Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko o tym) -Extra Texture (Read All About It)

Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko o tym)
Ekstratekstura.jpg
Album studyjny autorstwa
Wydany 22 września 1975 ( 1975-09-22 )
Nagrany 21 kwietnia – 9 czerwca 1975, sierpień-wrzesień 1974, 2-3 lutego 1971
Studio A&M , Los Angeles; FPSHOT , Oxfordshire; Abbey Road , Londyn
Gatunek muzyczny Skała , dusza
Długość 41 : 53
Etykieta jabłko
Producent George Harrison
Chronologia George'a Harrisona
Ciemny koń
(1974)
Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko o tym)
(1975)
Najlepsze z George'a Harrisona
(1976)
Single z Extra Texture (Przeczytaj wszystko o tym)
  1. Ty
    Wydany: 12 września 1975 r. (Wielka Brytania); 15 września 1975 (USA)
  2. " This Guitar (Can't Keep from Crying) "
    Wydano: 8 grudnia 1975 (USA); 6 lutego 1976 (Wielka Brytania)

Extra Texture (Read All About It) to szósty studyjny album angielskiego muzyka George'a Harrisona , wydany 22 września 1975 roku. Był to ostatni album Harrisona w ramach kontraktu z Apple Records i EMI , a także ostatni studyjny album wydany przez Apple. Wydanie ukazało się dziewięć miesięcy po jego niespokojnej trasie koncertowej w Ameryce Północnej z Ravim Shankarem w 1974 roku i kiepsko przyjętymalbumie Dark Horse .

Wśród solowych wydawnictw Harrisona po Beatlesach , Extra Texture jest jedynym albumem, na którym jego teksty pozbawione są jakiegokolwiek oczywistego duchowego przesłania. Został nagrany głównie w Ameryce, a nie w Anglii, podczas gdy Harrison pracował w Los Angeles jako szef Dark Horse Records . Gary Wright , David Foster , Jim Keltner , Jesse Ed Davis , Leon Russell , Tom Scott , Billy Preston i Jim Horn byli jednymi z wielu współpracujących muzyków. Ciężkie klawiszowe aranżacje zawierają elementy muzyki soul i wpływy Smokeya Robinsona , sygnalizując dalsze odejście od rockowego i folkowo-rockowego brzmienia popularnej twórczości Harrisona z początku lat siedemdziesiątych. Kontrastujący z treścią muzyczną projekt artystyczny albumu przekazuje optymistyczny nastrój i zawiera niezwykłą, wykrojoną okładkę z teksturowaną powierzchnią.

Chociaż krytyczny odbiór albumu był w dużej mierze nieprzychylny, Extra Texture uzyskała złoty certyfikat od Recording Industry Association of America w ciągu dwóch miesięcy od wydania. Wyprodukował hitowy singiel w inspirowanym Motownem „ You ”, pierwotnie nagrany w Londynie w 1971 roku ze współproducentem Philem Spectorem . Album zawiera również utwór „ This Guitar (Can't Keep from Crying) ”, który był zarówno kontynuacją kompozycji Harrisona z 1968 roku „ When My Guitar Gently Weeps ”, jak i odpowiedzią na jego krytyków. Album został zremasterowany i wznowiony we wrześniu 2014 roku w ramach boxu Harrisona The Apple Years 1968-75 .

Tło

Kiedy wysiadłem z samolotu i wróciłem do domu, wyszedłem do ogrodu i odetchnąłem z ulgą. To było najbliżej załamania nerwowego. Nie mogłem nawet wejść do domu.

– George Harrison, omawiający swój powrót do Friar Park po tournee po Ameryce Północnej w 1974 r.

W swojej 13 lutego 1975 problem, Rolling Stone Magazine wyśmiewali George Harrison „s Ameryce Północnej wycieczkę z Ravi Shankara na listopad-grudzień 1974, oraz towarzyszącej Dark Horse album jako«katastrofalny». Wcześniej postrzegany jako „niespodzianka zwycięzca byłej loterii Beatlesów ”, według słów pisarza Nicholasa Schaffnera – czarnego konia – Harrison rozczarował wielu fanów swojej poprzedniej grupy, nie doceniając spuścizny Beatlesów, zarówno w treści jego występy z 1974 roku oraz kontakty z mediami. Ponadto jego zaangażowanie w założenie własnej wytwórni płytowej Dark Horse sprawiło, że Harrison spieszył się z ukończeniem albumu podczas prób do koncertów; w rezultacie zachorował na zapalenie krtani i śpiewał ochryple na większości nagrań i podczas trasy. Chociaż Dark Horse początkowo sprzedawał się dobrze w Ameryce, nie znalazł się w ogóle na liście 50 najlepszych albumów w Wielkiej Brytanii.

