Doppelgänger (1969 film) - Doppelgänger (1969 film)

Doppelgänger
Pogrubiony tytuł u podstawy obrazu brzmi „Podróż na drugą stronę Słońca”. Obraz powyżej przedstawia dwie Ziemie w przestrzeni kosmicznej, rozrzucone ze Słońcem pomiędzy nimi, oraz statek kosmiczny podróżujący z jednej z planet na jej odpowiednik. Cyfry w przestrzeni pasują do obrazów liniowych po lewej stronie głównego obrazu.
Plakat do wydania w USA pod alternatywnym tytułem Podróż na drugą stronę Słońca
W reżyserii Robert Parrish
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Gerry i Sylvia Anderson
Wyprodukowano przez Gerry i Sylvia Anderson
W roli głównej
Kinematografia Jan czytał
Edytowany przez Len Walter
Muzyka stworzona przez Barry Gray

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 101 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski

Doppelgänger to film science fiction 1969 brytyjski napisany przez Gerry i Sylvia Anderson i Donald James , i reżyseria Robert Parrish . Nakręcony przez firmę producencką Century 21 Andersonów, w rolach głównych Roy Thinnes , Ian Hendry , Lynn Loring , Loni von Friedl i Patrick Wymark . Poza Europą został wydany jako Journey to the Far Side of the Sun , pod którym jest teraz bardziej znany. Film, którego akcja toczy się w 2069 roku, dotyczy wspólnejmisjieuropejskiej i NASA mającej na celu zbadanie nowo odkrytej planety, która leży naprzeciw Ziemi, po drugiej stronie Słońca . Misja kończy się katastrofą i śmiercią jednego z astronautów, po czym jego kolega zaczyna wierzyć, że planeta jest lustrzanym odbiciem Ziemi .

Znany z programów telewizyjnych Supermarionation dla dzieci, takich jak Thunderbirds , Doppelgänger był pierwszą dużą produkcją aktorską Andersonów. Początkowo opracowany jako sztuka telewizyjna , zostali zachęceni przez swojego sponsora finansowego Lewa Grade'a do przedstawienia projektu jako filmu pełnometrażowego Jayowi Kanterowi z Universal Pictures ; chociaż scenariusz nie był pod wrażeniem, Kanter zapalił film na zielono po tym, jak Parrish został zatrudniony jako reżyser. Doppelgänger był kręcony między lipcem a październikiem 1968 r. w Pinewood Studios oraz w plenerach w Anglii i Portugalii. Relacje między Parrishem i Andersonami stały się napięte w miarę postępu kręcenia filmu, podczas gdy twórcze nieporozumienia między Gerrym Andersonem a jego partnerem biznesowym Johnem Readem , reżyserem filmu, doprowadziły Reada do zwolnienia z Century 21. Chociaż Andersonowie napisali do scenariusza tematy dla dorosłych w próbując odróżnić Doppelgänger od ich produkcji lalkowych, potrzebne były cięcia, aby film mógł uzyskać certyfikat A przez British Board of Film Censors .

Doppelgänger miał premierę w sierpniu 1969 w Stanach Zjednoczonych i październiku 1969 w Wielkiej Brytanii. W początkowym okresie kinowym wypadła słabo w kasie, ale od tego czasu zyskała kult . Film spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków; podczas gdy efekty specjalne i scenografia były chwalone, niektórzy uznali założenie równoległej Ziemi za banalne i nieinspirowane. Niektóre urządzenia fabularne i obrazy były postrzegane jako pastisze innych filmów science-fiction, takich jak 2001: Odyseja kosmiczna (1968). Członkowie obsady i rekwizyty z filmu pojawili się później ponownie podczas produkcji pierwszego serialu telewizyjnego Andersonów, UFO .

Wątek

W 2069 roku sonda słoneczna Europejskiej Rady Badań Kosmicznych (EUROSEC) odkryła planetę na tej samej ścieżce orbitalnej co Ziemia po drugiej stronie Słońca. Wyniki sondy są przekazywane mocarstwu na Wschodzie przez podwójnego agenta dr Hasslera. Szef ochrony, Mark Neuman, odnajduje wiadomości w laboratorium Hasslera i zabija go.

Dyrektor EUROSEC Jason Webb przekonuje przedstawiciela NASA Davida Poulsona, że Zachód musi wysłać załogową misję na planetę przed sojusznikami Hasslera na Wschodzie. Do misji przypisani są astronauta NASA pułkownik Glenn Ross i astrofizyk EUROSEC dr John Kane. Po szkoleniu w Centrum Kosmicznego EUROSEC w Portugalii, Ross i Kane wystrzelić w sondę Phoenix i są wprowadzane w stan hibernacji do drogi wyjazdowej. Trzy tygodnie później docierają na planetę i zostają wskrzeszone. Skany pod kątem życia na powierzchni okazują się niejednoznaczne, więc astronauci decydują się wylądować swoim pomocniczym statkiem, Dove . Schodząc przez atmosferę, Dove zostaje uszkodzony podczas burzy i rozbija się w paśmie górskim, poważnie raniąc Kane'a. Astronauci zostają zabrani przez ludzki zespół ratunkowy, który informuje Rossa, że ​​wylądowali w pobliżu Ułan Bator w Mongolii. Wygląda na to, że Ross i Kane w jakiś sposób wrócili na Ziemię i zostali przewiezieni z powrotem do Centrum Kosmicznego.

Neuman i urzędniczka EUROSEC Lise Hartman przesłuchują Rossa, który zaprzecza, że ​​przerwał misję. Kane umiera z powodu odniesionych obrażeń. Ross odkrywa, że ​​pojazdy jeżdżą po przeciwnej stronie drogi i że nie może już czytać drukowanego tekstu, ponieważ wszystko jest odwrócone. Dochodzi do wniosku, że tak naprawdę znajduje się na nieznanej planecie — przeciw-ziemi, gdzie wszyscy i wszystko jest lustrzanym odbiciem jego Ziemi. Jego żona Sharon i inni odmawiają przyjęcia jego twierdzeń. Jednak Webb jest przekonany, gdy Ross pokazuje, że z łatwością czyta odbity tekst, a sekcja zwłok Kane'a ujawnia, że ​​jego narządy wewnętrzne znajdują się po „niewłaściwej” stronie jego ciała . Ross teoretyzuje, że obie Ziemie są równoległe i że jego odpowiednik z tego świata doświadcza podobnych wydarzeń na swojej Ziemi. Webb proponuje, by Ross odebrał rejestrator lotu z orbitującego Phoenix i wrócił do domu.

EUROSEC buduje zamiennik dla Dove zaprojektowany tak, aby był kompatybilny z „odwróconymi” technologiami Phoenix . Wśród modyfikacji jest odwrócona polaryzacja obwodów elektrycznych. Ross wystrzeliwuje w statku kosmicznym, który nazwał Doppelganger i próbuje zadokować w Phoenix . Jednak awaria systemów elektrycznych, wyłączając Doppelganger i powodując jego opadanie przez atmosferę na kursie kolizyjnym z Centrum Kosmicznym. EUROSEC nie jest w stanie naprawić usterki z ziemi, a Doppelganger zderza się z zaparkowanym statkiem kosmicznym. Ross ginie w kolizji, a wynikająca z tego reakcja łańcuchowa niszczy większość Centrum Kosmicznego, zabijając kluczowy personel i niszcząc wszystkie zapisy obecności Rossa na przeciw-Ziemi.

Wiele lat później Jason Webb został przyjęty do domu opieki i jest teraz przykuty do wózka inwalidzkiego. Dostrzegając swoje odbicie w lustrze, przetacza się do przodu, by dotknąć swojego sobowtóra, ale uderza w lustro i umiera.

Rzucać

Produkcja

Latem 1967 roku, podczas kręcenia serialu lalkowego Andersonów Captain Scarlet and the Mysterons , amerykański producent filmowy Jay Kanter pojechał do Londynu, aby założyć europejskie biuro produkcyjne dla Universal Pictures . Kanter był otwarty na finansowanie obiecujących pomysłów filmowych, więc Lew Grade , pracodawca i sponsor Andersonów, zorganizował spotkanie dla Gerry'ego Andersona, aby opowiedzieć historię o hipotetycznym „lustrze” Ziemi. Inspirując się filmem, Anderson powiedział: „Pomyślałem, dość naiwnie, co by było, gdyby po drugiej stronie Słońca była inna planeta, krążąca z dokładnie taką samą prędkością i taką samą wielkością jak Ziemia? Ten pomysł następnie rozwinął się w planetę będącą zreplikowała Ziemię i tak to się skończyło jako lustrzana planeta”.

Pismo

Z pomocą Tony'ego Williamsona Anderson i jego żona Sylvia napisali 194-stronicowy opracowanie na długo przed pierwszym spotkaniem z Kanterem. Początkowo planowali to jako godzinny dramat dla Associated Television , ale Sylvia uznała tę historię za „zbyt dobrą na sztukę telewizyjną” i zaproponowała, by zamiast tego nakręcić film fabularny. Tytuł „ Doppelgänger ” został zasugerowany przez partnera biznesowego Andersonów, Johna Reada. Według Gerry'ego słowo „oznacza 'kopię samego siebie', a legenda mówi, że jeśli spotkasz swojego sobowtóra, to jest to punkt twojej śmierci. zakończ ją, ilustrując znaczenie tego słowa”. Odpowiadając na twierdzenia, że ​​ton jest zbyt „ciemny”, Anderson powiedział, że chciałby, aby film miał ciekawe założenie.

Kanter był niezadowolony z oryginalnego scenariusza, więc Anderson zatrudnił Donalda Jamesa do poprawienia charakterystyki. Rewizje Jamesa zawierały istotne zmiany w częściach historii rozgrywającej się na lustrzanej Ziemi, zasadniczo powodując, że postacie Rossa i Kane'a zamienili się rolami. W drafcie Andersonów Ross został oślepiony w katastrofie Dove , podczas gdy Kane przeżył bez szwanku; jednak twierdzenia Kane'a o Kontr-Ziemi doprowadziły EUROSEC do ogłoszenia go szaleńcem. Wada strukturalna w Doppelgängerze spowodowała, że ​​spłonął w atmosferze z Kane'em uwięzionym w środku, a film zakończył się, gdy żona Kane'a, Jason Webb i Rossowie uczestniczyli w pogrzebie Kane'a.

Pomimo wysiłków Jamesa Kanter pozostał bez entuzjazmu. Zgodził się jednak na sfinansowanie filmu pod warunkiem, że wybrany reżyser spotka się z jego aprobatą. Pierwszym wyborem Gerry'ego Andersona był pracownik Century 21 David Lane , który wyreżyserował filmy lalkowe Thunderbirds Are Go (1966) i Thunderbird 6 (1968), ale Kanter chciał reżysera weterana z głównym nurtem. Po kilku tygodniach poszukiwań Andersonowie zatrudnili Roberta Parrisha , który niedawno współreżyserował Casino Royale . Według Gerry'ego, Parrish „powiedział nam, że podoba mu się scenariusz i powiedział, że będzie to zaszczyt pracować z nami. Jay Kanter dał Bobowi kciuki do góry i prowadzimy interesy”. Powiedział również, że chociaż czuł, że porażka kasowa Casino Royale rodzi pytania o zdolności Parrisha, Doppelgänger nie mógłby powstać bez niego: „To nie było pytanie:„ Czy dogadamy się z nim? lub „Czy to właściwy człowiek?” Był dyrektorem imienia, więc natychmiast go zapisaliśmy.

Odlew

Na czele obsady stanął Roy Thinnes jako pułkownik Glenn Ross z NASA. Gerry Anderson obsadził Thinnesa po obejrzeniu jego roli Davida Vincenta w serialu The Invaders . W szkicu scenariusza Andersonów, Ross miał na imię Stewart i był pierwszym człowiekiem, który chodził po Marsie . W wywiadzie z 2008 roku Thinnes powiedział o filmie: „Myślałem, że [ Doppelgänger ] to interesująca przesłanka, chociaż teraz wiemy, że po drugiej stronie Słońca nie ma innej planety, dzięki naszej eksploracji kosmosu i zdolnościom teleskopowym. Ale w tamtym czasie było to do pomyślenia i mogło być przerażające”. Aby odzwierciedlić charakterystykę scenariusza Rossa jako nałogowego palacza, Thinnes przebił się przez wiele paczek papierosów w trakcie produkcji, uszkadzając jego zdrowie. We wrześniu 1969 roku The Age poinformował, że aktor zamierzał zażądać klauzuli o zakazie palenia w swoim kolejnym kontrakcie filmowym, stwierdzając: „Pali około dwóch paczek dziennie, ale ciągłe zapalanie nowych papierosów w celu zachowania ciągłości było zbyt duże”.

Ian Hendry został obsadzony jako dr John Kane, brytyjski astrofizyk i szef projektu Phoenix . W swojej biografii Anderson wspominał, że Hendry „zawsze pił” i był wyraźnie pod wpływem alkoholu podczas wykonywania sekwencji kaskaderskich z udziałem Dove : „...był wkurzony jak traszka i nie mógł się powstrzymać. wszystko to wyglądało dokładnie tak, jak powinno być na ekranie!" W szkicu scenariusza Kane miał na imię Philip i miał żonę o imieniu Susan. Sceny usunięte z gotowego filmu ukazywały bohaterkę romansującą z Lise Hartman, urzędniczką EUROSEC, graną przez Loni von Friedl .

Żona Rossa, Sharon, grała Lynn Loring . Rola pierwotnie przypadła Gayle Hunnicutt , która zrezygnowała z pracy na początku produkcji po zachorowaniu. Jej wycofanie się doprowadziło do obsadzenia Loring, ówczesnej żony Thinnesa i gwiazdy serialu FBI. Gdyby pozostała w tej roli, Hunnicutt pojawiłaby się w scenie nagości , napisanej w celu odróżnienia Doppelgängera od wcześniejszych produkcji Andersonów. W wywiadzie dla Daily Mail z 1968 roku Anderson wyraził chęć zmiany publicznego postrzegania XXI wieku, mówiąc, że jego firma została „uznana za twórcę filmów dla dzieci”. Zgodnie z pogłoskami, że British Board of Film Censors (BBFC) przyzna filmowi certyfikat X za treści dla dorosłych, stwierdził, że marzeniem XXI wieku jest „praca z żywymi artystami zajmującymi się tematami nieodpowiednimi dla dzieci”. Gotowy film zastąpił nagą scenę łagodniejszymi ujęciami przedstawiającymi Sharon wchodzącą i wychodzącą z prysznica. Poboczny wątek filmu dotyczy prób urodzenia dziecka przez Rossów oraz odkrycia Glenna, że ​​Sharon zażywa tabletki antykoncepcyjne bez jego wiedzy. Projekt scenariusza opisywał Sharon jako córkę senatora Stanów Zjednoczonych i widział, jak prowadzi romans z urzędnikiem ds. public relations EUROSEC, Carlo Monettim. W ukończonym filmie postać, grana przez Franco De Rosę , nazywa się Paulo Landi i pojawia się tylko na krótko, z romansem zawartym w jednej scenie, ale nie zbadanym dalej. W scenie usuniętej z filmu, Glenn znajduje Paolo i Sharon razem w łóżku w willi Rossów i wrzuca ich obu do basenu.

Patrick Wymark zagrał Jasona Webba, dyrektora EUROSEC. Wymark został obsadzony w roli antybohaterskiego biznesmena Sir Johna Wildera w serialach telewizyjnych The Plane Makers i The Power Game i został opisany w materiałach reklamowych jako „John Wilder (2069 model)”. Anderson powiedział, że aktorstwo Wymarka zrobiło na nim takie samo wrażenie jak Hendry'ego, ale jego intensywne picie spowodowało, że na planie oszalał. Przypomniał sobie, że podczas jednej ze scen aktor „musiał wymienić te wyjaśnienia… i biorąc ujęcie za ujęciem, nie mógł sobie przypomnieć, że 'dwa' następuje po 'jeden'. Musieliśmy to robić w kółko”. Biografowie Andersona, Simon Archer i Marcus Hearn, scharakteryzowali portret Webba przez Wymarka jako dominującą rolę w filmie. Projekt scenariusza opisywał Webba jako byłego brytyjskiego ministra technologii, który jest romantycznie związany ze swoją sekretarką, Pam Kirby ( Normą Ronald , która grała sekretarkę Wildera, Kay Lingard w The Plane Makers i jego sequelu).

W obsadzie drugoplanowej znaleźli się George Sewell , Philip Madoc i Ed Bishop , którzy grali odpowiednio szefa operacji EUROSEC, Marka Neumana (w scenariuszu roboczym Mark Hallam), dr Pontini i przedstawiciel NASA David Poulson. Sewell i Madoc pojawili się w The Power Game . Poulson miał pierwotnie grał Peter Dyneley , ale rola została przerobiona, ponieważ producenci uznali, że Dyneley przypomina Wymarka, a sceny z udziałem Poulsona i Webba mogą sprawić, że widzowie zmylą te dwie postacie.

Filmowanie

Filmowanie rozpoczęło się 1 lipca 1968 w Pinewood Studios i zakończyło się 16 października. Załoga wykorzystała Neptune House w Borehamwood w Hertfordshire (obecnie część BBC Elstree Center ) do reprezentowania zewnętrznej części siedziby głównej EUROSEC i Heatherden Hall (część kompleksu Pinewood w Iver Heath, Buckinghamshire) jako domu opieki starego Jasona Webba. We wrześniu załoga udała się do Albufeiry w Portugalii na zdjęcia plenerowe. Po ich przybyciu do kraju Marcelo Caetano zastąpił ubezwłasnowolnionego António de Oliveira Salazara na stanowisku premiera. Parrish obawiał się, że niestabilność polityczna spowoduje opóźnienia w realizacji zdjęć, więc skrócił harmonogram kręcenia z miesiąca do dwóch tygodni.

Piaszczysta skalna ściana w słońcu zwieńczona linią drzew
Zdjęcia lokalizacyjne przeprowadzono w Albufeirze w Portugalii.

Aby szybko i tanio stworzyć iluzję lustrzanej Ziemi, załoga odwróciła negatywy filmowe w procesie zwanym " flop-over ". Ta technika zaoszczędziła sporo czasu i pieniędzy, które zostałyby wydane na budowanie „odwróconych” zestawów i rekwizytów oraz organizowanie zamknięć dróg, aby strzelać do samochodów jadących „niewłaściwą” stroną drogi. Oznaczało to jednak, że sceny rozgrywające się na Antyziemieniu wymagały starannego planowania i prób z obsadą i ekipą. Spowodowało to również szereg błędów ciągłości : na przykład maszyny „serce-płuco-nerki” kontrolujące funkcje życiowe Rossa i Kane'a na pokładzie Phoenixa są najpierw pokazane połączone z ich lewymi nadgarstkami, a następnie prawymi.

Załoga miała trudności ze zrealizowaniem sceny przedstawiającej tablicę EUROSEC prowadzącą wideokonferencję na kilku monitorach o wysokiej rozdzielczości. Ze względu na wysoki koszt telewizji kolorowej w momencie produkcji i konieczność unikania czerni i bieli, aby odzwierciedlić przyszłą scenerię filmu, zamiast używać rzeczywistych monitorów, ekipa opracowała scenę, wycinając w ścianie otwory wielkości ekranu i umieszczając aktorzy grający delegatów konferencji za nimi. Dodano srebrny papier, który odbijał światła studyjne i symulował obraz w wysokiej rozdzielczości, ze zmienionymi liniami oczu, co wzmacnia wrażenie, że każdy delegat stoi przed kamerą, a nie innymi postaciami. Archer i Hearn chwalą scenę wideokonferencji jako przykład tego, jak Anderson „po raz kolejny udowodnił, że jego produkcje wyprzedzały swoje czasy”.

Sala urządzona w futurystycznym stylu zawiera panel monitorów, z których każdy przedstawia twarz delegata wideokonferencji. Na pierwszym planie ujęcia mężczyźni zwracają się do delegatów na monitorach.
W scenie wideokonferencji nie używano monitorów telewizyjnych. Zamiast tego załoga zastosowała zmiany planu i wymusiła perspektywę w celu obniżenia kosztów.

W miarę postępu kręcenia Anderson i Parrish popadli w konflikt. Według Andersona Kantera nie raz brano za mediację: „[Sylvia i ja] wiedzieliśmy, jak ważny jest ten obraz dla naszej kariery, i obaj desperacko chcieliśmy być w wielkim czasie”. W pewnym momencie Parrish odmówił nakręcenia kilku scen, uznając, że są one niepotrzebne dla fabuły. Anderson powiedział, że kiedy przypomniał Parrishowi o swoich zobowiązaniach kontraktowych, reżyser głośno oznajmił obsadzie i ekipie: „Do diabła, słyszałeś producenta. Jeśli nie kręcę tych scen, których tak naprawdę nie chcę, nie potrzebuję a i tak wycinam, złamię kontrakt. Więc zrobimy to, co zrobimy, to nakręcimy te sceny! W swojej biografii Anderson stwierdził, że jego jedynym żalem z powodu filmu „było to, że zatrudniłem Boba Parrisha”. Sylvia później opisała kierunek Parrisha jako „nieinspirowany. Mieliśmy wiele problemów z uzyskaniem od niego tego, czego chcieliśmy”.

Parrish kłócił się również z Thinnesem o to, że aktor odmówił obcięcia włosów w szczególny sposób w scenach rozgrywających się na Przeciw-Ziemi. Thinnes, którego włosy były wielokrotnie stylizowane, uznał później, że to tylko sposób Parrish'a na potwierdzenie jego autorytetu, po otrzymaniu listu od przyjaciela ostrzegającego go, że z Thinnes może być trudno pracować. Anderson powiedział, że jego własna relacja z Thinnesem również była napięta, ale podobał mu się występ aktora.

Trzypiętrowy budynek w stylu wiktoriańskim położony wśród drzew i ogrodów
Sceny końcowe zostały nakręcone w Heatherden Hall w Iver Heath .

Inne sceny doprowadziły do ​​nieporozumień między reżyserami Century 21: Gerrym i Sylvią Anderson, Reg Hillem i Johnem Readem, autorem zdjęć do filmu. W scenie przedstawiającej Lise Hartman (Loni von Friedl) biorącą prysznic, Read wykonał oświetlenie sylwetki zgodnie z instrukcją Parrisha. Gerry Anderson, który zamierzał pokazać Friedla nago, zażądał powtórki, nalegając, by Read wypełnił swoje zobowiązania nie tylko wobec Parrisha jako reżysera, ale także wobec niego jako producenta. Według Sylvii „Gerry bardzo chciał pokazać, że jest częścią„ Swingujących lat sześćdziesiątych ” i czuł, że oglądanie szczegółowego nagiego zdjęcia – jak to sobie wyobraził – było bardziej„ z nim ” niż bardziej stonowana wersja”.

Kolejny spór powstał, gdy Read sfilmował ujęcia modelu statku kosmicznego Phoenix za pomocą ręcznej kamery. W swojej biografii Gerry wspominał: „Wiedziałem wystarczająco dużo o podróżach kosmicznych, aby wiedzieć, że w próżni statek kosmiczny będzie podróżować tak prosto jak kostka… [Parrish] powiedział mi, że ludzie nie znają podróży kosmicznych i dlatego mogą się spodziewać zobaczyć ten rodzaj ruchu”. Read odmówił ponownego nakręcenia scen, twierdząc, że instrukcje Parrisha mają pierwszeństwo przed instrukcjami Andersona, i zrezygnował zarówno z filmu, jak i jego pozycji w Century 21 na prośbę innych reżyserów. Anderson wyjaśnił: „Oczywiście, John był w trudnej sytuacji. Teraz rozumiem, jak musiał się czuć, ale w głębi serca czuję, że nie mógłby odgrywać podwójnej roli”.

Efekty

Para statków kosmicznych, oba zaprojektowane w zakrzywionej estetyce, krąży wokół planety podobnej do Ziemi. Jeden statek, mniejszy od drugiego, to wahadłowiec odlatujący z portu dokowania statku-matki.
Dove (po prawej) wychodzi z Phoenix (po lewej) nad przeciw-Ziemią. Efekty filmu zostały dobrze przyjęte.

Efekty specjalne filmu zostały wyprodukowane w Century 21 Studios w Slough Trading Estate pod kierownictwem Dereka Meddingsa . Nakręcono ponad 200 ujęć z efektami. Projekt Phoenix kosmicznych oparto na Saturn V rakiety. Podczas kręcenia sześciostopowy (1,8 m) model w skali niespodziewanie zapalił się i musiał zostać całkowicie przebudowany. Aby uzyskać realizm, sekwencja startowa została nakręcona na parkingu studia na prawdziwym tle nieba.

Chociaż Century 21 zbudowało pełnowymiarowy rekwizyt modułu Dove w Slough, uniemożliwiono im użycie go w Pinewood Studios ze względu na porozumienie z National Association of Theatrical Television and Kine Employees, że rekwizyty występujące w produkcjach Pinewood miały być wykonane we własnym zakresie i nie są transportowane z innych miejsc. Moduł został zatem zniszczony i chociaż stolarze z Pinewood zbudowali zamiennik, Anderson uznał go za gorszy od oryginału. Komentując efekty filmu, Martin Anderson ze strony Den of Geek opisuje moduł dowodzenia Phoenix jako „pięknie ergonomiczny, nie tracąc zbytnio NASA-ness”, a lądownik Dove jako „piękne połączenie połysku JPL z klasycznymi liniami”. Uważa premierę Phoenix za najlepsze dzieło Meddingsa przed Moonrakerem (1979). Archer i Hearn opisują tę sekwencję jako „jedną z najbardziej spektakularnych” w swoim rodzaju, wyprodukowaną przez Century 21.

Postprodukcja

Kompozytor Barry Gray , który napisał muzykę do wszystkich produkcji Century 21, powiedział, że jego ulubiona jest muzyka do Doppelgängera . Partytura została nagrana w trzech sesjach studyjnych w dniach 27-29 marca 1969 roku. W pierwszej z tych sesji brała udział 55-osobowa orkiestra, w drugiej 44, a w trzeciej 28. Sceny z podróży Rossa i Kane'a na Anty-Ziemię towarzyszą przez utwór zatytułowany „Sleeping Astronauts” z udziałem ondesa Martenota, granego przez francuskiego ondiste Sylvette Allart. Archer i Hearn opisują ten utwór jako „jeden z najbardziej czarujących” kiedykolwiek napisanych przez Graya, dodając, że ścieżka dźwiękowa jako całość wywołuje „tradycyjny hollywoodzki klimat” w przeciwieństwie do futurystycznej scenerii filmu.

Tytułowa sekwencja, osadzona w laboratorium podwójnego agenta dr Hasslera ( Herbert Lom ), zawiera motyw szpiegowski skupiający się na miniaturowej kamerze ukrytej w sztucznym oku bohatera . Archer i Hearn uważają to za imitację stylu filmów o Jamesie Bondzie z lat 60. XX wieku .

Uwolnienie

Plakat brytyjski, przedstawiający oryginalny tytuł filmu

Universal Pictures nie poparło ukończonego filmu, przez co jego premiera została opóźniona o rok. Podobnie rozczarowany był brytyjski dystrybutor The Rank Organization . 26 marca 1969 BBFC zdała Doppelgänger z certyfikatem A, który pozwalał dzieciom poniżej 12 roku życia oglądać film, jeśli towarzyszył im rodzic lub opiekun. Aby zapewnić tę ocenę, konieczne były cięcia w zastrzykach pigułek antykoncepcyjnych. Rank zapytał, czy można dokonać dalszych cięć w celu uzyskania certyfikatu U, umożliwiającego oglądanie filmu bez ograniczeń dla wszystkich grup wiekowych; BBFC odrzucił ten pomysł, stwierdzając, że taki ruch spowodowałby, że film straciłby cały sens narracyjny.

Po premierze w USA 27 sierpnia 1969 roku film miał swoją premierę w Wielkiej Brytanii na Odeon Leicester Square w Londynie 8 października. W kinach Odeon był wyświetlany jako połowa podwójnego filmu fabularnego z Death of a Gunfighter , który ostatecznie trwał krócej niż tydzień. Druga runda amerykańskich pokazów rozpoczęła się 1 listopada w Detroit w stanie Michigan. Ogólna reakcja kasowa była słaba.

W Europie film był dystrybuowany przez Rank pod oryginalnym tytułem. Dystrybucją w USA i Australii zajęła się firma Universal, która uznała, że ​​pozaeuropejscy widzowie mogą nie znać znaczenia słowa „doppelganger” i tym samym zmienił nazwę filmu „ Podróż na drugą stronę słońca ” – tytuł, pod którym jest teraz bardziej znany. Biografowie Gerry'ego Andersona, Simon Archer i Stan Nicholls, twierdzą, że chociaż zapewnia jaśniejsze wyjaśnienie fabuły, brakuje mu "intrygi, a nawet poetyckiej jakości ' Doppelgänger ' ".

Wiadomo, że istnieją dwie oryginalne odbitki filmu 35 mm . Jeden jest utrzymywany przez Brytyjski Instytut Filmowy, a drugi przez Fanderson , oficjalny fanklub Gerry'ego Andersona. W oryginalnych odbitkach Ian Hendry ma najwyższe rachunki; Podróż na krańcu Sun formacie rachunki Thinnes pierwszy. Niektóre brytyjskie odbitki zawierają alternatywną wersję ostatniej sceny z krótkim głosem zmarłego Rossa, powtarzającą linię dialogu, którą Ross powiedział Webbowi wcześniej w filmie: „Jason, mieliśmy rację. Zdecydowanie są dwie identyczne planety ”.

Niektóre transmisje telewizyjne filmu pokazywały nieprawidłowo odwrócony obraz z powodu błędu, który popełniono, gdy jeden z oryginalnych odbitek został przeniesiony na taśmę wideo w latach 80.: operator telekinu , który nie był zaznajomiony z filmem, uważał, że sceny rozgrywające się na ladzie -Earth trafił na flopie przez pomyłkę i dlatego zrobił drugi flop, aby to naprawić. Odwrócony obraz, który stał się standardem we wszystkich programach telewizyjnych, zepsuł historię: kiedy film jest pokazywany w tym formacie, widzowie są przekonani, że Ross z Przeciwziemi wylądował na „normalnej” Ziemi .

Wcześniej dostępny na LaserDisc , film został wydany na DVD w Regionie 1 w 1998 roku oraz (w postaci zremasterowanej cyfrowo) w Regionach 1 i 2 w 2008 roku. Przed wydaniem w 2008 roku BBFC ponownie sklasyfikowało film PG (z oryginału A) za „łagodną przemoc i język”. Wersje Blu-ray pojawiły się w 2015 roku. Australijskie wydanie Blu-ray przez Madman Entertainment zawiera dwustronny okładka (umożliwiający przechowywanie filmu pod jednym z tytułów), transfer oryginalnej kopii filmu Fanndersona oraz ekskluzywny komentarz dźwiękowy autorstwa Gerry'ego Andersona.

Przyjęcie

Od czasu pierwszego wydania, Doppelgänger spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków. Archer i Nicholls uważają to za film kultowy .

Współczesne recenzje

Było kilka świetnych sekwencji, a efekty specjalne były znakomite. Być może błąd, który popełniłem, polegał na tym, że nalegałem, abyśmy włączyli „widok Gerry'ego na przyszłość”, w którym wszyscy są piskliwie czyści, a wszystko lśni, lśni i jest odkażone. Niestety nie jest to to, co większość ludzi postrzega jako naturalny stan ludzkości… Star Trek był podobny, ale odniósł sukces, ponieważ miał dołączoną do niego filozofię. Miała też wiarygodnych ludzi o dobrej charakterystyce.

–  Poglądy Gerry’ego Andersona na temat filmu

Pisząc dla The Times , krytyk John Russell Taylor pochwalił Doppelgängera jako „dość pomysłowego”, ale zasugerował, że tytuł i przedpremierowy rozgłos zdradzają zbyt wiele fabuły. W Stanach Zjednoczonych Howard Thompson z The New York Times napisał, że film „nigdy tak naprawdę nie odrywa się od ziemi” i „pozostaje trochę zbyt cywilizowany i powściągliwy dla własnego dobra”. Pochwalił „ostrość” niektórych dialogów, a także styl wizualny i reżyserię Parrish, ale twierdził, że historia zasługuje na „większy film, przynajmniej taki z bardziej stratosferycznym rozmachem i suspensem”. Judith Crist z nowojorskiego magazynu opisała Doppelgängera jako „film science-fiction, który w trzech czwartych drogi rozwija fascynujące założenie i nic z nim nie robi”. Pochwaliła film za to, że jest „ładnie gadżetowy”, a także stawia pytania o konflikt między nauką a polityką, ale skrytykowała montaż. Magazyn „ Variety ” uznał, że fabuła jest zagmatwana, zrównując katastrofę Dove z jakością tekstu: „Astronauci biorą pigułkę, aby wywołać trzytygodniowy sen podczas lotu. Następnie scenariusz rozpada się na kawałki w tylu częściach, co ich statek”.

Podczas gdy The Miami News i The Montreal Gazette uznały ten film za lepszy niż przeciętny ze względu na swój gatunek, Pittsburgh Press odrzucił go jako „mnożącą się wątek science-fiction… Miejmy nadzieję, że jest tylko jeden film taki jak ten” i umieścił go w rankingu. wśród najgorszych filmów roku. The Gazette dodał, że chociaż film pogarsza się pod koniec, „do tej pory jest to dość odwracający futurystyczny melodramat”. W recenzji w południowo-wschodniej Missourian stwierdzono, że „w dzisiejszej terminologii kosmicznej [film] ocenia się prawie jako naukę – i czysty reportaż w filmie. Mimo to ewoluuje jako fascynująca rozrywka filmowa”. W 1975 roku Jeff Rovin nazwał Doppelgängera „zagmatwanym, ale kolorowym” i pochwalił jego „wspaniałe” efekty.

Przeglądy retrospektywne

Gary Gerani, współscenarzysta Pumpkinhead , plasuje Doppelgänger 81. miejsce w swojej książce Top 100 Sci-Fi Movies , nazywając film „enigmatycznym” i „świetnym przykładem spekulatywnej fantazji w późnych latach 60-tych”. Pochwala kreacje Thinnesa i Wymarka, charakteryzację, pomniejsze tematy filmu (m.in. cudzołóstwo, bezpłodność i korupcję) oraz efekty w stylu „ czwartego lipca ”. Sylvia Anderson zasugerowała, że ​​amerykańscy widzowie, którzy nie znali serialu lalkowego z Century 21, byli bardziej entuzjastycznie nastawieni do filmu. Wyjaśniła: „Zbyt łatwo było porównać naszych prawdziwych aktorów z naszymi postaciami lalkowymi i opisami, takimi jak „drewniany”, „bez wyrazu”, „bez sznurków” i „podobny do marionetek” były tanimi ujęciami, które niektórzy brytyjscy krytycy mogli nie opieraj się ... Typografia jest przyjacielem leniwego mężczyzny, a chłopcze, gdybyśmy byli typami w Wielkiej Brytanii. ” W 1992 roku powiedziała o filmie: „Kilka lat temu widziałam go w telewizji i byłam z niego bardzo zadowolona. Myślałam, że wyszedł całkiem nieźle”. Dla Chrisa Bentleya, autora książek o produkcjach Andersona, Doppelgänger to „stylowy i prowokujący do myślenia thriller science-fiction”.

Magazyn TV Guide przyznał filmowi dwie gwiazdki na cztery, nazywając go „dziwnym małym filmem” z „napisanym scenariuszem”. Glenn Erickson z DVD Talk uważa Doppelgängera za „dobry” film, ale pisze, że „przyjmuje dobre założenie, ale prawie nic z nim nie robi. Widzimy 100 minut złego dramatu i dobre efekty specjalne, a potem scenariusz wybiera frustrację i bezsensowność zagadka." Krytykuje kinematografię, porównując ją do Thunderbirdów w tym sensie, że bohaterowie „stoją i dużo mówią”, jednocześnie definiując scenariusz jako „co najmniej 60 proc. sprzęt-rozmowa i ekspozycja… Jak się poruszają – samolot, spadochron, wirówka – jest ważniejsze niż to, co robią." W recenzji dla Den of Geek , Martin Anderson chwali reżyserię i efekty, ale stwierdza, że ​​"mocny i prozaiczny" dialog filmu jest "niespokojny z metafizycznymi rozważaniami". Krytykuje również niektóre montaże, zauważając, że wiele ujęć z efektami ma „tenczynnik Hornby'ego , niepotrzebnie spowalniający narrację”. On ceny Doppelgänger trzy gwiazdki na pięć możliwych, podsumowując go jako „ciekawą podróż z wieloma nagrodami”.

Strona Film4 daje firmie Doppelgänger dwie i pół gwiazdki na pięć, podsumowując to jako „sporadycznie interesującą porażkę”. Recenzja chwali efekty i kostiumy, ale ocenia podrzędne wątki o zdradzie Hasslera i problemach małżeńskich Rossów jako niepotrzebne odwracanie uwagi od głównego wątku. Kwestionuje również oryginalność założenia i głębię tekstu: „Anderson musi być najtańszą alternatywną Ziemią w historii. Podczas gdy publiczność może spodziewać się świata, w którym Imperium Rzymskie nigdy nie upadło lub naziści wygrali II wojnę światową , tutaj szokujące odkrycie jest to, że ludzie piszą od tyłu. To wszystko”. Podobny pogląd wyraża Gary Westfahl , który opisuje scenerię jako „najnudniejszy i niewyobrażalny obcy świat, jaki można sobie wyobrazić”.

Interpretacja

Starszy mężczyzna patrzy sparaliżowany na swoje odbicie w lustrze.
Scena końcowa nawiązuje do wizualnego stylu 2001: A Space Odyssey . Glenn Erickson nazywa Doppelgängera „zarażonym 2001- itis”, zauważając, że „słaby pacjent azylu” Jason Webb „siedzi na wózku inwalidzkim na korytarzu przypominającym celę Dave’a Bowmana na obcej planecie za Gwiezdnymi Wrotami ”.

Archer i Nicholls wymieniają wśród możliwych przyczyn komercyjnego niepowodzenia filmu jego „dziwaczny, niecodzienny charakter” i zmniejszające się zainteresowanie opinii publicznej eksploracją kosmosu po misji Apollo 11 . Temat lądowania na Księżycu zdominował współczesną recenzję The Milwaukee Journal , w której znaleziono podobieństwa w fabule Doppelgängera : „... kosmonauci znajdują kilka robaków w swoim ' LM ' i rozbijają się na planecie. mają pełne ręce roboty w powrocie na Ziemię!” Sugerując, że występy są utrudnione przez nadmiar technicznego dialogu, w recenzji podsumowano: „...Twórcy tego kosmicznego eksploatatora mogą uzyskać wiele kilometrów w kasie, ale Neil , Buzz i Mike zrobili to lepiej w telewizji”.

Sugeruje się również, że 2001: Odyseja kosmiczna i Planeta małp , oba wydane rok wcześniej, wyznaczyły wysoki standard dla Doppelgängera i innych filmów, które nadejdą. Erickson twierdzi, że Doppelgänger jest gorszy od 2001 roku, jeśli chodzi o przedstawianie „roboczej przyszłości” wciąż zdominowanej przez komercję. Porównując styl wizualny do stylu z 2001 roku, zauważa podobne użycie „psychedelicznych” obrazów i zbliżeń ludzkich oczu, ale dodaje, że „wszystkie te zapożyczenia są puchate bez żadnego głębszego znaczenia”. Recenzja Film4 opisuje końcową scenę z udziałem starszego Webba jako „chętnego do odtworzenia enigmatycznego finału 2001 roku przy użyciu lustra, wózka inwalidzkiego i koca w szkocką kratę”. Rovin twierdzi, że sobowtór „ Efekty s«[czasami] Outshine» 2001 ” s „dzieje się stwierdzić, że” próby rozniecę głębię podobny do [ 2001 ] w swojej abstrakcyjnej filozofowania o dychotomii dwoma światami, ale nie z kombinacją science fiction o mięsie i ziemniakach z quasi-głębokimi motywami”. Twierdzi, że Doppelgänger nie jest „ani filmem dla dzieci, ani filmem kultowym”, ale rządzi, że „elementy, które składają się na skończony film, odnoszą więcej niż indywidualny sukces. "

Martin Anderson porównuje Doppelgängera do innych filmów science-fiction, takich jak Solaris , identyfikując „liryczny” ton dialogów. Przyznaje jednak, że Doppelgänger „nie da się porównać z Kubrickiem czy Tarkowskim ”, reżyserami z 2001 roku i Solarisem . Zarówno komentator Douglas Pratt, jak i Londyński Instytut Sztuki Współczesnej porównują film do „ Paralla ”, odcinka Strefy mroku, w którym astronauta wraca na Ziemię, aby odkryć, że jego świat jest dziwnie zmieniony i uświadamia sobie, że znajduje się w równoległym wszechświecie. ST Joshi przyrównuje sobowtór ' motyw s powielania na założeniu Inwazja porywaczy ciał , w którym rasa kosmitów zwany Pod Ludzi porywają ludzi i zastąpić je z obcymi podwójnej.

Spuścizna

Pomimo niepowodzenia filmu, Grade dał Andersonom dodatkowe prowizje na żywo. Pierwszym z nich był serial telewizyjny UFO , który zaczął być emitowany w 1970 roku. Doppelgänger jest uważany za prekursora UFO i został również opisany jako "przebieg próbny" w kolejnym serialu Space: 1999 . Większość obsady pojawiła się w serialu – zwłaszcza Ed Bishop w głównej roli pułkownika Eda Strakera i George Sewell jako jego zastępca, Alec Freeman. Ponadto wiele kostiumów, miejsc kręcenia i utworów muzycznych zostało ponownie wykorzystanych, a także rekwizyty, w tym modele Phoenix i Dove oraz wiele futurystycznych pojazdów, które były wzorowane na Mini Mokes i Ford Zephyr Zodiacs . Neptune House stał się twarzą Harlington-Straker Film Studios, gdzie ma swoją siedzibę fikcyjna organizacja SHADO. Muzyka z recyklingu zawiera utwory „Śpiąca Astronauts” i „Strange Planet”, ten ostatni towarzyszących UFO " napisy końcowe s. Tytuły z serii otwieranie naśladować Teleprinter strzałów, które tworzą podstawę Doppelgänger ' sekwencji tytułowego S.

Retrospektywa opublikowana na stronie internetowej IGN dowodzi, że prezentacja polityki i ekonomii w Doppelgänger jest sprzeczna z konwencjami science fiction z lat 60. XX wieku. Znajduje to odzwierciedlenie w UFO , którego bohaterowie „nieustannie musieli zmagać się z presją pokazania postępu pod kontrolą księgowych i wybieranych urzędników, podobnie jak NASA zaczęła w USA”. W sprawie powiązań między sobowtór i UFO , Martin Anderson sprawia, że kolejne połączenie do Kubricka:”... najbardziej interesujący bezsporne między dwoma projektami pozostaje ponure zakończenie (s) i niewielki flirt z kwasami indukowane obrazów i umysłu fucks z 2001 ”.

Zobacz też

  • Inna Ziemia , film z 2011 roku o podobnym założeniu
  • The Stranger , film telewizyjny z 1973 roku o podobnym założeniu

Bibliografia

Prace cytowane

Zewnętrzne linki