Cristóbal Rojas (artysta) - Cristóbal Rojas (artist)
Cristóbal Rojas | |
---|---|
Autoportret autorstwa Rojasa (1887).
| |
Urodzony |
Cristóbal Rojas Poleo
15 grudnia 1857 |
Zmarły | 8 listopada 1890
Caracas , Wenezuela
|
(w wieku 32)
Narodowość | wenezuelski |
Znany z | Obraz |
Cristóbal Rojas (15 grudnia 1857 - 8 listopada 1890) był jednym z najważniejszych i najbardziej znanych malarzy wenezuelskich XIX wieku. Styl Rojasa znacznie się zmieniał przez całe jego życie, a jego talent malarski obejmował przede wszystkim dramatyzm, a także prace wykonane w stylu impresjonistycznym .
Biografia
Cristóbal Rojas Poleo urodził się w mieście Cúa w Valles del Tuy w rodzinie rodziców, którzy pracowali w zawodzie lekarza. Część jego dzieciństwa przypadła na środek wojny federalnej (1859–1863) i Cúa był szczególnie dotknięty wydarzeniami wojennymi. Zainicjował studia u swojego dziadka José Luisa Rojasa, który nauczył go rysować i zmotywował do doskonalenia się. W wieku 13 lat zmarł jego ojciec i został zmuszony do podjęcia pracy w fabryce tytoniu w Cúa, aby pomóc w utrzymaniu rodziny. W 1878 roku trzęsienie ziemi spustoszyło region Valles del Tuy, a Rojas stanęło w obliczu ubóstwa . W rezultacie przeniósł się do Caracas, gdzie kontynuował studia malarskie, mimo że ponownie musiał pracować w przemyśle tytoniowym, aby utrzymać matkę i rodzinę.
W Caracas uczęszczał na zajęcia José Manuela Maucó na Universidad Central de Venezuela . W latach 1880-1882 rozwinął żywe zainteresowanie olejami i przejawiał prymitywną technikę, która przeważała w jego późniejszych obrazach, takich jak Ruinas de Cúa después del Terremoto i Ruinas del templo de la Merced . W tym czasie poznał malarza Antonio Herrera Toro , który również podpisał kontrakt jako asystent Toro do malowania katedry w Caracas .
W 1883 roku Rojas wystawił swoje La muerte de Girardot en Bárbula (Śmierć Girardota w Bárbula) w Salón del Centenario dla upamiętnienia urodzin Simona Bolivara i zdobył srebrny medal na drugim miejscu wraz z malarzem Arturo Michelena . Ta nagroda zapewniła mu stypendium rządowe w wysokości 50 pesos miesięcznie na studia w Europie . Na początku 1884 r. Przeniósł się na studia do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z Emilio Boggio . W okresie między 1883 a 1890 rokiem Rojas powoli eksperymentował z różnymi tendencjami i technikami malarskimi, od postromantyzmu po impresjonizm .
Melancholijny i niepewny temperament Rojas zainspirował się przykładami dzieł sztuki, które odkrył podczas swoich ciągłych wizyt w Luwrze . W latach 1886-1889 wystawiał wiele obrazów w paryskim ratuszu , w tym La miseria (1886); El violinista enfermo (1886); La taberna (1877); El plazo vencido (1887); La primera y última comunión (1888) i El bautizo (1889).
W przypadku El Bautizo obserwuje się znaczącą zmianę w jego pracy. Dzięki ostrzejszej percepcji chromatycznej atmosfery, obraz wykazywał wyraźne holenderskie wpływy, co znalazło odzwierciedlenie w późniejszym obrazie, który wykonał w 1889 roku Dante y Beatriz a orillas del Leteo . Pod koniec 1889 roku Rojas odszedł od malowania efektów dramatycznych, które zwykle pokazywał w Paris Hall, i zaczął wykazywać talent do scen i portretów, używając kolorów i zwracając uwagę na szczegóły z impresjonizmem . Jednak dotacje na jego stypendium wkrótce się wyczerpały i zapadł na gruźlicę . Został zmuszony do powrotu do Wenezueli w 1890 r., Zabierając ze sobą swoje ostatnie obrazy, portret prezydenta Juana Pablo Rojasa Paúla i The Purgatorio , przedstawienie czyśćca (oba w 1890 r.). Wkrótce po powrocie do Caracas zmarł 8 listopada 1890 r., Około 5 tygodni przed swoimi 33. urodzinami.
Osobowość
Dziennikarz Ermelindo Rivodó, który odwiedził Rojas w Paryżu w 1885 roku, opisał malarza jako „nieco bladego, z małymi wąsami i czarnymi włosami, które podkreślają jego gładkie zestawienie melancholijnych oczu”.
Rojas był znany ze swojej powściągliwej, ale bardzo namiętnej natury, rzadko spotykał się z innymi wokół siebie i wolał studiować sztukę we własnym medium. Rówieśnicy i komentatorzy artystyczni konsekwentnie określali go mianem „ melancholika ”. Jose Antonio Hedderich, w interesującym artykule opublikowanym w National Magazine of Culture, opisał go po przestudiowaniu życia Rojasa; „Miał postać nieśmiałą, zdawał sobie sprawę z dystansu, jaki istniał między nim a tymi, którzy go otaczali. Miał niewielu przyjaciół”. Jednak Hedderich nadal identyfikuje, że Rojas miał bardzo emocjonalny charakter. Kiedyś zauważył, że „miał wręcz fatalistyczny temperament i był zdecydowanie smutny”. Według Heddericha Rojas był rozgoryczony nadmiernym poczuciem winy w życiu i był bardzo świadomy swojego sumienia. Te uczucia często znajdowały odzwierciedlenie w niektórych jego pracach, takich jak obraz o czyśćcu , namalowany na krótko przed śmiercią, wiedząc, że umrze na gruźlicę.