Harrison, prezydent USA Gerald Ford i Ravi Shankar w Białym Domu w grudniu 1974 roku, pod koniec trasy

Pomimo twierdzeń Harrisona podczas trasy, że negatywna prasa tylko uczyniła go bardziej zdeterminowanym, krytyka mocno go uderzyła, po zakończeniu jego małżeństwa z Pattie Boyd . W wywiadzie radiowym z Dave'em Hermanem z WNEW-FM w kwietniu 1975 roku, nagranym w Los Angeles, Harrison powiedział, że akceptuje słuszność profesjonalnej krytyki, ale sprzeciwia się, gdy ciągle pochodzi ona z „jednego podstawowego źródła”; potem, dodał, stało się to „sprawą osobistą”. Autor Simon Leng pisze, że „gorycz i przerażenie”, jakie odczuwał Harrison, objawiły się w jego kontynuacji Dark Horse , zatytułowanej Extra Texture (Read All About It) , która byłaby ostatnim studyjnym albumem wydanym przez wytwórnię Apple Beatlesów .

Album powstał, gdy Harrison był w Los Angeles, nadzorując projekty niektórych z jego kontraktów z Dark Horse, z których jeden, Splinter , stał się niedostępny, aby uczestniczyć w zarezerwowanych dla nich sesjach w A&M Studios . Chociaż Harrison nie był pod wrażeniem obiektu nagraniowego, sam zdecydował się wykorzystać opuszczony czas w studio. Autorzy Chip Madinger i Mark Easter sugerują, że na tę decyzję wpłynęły jego relacje biznesowe z A&M Records , która była światowym dystrybutorem Dark Horse i firmą, z którą Harrison miał podpisać kontrakt jako artysta solowy po wygaśnięciu jego EMI / Capitol - podpisał kontrakt z Apple w styczniu 1976 roku. W ciągu sześciu miesięcy od ukończenia Dark Horse ledwo napisał piosenkę , pod koniec października 1974 roku szybko ukończył kilka niedokończonych kompozycji i napisał „kilka nowych”. Leng przytacza te okoliczności, wraz z chęcią Harrisona, aby „nagrać nowy album tak szybko, jak to możliwe, wyrwać się z kontraktu Capitol/EMI”, jako część dogodnej jakości, która definiuje Extra Texture .

Piosenki

Pisząc dla Rolling Stone w 2002 r., Mikal Gilmore skomentował, że „kryzysy, z jakimi zmagał się Harrison w połowie lat 70., zmieniły go”, a depresja była kluczowym czynnikiem. Depresja przenikała wiele piosenek, które Harrison napisał w tym okresie, problemowi, któremu nie pomogło dalsze intensywne picie i używanie kokainy . Podczas oglądania tego myślenia jako przedłużenie „Unholy mechanizmy radzenia sobie” artysty ponad 1973-74, autor Robert Rodriguez pisze: „. Co ciekawe jest to, jak wybrał adresem co on był zmagają się muzycznie W końcu Extra Texture jest wyjątkowy w katalogu Harrisona jako zasadniczo długogrająca wycieczka w głąb duszy [muzyki] ”.

Na tym moim nowym albumie chcę tylko móc śpiewać te melodie, które mam i robić je tak ciepłe i tak proste, jak to tylko możliwe ... Wiesz, nie widzę już mojej muzyki jako top 20 ... Bardziej liczy się dla mnie to, że mogę po prostu lepiej to zaśpiewać, zagrać lepiej i, przy mniejszej orkiestracji, uzyskać więcej uczucia.

– Harrison do WNEW-FM , kwiecień 1975 r.

Słowa „ The Answer's at the End ”, „ Ta gitara (nie mogę powstrzymać płaczu) ”, „ World of Stone ” i „ Gray Cloudy Lies ” omijają jego zwykły temat – duchowość hinduską – i zamiast tego wydają się poproś słuchacza o współczucie. Według autora i teolog Dale Allison , Extra Texture jest „jedynym Harrison album, który nie dokona żadnych pozytywnych wypowiedzi teologicznych”. Allison dodaje, że jego „pomieszana melancholia” stanowi ostry kontrast z „pewnym religijnym orędownictwem” artysty z poprzednich sukcesów All Things Must Pass (1970) i Living in the Material World (1973). Odejście Harrisona od ścieżki świadomości Kryszny było najbardziej widoczne w „World of Stone”, pisze autor Gary Tillery : „Tak daleko od domu”, mówi, ale w swojej autobiografii oddaje to: „Tak daleko od domu”. OM ' – wyznanie wewnętrznego zamętu z powodu odejścia od swojej wiary”. Ta sama rozpacz była widoczna w „Grey Cloudy Lies”, utworze, który Harrison opisał Paulowi Gambaccini we wrześniu 1975 roku jako „jeden z tych przygnębiających, o czwartej rano rodzaj piosenek”.

Harrison zaczął pisać „World of Stone”, „Grey Cloudy Lies” i soul-popową piosenkę miłosną „ Can't Stop Thinking About You ” w 1973 roku. Założył „This Guitar (Can't Keep from Crying)” na Hawajach w Boże Narodzenie 1974, podczas wakacji ze swoją nową dziewczyną (później żoną), Olivią Arias , sekretarką w biurze Dark Horse w Los Angeles. Piosenka jest kontynuacją popularnego utworu Beatlesów Harrisona „ When My Guitar Gently Weeps ”, a tekst służy jako odwet jego krytykom, zwłaszcza Rolling Stone , którego brutalności podczas trasy nigdy nie wybaczył.

Harrison napisał „ Tired of Midnight Blue ” w Los Angeles, gdzie kontynuował swoją działalność przez większą część 1975 roku, zajmując się biznesem związanym z Dark Horse Records. W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , napisał, że tekst piosenki skupiał się na jego "przygnębionym" stanie po nocy w klubie Los Angeles z "mnóstwem siwych, niegrzecznych ludzi". W ocenie Tillery'ego, ze swoim refrenem „Zmuszał mnie do szpiku kości ”, „Tired of Midnight Blue” był Harrisonem osiągającym „dno”. Najbardziej oczywistym przykładem tego, jak przyjął muzykę soul na albumie, jest „ Ooh Baby (You Know That I Love You) ” jako pierwszy z dwóch hołdów dla Smokeya Robinsona , piosenkarza, którego pracę z Miracles podziwiał od tamtego czasu. na początku lat sześćdziesiątych.

Oprócz tych kompozycji Harrison powrócił do dwóch nieużywanych nagrań: „ You ” w stylu Motown i „ His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen) ”, które odpowiednio otwierają i zamykają album. Wyprodukowany wspólnie z Philem Spectorem w Londynie, „You” był jednym z podstawowych utworów nagranych w lutym 1971 roku na planowany solowy album Apple przez żonę Spectora, Ronnie , dawniej Veronicę Bennett z Ronettes . Reprise skompletowanego piosenki, w postaci krótkiej Instrumentalno zatytułowanej „trochę więcej You”, pojawia się również na dodatkowym Tekstura , z boku dwa otwarcia w LP formacie. „His Name Is Legs” został nagrany w studiu Harrisona Friar Park, FPSHOT , na krótko przed trasą w 1974 roku, z Billym Prestonem , Tomem Scottem , Willie Weeksem i Andym Newmarkem . Prywatny żart, który niewielu słuchaczy potrafiło docenić, zawiera trudny do rozszyfrowania monolog w wykonaniu „Legs” Larry'ego Smitha , byłego członka zespołu Bonzo Dog Doo Dah Band . Włączenie tych dwóch starszych utworów dostarczyło optymistycznego materiału na albumie w większości wypełnionym balladami.

Produkcja

Nagranie

Siedziba A&M Records (w tym studia nagraniowe firmy), na zdjęciu w 1922 roku w dawnym przebraniu Charlie Chaplin Studios

Jako jedyny spośród albumów studyjnych, które Harrison wydał między rozpadem The Beatles a jego śmiercią w 2001 roku, większość nagrań dla Extra Texture została przeprowadzona w Stanach Zjednoczonych. Sesje odbyły się na części bloku A&M przy La Brea Avenue w Hollywood, gdzie mieściło się zarówno studio, jak i wytwórnia płytowa. Przez całą wiosnę i lato 1975 roku Harrison regularnie uczęszczał do biura Dark Horse, mieszczącego się w bungalowie dzielonym z dystrybuowaną przez A&M wytwórnią Ode Records i poza tym w pełni angażował się w scenę muzyczną Los Angeles. Krótko przed rozpoczęciem pracy nad albumem był jednym z gości na przyjęciu Wings na liniowcu oceanicznym Queen Mary w Long Beach , gdzie Harrison o wyglądzie „narysowanej” był widziany w towarzystwie Paula McCartneya po raz pierwszy od czasu Beatlesów. zerwanie pięć lat wcześniej. Często w towarzystwie Arii Harrison łapał występy Boba Marleya & the Wailers , Smokeya Robinsona i Santany , spotykał się z Ringo Starrem i spotykał za kulisami Prestona i Ronniego Wooda po jednym z koncertów Rolling Stonesów w LA Forum . Nowych przyjaciół, takich jak Eric Idle wszedł krąg społeczny Harrisona, że lato, chociaż Python „s wpływ przedłużony tylko Extra Texture ekscentryczne grafiką i pakowania s zamiast jego zawartości muzycznej.

Z Normanem Kinneyem jako inżynierem, Harrison nagrał podstawowe utwory do nowych piosenek między 21 kwietnia a 7 maja 1975 roku, zaczynając od „Tired of Midnight Blue” i „The Answer's at the End”. Wśród muzyków na albumie było wielu poprzednich współpracowników i współpracowników Harrisona, w tym Jim Keltner (perkusja), Gary Wright (klawisze), Jesse Ed Davis (gitara), Klaus Voormann (bas) oraz Tom Scott, Jim Horn i Chuck Findley (wszystkie rogi). Wraz z Keltnerem najczęstszym uczestnikiem był młody David Foster , ówczesny pianista w zespole Keltnera Attitudes , a wkład miał też basista i wokalista grupy Paul Stallworth . Przy dźwiękach, które okazały się być zdominowanym przez klawisze, gościnnie pojawili się również Leon Russell i Nicky Hopkins .

Voormann, bliski przyjaciel Harrisona od 1960 roku, uważał, że atmosfera na sesjach była nieprzyjemna; później wspomniał o intensywnym używaniu narkotyków typowym dla sceny muzycznej w Los Angeles, a także o „postawie umysłu byłego Beatle'a, kiedy robił ten album”. Keltner, który opisał swoją przyjaźń z Harrisonem jako „jak bracia”, podobnie mówił o Los Angeles jako nieodpowiednim środowisku dla Harrisona w tym okresie, komentując, że Arias „wszedł na scenę we właściwym czasie, szalony, mroczny czas". Ponieważ Voormann zdecydował się na swoją nieobecność, Harrison sam zagrał niektóre partie basowe z albumu, używając syntezatora ARP lub Mooga .

Tam, gdzie według wcześniejszych zapisów George mieszkał w domu we Friar Park, w LA zatrzymał się w hotelu i był wielką sprawą. Zbyt wielu ludzi chciało się do niego dostać, zbyt wiele złych rzeczy było dostępnych. Nigdy nie powinien był nagrywać poza Friar Park.

Jim Keltner , komentując sesje nagraniowe w Los Angeles

Dogrywanie i miksowanie

Po kilkutygodniowej przerwie, 31 maja w A&M rozpoczęła się faza overdubbingu . Tego dnia do podstawowego utworu „You” z 1971 roku dodano instrumenty, w tym solo na saksofonie (grane przez Horna), dodatkowe klawisze i drugą partię perkusji. W ciągu 2-3 czerwca Scott i Findley dubbingowali rogi w „Ooh Baby” i „His Name Is Legs”. Zaaranżowane przez Fostera smyczki do „This Guitar”, „The Answer's at the End” i „Can't Stop Thinking About You” zostały nagrane między 6 a 9 czerwca. Ostateczne miksowanie dziesięciu piosenek z albumu trwało do lipca i prawdopodobnie do sierpnia.

W okresie od czerwca do października 1975, Preston jest to moja przyjemność album, Peter Skellern „s Hard Times i Splinter na Harder, aby żyć zostały zwolnione, a sesje odbywały się w sierpniu do Scotta New York Connection . Wszystkie te albumy zawierają kamee gitarowe Harrisona (często przypisywane jego pseudonimowi „Hari Georgeson”), ale jego gra na Extra Texture była zaskakująco minimalna. Charakterystyczny instrument Harrisona od 1970 roku, gitara typu slide , pojawił się znacząco tylko w "Tired of Midnight Blue", a także w jego rozbudowanym solo w "This Guitar", na którym dzielił rolę gitarzysty prowadzącego z Jesse Edem Davisem.

Głos Harrisona całkowicie wyleczył się ze skutków zapalenia krtani, co pozwoliło mu sięgnąć falsetem i oddać się scat śpiewaniu w stylu gospel . W ocenie autora Alana Claysona , gdy Harrison przyjął nowy, „zbliżony” do mikrofonu, miękki styl wokalny, znaczna część Extra Texture odzwierciedlała „bardziej pierzaste emanacje z Filadelfii, takie jak The Stylistics i Jerry Butler ”. Leng uważa, że ​​Harrison „wyraźnie kierował się do głównego nurtu amerykańskiej publiczności” i dodaje: „Było niewiele duchowych tekstów i absolutnie żadnych odniesień do Kryszny, podczas gdy jego mocno krytykowane wokale były mocniejsze, ale nagrane na niskim poziomie, jakby celem było stworzyć album soulowy Harrisona dla zakochanych”.

Okładka albumu i tytuł

zdjęcie Harrisona na wewnętrznej stronie rękawa, zrobione przez fotografa wycieczki Henry'ego Grossmana z 1974 roku; prawa autorskie Apple Records

Projekt artystyczny albumu został przypisany wewnętrznemu projektantowi Capitolu, Royowi Koharze. Harrison dostarczył szkice do każdego elementu grafiki, który przyjął humorystyczny, „zwariowany” motyw w całym opakowaniu. Przednia okładka o żywym pomarańczowym kolorze zawierała wykrojony wzór wokół słów „EXTRA TEXTURE”, przez które widoczny był od wewnętrznej strony rękawa, zabarwiony na niebiesko obraz Harrisona. Niektóre wydania winylowe przedstawiały słowa jako prosty niebieski tekst na pomarańczowym tle, zrezygnowano jednak z drogiego wycięcia. Zgodnie z tytułem albumu, cienki karton użyty na okładkę płyty LP miał teksturę podobną do „skóry zwierzęcej używanej na piłce nożnej”, według autora Beatlesów, Bruce'a Spizera . Przednia okładka zawierała symbol Om , umieszczony pod skośnym tekstem tytułu i również w kolorze niebieskim. Z tyłu wewnętrznej strony rękawa było drugie zdjęcie z trasy Henry'ego Grossmana, przedstawiające Harrisona, bawiącego się na scenie.

Postrzegane jako żart nawiązujący do upadku wytwórni Beatlesów, logo Apple zostało stylizowane na Extra Texture jako zjedzony ogryzek jabłka. Ponadto, niebieskie zdjęcie Harrisona z wewnętrznej strony rękawa – „szczerzącego się jak chłopiec z chóru Monty Pythona ”, słowami krytyka muzycznego Roberta Christgaua – było podpisane „OHNOTHIMAGEN” („Oh not him again”), co było samooceną Harrisona. na jego malejącą popularność w latach 1974-75. Pełny tytuł albumu odnosił się do oburzenia mediów podczas i bezpośrednio po jego trasie po Stanach Zjednoczonych; to była gra słów na slogan, że gazeciarze na rogu ulicy krzyczeli, żeby sprzedawać najnowsze wydania swoich gazet: „Ekstra! Ekstra! Przeczytaj wszystko o tym!” Harrison zamierzał nazwać album Ohnothimagen , dopóki w studiu z Paulem Stallworthem nie zasugerowano alternatywy. Według Harrisona, tak jak on sam mówił o overdub potrzebującym czegoś „dodatkowego”, Stallworth przypadkiem powiedział słowo „tekstura”.

Podobnie jak w przypadku Dark Horse , Harrison wymienił na tylnej okładce płyty współautorów dla każdej piosenki, ale tym razem z dodatkową listą dla tych, którzy się nie pojawili. Pierwszym z nich jest gitarzysta Danny Kortchmar , czwarty członek Attitudes; inni to Derek Taylor , Eric Idle, Peter Sellers i dyrektor wykonawczy Dark Horse Dino Airali.

Uwolnienie

Ukazujący się dziewięć miesięcy po Dark Horse , Extra Texture (Read All About It) został ukończony szybciej niż którykolwiek z poprzednich solowych albumów Harrisona po Beatlesach. Pośpiech, z jakim został zrobiony, nie pasował do charakteru Harrisona i najwyraźniej symbolizował chęć odkupienia się ze swoją publicznością, zanim opuścił EMI dla A&M Records. Album został wydany 22 września 1975 roku w Ameryce (jako Apple SW 3420) i 3 października w Wielkiej Brytanii (Apple PAS 10009). Zbiegając się z wydaniem Extra Texture , wywiad Harrisona z Hermanem był emitowany w wielu stacjach w całych Stanach Zjednoczonych.

W kolejnym odejściu od poprzedniej formy Harrison podjął się promocji swojego nowego albumu w Wielkiej Brytanii. Jednym z tych działań, transmitowany na 6 września, był jego dyskusja z Paulem Gambaccini na tor po torze BBC Radio 1 koncert Rockweek . Tego samego dnia Melody Maker opublikował wywiad z Harrisonem, a okładka magazynu głosiła: „George Bounces Back!” Chociaż później przyznał, że podczas tworzenia albumu był „w prawdziwym dołku”, wywiad z Melody Maker sprawił, że Harrison był w dobrym humorze, wskazując drogę do powrotu w formie w następnym roku; – Wolałbym być byłym Beatlesem niż byłym nazistą ! zażartował, odnosząc się do swoich ostatnich niełatwych doświadczeń z musicalem John, Paul, George, Ringo… i Bert . Inne działania Harrisona pod koniec 1975 roku również na środku komedii, poczynając od jego produkcji Monty Pythona pojedynczym „ drwal Pieśni ”, wydany w listopadzie, a tym humorystyczny kolej gwiazda, dzięki Eric Idle, na Rutland Weekend Television ' s Christmas Special .

Extra Texture zajęła 8 miejsce na liście Billboard Top LPs & Tape 25 października, utrzymując tę ​​pozycję przez trzy tygodnie, a 11 listopada otrzymała złoty status od Recording Industry Association of America . Album oznaczał mile widziany, choć krótki powrót Harrisona na oficjalny UK Albums Chart (obecnie w pierwszej 60), osiągając tam 16 miejsce pod koniec października. „Ty” zadebiutował na numer 20 na Billboard ' s Hot 100 singli ofert, podczas gdy w Wielkiej Brytanii, pomimo utworu otrzymującego znaczną AirPlay na Radio 1, jego najwyższa pozycja była numerem 38, zrównując że jego Dark Horse singlem " Ding Dong, Ding Dong ”. Jako kontynuacja „You”, firma Apple wydała „This Guitar (Can't Keep from Crying)” wspieraną przez utwór z albumu „ Māya Love ” z 1974 roku , a wydanie w Wielkiej Brytanii nastąpiło w lutym 1976 roku. Ostatni singiel Apple w swoim pierwotnym wcieleniu, „Ta gitara” nie znalazła się na listach ani w Ameryce, ani w Wielkiej Brytanii, co Rodriguez częściowo przypisuje brakowi promocji ze strony wytwórni, która „[r]działa na oparach”.

Wznawiać wydanie

Extra Texture (Read All About It) został zremasterowany do wydania na CD w styczniu 1992 roku. Album został ponownie zremasterowany i ponownie wydany we wrześniu 2014 roku, zarówno jako oddzielne wydawnictwo, jak i jako część zestawu Harrison The Apple Years 1968-75 . 2014 reedycja zawiera nota liner esej producent radiowy i autor Kevin Howlett i dodaje nową wersję „Ta gitara”, w oparciu o które Harrison demo nagranego w 1992 roku przez Dave'a Stewarta . Utwór, który wcześniej ukazał się tylko do pobrania w wersji cyfrowej dla projektu Platinum Weird , w 2006 roku zawiera nakładki Stewarta, syna Harrisona, Dhaniego , Ringo Starra i wokalistki Kary DioGuardi . Zapowiadając wydanie na georgeharrison.com, Olivia Harrison mówiła o „mocnych melodiach i prowokujących do myślenia tekstach” wielu piosenek na Extra Texture , dodając: „Są nastrojowe i osobiste, a także niektóre z moich ulubionych”.

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

Omawiając odbiór albumu w swojej książce The Beatles Forever z 1977 roku , Nicholas Schaffner napisał: „Ziemscy krytycy Harrisona, którzy od dawna uważali jego kazania za nie do zniesienia, zareagowali jak byki na czerwoną flagę na Extra Texture , która zawiera wiele traktatów o tym, jak recenzenci zawsze „chybiono w sedno”. Nawet lojalni „uczniowie Harrisona”, kontynuował Schaffner, mieli tendencję do postrzegania albumu jako „brzydkiego i bezcelowego”. Recenzent magazynu Rolling Stone , Dave Marsh , podkreślił „You” jako powrót do wielkości w stylu All Things Must Pass , a „Can't Stop Thinking About You” i „Tired of Midnight Blue” jako „najskuteczniejsze dziewięć minut muzyki” artysta tworzył od 1970 roku. Ogólnie rzecz biorąc, na albumie, który był „w najlepszym razie szkicowy”, Marsh ubolewał nad nadmiernym poleganiem na „jedynie kompetentnych” klawiszach i „uderzająco słabym głosie Harrisona”, zanim podsumował: „Harrison jest już nie Beatles, jak przypomniał nam więcej, niż prosiliśmy. Ale jeśli nie nauczył się niczego więcej ze swojego doświadczenia w tej organizacji, to powinno być, że dobry gitarzysta nie jest wiele wart bez zespołu.

W NME , Neil Spencer napisał, że „Choć Extra Texture nie jest ożywienie Harrison, że wielu może mieć nadzieje, że to jeszcze kilka lig przewyższa więcej ostatnich wysiłków Hari, i tak jak All Things Must Pass zrobiłby wielką pojedynczy album , więc Extra Texture byłaby bardziej niż godną pochwały pojedynczą stroną." Spencer opisał zawartość albumu jako „zwyczajowego żałobnego i obciążonego zagładą Harrisona, którego poznaliśmy i którego się boimy, tylko tym razem rygory miłości mają pierwszeństwo przed sprawami duchowymi” i doradził swoim czytelnikom: „Grałem to , nie przeszkadza mi to... Fani Hari mogą z radością oczekiwać zakupu. Inni podchodzą z ostrożnym optymizmem." Recenzując dla Melody Maker , Ray Coleman określił go jako „wspaniały” i aprobował powrót Harrisona do muzycznych wpływów z lat 60-tych. Coleman szczególnie podziwiał pierwsze trzy piosenki i powiedział, że album jest „ponownym przedstawieniem podstaw, które wszyscy powinniśmy cenić”.

W wydaniu swojej książki The Beatles: An Illustrated Record z 1977 r. Roy Carr i Tony Tyler opisali Extra Texture jako „kolejną ponurą ofiarę” i doszli do wniosku: „Igła osobistego Ecstatograph słuchacza ponuro wskazuje zero”. Prośby Harrisona o tolerancję i zrozumienie, podobnie jak jego samoocena na okładce albumu, wydawały się odwrotne. Pisząc w 1981 roku, Bob Woffinden odkrył, że album pokazał oznaki, że Harrison „nie był już tak pogardliwy dla swojej publiczności” w porównaniu z Dark Horse . Woffinden pisał o utworach, które „żałośnie błagają krytyków, aby nie oceniali zbyt surowo”: „W tym innym kontekście takie prośby są bardziej życzliwe. Bardzo dobrze, więc nie będziemy. Extra Texture nie była zbyt dobra muzycznie.. .. ale miał kilka atrakcyjnych cech i prawie żadnych nieprzyjemnych ”.

Przeglądy retrospektywne i dziedzictwo

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 3,5/5 gwiazdek
Mikser 2/5 gwiazdek
Przewodnik po rekordach Christgau C−
Encyklopedia Muzyki Popularnej 2/5 gwiazdek
Mojo 3/5 gwiazdek
MuzykaHound 2/5
Opowieść muzyczna 3/5 gwiazdek
OndaRock 6/10
Przewodnik po albumach Rolling Stone 3/5 gwiazdek
Nie oszlifowany 2/5 gwiazdek

W swojej książce zatytułowanej The Beatles' Solo Years, 1970-1980 , Robert Rodriguez przedstawia Extra Texture w rozdziale poświęconym najgorszym solowym albumom wydanym przez czterech byłych Beatlesów w latach 1970-1980 – jedynym z albumów Harrisona, który się tam znalazł. . Rodriguez pisze: „Aby mieć pewność, Extra Texture pochwaliła się kilkoma świetnymi cięciami… ale pozostała część kolekcji była prawie całkowicie zmęczona tonem, co stanowiło przedłużone zabijanie szumu”. Nick DeRiso ze strony muzycznej Something Else! umieszcza go na swojej liście pięciu najgorszych solowych albumów Johna Lennona , McCartneya czy Harrisona i opisuje go jako „zgrzytliwy, nieubłagany, bezlitosny album, w którym nawet nazwa Extra Texture stała się okrutnym żartem”.

Kilku biografów Harrisona również nie szanuje Extra Texture , a Alan Clayson opisuje ją jako „artystyczny nadir” i „nagranie nocne, a nie taneczne”. Simon Leng pisze, że "dysk rehabilitacyjny" Harrisona po Dark Horse pojawił się zdecydowanie za wcześnie, co zaowocowało nietypową dla siebie pracą bez pasji, z piosenkarzem brzmiącym jak "pijany cios". Oprócz podnoszącego na duchu „You”, obaj autorzy uznają „Tired of Midnight Blue” za jedyną zbawczą łaskę. Gary Tillery zwraca uwagę na „mrocznie sarkastyczny” tytuł albumu dla kolekcji pełnej takich „stonowanych” utworów, z których najmroczniejszym jest „Grey Cloudy Lies”. Sam Harrison ocenił Extra Texture jako swoje najgorsze solowe wydawnictwo lat 70. W rozmowie z magazynem Musician w 1987 r. odrzucił go jako „brudny album” i dodał: „Produkcja pozostawiała wiele do życzenia, podobnie jak mój występ… Niektóre piosenki lubię, ale z perspektywy czasu nie byłem zbyt szczęśliwy o tym."

Album ma swoich wielbicieli. Pisząc w hołdzie Rolling Stone Press, Greg Kot określa Extra Texture jako „coś z powrotu do formy dla Harrisona”. Richard Ginell z AllMusic postrzega „You”, „The Answer's at the End” i „This Guitar (Can't Keep from Crying)” jako jedne z najlepszych post-Beatlesowych kompozycji Harrisona i identyfikuje inne „muzyczne rozkwity” w kolekcji, która stosunkowo dobrze znosi upływ czasu. Pisząc w 2004 roku w przewodniku Rolling Stone Album Guide , Mac Randall uznał, że jest to album, który „zaczyna się dobrze, a potem w połowie wyczerpuje się”, podczas gdy John Harris w swojej recenzji dla Mojo z 2011 roku opisał go jako „klasyczny przypadek”. zobowiązań umownych”, ale wciąż jest „zdecydowanym ulepszeniem” Dark Horse . Pod większym wrażeniem, biograf Harrisona, Elliot Huntley, podziwia album jako „mile widziany powrót do formy”, który oferuje „kilka wspaniałych piosenek miłosnych, prawdziwie komercyjny singiel i przebłyski humoru, które definiują George'a Harrisona jako autora piosenek”.

Recenzując zestaw pudełkowy Apple Years dla Blogcritics , krytyk z Seattle, Chaz Lipp, wypowiada się na temat Extra Texture : „Chociaż nie bez kilku godnych uwagi utworów, jest to najmniej satysfakcjonujący album w całej karierze Harrisona… Zasadniczym kawałkiem jest rowkowanie „Zmęczony Midnight Blue”. W jego opinii dla klasycznego rocka , Paul Trynka pisze, że album«chwali ani wzloty ani upadki swoich poprzedników»i jest«dziełem człowieka zranionego przez krytykę». W ocenie Trynki, podczas gdy "Ty" "brzmi dziś nudno", "wyznawane są piosenki wyznaniowe", takie jak "World of Stone", "Tired of Midnight Blue" i "Grey Cloudy Lies". Pisząc dla strony internetowej Vintage Rock , Shawn Perry podobnie uważa, że ​​„You” jest „niezsynchronizowany”, i podkreśla „This Guitar” i „Grey Cloudy Lies” na „kreatywnym i introspektywnym albumie, który się dobrze postarzał”.

W innej recenzji z 2014 roku, dla Lexington Herald-Leader , Walter Tunis pisze: „[ Extra Texture (Read All About It) ] jest rozkoszą od początku jasno zaaranżowanego popu „You” do serii lekkich, świadomych duszy marzenia, których kulminacją jest żartobliwy „His Name is Legs". Płyta umieszcza świeckie i duchowe troski muzyki Harrisona w żywej równowadze, aby zamknąć The Apple Years w stanie nieszczęsnej harmonii." Pisząc w Mojo , Tom Doyle przyznaje, że będąc ostatnim albumem w pudełku, „prawdopodobnie jest to stonowana nuta na końcu”, ale z zadowoleniem przyjmuje ponowne wydanie, aby „pozwoliło nam mieć czas na kopanie diamentów w błocie”. .

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki napisane przez George'a Harrisona .

Strona pierwsza

  1. Ty ” – 3:41
  2. Odpowiedź jest na końcu ” – 5:32
  3. Ta gitara (nie może powstrzymać płaczu) ” – 4:11
  4. Ooh kochanie (wiesz, że cię kocham) ” – 3:59
  5. Świat kamienia ” – 4:40

Strona druga

  1. Trochę więcej Ciebie ” – 0:45
  2. Nie mogę przestać o tobie myśleć ” – 4:30
  3. Zmęczony Midnight Blue ” – 4:51
  4. Szare, pochmurne kłamstwa ” – 3:41
  5. Jego imię to nogi (panie i panowie) ” – 5:46

Ścieżka bonusowa z remasterem 2014

  1. Ta gitara (nie można powstrzymać się od płaczu) ” (wersja Platinum Weird) – 3:55

Personel

Numeracja utworów odnosi się do wydań CD i cyfrowych albumu.

Dodatkowe kredyty do wznowienia 2014 (ścieżka 11)

Pozycje na wykresie

Wykres (1975-76) Pozycja
Raport o australijskiej muzyce Kent 36
Kanadyjskie najlepsze albumy RPM 63
Lista francuskich albumów SNEP 19
Japoński wykres Oricon LP 9
Norweskie albumy VG-Lista 8
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 16
US Billboard Top płyty winylowe i taśmy 8
100 najlepszych albumów w kasie kasowej w USA 9
Lista rekordów światowych albumów w USA 9

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^

^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki