Strach i odraza w Las Vegas (film) - Fear and Loathing in Las Vegas (film)

Dla innych zastosowań, zobacz Strach i odraza w Las Vegas (ujednoznacznienie) .

Strach i odraza w Las Vegas
FandlinV.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Terry Gilliam
Scenariusz autorstwa Terry Gilliam
Tony Grisoni
Alex Cox
Tod Davies
Oparte na Strach i odraza w Las Vegas
autorstwa Huntera S. Thompsona
Wyprodukowano przez Patrick Cassavetti
Laila Nabulsi
Stephen Nemeth
W roli głównej
Kinematografia Nicola Pecorini
Edytowany przez Lesley Walker
Muzyka stworzona przez Ray Cooper

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 118 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 18,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 13,7 miliona dolarów

Strach i odraza w Las Vegas jest 1998 amerykański przygodowy komediodramat filmowa adaptacja Hunter S. Thompson „s 1971 powieść o tej samej nazwie . Został napisany i wyreżyserowany przez Terry'ego Gilliama , aw rolach Raoul Duke i Dr. Gonzo występują Johnny Depp i Benicio del Toro . Film opowiada o podróży duetu przez Las Vegas, gdy ich początkowe zamiary dziennikarskie przekształciły się w eksplorację miasta pod wpływem substancji psychoaktywnych.

Film otrzymał mieszane recenzje krytyków i okazał się fiaskiem finansowym , ale od tego czasu stał się kultowym klasykiem wśród fanów kina.

Wątek

W 1971 roku Raoul Duke i dr Gonzo przemierzają pustynię Nevada. Duke pod wpływem meskaliny skarży się na rój gigantycznych nietoperzy i inwentaryzuje ich zapasy narkotyków. Zabierają młodego autostopowicza i wyjaśniają swoją misję: Duke został wyznaczony przez magazyn do relacjonowania wyścigu motocyklowego Mint 400 w Las Vegas . Kupili narkotyki na podróż i wypożyczyli czerwony kabriolet Chevroleta Impala . Autostopowicz ucieka pieszo na ich zachowanie. Próbując dostać się do Vegas, zanim autostopowicz uda się na policję, Gonzo daje Duke'owi kawałek arkusza Sunshine Acid , a następnie informuje go, że jest niewielka szansa na dotarcie, zanim narkotyk zacznie działać. Zanim dotrą do pasa, Duke jest w ferworze swojej podróży i ledwo przechodzi przez zameldowanie w hotelu, halucynując, że urzędnik to murena, a jego koledzy bywalcy baru to orgiastyczne jaszczurki .

Następnego dnia Duke przybywa na wyścig i wyrusza ze swoim fotografem Lacerdą. Duke staje się irracjonalny i wierzy, że są na polu bitwy, więc zwalnia Lacerdę i wraca do hotelu. Po spożyciu większej ilości meskaliny, a także sapaniu eterem dietylowym , Duke i Gonzo przybywają do kasyna Bazooko Circus, ale wkrótce potem wychodzą, a chaotyczna atmosfera przeraża Gonzo. Po powrocie do pokoju hotelowego Duke zostawia Gonzo bez opieki i próbuje szczęścia w Wielkiej Szóstce . Kiedy Duke wraca, odkrywa, że ​​Gonzo, naćpany LSD, zdemolował pokój i jest ubrany w wannie, próbując wciągnąć ze sobą magnetofon, ponieważ chce lepiej słyszeć piosenkę. Błaga Duke'a, aby wrzucił maszynę do wody, gdy piosenka „ Biały Królik ” osiągnie szczyt. Duke zgadza się, ale zamiast tego rzuca grejpfrutem w głowę Gonzo, po czym wybiega na zewnątrz i zamyka go w łazience. Duke próbuje spisać swoje wspomnienia na temat kultury hippisów i wraca do San Francisco, gdzie hipis liże wylewa LSD z jego rękawa.

