wdzięczna, klasycznie prosta melodia Larghetta i łagodny, regularny akompaniament przywodzi na myśl Romanze Koncertu fortepianowego d-moll Mozarta KV 466 . Kompozytor przyznał, że jako temat otwierający wybrał Mozarta, ponieważ „mam szacunek dla linii melodycznej i dlatego, że wolę Mozarta od wszystkich innych kompozytorów”. Poulenc napisał w liście do Igora Markevitcha : „Czy chciałbyś wiedzieć, co miałem na moim fortepianie podczas dwumiesięcznego trwania Koncertu? Koncerty Mozarta, Liszta, Ravela i Twojej Partity”.

Oprzyrządowanie

Koncert przeznaczony jest na dwa fortepiany i orkiestrę fletu , piccolo , dwa oboje (drugi dublet coranglais ), dwa klarnety , dwa fagoty , dwa rogi , dwie trąbki , dwa puzony , tubę , werbel , płytki werbel, bęben basowy , kastaniety , trójkąt , bęben wojskowy, talerz podwieszany i struny .

Styl i forma

Koncert charakteryzuje się prostą formą ABA w pierwszej i drugiej części, ale proponuje bardziej złożoną formę ronda z interwencjami w finale. Koncert składa się z trzech części:

  1. Allegro ma non troppo - d-moll. Poulenc decyduje się na ominięcie konwencji allegra sonatowego w części początkowej na rzecz formy trójskładnikowej, z wolniejszą częścią środkową. Jeśli ta pierwsza część ma przywoływać Mozarta , jest to beztroski kompozytor zachwycających Divertimenti i Serenades. Ogólny efekt jest „wesoły i bezpośredni” - słowa, których Poulenc często używał do opisania swojej własnej muzyki.
  2. Larghetto - w B-dur. W delikatnie kołysania świadomie naiwnej Larghetto, Poulenc przywołuje słynną Andante Mozarta z Koncertu d-moll KV 466. Coraz bardziej dźwięczny, systematycznie budując środku ech sekcji ducha Camille Saint-Saëns , którzy chociaż niestrudzenie francuski, może w jego poważne chwile należą do najbardziej Mozartejskich kompozytorów XIX wieku. Poulenc skomentował: „W Larghetto tego Concerto I dopuszcza się, na pierwszy temat, aby powrócić do Mozarta, bo mam słabość do linii melodycznej i wolę Mozarta do wszystkich innych muzyków. Jeżeli ruch zaczyna alla Mozarta, to szybko odchodzi przy wejściu do drugiego fortepianu, w stronę stylu, który był mi wówczas znany ”.
  3. Allegro molto - d-moll. Finał Poulenca to synkretyczne Rondo, które łączy w sobie niefrasobliwość paryskiej sali muzycznej i hipnotyzujące brzmienia orkiestry gamelanowej. Jego błyskotliwy tupot i energetyczne rytmy dają żywy, musujący efekt. Podobnie jak jego idol Mozart, Poulenc faworyzuje nas rozrzutną, melodyjną inwencją, zawierającą nowy temat dla prawie każdej kolejnej sekcji. Jego biograf Henri Hell zauważył, że „finał flirtuje z jednym z tych celowo wulgarnych tematów, które nigdy nie są dalekie od serca kompozytora”.

Choć brzmi to genialnie, Koncert Poulenca na dwa fortepiany wymaga od swoich pianistów więcej umiejętności zespołowych niż warsztatowych. Chociaż fortepiany przeplatają się przerywnikami konwersacyjnymi, nie ma konwencjonalnych kadencji. W całym koncercie pianiści grają niemal nieprzerwanie, czasem bez akompaniamentu orkiestry. Poulenc tworzy dramatyczny, ale czarujący dialog pomiędzy dwoma klawiszowcami i towarzyszącą orkiestrą. Jego orkiestracja w niezwykły sposób stawia na pierwszym planie instrumenty dęte drewniane, dęte blaszane i perkusję, sprowadzając smyczki do nieznanej im drugorzędnej roli.

cytaty

Ogólnie lekki styl Poulenca odznacza się szeregiem cech: prostymi, melodyjnymi pomysłami melodycznymi o wąskim zakresie i krótkim czasie trwania; żywa, rytmiczna treść, często wykorzystująca ostinato i płynność zmieniających się liczników; wyraźne, przezroczyste tekstury z niewielkim napisem kontrapunktowym; zasadniczo diatoniczny język tonalny przyprawiony pewnym dysonansem; i przejrzyste formy, czasami obejmujące cykliczne przywoływanie materiału tematycznego.

-  Michael Thomas Roeder

Początek ma ekspozycję i podsumowanie w formie sonatowej, a także fragmenty popularnych niegdyś pieśni (jak grzanki w sałatce), które uzupełniają żwawe tematy pierwszego i drugiego kompozytora. Powolna, wzdychająca część centralna zastępuje grupę rozwojową, zanim Poulenc wróci na bulwary i boity.

Larghetto oddaje hołd Mozartowi przez cały czas ... w pewnym momencie Piano I prowadzi w efekcie musette, jak na zabawkowym fortepianie. Środkowa część staje się bardziej namiętna, dochodząc do dźwięcznego punktu kulminacyjnego, zanim zostanie przywrócony spokój.

Wracając do nastroju pierwszej części, finał rozpoczyna się perkusyjnymi rozkwitami, zanim wystartuje niczym Alfa-Romeo w Grand Prix przez alejki i alejki dziennego i nocnego Paryża, obok maszerujących zespołów i sal muzycznych. Istnieje jednak przerywnik lyrique et romantique, kiedy Alfa zatrzymuje się na schadzkę w sypialni, podczas której perfumy i pot mieszają się z dymem z Gauloises, po czym wyścig zostaje wznowiony, jeszcze bardziej wyścigowo.

-  Roger Dettmer

Bibliografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne

  • Strona Pianopedia [1]
  • Uwagi do programu San Francisco Symphony [2]
  • Uwagi do programu CSO [3]
  • Archiwa klasyczne strona [4]
  • Uwagi do programu New World Symphony [5]