Diane Schuur - Diane Schuur

Diane Schuur
Diane Schuur w Cabot Performing Arts Center, Beverly, Massachusetts
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Diane Joan Schuur
Znany również jako	Deedle
Urodzić się	( 1953-12-10 )10 grudnia 1953 (wiek 67) Tacoma, Waszyngton , USA
Gatunki	Jazz
Zawód (y)	Muzyk
Instrumenty	Wokal, fortepian
lata aktywności	1979-obecnie
Etykiety	TWS , Concord
Strona internetowa	dianeschuur .com

Diane Joan Schuur (ur. 10 grudnia 1953), pseudonim „ Deedles ”, to amerykańska piosenkarka i pianistka jazzowa . Do 2015 roku Schuur wydała 23 albumy i poszerzyła swój repertuar jazzowy o esencje muzyki latynoskiej, gospel, popu i country. Jej najbardziej udany album to Diane Schuur & the Count Basie Orchestra , który przez 33 tygodnie pozostawał na pierwszym miejscu listy Billboard Jazz Charts. Zdobyła nagrody Grammy za najlepszy kobiecy występ wokalny w jazzie w 1986 i 1987 roku i miała trzy inne nominacje do Grammy.

Schuur występował w takich miejscach jak Carnegie Hall , The Kennedy Center i Biały Dom oraz występował z wieloma artystami, w tym Rayem Charlesem , Frankiem Sinatrą , Quincy Jonesem i Stevie Wonderem . Współwykonawcami albumów Schuura byli Barry Manilow , José Feliciano , Maynard Ferguson , Stan Getz , Vince Gill , Alison Krauss i BB King . Jej album z BB Kingiem był numerem jeden na liście Billboard Jazz Charts. Była Johnny Carson „s gościem na NBC Dzisiejszego wieczór przedstawienie jedenaście razy.

Schuur był niewidomy od urodzenia z powodu retinopatii wcześniaków , ale ma absolutną pamięć wysokości tonu i wyraźny ton głosu. W 1996 roku wystąpiła gościnnie na Ulicy Sezamkowej , gdzie udzieliła wywiadu Elmo i opowiedziała mu, jak osoba niewidoma może nauczyć się wykorzystywać inne zmysły do ​​adaptacji w świecie. W 2000 roku została uhonorowana nagrodą Helen Keller Achievement Award przez American Foundation for the Blind.

Wczesne życie

Schuur urodził się w Tacoma , Washington , dwa miesiące za wcześnie i ważące mniej niż trzy funty. Powikłania wcześniaków spowodowały całkowitą utratę wzroku. Jej brat bliźniak, David, miał normalny wzrok po urodzeniu, ale pewien ubytek słuchu. Ma też młodszą siostrę. Schuur dorastał w Auburn w stanie Waszyngton , na południowych przedmieściach Seattle . Uczęszczała do Washington School for the Blind w Vancouver w wieku od czterech do jedenastu lat. Mieszkała w szkole, ale mogła sama dojeżdżać do domu 150 mil pociągiem. Później przeniosła się do szkoły publicznej, gdzie pomocnicy nauczycieli pomagali jej nadążyć w klasie.

Muzyczne początki

Schuur zaczęła śpiewać, gdy miała około czterech lat. Jej matka, która zmarła, gdy Schuur miała 13 lat, kochała jazz i miała kolekcję płyt Duke'a Ellingtona . Jej ojciec, kapitan policji, był muzykiem amatorem, który często grał na pianinie z córką siedzącą u jego boku. Schuur stwierdził: „Jak daleko wstecz, jak pamiętam, śpiew był w mojej krwi. Moi rodzice kochał muzykę i kocham śpiewać. Ja scatting w młodym wieku”. Ma absolutną pamięć tonową. W przeciwieństwie do przeciętnego człowieka, w umyśle Schuura każdy dźwięk – muzyczny lub nie – ma wartość nutową; na przykład, jeśli słyszy buczący silnik, zna nazwę, jaką nuta ma na instrumencie muzycznym. Schuur w młodości gorliwie słuchała radia; jej wczesnymi muzycznymi idolami były Sarah Vaughan i Dinah Washington . Powiedziała, że ​​jako małe dziecko często chowała się do szafy, żeby śpiewać.