Następnego ranka Duke budzi się z wygórowanym rachunkiem za obsługę pokoju i nie ma śladu Gonzo (który wrócił do Los Angeles, kiedy Duke spał) i próbuje opuścić miasto. Gdy zbliża się do Baker w Kalifornii , policjant zatrzymuje go za przekroczenie prędkości i radzi mu spać na pobliskim postoju. Duke zamiast tego idzie do automatu telefonicznego i dzwoni do Gonzo, dowiadując się, że ma apartament na jego nazwisko w Flamingo Las Vegas, aby mógł omówić zjazd prokuratora okręgowego w sprawie narkotyków. Duke zameldował się w swoim apartamencie, gdzie spotykają go Gonzo, który zażywa LSD i młoda dziewczyna imieniem Lucy, która, jak wyjaśnia Gonzo, przyjechała do Las Vegas, by spotkać się z Barbrą Streisand i że to była jej pierwsza podróż po LSD. Duke przekonuje Gonzo, by porzucił Lucy w innym hotelu, zanim jej podróż dobiegnie końca.

Gonzo towarzyszy Duke'owi na konwencji, a para dyskretnie wciąga kokainę, podczas gdy gość wygłasza komiczną przemowę o „uzależnionych od marihuany”, po czym pokazuje krótki film. Nie mogąc tego przyjąć, Duke i Gonzo uciekają z powrotem do swojego pokoju, gdzie odkrywają, że dzwoniła Lucy. Ich podróże w większości się skończyły, Gonzo rozmawia z Lucy przez telefon (udając, że jest brutalnie bity przez bandytów), podczas gdy Duke próbuje się uspokoić, próbując trochę adrenochromu Gonzo . Jednak podróż wymyka się spod kontroli, a Duke zostaje zredukowany do niespójnego bałaganu, zanim straci przytomność.

Po upływie nieokreślonego czasu Duke budzi się w kompletnej ruinie niegdyś dziewiczego apartamentu. Po odkryciu magnetofonu próbuje sobie przypomnieć, co się wydarzyło. Kiedy słucha, ma krótkie wspomnienia ogólnego chaosu, który miał miejsce, w tym Gonzo zagrażającego kelnerce w barze, sam przekonujący zrozpaczoną sprzątaczkę, że są policjantami badającymi pierścień narkotykowy i próbują kupić orangutana .

Duke wysadza Gonzo na lotnisku, jadąc prosto do samolotu, po czym wraca do hotelu po raz ostatni, aby dokończyć swój artykuł. Następnie wraca do Los Angeles.

Rzucać

Kamea

Produkcja

Rozwój

W styczniu 1976 Texas Monthly ogłosił, że Larry McMurtry podpisał kontrakt na napisanie scenariusza do adaptacji filmowej. Martin Scorsese i Oliver Stone próbowali oderwać film od ziemi, ale im się to nie udało i ruszyli dalej.

Rhino Films rozpoczęło pracę nad wersją filmową już w 1992 roku. Szef produkcji i producent filmu Stephen Nemeth początkowo chciał, aby Lee Tamahori wyreżyserował, ale był dostępny dopiero po dacie rozpoczęcia w styczniu 1997 roku. Depp chciał, aby reżyserem był Bruce Robinson , ale był "niedostępny... z wyboru". Rhino zaapelował do Thompsona o przedłużenie praw do filmu, ale autor i jego prawnicy odmówili przedłużenia. Pod presją Rhino odpowiedział, zapalając zielone światło i zatrudniając Alexa Coxa do reżyserii w ciągu kilku dni. Według Nemetha, Cox mógł „zrobić to za odpowiednią cenę, mógł to zrobić szybko i mógł uruchomić ten film w cztery miesiące”.

