Malarstwo bajki - Fairy painting

Malarstwo bajkowe to gatunek malarstwa i ilustracji przedstawiający wróżki i baśniowe scenerie , często z niezwykłą dbałością o szczegóły. Gatunek ten jest najbardziej związany z malarstwem wiktoriańskim w Wielkiej Brytanii , ale przeżył współczesne odrodzenie. Co więcej, malarstwo baśniowe było również postrzegane jako eskapizm dla wiktorianów.

Pochodzenie i wpływy

Titania i Dół . Olej na płótnie, Henry Fuseli, ok . 1790

Pomimo swojego kapryśnego wyglądu malarstwo baśniowe jest silnie zakorzenione w literackich i teatralnych wpływach romantyzmu , a także w problemach kulturowych epoki wiktoriańskiej. Wśród najważniejszych z tych wpływów były fantazyjne motywy Szekspira „s nocy letniej Snu i Burzy . Inne dzieła literackie, takie jak Edmund Spenser „s The Faerie Queene i Alexander Pope ” s makiety heroicznej Gwałtu zamka zostały przywołane jako przyczyniające się wpływy, jak również. Innowacje w produkcji scenicznej pomogły zwrócić uwagę opinii publicznej na te prace, ponieważ rozwój oświetlenia gazowego i udoskonalenia w produkcji przewodów doprowadziły do ​​coraz bardziej skomplikowanych efektów specjalnych. Chociaż raz opisany przez Douglasa Jerrolda jako "baśniowy twór, który mógł być wykonywany tylko przez wróżki", produkcje Snu nocy letniej stały się bardziej powszechne, co ostatecznie doprowadziło do powstania w 1863 roku spektaklu z Ellen Terry jako Tytanią dosiadającą mechanicznego grzyba.

Ważnym czynnikiem w tym okresie były również zmiany kulturowe. Postępująca industrializacja wykorzeniła wieloletnie tradycje, a szybki postęp w nauce i technologii, zwłaszcza wynalezienie fotografii , wprawiał niektórych w zakłopotanie i dezorientację. Zdaniem Jeremy'ego Maasa zwrot ku elementom mitologicznym i fantastycznym, a w szczególności baśniowemu światu, pozwolił uciec od tych wymagań. „Żaden inny rodzaj malarstwa nie skupia tak wielu przeciwstawnych elementów wiktoriańskiej psychiki: pragnienia ucieczki od ponurych trudów codziennej egzystencji; poruszenia nowych postaw wobec seksu, stłumionych przez religijne dogmaty; pasji niewidzialnego; narodzin psychoanalizy; ukryty wstręt do ścisłości nowego wynalazku fotografii”. Jednak znaczenie baśniowych obrazów jako reakcji na zmiany kulturowe nie jest powszechnie akceptowane. „Ostatecznie”, napisał Andrew Stuttaford, „te obrazy były po prostu zabawne”.

Wiktoriańskie malowanie bajek

Mistrzowski Uderzenie Wróżki Feller . Olej na płótnie autorstwa Richarda Dadda 1855-1864.

Uważa się, że najwcześniejsi artyści, którzy przyczynili się do powstania gatunku, poprzedzają znaczną część romantyzmu i epoki wiktoriańskiej. Henry Fuseli i William Blake stworzyli prace, które wskazywałyby na późniejszy gatunek jeszcze przed 1800 rokiem. Jednak artystą najbardziej związanym z malarstwem bajek był outsider Richard Dadd , podejrzewany o schizofrenię, który wyprodukował większość swoich prac podczas pobytu w zakładzie psychiatrycznym w Bethlem. szpital za zabójstwo ojca. Pomimo jego statusu i kondycji, jego fantastyczne tematy i niezwykle szczegółowy styl były ogólnie dobrze odbierane, a jeden z recenzentów z epoki określił jego pracę jako „niezwykle idealną”. Towarzyszył swojemu arcydziełu, The Fairy Feller's Master-Stroke , który malował w latach 1855-1864, z wyszukanym wierszem, który zapewnia historyczny, literacki lub mitologiczny kontekst każdej z przedstawionych postaci.

Jednak malarstwo baśniowe nie było domeną wyłącznie sztuki zewnętrznej. Dzieło Johna Anstera Fitzgeralda zadebiutowało w londyńskiej Royal Academy . Jego twórczość, w postaci serii ilustracji do bajek o tematyce bożonarodzeniowej, zyskała szerszą publiczną widoczność w Illustrated London News . Szkocki artysta Joseph Noel Paton wystawił dwa niezwykle szczegółowe obrazy, Kłótnia Oberona i Tytanii oraz Pojednanie Tytanii i Oberona , oparte na popularnych scenach baśniowych ze Snu nocy letniej . Nawet Edwin Landseer , czasami nazywany „ ulubionym artystą Victorii ”, namalował obraz Tytanii i Dna w stylu tego gatunku, jego Scena ze snu nocy letniej .

Gatunek wpłynął również na Bractwo Prerafaelitów i ruch, który się rozpoczął. Współzałożyciel John Everett Millais wyprodukował serię baśniowych obrazów opartych na Burzy , kończąc na jego pracy z 1849 r. Ferdynand zwabiony przez Ariela . Dante Gabriel Rossetti , inny z pierwszych członków Bractwa, podszedł do tematu bardziej zmysłowo, zarówno w malarstwie, jak i poezji. Inni zaangażowani w ruch, tacy jak Arthur Hughes i William Bell Scott , również przyczynili się do powstania gatunku.

Chociaż wróżki z Cottingley na krótko ożywiły zainteresowanie tematami fae, zanik romantyzmu i nadejście I wojny światowej zmniejszyło zainteresowanie stylami i tematami popularnymi w epoce wiktoriańskiej. Ilustrowane książki z bajkami Arthura Rackhama uważane są za jego „ostateczny rozkwit”.

Nowoczesne odrodzenie

Zainteresowanie sztuką fantasy i literaturą fantasy od lat 70. XX w. odradza się w tematach i stylach wiktoriańskiego malarstwa bajkowego, często w nowatorskich kontekstach. Podczas gdy artyści tacy jak Stephanie Pui-Mun Law stworzyli ilustracje gatunkowe do okładek książek i gier fabularnych , prace Briana Frouda , znanego również z serii ilustrowanych książek o wróżkach, zostały zaadaptowane w kilku udanych filmach, w tym The Dark Crystal (1982) i Labirynt (1986). Praca koncepcyjna Alana Lee i Johna Howe'a do Władcy Pierścieni (seria filmowa) (2001-03), za którą ten pierwszy zdobył Oscara, zmieniła popularne postrzeganie przedstawiania kultur baśniowych. Książka The Art of Faery z 2003 roku , napisana przez Davida Riche'a i pod opieką Frouda , przyczyniła się do rozwoju kariery dwudziestu baśniowych artystów tego ruchu odrodzenia, w tym Amy Brown, Myrei Pettit, Jasmine Becket-Griffith , Philippe'a Fernandeza, Jamesa Browne'a i Jessica Galbreth, z których wielu napisało później indywidualne książki o sztuce. Przedstawienia wróżek przeniknęły do ​​kultury popularnej również na inne sposoby, w tym projekty odzieży, ceramika, figurki, rękodzieło, sztuka figuratywna, pikowanie, wiele z nich jest sprzedawanych za pośrednictwem Hot Topic na międzynarodowym rynku online. Część wzrostu popularności w ciągu ostatnich trzech dekad jest spowodowana Ruchem New Age . Targi renesansowe i konwencje science fiction rozwinęły również nowoczesną sztukę baśni jako gatunek kolekcjonerski .

Bibliografia