Schuur po raz pierwszy nauczył się grać na pianinie ze słuchu. Chociaż później nauczyła się czytać nuty pisane alfabetem Braille'a , uznała to za frustrujące i niepraktyczne, ponieważ zabrało jej użycie jednej ręki podczas gry na pianinie; jednak podczas występów i podczas sesji nagraniowych często używała tekstów transkrybowanych alfabetem Braille'a. Jeden z jej pierwszych publicznych występów miał miejsce w wieku dziesięciu lat, śpiewając muzykę country w Tacoma's Holiday Inn ; rezerwacja zaaranżowana przez jej ciotkę. Nawet kiedy była uczennicą Washington School for the Blind, wracała do domu w weekendy, występowała w piątkowe i sobotnie wieczory i wracała pociągiem do szkoły na poniedziałkowe zajęcia.

W wieku 15 lat została zabrana przez ojca do Lake Tahoe na przesłuchanie jako piosenkarka w salonie w hotelu i kasynie Harrah's . Dostała pracę, ale jej owdowiały ojciec nie mógł opuścić pracy w policji, by ją opiekować, i oferta musiała zostać odrzucona. Schuur została zauważona przez piosenkarza i aktora muzyki country Jimmy'ego Wakely'ego , który poznał ją w Elks Club w 1971 roku, kiedy miała osiemnaście lat. Po przesłuchaniu dla niego Wakely zaaranżował sesję nagraniową w Kalifornii. W towarzystwie swojej siostry Schuur odbyła swoją pierwszą podróż samolotem na sesję w Burbank i nagrała 45 rpm utwór piosenki „Dear Mommy and Daddy”. Schuur dużo występowała lokalnie jako późna nastolatka i zaczęła rozwijać charakterystyczny muzyczny głos. Pisarz zajmujący się rozrywką Stewart Weiner nazwał to „krystalicznie czystym głosem uderzającym w każdą nutę w centrum byka”.

Odkrycie

W 1975 roku, w wieku 22 lat, Schuur wzięła udział w przesłuchaniu do perkusisty/lidera zespołu Eda Shaughnessy'ego . Eskortowana przez swojego brata bliźniaka, udała się za kulisy, by odszukać Shaughnessy'ego po tym, jak zakończył koncert w Seattle z liderem zespołu Doc Severinsenem . Shaughnessy powiedział: „Koncert Doca się skończył, a ta młoda niewidoma dziewczyna wchodzi, siada przy klawiaturze Fender Rhodes i zaczyna śpiewać bluesa. No cóż, moje włosy stanęły dęba!” Zatrudnił ją jako wokalistkę w swojej orkiestrze „Energy Force”. Trębacz jazzowy Dizzy Gillespie usłyszał ją iw 1979 roku zaprosił ją, by usiadła na planie podczas Monterey Jazz Festival . Według Dave'a Gelly'ego w jego książce z 2002 roku Stan Getz: Nobody Else But Me , występ Schuura wywołał „niewielką sensację”.

Pomimo tego sukcesu, połączenie Shaughnessy nie było przełomem, na jaki liczyła. Schuur nie udało się zaimponować liderce zespołu, Docowi Severinsenowi, który odrzucił ją, gdy brała udział w castingu do gościnnego występu w Johnny Carson 's Tonight Show . Niektórzy ludzie z branży nazywali ją „Lady Overkill”, ponieważ miała tendencję do przesadzania lub próbowała umieścić wszystko, co wiedziała, w krótkiej przestrzeni. Przez kolejne trzy lata Shuur występowała w klubach i szlifowała swoje umiejętności. Jazzowy saksofonista Stan Getz , który był pod wrażeniem jej śpiewania „ Amazing Grace ” w Monterey w 1979 roku, nie zrezygnował z niej. Został jej doradcą i trenerem. Omawiając Getza w tej roli, Schuur stwierdził: „On naprawdę był moim mentorem. Nauczył mnie, że mniej znaczy więcej”.