Rhino zatrudnił Terry'ego Gilliama i otrzymał przedłużenie od Thompsona, ale tylko pod warunkiem, że reżyser nakręcił film. Rhino nie chciał związać się z Gilliamem na wypadek, gdyby mu się nie udało. Thompson wspomina: „Po prostu ciągle prosili o więcej [czasu]. Byłem trochę poruszony tym, ponieważ myślałem, że próbują to odłożyć na później. Więc zacząłem pobierać od nich więcej… Chciałem zobaczyć film gotowy , po uruchomieniu”. Studio zagroziło nakręceniem filmu z Coxem i bez Deppa i del Toro. Obaj aktorzy byli zdenerwowani, gdy producentka Laila Nabulsi powiedziała im o planach Rhino. Universal Pictures zaangażowało się w dystrybucję filmu. Depp i Gilliam otrzymali po 500 000 dolarów każdy, ale dyrektor nadal nie miał ustalonej umowy. W odwecie Depp i Gilliam zamknęli Rhino z planu podczas kręcenia filmu.

Odlew

Podczas początkowego rozwoju, aby nakręcić film, Jack Nicholson i Marlon Brando byli pierwotnie rozważani w rolach Duke'a i Gonzo, ale obaj stali się zbyt starzy. Później Dan Aykroyd i John Belushi zostali uznani za duet, ale to się rozpadło, gdy Belushi zmarł. John Malkovich był później rozważany do roli księcia, ale też się zestarzał. W pewnym momencie John Cusack prawie został obsadzony (Cusack wyreżyserował wcześniej sztukę Strachu i odrazy w Las Vegas , gdzie jego brat gra Duke'a). Jednak po tym, jak Hunter S. Thompson spotkał się z Johnnym Deppem, nabrał przekonania, że ​​nikt inny nie może go zagrać. Kiedy Cox i Davies zaczęli pisać scenariusz, Depp i del Toro postanowili zagrać w filmie.

Gilliam powiedział w wywiadzie, że jego filmy są kierowane przez aktorów, gra dwóch bohaterów Strachu i odrazy jest hiperrealistyczna, ale prawdziwa: „Interesują mnie prawdziwi ludzie w dziwacznych, pokręconych środowiskach, które zmuszają ich do działania… reagować przeciwko."

Dr Gonzo opiera się na przyjacielu Thompsona, Oscarze Zeta Acosta , który zniknął w 1974 roku. Thompson zmienił tożsamość etniczną Acosty na „Samoan”, aby odwrócić podejrzenia od Acosty, który miał kłopoty ze Stowarzyszeniem Adwokackim Hrabstwa Los Angeles. Był "prawnikiem Chicano" znanym z imprezowych imprez.

Główni aktorzy podjęli niezwykłe przygotowania do swoich ról. Del Toro przytył ponad 45 funtów (18 kg) w dziewięć tygodni przed rozpoczęciem zdjęć, jedząc 16 pączków dziennie i intensywnie badając życie Acosty. Wiosną 1997 roku Depp przeprowadził się do piwnicy domu Thompsona na farmie sów i mieszkał tam przez cztery miesiące, prowadząc badania do roli, a także badając zwyczaje i maniery Thompsona. Aktor przejrzał oryginalny rękopis Thompsona, pamiątki i zeszyty, które trzymał podczas właściwej podróży. Depp wspomina: „Uratował to wszystko. Ta książka jest nie tylko prawdziwa, ale jest więcej. I było gorzej”. Depp zamienił nawet swój samochód na czerwony kabriolet Chevroleta Caprice Thompsona , znany fanom jako The Great Red Shark, i jeździł nim po Kalifornii podczas przygotowań do roli. Wiele kostiumów, które Depp nosi w filmie, to oryginalne artykuły odzieżowe, które Depp pożyczył od Thompsona, a sam pisarz ogolił głowę Deppa, aby pasował do jego naturalnego łysienia typu męskiego . Inne rekwizyty, takie jak filtr papierosowy Duke'a (TarGard Permanent Filter System), hawajskie koszule, czapki, patchworkowa kurtka, srebrny medalion (podarowany mu przez Oscara Acostę) i identyfikatory należały do ​​Thompsona.

Pismo

Cox zaczął pisać scenariusz z Todem Daviesem , uczonym z UCLA Thompson. Podczas preprodukcji Cox i producentka Laila Nabulsi mieli „kreatywne różnice” i zmusiła Rhino do wyboru między nią a Coxem. Miała umowę z Thompsonem na produkcję filmu, a studio zwolniło Coxa i zapłaciło mu 60 000 $ opłat za scenariusz. Niezadowolenie Thompsona dla scenariusza Coxa i Daviesa zostało udokumentowane w filmie Śniadanie z Hunterem .

Podjęto decyzję, by nie używać skryptu Coxa/Daviesa, co dało Gilliamowi tylko dziesięć dni na napisanie kolejnego. Gilliam stwierdził w wywiadzie: „Kiedy pisaliśmy scenariusz, naprawdę staraliśmy się niczego nie wymyślać. Reżyser poprosił o pomoc Tony'ego Grisoniego i napisali scenariusz w domu Gilliama w maju 1997 roku. Grisoni wspomina: „Siedziałem przy klawiaturze, rozmawialiśmy i rozmawialiśmy, a ja dalej pisałem”. Jedną z najważniejszych scen z książki, którą Gilliam chciał umieścić w filmie, była konfrontacja Duke'a i doktora Gonzo oraz kelnerki North Star Coffee Lounge. Reżyser powiedział: „To jest dwóch facetów, którzy wyszli poza nawias, to jest niewybaczalne – ta scena jest brzydka. Moim podejściem, a nie wyrzuceniem, było sprawienie, by ta scena była najgorsza”.

Początkowo studio chciało, aby Gilliam zaktualizował książkę o lata 90., co rozważył: „A potem spojrzałem na film i powiedziałem:„ Nie, to przepraszam. Nie chcę za to przepraszać. jest.' To artefakt. Jeśli jest to dokładne odwzorowanie tej książki, o której myślałem, że jest dokładnym przedstawieniem konkretnego czasu, miejsca i ludzi”. Gilliam, rozmawiając z magazynem Sight & Sound , podkreślił, że gdyby zaktualizował film do lat 90., byłby to po prostu „historia o dwojgu ludziach, którzy przesadzili”. Akcja rozgrywająca się w latach 70-tych, na tle wojny w Wietnamie i postrzeganej utraty amerykańskiego snu , stanowi uzasadnienie dla działań bohaterów.

Spór kredytowy pisarzy z WGA

Kiedy film zbliżał się do premiery, Gilliam dowiedział się, że Amerykańska Gildia Scenarzystów (WGA) nie pozwoli na usunięcie Coxa i Daviesa z napisów końcowych, mimo że żaden z ich materiałów nie został wykorzystany przy produkcji filmu. Zgodnie z zasadami WGA Gilliam i Grisoni musieli udowodnić, że napisali 60% swojego scenariusza. Reżyser powiedział: „Ale było co najmniej pięć poprzednich prób adaptacji książki i wszystkie pochodzą z książki. Wszystkie wykorzystują te same sceny”. Gilliam zauważył w wywiadzie: „Ostatecznym rezultatem było to, że nie istniałyśmy. Jako reżyser zostałem automatycznie uznany przez gildię za „kierownika produkcji” i, z definicji, dyskryminowany. być naprawdę niesprawiedliwym”. David Kanter, agent Coxa i Daviesa, argumentował: „Około 60 procent decyzji, które podjęli w sprawie tego, co pozostało z książki, dotyczy filmu – a także ich postawa anarchii z szeroko otwartymi oczami”. Zgodnie z komentarzem dźwiękowym Gilliama na płycie Criterion Collection DVD, w okresie, kiedy wydawało się, że za scenariusz przypisuje się tylko Coxa i Daviesa, film miał zaczynać się od krótkiej sceny, w której wyjaśniono, że bez względu na to, co jest powiedziane w napisach końcowych, żaden pisarz nie był zaangażowany w tworzenie filmu. Kiedy sytuacja uległa zmianie na początku maja 1998 roku po tym, jak WGA zrewidowało swoją decyzję i przyznało kredyt Gilliamowi i Grisoni jako pierwszemu, a Coxowi i Daviesowi jako drugiemu, skrót nie był potrzebny. Rozzłoszczony faktem, że musi dzielić się kredytem, ​​Gilliam publicznie spalił swoją kartę WGA 22 maja podczas podpisywania książek na Broadwayu .