Schuur nagrała swój pierwszy album Pilot of my Destiny w 1981 roku w Seattle dla niezależnej wytwórni Great American Records. Zawierała niektóre z jej oryginalnych kompozycji, na których wystąpił Getz. Pisarz o rozrywce Michael Hoffman, pisząc w Arizona Daily Star , powiedział, że album cierpi na „słabą produkcję i dystrybucję” i nie radzi sobie zbyt dobrze. Album stał się przedmiotem kolekcjonerskim od czasu zaginięcia oryginalnych mistrzów. Został ponownie wydany przez wytwórnię MIM w 1982 roku, wyłącznie na winylu.

Przełom

We wczesnych latach 80. Stan Getz pozostał zakulisowym twórcą, który zaaranżował drugi występ Schuur na Monterey Jazz Festival. W 1982 roku zaprosił ją do występu z nim w pokazie muzycznym w Białym Domu za rządów Reagana . Występ był częścią serii mającej zachęcić uznanych muzyków jazzowych do przedstawiania młodych artystów, którzy ich zdaniem mają wyjątkowy potencjał. Schuur, wówczas 29-letni, był jedynym wokalistą na liście, występującym i występującym z wybitnymi instrumentalistami Itzhak Perlman , Dizzy Gillespie, Chick Corea i Stan Getz. Po przedstawieniu Nancy Reagan pospieszyła, by objąć Schuura. Pani Reagan zaprosiła George'a HW Busha i Barbarę Bush do udziału w tym przedstawieniu. Prezydenta Reagana nie było, ale później napisał do Schuur osobisty list.

Występ w Białym Domu był transmitowany w telewizji, dając Schuurowi znacznie szerszą publiczność. Producent Larry Rosen przypadkiem zobaczył transmisję i był pod wrażeniem jej występu. Rosen i jego partner biznesowy, muzyk Dave Grusin , wyruszyli na poszukiwanie Schuura, kontaktując się ze Stanem Getzem. Doprowadziło to do zawarcia kontraktu nagraniowego z GRP Records . Nancy Reagan zaprosiła Schuur do Białego Domu po raz drugi, na lunch „Panie Senatu” w 1987 roku, gdzie występowała jako wokalistka z Count Basie Orchestra . Wróciła do Białego Domu po raz trzeci, aby wystąpić dla prezydenta Clintona w 1995 roku.

Kariera zawodowa

Kiedy podpisała kontrakt z wytwórnią GRP, technologia cyfrowa stała się dostępna, a jej pierwsze trzy albumy nadzorował doświadczony producent Dave Grusin; nagrania skorzystały także z przekazu, jaki przyniósł występujący na nich Stan Getz. Jej pierwszy album pod tą wytwórnią, Deedles , spotkał się z umiarkowanym, ale znaczącym sukcesem, osiągając 35. miejsce na jazzowych listach przebojów Billboard. Była to jej pierwsza płyta wydana na arenie międzynarodowej. Następnie Schuur Thing został wydany w 1985 roku z gościnnym udziałem artysty José Feliciano i osiągnął dziesiąte miejsce na listach przebojów jazzowych Billboard. W tym samym roku nastąpiła wielka przerwa dla Schuur, kiedy została zaproszona do występu na 28. dorocznym konkursie Grammy Awards Show, transmitowanym przez CBS Network . Timeless był jej czwartym albumem, za który otrzymała swoją pierwszą nagrodę Grammy , zdobywając najlepszy kobiecy wokal jazzowy za rok 1986. Czterech uznanych aranżerów przyczyniło się do napisania listy przebojów tego nagrania – Billy May , Johnny Mandel , Jeremy Lubbock i Patrick Williams . W następnym roku zdobyła swoją drugą Grammy za najlepszy wokal jazzowy, tym razem dla Diane Schuur i Count Basie Orchestra . Album był jednym z jej najbardziej udanych, utrzymując się na szczycie listy Billboard's Traditional Jazz Charts przez 33 tygodnie. Basie Band na albumie był prowadzony przez Franka Fostera . Sam Foster zdobył nagrodę Grammy za pracę nad tym samym nagraniem – najlepsza aranżacja do akompaniamentu wokalu, kategoria Jazz, 1987. W sesji uczestniczył Freddie Green , wieloletni gitarzysta Basiego. Gitarowa praca Greena nad nagraniem w wieku 76 lat była ostatnim występem w jego karierze. W 1985 roku, podczas trasy koncertowej na Dalekim Wschodzie, Schuur poznał BB Kinga, gdy obaj grali na festiwalu muzycznym w Tokio . Schuur i King podnieśli się muzycznie, a później nagrali razem album zatytułowany Heart to Heart . Wydany w maju 1994 roku Heart to Heart wszedł na pierwsze miejsce na liście Billboard Jazz Charts.

W 1988 roku odebrała telefon od Franka Sinatry z prośbą, by zaśpiewała z nim na koncercie charytatywnym w Palm Springs, zastępując Lizę Minnelli , która nie mogła wystąpić. Schuur był gościem w domu Sinatrów, a następnie wystąpił z nim na koncercie pod dyrekcją Quincy Jonesa . Sinatra podarował jej abstrakcyjny obraz olejny, który stworzył. Wiele lat później, po jego śmierci, Schuur nagrała album zatytułowany I Remember You: Love to Stan and Frank , hołd złożony jej ówczesnym przyjaciołom Sinatrze i Stanowi Getzowi. Schuur kontynuował tworzenie albumów przez lata 90. i 2000, czasami eksperymentując z esencjami innych gatunków. W Schuur Fire (2005) wystąpili muzycy z Caribbean Jazz Project z brazylijskim gitarzystą Oscarem Castro-Nevesem . Talkin' 'Bout You – album zatytułowany na cześć piosenki Raya Charlesa o tym samym tytule , znalazł się w kategorii pop. Puryści jazzowi nie byli zadowoleni z jej przekraczania granic w inne gatunki, twierdząc, że jest na peryferiach jazzu; mimo to jej muzyka pop wciąż otrzymywała nominacje do nagrody Grammy – tylko w innej kategorii.

Schuur na imprezie charytatywnej Larry'ego Kinga w 1998 r.

W 1996 roku Schuur pojawił się gościnnie na Ulicy Sezamkowej . W wywiadzie dla Elmo odpowiadała na pytania o to, jak osoba niewidoma może nauczyć się używać innych zmysłów do radzenia sobie ze światem. W 1998 roku była gościem specjalnym programu „Ray Charles in Concert”, benefisu dla Miami Lighthouse for the Blind. Wystąpiła w Carnegie Hall w hołdzie Irvingowi Berlinowi w 1988 roku i ponownie w 1996 w hołdzie Elli Fitzgerald . Schuur wystąpił w 1999 roku, by uhonorować Steviego Wondera w The Kennedy Center Honors . Śpiewała „I Just Called to Say I Love You” w aranżacji i akompaniamencie Herbiego Hancocka . Pisarz zajmujący się rozrywką Jake Elyachar ocenił to jako jeden z 20 najlepszych występów w historii serii Kennedy Honors. Wonder był wyraźnie emocjonalnie poruszony występem. W 2000 roku otrzymała nagrodę Helen Keller Achievement Award przyznawaną przez American Foundation for the Blind. Pod koniec 2003 roku Schuur wydał Midnight , na którym znalazły się oryginalne piosenki napisane na album przez Barry'ego Manilowa . Przyczynił się do tego długoletni zespół autorów piosenek Manilowa, w skład którego wchodzili współproducent Eddie Arkin oraz autorzy tekstów Marty Panzer , Bruce Susan i Adrienne Anderson . Manilow wyprodukował album, a także wystąpił na nim. Gościnnymi artystami byli Brian McKnight i Karrin Allyson, a wspierali go zwycięzca Tony, Bill Elliott i Bill Elliott Swing Orchestra. Jej drugi album koncertowy, Diane Schuur: Live In London , został nagrany w Ronnie Scott 's, historycznym klubie jazzowym w londyńskiej dzielnicy Soho . Scott's jest miejscem poprzednich albumów koncertowych Elli Fitzgerald i Niny Simone .

Schuur przyjechała do Nashville w 2011 roku na swój pierwszy album country, The Gathering , wyprodukowany przez Steve'a Buckinghama . Powiedziała, że ​​album powstał z myślą o jej ojcu, który kochał muzykę country, a także o sukcesie Raya Charlesa w gatunku country. Alison Krauss, Vince Gill i Mark Knopfler byli gościnnymi artystami. Recenzent Allmusic Thom Jurek powiedział o The Gathering, że chociaż Schuur zachowała swój charakterystyczny styl śpiewania, „była również zainteresowana pominięciem brzęku”.

Schuur był jedenastokrotnie gościem Johnny'ego Carsona w programie NBC The Tonight Show . Do 2015 roku Schuur nagrał 23 albumy. Utrzymuje aktywny harmonogram tras koncertowych, a od 2016 i 2017 roku zarezerwowała daty występów w Rio de Janeiro, São Paulo, Rzymie, Palermo, Guanajuato i wielu miastach w Stanach Zjednoczonych.

Życie osobiste

Schuur otrzymała od swojego szpitala porodowego ugodę finansową za utratę wzroku. Samo wcześniactwo wiąże się ze ślepotą, ale w chwili jej narodzin nie było powszechnie wiadomo, że wysoki poziom tlenu w inkubatorze noworodkowym może mieć negatywny wpływ na rozwijające się siatkówki oczu, zwiększając tym samym częstość występowania ślepoty. Pieniądze z osady pomogły jej kupić dom w późniejszych latach. Schuur została nazwana „Deedle-Babes”, „Deeds” i innymi odmianami tego imienia przez jej matkę, która zmarła na raka w wieku 31 lat. „Deedles” to pseudonim, który przylgnął i stał się tytułem jednego z jej wczesnych albumów.

W 1996 roku, w wieku 43 lat, Schuur poślubiła Lesa Crocketta, emerytowanego inżyniera kosmicznego, którego pieszczotliwie nazywała „Rocket”. Wiele lat później zachorował na chorobę Parkinsona, raka prostaty i inne problemy zdrowotne; w końcu się rozwiedli, „ale nie z typowych powodów”, mówi pisarz Jeff Spevak. Crockett rozwinął demencję i halucynacje wymagające opieki instytucjonalnej – ze swoją ślepotą po prostu nie mogła się nim zaopiekować.

Schuur jest zapalonym czytelnikiem i właścicielem kota. Jest zagorzałą fanką amerykańskiego serialu telewizyjnego The Young and the Restless , do tego stopnia, że ​​osobiście odwiedziła plan co najmniej trzy razy. Jej nagrody Grammy, jedna zapisana alfabetem Braille'a, znajdują się na fortepianie Baldwina podarowanym jej przez producenta. W 2011 roku Schuur doświadczył skoków spadochronowych na Hawajach, w parze z instruktorem i powiedział: „Nie wiem, czy kiedykolwiek zrobię to jeszcze raz”.

W 2011 roku w wywiadzie dla PBS w Houston z Ernie Manouse Schuur stwierdziła, że ​​chronicznie zmagała się ze swoją wagą. Pod koniec lat 80. była uzależniona od narkotyków i alkoholu, w przeszłości próbowała popełnić samobójstwo. W pewnym momencie jej szwagier powstrzymał ją przed skokiem z okna na trzecim piętrze. Korzystała z programów dwunastostopniowych i od 2016 r. przez kilkadziesiąt lat była trzeźwa. Schuur dedykowała w swoich programach piosenki założycielce Anonimowych Alkoholików . Stwierdziła, że ​​jej życie stało się o wiele bardziej duchowe w miarę dojrzewania.

Dyskografia

Bibliografia

Dalsza lektura

• Personel (21 marca 1988). „Dinah Shore lubi widzieć Diane Schuur” . Pustynne słońce . P. 21.

Zewnętrzne linki

• Strona internetowa Diane Schuur