Filmowanie

Według Gilliama na początku zdjęć nie było ustalonego budżetu. Czuł, że to nie jest dobrze zorganizowany film i powiedział: „Niektórzy ludzie nie… Nie będę wymieniał nazwisk, ale to był dziwny film, jakby jedna noga była krótsza od drugiej. rodzaj chaosu”. Kiedy Depp był na miejscu w Los Angeles , odebrał telefon od komika Billa Murraya, który grał Thompsona w Where the Buffalo Roam . Ostrzegł Deppa: „Bądź ostrożny, bo za dziesięć lat nadal będziesz go wykonywał… Upewnij się, że twoja następna rola to jakiś drastycznie inny facet”.

Zdjęcia plenerowe w Las Vegas rozpoczęły się 3 sierpnia 1997 roku i trwały 56 dni. Produkcja napotkała problemy, gdy chcieli kręcić w kasynie. Mogli kręcić tylko między drugą a szóstą rano, biorąc pod uwagę tylko sześć stolików, aby ustawić statystów i nalegać, aby statyści naprawdę grali. Zewnętrzne ujęcia kasyna Bazooko zostały nakręcone przed hotelem/kasynem Stardust z wnętrzami zbudowanymi ze sceną dźwiękową Warner Bros. Hollywood. Aby uzyskać wygląd Vegas z lat 70., Gilliam i Pecorini wykorzystali nagranie z tylnej projekcji ze starego programu telewizyjnego, Vega$ . Według autora zdjęć ten materiał uwydatnił „już nieziemski ton o dodatkowy stopień”.

Kinematografia

Nicola Pecorini został zatrudniony na podstawie taśmy przesłuchań, którą wysłał Gilliamowi, który wyśmiewał się, że ma tylko jedno oko (drugie stracił na raka siatkówki). Według Pecoriniego na wygląd filmu wpłynęły obrazy Roberta Yarbera, które są „bardzo halucynacyjne: obrazy wykorzystują wszystkie rodzaje neonowych kolorów, a źródła światła niekoniecznie mają sens”. Według Gilliama wykorzystali go jako przewodnika „Podczas mieszania naszej palety głęboko niepokojących kolorów fluorescencyjnych”.

W przypadku scen pustynnych Pecorini chciał mieć określoną, nieokreśloną jakość bez prawdziwego horyzontu, aby przekazać przekonanie, że krajobraz nigdy się nie kończy i podkreślić „pewny rodzaj nierzeczywistości poza samochodem bohaterów, ponieważ wszystko, co dla nich ważne, znajduje się w Czerwonym Rekin." W scenie, w której Duke halucynuje salon pełen jaszczurek, produkcja miała zawierać 25 animatronicznych gadów, ale otrzymały tylko siedem lub osiem. W produkcji wykorzystano techniki sterowania ruchem , aby wyglądało, jakby mieli całe pomieszczenie, i wykonali wiele przejść za pomocą kamer, za każdym razem wyposażając jaszczurki w inne kostiumy.

Podczas produkcji, intencją Gilliama było, aby od początku do końca było to jak podróż narkotykowa. Powiedział w wywiadzie: „Zaczynamy z pełną prędkością i jest WOOOO! Narkotyk zaczyna działać, a ty jesteś na prędkości! Świetnie się bawiliśmy. Ale potem, bardzo powoli, ściany zaczynają się zamykać i masz wrażenie, że nigdy nie wydostaniesz się z tego pieprzonego miejsca. To brzydki koszmar i nie ma ucieczki. Aby przekazać efekty różnych leków, Gilliam i Pecorini sporządzili listę „faz” opisujących „kinowe właściwości” każdego zażywanego narkotyku. Pecorini powiedział, że w przypadku eteru użyli „luźnej głębi ostrości; wszystko staje się nieokreślone”; dla adrenochromu „wszystko staje się wąskie i klaustrofobiczne, przybliżaj się z soczewką”; meskalina była symulowana przez „kolory stopiające się ze sobą, rozbłyski bez źródeł, bawiące się temperaturami barwowymi”; w przypadku azotynu amylu „percepcja światła staje się bardzo nierówna, poziom światła wzrasta i maleje podczas strzałów”; a dla LSD „wszystko bardzo szerokie, halucynacje poprzez przemiany, kształty, kolory i dźwięk”.

Pecorini i Gilliam zdecydowali, że chcą, aby film był kręcony szerokokątnie, ale ze względu na mały budżet nie mogli sobie pozwolić na upadki obiektywów anamorficznych, więc połączyli Arriflex 535 , Arri BL-4S i Arri 35-iii z zestawem folii Zeiss Standard Prime i folii Kodak 250D Vision 5246 w celu uzyskania nasyconego wyglądu filmu.

Ścieżka dźwiękowa

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 3/5 gwiazdek połączyć

Muzyka należy do gatunku psychodelicznego i klasycznego rocka. Ścieżka dźwiękowa zawiera utwory użyte w filmie z fragmentami dźwiękowymi filmu przed każdą piosenką. Większość muzyki jest obecna w ścieżce dźwiękowej z kilkoma wyjątkami: wersja „ My Favorite Things ” z The Sound of Music w wersji Lennon Sisters, która gra na początku obrazu, „ Somebody to Love ” Jeffersona Airplane, która jest słychać podczas retrospekcji „ Tammy ” Debbie Reynolds , „ Magic Moments ” Perry'ego Como, „Lady” Becka, Bogerta i Appice'a , „ It's Not Unusual ” Toma Jonesa , „ You're Getting ” Franka Sinatry To Be a Habit with Me ”, „Spy vs Spy” Combustible Edisona, „ Moon Mist ” Out-Islanders z Polynesian Fantasy , „My Love, Forgive Me” Roberta Gouleta oraz nagranie „ Ball and Chain ” przez Janis Joplin .

Piosenka Rolling Stones „ Jumping Jack Flash ” jest słyszana pod koniec filmu, gdy Thompson wyjeżdża z Las Vegas. Gilliam nie mógł zapłacić 300 000 dolarów (połowa budżetu ścieżki dźwiękowej) za prawa do „ Sympathy for the Devil ” zespołu Rolling Stones, który odgrywa w książce znaczącą rolę.

Na samym końcu napisów końcowych można usłyszeć wykonanie „ Viva Las Vegas ” Dead Kennedy .

Wykaz utworów

Nie. Tytuł Wykonane przez Długość
1. „Połączenie Dwóch” Wielki Brat i Spółka Holdingowa 5:47
2. „ Jeden rzut za linię ” Piwowar i Shipley 3:43
3. " Ona jest Panią " Tom Jones 2:53
4. " Za twoją miłość " Yardbirds 2:36
5. " Biały Królik " Samolot Jeffersona 3:13
6. „Wynik narkotyków – część 1 (wyciek kwasu)” Tomoyasu Hotei i Ray Cooper 0:52
7. „ Spotkajmy się ” Youngbloods 5:41
8. „ Mama kazała mi nie przychodzić ” Noc trzech psów 3:51
9. „ Znowu utknąłem w telefonie komórkowym z Memphis Blues ” Bob Dylan 7:27
10. "Czas jest napięty" Booker T. i MG 3:29
11. „ Magiczne chwile ” Perry Como 3:04
12. „Drug Score – Część 2 (Adrenochrome, Diabelski Taniec)” Tomoyasu Hotei i Ray Cooper 2:27
13. " Tammy " Debbie Reynolds 3:03
14. „Wynik narkotykowy – część 3 (retrospekcja)” Tomoyasu Hotei i Ray Cooper 2:26
15. „ Spodziewa się latać ” Buffalo Springfield 4:17
16. „ Viva Las Vegas ” Martwy Kennedys 3:23
Długość całkowita: 61:00

Uwolnienie

Fear and Loathing w Las Vegas przeszło przedpremierowe pokazy testowe – proces, którego Gilliam nie lubi. "Zawsze jestem bardzo spięty na tych (testowych pokazach), bo jestem gotowy do walki. Wiem, że presja ze strony studia jest taka, że ​​'ktoś tego nie lubił, zmień to! ' " Reżyser powiedział, że to ważne do niego, że Thompsonowi podobał się film i wspomina reakcję pisarza na pokazie filmu: „Hunter obejrzał go po raz pierwszy na premierze i robił cały ten pieprzony hałas! podróż! Krzyczał i skakał na swoim siedzeniu, jakby to była kolejka górska, schylając się i nurkując, krzycząc „KURWA! UWAŻAJ! CHOLERNE NIETOPERZY!”. To było fantastyczne – jeśli myślał, że go zdobyliśmy, to musieliśmy to zrobić!” Sam Thompson stwierdził: „Tak, podobało mi się to. To nie jest mój program, ale doceniam to. Depp wykonał piekielną robotę. Myślę, że jego narracja jest tym, co naprawdę spaja film. byłaby to po prostu seria dzikich scen”.

Strach i odraza w Las Vegas zadebiutowały na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 roku, a Gilliam powiedział: „Jestem ciekaw reakcji… Jeśli mam być rozczarowany, to dlatego, że nie robi żadnych fal, ludzie są nie oburzony."

Media domowe

Zanim Fear and Loathing został wydany jako Criterion Collection DVD w 2003 roku, Thompson okazał swoją aprobatę dla wersji Gilliam, nagrywając pełnometrażowy komentarz audio do filmu i uczestnicząc w kilku specjalnych funkcjach DVD.

W ścieżce z komentarzem dźwiękowym w edycji DVD Criterion Gilliam wyraża wielką dumę z filmu i mówi, że był to jeden z nielicznych przypadków, w których nie musiał intensywnie walczyć ze studiem podczas kręcenia filmu. Gilliam przypisuje to faktowi, że wielu kierowników wytwórni przeczytało w młodości książkę Thompsona i zrozumiało, że nie da się jej zrobić z konwencjonalnego hollywoodzkiego filmu. Wyraża jednak frustrację kampanią reklamową wykorzystaną podczas pierwszego wydania, która, jak mówi, próbowała sprzedać ją jako zwariowaną komedię. Film został później wydany przez Universal Studios na HD DVD, a następnie na Blu-ray ; Criterion wydał film na Blu-ray w dniu 26 kwietnia 2011 r.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film miał swoją premierę 22 maja 1998 roku iw pierwszy weekend zarobił 3,3 miliona dolarów w 1126 kinach. Film zarobił 10,6 miliona dolarów, znacznie poniżej budżetu wynoszącego 18,5 miliona dolarów. Jednak film ponownie rozpalił zainteresowanie powieścią Thompsona. Vintage Press poinformował o pierwszym przedruku w 100 000 egzemplarzy, aby połączyć się z premierą filmu, ale popyt był wyższy niż oczekiwano i zmusił powieść do powrotu do druku jeszcze pięć razy.

krytyczna odpowiedź

Gilliam chciał wywołać silne reakcje na swój film, kiedy powiedział w wywiadzie: „Chcę, aby był postrzegany jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów i jeden z najbardziej znienawidzonych filmów wszechczasów”. Strach i odraza w Las Vegas spolaryzowali krytyków; obecnie ma 49% aprobaty dla Rotten Tomatoes na podstawie 69 recenzji, ze średnią oceną 5,93/10. Krytyczny konsensus serwisu nazywa film „wizualnie kreatywnym, ale także bezcelowym, powtarzalnym i pozbawionym rozwoju postaci”.

W „ The New York Times” Stephen Holden napisał: „Nawet najbardziej precyzyjne kinowe realizacje obrazów pana Thompsona nie dorównują surrealistycznej okrucieństwu języka autora”. Stephen Hunter w swojej recenzji dla „ Washington Post” napisał: „Nie opowiada żadnej historii. Małe epizody bez szczególnego znaczenia przychodzą i odchodzą… Ale film jest zbyt groteskowy, by można go było wprowadzić emocjonalnie”. Mike Clark z USA Today uznał, że film jest „po prostu nie do obejrzenia”. W The Guardian , Gaby Wood napisał: „Po pewnym czasie jednak, wzloty i upadki nie są wystarczająco często nawet dla publiczności, a nie elementem nudy zwykle w cudzym doświadczeń narkoman”. Roger Ebert uznał film za haniebny, dając mu jedną gwiazdkę na cztery i nazywając go:

okropny bałagan filmowy, bez kształtu, trajektorii i celu – film z jednym żartem, jeśli miał jeden żart. Dwie postacie wędrują bezmyślnie po dziwacznych sceneriach Las Vegas (niektóre prawdziwe, niektóre halucynacje, wszystkie wymienne), podczas gdy są wymyte ze swoich umysłów. Humor zależy od nastawienia. Po przekroczeniu pewnego punktu nie masz postawy, po prostu zamieszkujesz stan.

Recenzja "kciuk w górę" Gene'a Siskela w tym czasie również zauważyła, że ​​​​film z powodzeniem uchwycił tematy książki w filmie, dodając: "O czym jest film i o czym jest książka, to wykorzystanie Las Vegas jako metafory - lub lokalizacji za – najgorsze w Ameryce, skrajności Ameryki, obsesja na punkcie pieniędzy, wizualna wulgarność Ameryki”. Michael O'Sullivan dał filmowi pozytywną recenzję w Washington Post . „To, co podnosi tę opowieść z bycia zwykłą kroniką narkotyków, to to samo, co przeniosło książkę do królestwa literatury. To poczucie, że Gilliam, podobnie jak Thompson, zawsze całkowicie panuje nad medium, jednocześnie całkowicie oddając się nieprzewidywalnym siłom poza jego kontrolą”. Magazyn Empire uznał film za 469. największy film na liście „500 najlepszych filmów wszechczasów”.

Andrew Johnston , pisząc w Time Out New York , zauważył: „ Strach jest tak naprawdę testem filmu Rorschacha – niektórzy zobaczą okropny bałagan, który stanie się niedostępny dla potykającej się kamery z ręki i prawie niezrozumiałej narracji Deppa. , film myślącej osoby Cheecha i Chonga . Wszystko zależy od twojego nastroju, oczekiwań i stanu umysłu (dla przypomnienia, byłem trzeźwy i w zasadzie dobrze się bawiłem)."

Status

Film był ponownie wyświetlany w różnych kinach, takich jak The Prince Charles Cinema na Leicester Square w Londynie oraz specjalny pokaz z oryginalnej taśmy VHS w Swordtail Studio London w 2016 roku.

Większe zainteresowanie filmem skłoniło również niektóre media do ponownego rozważenia mieszanego oryginalnego odbioru filmu; Scott Tobias z The AV Club argumentował w swojej nowszej recenzji filmu, że „film miałby większy wpływ, gdyby został wyprodukowany w czasie, gdy Brewster McCloud udowodnił, że wszystko jest możliwe, ale bez wehikułu czasu, Gilliam robi, co może, aby przywrócić epokę do życia”.

Nagrody

Film był nominowany do wielu nagród, które zarówno go chwaliły, jak i potępiały. Terry Gilliam był nominowany do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 roku, a Johnny Depp zdobył nagrodę dla najlepszego aktora zagranicznego od Rosyjskiej Gildii Krytyków Filmowych w 1998 roku.

Jednak Depp i Del Toro zostali również nominowani do nagrody Stinkers Bad Movie Awards za najgorszą parę ekranową, a podczas tych samych nagród postać dr. Gonzo autorstwa Del Toro była również nominowana do nagrody najgorszego aktora drugoplanowego.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki