Florine Stettheimer - Florine Stettheimer

Florine Stettheimer
Florine Stettheimer.jpg
Florine Stettheimer w swoim ogrodzie w Bryant Park ok. 1917-1920
Urodzić się ( 1871-08-19 )19 sierpnia 1871
Rochester, Nowy Jork
Zmarł 11 maja 1944 (1944.05.11)(w wieku 72 lat)
Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Art Students League w Nowym Jorku
Znany z Obraz

Florine Stettheimer (19 sierpnia 1871 – 11 maja 1944) była amerykańską malarką modernistyczną , feministką , projektantką teatralną, poetką i salonikiem .

Stettheimer wypracowała kobiecy, teatralny styl malowania, przedstawiający jej przyjaciół i doświadczenia Nowego Jorku . Namalowała pierwszy feministyczny nagi autoportret, wykonała obrazy przedstawiające kontrowersyjne kwestie rasy i preferencji seksualnych, przedstawiła spędzanie czasu wolnego i imprezy jej rodziny i przyjaciół. Wraz z siostrami prowadziła salon, który przyciągał członków awangardy. W połowie lat 30. Stettheimer stworzył scenografię i kostiumy do awangardowej opery Gertrudy Stein i Virgila Thomsona Czterech świętych w trzech aktach . Najbardziej znana jest ze swoich czterech monumentalnych dzieł ilustrujących to, co uważała za „katedry” Nowego Jorku: Broadway , Wall Street , Fifth Avenue i trzy główne nowojorskie muzea sztuki.

Za życia Stettheimer wystawiała swoje obrazy na ponad 40 wystawach muzealnych i salonach w Nowym Jorku i Paryżu . W 1938 roku, kiedy kurator Museum of Modern Art wysłał pierwszą wystawę sztuki amerykańskiej do Europy, Stettheimer i Georgia O'Keeffe były jedynymi kobietami, których prace zostały uwzględnione. Po jej śmierci w 1944 roku jej przyjaciel Marcel Duchamp był kuratorem retrospektywnej wystawy jej prac w Museum of Modern Art w 1946 roku. Była to pierwsza retrospektywna wystawa prac artystki w muzeum. Po jej śmierci obrazy Stettheimer zostały przekazane do muzeów w całych Stanach Zjednoczonych. Oprócz wielu obrazów i projektów kostiumów i scenografii Stettheimer projektowała niestandardowe ramy do swoich obrazów i pasujące do nich meble, a także pisała humorystyczne, często gryzące poezje. Tomik jej wierszy, Kryształowe Kwiaty , został opublikowany prywatnie i pośmiertnie przez jej siostrę Ettie Stettheimer w 1949 roku.

Wczesne życie i edukacja

Florine Stettheimer urodziła się w Rochester w stanie Nowy Jork 19 sierpnia 1871 roku. Jej matka, Rosetta Walter, była jedną z dziewięciu córek z zamożnej niemiecko-żydowskiej rodziny w Nowym Jorku. Ojciec Stettheimera, Joseph, miał pięcioro dzieci z Rosettą Walter, ale opuścił rodzinę i wyjechał do Australii . Stettheimer dorastał pomiędzy Nowym Jorkiem a Europą w matriarchalnej rodzinie. Kiedy Stettheimer miała dziesięć lat, Rosetta i jej pięcioro dzieci spędzały część każdego roku w Europie. Na początku lat 90. XIX wieku dwoje dzieci Rosetty, Stella i Walter, wyszło za mąż i opuściło dom. Caroline (Carrie), następna najstarsza, Florine i Henrietta (Ettie), najmłodsza, nawiązały bliską więź z matką, która trwała aż do jej śmierci w 1935 roku. Trzy siostry były czasami nazywane „Stetties”.

Stettheimer jako dziecko wykazywał talent artystyczny. Od 1881 do 1886 roku, kiedy miała dziesięć do piętnastu lat, była uczestniczących w Stuttgarcie 's Priesersches Institut , żeńskiej szkole z internatem, gdzie zajęła prywatną dyspozycję sztuki z reżyserem, Sophie von Prieser. Stettheimerowie mieszkali w Berlinie od 1887 do 1889 roku, gdzie Stettheimer kontynuował prywatne lekcje rysunku. Regularnie podróżując po Europie z matką Carrie i Ettie, Stettheimer uczyła się historii sztuki, odwiedzając muzea i galerie sztuki we Włoszech , Francji , Hiszpanii i Niemczech . Studiowała dawnych mistrzów i krytykowała ich prace w swoich pamiętnikach, a także kontynuowała prywatne lekcje sztuki w mediach, takich jak kazeina .

W 1892 Stettheimer zapisał się na czteroletni program w Art Students League w Nowym Jorku, szkole wzorowanej na prywatnych szkołach artystycznych Paryża. Podczas pobytu w Niemczech nauczyła się stylu niemieckiego malarstwa akademickiego. W Lidze Studentów Sztuki studiowała u takich nauczycieli, jak Kenyon Cox , Harry Siddons Mowbray i Carol Beckwith , która studiowała francuskie malarstwo akademickie w Paryżu. Po ukończeniu studiów opanowała do perfekcji malowanie realistycznych, tradycyjnych, akademickich portretów i aktów w obu głównych stylach europejskich.

Wracając do Europy, oprócz zwiedzania kolekcji muzealnych, Stettheimer odwiedził także współczesne wystawy salonowe i pracownie artystów oraz zobaczył prace kubistów , Cézanne'a , Maneta , van Gogha , Morisota i Matisse'a na lata przed pierwszą dużą wystawą Armory Show od sztuki nowoczesnej w Ameryce. Z różnym powodzeniem próbowała swoich sił w różnych mediach i stylach, od symbolizmu i fowizmu po pointylizm , czego efektem była seria prac, które przypominają Luxe Matisse'a , Calme et Volupté .

Wczesne scenografie operowe

Występy Serge'a Diagilewa Baletów Rosyjskich w Paryżu w 1912 roku stanowiły kluczowy wpływ na malarstwo Stettheimer użytkownika. Zafascynowana inscenizacją i choreografią Baletów Rosyjskich stworzyła libretto , kostiumy i dekoracje do własnej opery Orphée des Quat'z Arts . Libretto oparła na corocznym Bal des Quat'z'Arts studentów sztuki . Powstałe makiety , z postaciami w kostiumach wykonanych z misternie uszytych i koralikowych materiałów, ukazują teatralne, aktywne, taneczne ruchy i zindywidualizowane osobowości, które zapowiadają jej dojrzałe obrazy, które pojawiły się w 1917 roku. Pracując nad Orphée , wciąż malowała konwencjonalne pejzaże i portrety .

Wiele postaci kobiecych nosi nowo wynaleziony przezroczysty materiał; celofan . Użycie celofanu stało się znakiem rozpoznawczym jej wnętrz, a dwie dekady później scenografii do opery Czterech świętych w trzech aktach . Orphée des Quat'z Arts nigdy nie zostało wystawione. Libretto ukazało się w całości w reedycji Kryształowych Kwiatów z 2010 roku . Historyk literatury Irene Gammel i pisarka Suzanne Zelazo we wstępie do tego tomu opisują operę baletową jako: „połączenie artystycznej karnawału z urokami 'blondynki wicehrabiego'”.

Powrót do Nowego Jorku i salonu Stettheimer

Ciepło , ok. 1919, olej na płótnie

W 1914 roku Stettheimerowie utknęli w Bernie w Szwajcarii przed wybuchem I wojny światowej i ostatecznie weszli na statek płynący do Nowego Jorku. Stettheimer postanowiła odrzucić swoje tradycyjne wykształcenie akademickie i stworzyć nowy styl malarski, ujmując natychmiastowe, ekspresyjne emocje, które odczuwała widząc widoki, dźwięki i ludzi XX-wiecznego Nowego Jorku. Cztery kobiety ze Stettheimer przeprowadziły się do mieszkania przy West 76th Street na Manhattanie, gdzie zaczęły organizować salony , zapraszając niedawnych artystów emigrantów, takich jak Marcel Duchamp, Albert Gleizes i Francis Picabia , a także członków kręgu Alfreda Stieglitza , takich jak Marsden Hartley i Georgia O'Keeffe oraz inni muzycy, pisarze, poeci, tancerze i członkowie nowojorskiej awangardy.

Unikalnym aspektem salonu Stettheimer było to, że ich liczni geje, biseksualni i lesbijscy przyjaciele i znajomi nie musieli ukrywać swojej orientacji seksualnej na spotkaniach, jak to robili w innych salonach (takich jak Salon Arensberg ), mimo że nie - związki heteroseksualne były wówczas nielegalne w Nowym Jorku. Stettheimer często oglądała swoje najnowsze obrazy przed przyjaciółmi w swoich salonach, jak na obrazie Soirée (1917–19). Carrie, starsza siostra Stettheimera, tworzyła dla salonów specjalne koktajle i dania, takie jak zupa z piór. Latem Stettheimerowie często urządzali całodniowe, przypominające salon imprezy dla przyjaciół w wynajętych domkach letniskowych. Stettheimer namalowała kilka takich spotkań członków rodziny i przyjaciół, którzy bawili się na świeżym powietrzu, w tym Niedzielne popołudnie na wsi (1917).

Dojrzały styl malowania

Za życia Stettheimer miała tylko jedną indywidualną wystawę, w Knoedler w 1916 roku. Jej przyjaciele zachęcali ją do publicznego wystawiania swoich prac, ale znalezienie odpowiedniego miejsca było skomplikowane z powodu nalegań Stettheimer, aby przebudować galerię tak, by przypominała jej buduar . Żona Alberta Sternera , Marie Sterner, która pracowała w Knoedlerze, pośredniczyła między artystą a galerystą. Na wystawę złożyło się szereg nowych prac, pochodnych Matisse'a, malowanych jasnymi, czystymi kolorami, grubymi impastami i ciężkimi konturami. Gdy nic się nie sprzedało, była, jak zauważył jej przyjaciel, krytyk sztuki Henry McBride , „nieco niezadowolona”. W następnym roku styl Stettheimera przekształcił się w specyficzny język wizualny, odrzucając zarówno tradycyjny formalizm, jak i modernistyczną abstrakcję. Stettheimer zmieniła swój styl malarski, wracając do zminiaturyzowanego, teatralnego, barwnego wpływu jej projektów dla Orphee des Quat'z Arts . W dojrzałej twórczości Stettheimera każde płótno jest zaaranżowane jak scena, wypełniona łatwymi do zidentyfikowania członkami rodziny, przyjaciółmi i znajomymi. Jej użycie tego, co Duchamp nazwał mnożeniem cnotliwy , ciągłą narracją, jest zarówno celowo naiwne, jak i wyrafinowane; ma korzenie zarówno w sztuce ludowej, jak iw ideach Henri Bergsona i Marcela Prousta na temat czasu i pamięci.

We wszystkich swoich obrazach, z wyjątkiem portretów, Stettheimer wypełniała swój obraz jasnymi, często niezmieszanymi kolorami podstawowymi na płaskim białym tle oraz wieloma małymi, bardzo szczegółowymi, humorystycznymi akcentami. Posługując się różnymi mediami, Stettheimer kluczowała swoje kompozycje, używając kolorów podstawowych jako akcentów, często symbolicznie. Wśród wielu charakterystycznych cech jej obrazów jest gryzący humor widoczny w drobnych szczegółach narracyjnych wielu kompozycji, takich jak mały ministrant próbujący zajrzeć pod suknię panny młodej w Cathedrals of Fifth Avenue (1931). Stettheimer wypełniła także swoje kompozycje wizualnymi performansami indywidualnie rozpoznawalnych postaci, rozmieszczonych wokół rzeczywistych, wybitnych miejsc i szczegółowej, znanej architektury.

Lata 20. XX wieku

Asbury Park , 1920, olej na płótnie

Lata dwudzieste były najbardziej płodnym okresem Stettheimera. Namalowała szereg indywidualnych portretów przyjaciół, siebie i rodziny. Podobnie jak jej współcześni literaci Proust i Gertrude Stein , zamiast próbować odtworzyć wygląd modelki, portrety Stettheimer ujawniają osobowość modelki poprzez ilustrację mieszanki jej przyzwyczajeń, zawodów, osiągnięć i kontekstów. Na przykład w swoim „ Portrecie Marcela Duchampa i Rrose Sélavy” zawarła obrazy wielu jego „ readymades ”, a także jego kobiecego alter ego, Rrose Sélavy . Namalowała też indywidualne portrety swoich sióstr i matki oraz autoportret, w którym ubrana jest w artystyczny beret, przezroczystą pochwę owiniętą celofanem i czerwonoskrzydłą pelerynę i unosi się ku słońcu.

Stettheimer namalował także kilka monumentalnych prac poruszających kontrowersyjne tematy, takich jak Asbury Park South , który przedstawia Afroamerykanów cieszących się dobrze znaną, odseparowaną plażą w New Jersey . Obraz jest niezwykły, ponieważ jest najwcześniejszym dziełem białego amerykańskiego artysty, który maluje czarne postacie o tych samych niekarykaturalnych rysach, co postacie kaukaskie. W Lake Placid (1919) Stettheimer namalowała siebie i przyjaciół różnych religii (w tym Żydów i katolików) spędzających dzień w Lake Placid , miejscu znanym ze zinstytucjonalizowanego antysemityzmu. Powołując się na premierze kontrowersyjnego Balet russes wydajności Stettheimer piły w Paryżu w 1912 roku, w Muzycznej , Stettheimer malowane sama śpi, śni tancerza Niżyńskiego , en pointe , z ciałem zarówno mężczyzny i kobiety.

Lata 30. XX wieku

W latach trzydziestych Stettheimer nadal malowała duże prace, z których niektóre były coraz bardziej introspekcyjne i powracały do ​​jej rodzinnej tematyki i miejsc. Kontynuowała malowanie kwiecistej martwej natury każdego roku w swoje urodziny, którą określała jako „eyegay”, grę słowa „ nosgay ” (mały bukiet). W ciągu tej dekady większość czasu spędziła na projektach opery Czterech świętych w trzech aktach i dwóch swoich obrazach katedralnych .

Malowidła katedralne

Od 1929 roku i trwająca do połowy lat 40. Stettheimer namalowała cztery monumentalne prace, które zatytułowała „ Malarstwo katedralne” . Upamiętniła w nich to, co uważała za główne „świeckie sanktuaria” Nowego Jorku: nowe dzielnice teatralne i filmowe Times Square i Broadway ; Wall Street jako centrum finansów i polityki; Sklepy wyższej klasy i społeczeństwo przy Piątej Alei ; oraz elitarność i walki między trzema głównymi nowojorskimi muzeami sztuki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Metropolitan Museum of Art i Whitney Museum of American Art . Kontynuowała pracę nad Katedrami Sztuki do kilku tygodni przed śmiercią. Pozostaje niedokończony. Wszystkie cztery obrazy są wystawione w Metropolitan Museum of Art.

  • 1929 obraz olejny Florine Stettheimer

    Katedra na Broadwayu , 1929, olej na płótnie

  • 1931 obraz olejny Florine Stettheimer

    Katedra przy Piątej Alei , 1931, olej na płótnie

  • 1939 obraz olejny Florine Stettheimer

    Katedry na Wall Street , 1939, olej na płótnie

  • 1942 obraz olejny Florine Stettheimer

    Katedry Sztuki , 1942, olej na płótnie

Czterech świętych w trzech aktach

Główny artykuł: Czterech świętych w trzech aktach

W 1934 roku Four Saints in Three Acts , pierwsza awangardowa opera w Ameryce, została otwarta dla wyprzedanej publiczności w Hartford w stanie Connecticut . Libretto napisała Gertruda Stein, a muzykę Virgil Thomson . Stettheimer zaprojektował scenę i kostiumy. Thomson zaprosił Stettheimera do zaprojektowania opery, gdy zobaczył jej obrazy w niestandardowych ramach, dopasowane projekty mebli i celofanowe zasłony w studiu. W ramach przygotowań do produkcji Stettheimer wykonał lalki z w pełni uszytymi kostiumami dla każdej z postaci. Stworzyła projekty dla każdej scenerii w małych pudełkach po butach. Stettheimer pokryła cały tył sceny operowej warstwami celofanu, stworzyła palmy z celofanem i piórami, a do scenografii skopiowała własne meble. Opera otrzymała mieszane recenzje, ale kostiumy i dekoracje Stettheimera zyskały powszechne uznanie.

Feminizm

obraz Florine Stettheimer
Model (Autoportret akt ) , 1915–16, olej na płótnie
obraz Florine Stettheimer
Wiosenna wyprzedaż u Bendela , 1920, olej na płótnie

W wieku dwudziestu i trzydziestu lat Stettheimer angażowała się we flirty i romantyczne związki, a jej obrazy, pamiętniki i wiersze ujawniają jej podziw dla męskiej anatomii. Pokazują jednak również, że stanowczo sprzeciwiała się idei małżeństwa, wierząc, jak wiele feministek, że ogranicza on wolność kobiet i ingeruje w kreatywność.

Nosiła białe pantalony, które w tamtych czasach nosiły tylko feministki i sufrażystki, a także dawały swobodę pracy nad większymi płótnami. Podczas lat spędzonych w Europie Stettheimer i jej siostry szukały spektakli teatralnych o tematyce feministycznej i performerek. Wśród ulotek w rodzinnych albumach znajduje się kopia obrad Pierwszego Międzynarodowego Kongresu Feministycznego, który odbył się w Paryżu w 1896 roku.

W 1915 roku, w wieku 45 lat, Stettheimer namalował nagi autoportret naturalnej wielkości Modelka (Autoportret nagi) . Łącząc elementy ostatnich kontrowersyjnych aktów tym obrazie Maneta z prostytutką Olympia i Goya „s Nude Maja , Stettheimer za Nude Autoportret jest dopiero drugim znane nago autoportret przez kobietę, która istnieje. Z bukietem kwiatów nad rażąco pomalowanymi włosami łonowymi, żartobliwa, prześmiewcza ekspresja Stettheimer na portrecie wyraźnie kontrastuje z tradycyjnymi obrazami aktów, co czyni go pierwszym otwarcie feministycznym aktem namalowanym z kobiecego punktu widzenia, a nie dla męskiej przyjemności.

Namalowała kilka prac o niezwykłych, kobiecych kontekstach, takich jak jej monumentalna praca Wiosenna wyprzedaż w Bendel's z 1921 roku , w której z humorem uchwyciła zamożne kobiety o różnych kształtach ciała przymierzające ubrania w drogim domu towarowym; czy Natatorium Undine , które przedstawia nagie kobiety jeżdżące na pływakach lub pływające na muszlach pół ostryg. Po prawej, w seksualnym odwróceniu od tradycyjnej tematyki, grupa kobiet tańczy wokół przystojnego instruktora ćwiczeń, którego podziwiają za jego wygląd fizyczny.

Poezja

Stettheimer pisała swoje wiersze na małych skrawkach papieru. Zostały one zebrane i opublikowane prywatnie przez jej siostrę Ettie. Niektóre z jej wierszy są napisane w stylu dziecięcym, niektóre zawierają dowcipną krytykę społeczną, a inne przedstawiają satyryczne portrety innych modernistów, takich jak Gertrude Stein („Gertie”) i Marcel Duchamp („Duche”). Jej wiersze świadczą o świadomości współczesnej kultury konsumpcyjnej i stanowią cierpki akt oskarżenia o małżeństwo, jak jej wiersz poświęcony Marie Sterner, nowojorskiej galeryce, która była kuratorką jej wystawy w Knoedler's, „która zamierzała zostać muzykiem, ale Albert się z nią ożenił”. Wiersze Stettheimer zostały pośmiertnie zebrane w Crystal Flowers , zebrane i zredagowane przez jej siostrę Ettie i opublikowane prywatnie w limitowanej edycji w 1949 roku, którą Ettie wysłała swojej rodzinie i przyjaciołom.

W 2010 roku Gammel i Zelazo ponownie wydali wiersze Stettheimer i jej wczesne libretto baletowe, stwierdzając, że w „rękach i na języku Stettheimer powierzchnią dla Stettheimer jest głębia”. Kontynuują: „Przyjrzenie się wierszom z bliska ujawnia równie błyszczące powierzchnie i błyszczące ochronne forniry”, które można znaleźć na obrazach. Gammel i Zelazo widzą w dziele Stettheimer „gramatykę sztuczności… mającą na celu wyostrzenie u czytelnika świadomości perspektywy estetycznej”, a także „estetykę celofanu”, zdecydowanie nowoczesny materiał, którego używała do dekoracji swoich scen i jej sypialni, od czasu do czasu mieszając ją ze staromodnymi koronkami.

Śmierć

11 maja 1944 Stettheimer zmarł na raka w szpitalu w Nowym Jorku . Codziennie odwiedzały ją jej siostry Ettie i Carrie (ta ostatnia zmarła niespodziewanie kilka tygodni później) oraz jej prawnik Joseph Solomon. W przeciwieństwie do innych członków jej rodziny, którzy zostali pochowani na rodzinnej działce, Stettheimer poprosiła o kremację, a kilka lat później jej prochy zostały rozrzucone podczas rejsu Ettie i Solomona po rzece Hudson . Stettheimer przez wiele lat wyrażała życzenie, aby całą jej pracę przekazać muzeum jako kolekcję. Zdając sobie jednak sprawę, że znalezienie jednego muzeum, które przejęłoby całą kolekcję, może okazać się zbyt trudne, zrewidowała swój testament, prosząc siostry, aby „postąpiły zgodnie z jej życzeniem”, aby jej prace nie były sprzedawane, ale przekazywane do muzeów w całym kraju. Ettie pozostawiła to zadanie przyjaciołom Solomona i Stettheimera, którzy przekazali obrazy Stettheimera większości głównych muzeów sztuki w Stanach Zjednoczonych, w tym przekazali obrazy katedry Metropolitan Museum of Art.

Na wieść o jej odejściu Duchamp napisał do Ettie z Francji i zapytał, czy mógłby zorganizować retrospektywę obrazów Stettheimera. Wystawa, pierwsza pełna retrospektywa artystki zorganizowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zawierała katalogowy esej napisany przez przyjaciela Stettheimera, krytyka sztuki Henry'ego McBride'a. Po pokazie w Nowym Jorku retrospektywa Stettheimer trafiła do Muzeum Legii Honorowej w San Francisco i Arts Club of Chicago .

Spuścizna

Przez całe życie galerzyści w Nowym Jorku, w tym Julien Levy i Alfred Stieglitz , prosili Stettheimer o dołączenie do ich galerii. Chociaż wystawiała w wielu galeriach detalicznych i często była proszona o sprzedaż swoich prac, wyceniła każdy obraz na równowartość setek tysięcy dolarów, więc nikogo nie było na nie stać. Jak zauważył McBride: „Kiedyś się uśmiechała i mówiła, że ​​sama lubi swoje zdjęcia i woli je zachować. Jednocześnie pożyczała na publiczne wystawy”. Od 1919 Stettheimer zgłaszał lub był zapraszany do wystawiania obrazów na niemal każdej ważnej wystawie sztuki współczesnej. Obejmowały one pierwsze Biennale Whitney , kilka najwcześniejszych wystaw zbiorowych i Muzeum Sztuki Nowoczesnej, wystawy Carnegie International oraz Salon d'Automne w Paryżu. W sumie wystawiała się na ponad czterdziestu sześciu wystawach, a jej duże, kolorowe prace były zwykle wyróżniane przez krytyków sztuki do pochwały. W latach 30. była drugą po Georgii O'Keeffe najbardziej znaną artystką w Nowym Jorku. W artykule opublikowanym po jej śmierci w Harper's Bazaar , pisarz Carl Van Vechten stwierdził, że Stettheimer „była zarówno historykiem, jak i krytykiem swojego okresu, i poczyniła długą drogę, by powiedzieć nam, jak niektórzy mieszkańcy Nowego Jorku żyli w tych dziwnych latach po Pierwszym Wojna Światowa, opowiadająca nam w olśniewających kolorach i pewnych wzorach, opowiadająca nam w malarstwie, które ma niewielu rywali w jej czasach lub w naszych.”

Po jej śmierci pod koniec lat 40., kiedy prace Stettheimer zostały przekazane do muzeów sztuki, gust sztuki przeniósł się na ekspresjonizm abstrakcyjny , a jej obrazy często nie były wystawiane. Ponadto, ponieważ jej obrazy nie były sprzedawane w galeriach sztuki ani na aukcjach, nie zyskały rozgłosu, przez co jej nazwisko i twórczość nie były tak dobrze znane. Biografia autora Parkera Tylera , Florine Stettheimer: A Life in Art , została wydana w 1963 roku. W latach 70. prace Stettheimer wznowiły feministyczne historyczki sztuki, w tym przede wszystkim Linda Nochlin . Stettheimer przeszła kolejne odrodzenie w 1995 roku z retrospektywną wystawą jej prac w Whitney Museum of American Art i opublikowaniem innej biografii, The Life and Art of Florine Stettheimer . Od tego momentu jej twórczość wpłynęła na wiele współczesnych kobiet i gejów, których pociąga jej kobiece spojrzenie i dekoracyjny, teatralny styl. Począwszy od 2015 roku, wraz z pierwszą retrospektywą twórczości Stettheimer w Europie w Lenbachhaus w Monachium , prace Stettheimer zostały uwzględnione na licznych wystawach w Stanach Zjednoczonych, a jej znaczenie jako wczesnej artystki feministycznej i jej szeroki wpływ na współczesnych artystów jest w pełni rozpoznawalny . Andrew Russeth, redaktor naczelny ARTnews , stwierdził, że obrazy Stettheimer „elegancko pokazują, że jest jedną z największych artystek XX wieku i mogą służyć jako użyteczny wzór dla tych z XXI”.

Krytyczny odbiór

Za jej życia twórczość Stettheimer była szczególnie wymieniana i przychylnie cytowana przez krytyków recenzujących wiele wystaw, na których była pokazywana, a także przez pisarza/fotografa Carla Van Vechtena i malarza Marsdena Hartleya . Van Vechten, porównując swoją pracę do prac Charlesa Demutha , napisała, że ​​prace Stettheimer mają bardzo nowoczesną jakość: „Ryzykując, że zostanę źle zrozumiana, muszę nazwać tę jakość jazzem”. Hartley pochwaliła jej „delikatną satyrę i opalizujący dowcip”. W swoim eseju „Wrapped in Cellophane: Florine Stettheimer's Visual Poetics” Irene Gammel i Suzanne Zelazo przyglądają się różnym stanowiskom wyrażanym przez uczonych i biografów na temat wyjątkowej modernistycznej wrażliwości Stettheimer, której fantazja wydaje się bardzo odmienna od głównego nurtu modernistów. Piszą:

Nieprzepraszająco domowe i über-kobiece prace Stettheimer były różnie określane jako „faux naïf”, upajające się uproszczonymi kształtami i kolorami podobnymi do fauve (Tatham); jako „wywrotowiec rokokowy”, ogarniający kampową wrażliwość (Nochlin); oraz jako „temporalny modernizm” pod wpływem Bergsonowskich koncepcji czasu jako heterogenicznej durée, zbliżając Stettheimera do Marcela Prousta i innych literackich modernistów (Bloemink).

Reprezentując międzynarodowy styl modernizmu, który integruje różne formy sztuki, obrazy Stettheimer, podobnie jak jej wiersze, są naładowane zmysłowo i zmysłowo. Ponieważ odmówiła związania się z jedną, dobrze znaną galerią sztuki, taką jak „Grupa” Stieglitz, lub z określonym stylem, takim jak dada czy abstrakcja, prace Stettheimer zawsze były odbierane i oceniane jako wyjątkowo jej własne. Jej wyjątkowy, kobiecy styl i świadomie kobiece spojrzenie stawiają jej prace w bezpośredniej sprzeczności z krytycznymi gustami zdominowanego przez mężczyzn abstrakcyjnego ekspresjonizmu i minimalizmu lat 60. i 70. XX wieku.

Kolekcje

  • Asbury Park South - halley k Harrisburg i Michael Rosenfeld, Nowy Jork
  • La Fete A Duchamp - kolekcja prywatna
  • West Point - ( podobno zaginął) Ten obraz został przekazany przez Solomona do Muzeum w West Point po śmierci Stettheimera. Muzeum wypożyczyło zbiory oficerom z West Point, aby powiesili je w biurach i domach, a obraz Stettheimera zniknął z dokumentacji muzealnej w latach 60. XX wieku. Od tego czasu go nie widziano.
  • Największa kolekcja, z 65 pracami Stettheimer (głównie jej wczesnych prac studenckich, ale także Portretem siebie i portretami jej dwóch sióstr), znajduje się w Bibliotece Architektonicznej i Sztuk Pięknych Avery na Uniwersytecie Columbia . Columbia ma również lalki i makiety do Czterech Świętych w trzech aktach i Pocahontas oraz albumy z wycinkami programów teatralnych sióstr Stettheimer.
  • Druga co do wielkości kolekcja, licząca 56 dzieł, znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Oprócz Portretu rodzinnego nr 2 i Portretu mojej matki zawiera ona wszystkie jej rysunki i makiety do baletu Orfeusz oraz dwa zachowane trójwymiarowe ekrany.
  • Metropolitan Museum of Art - seria Katedra : Cathedrals of Broadway (1929), Cathedrals of Fifth Avenue (1931), Cathedrals of Wall Street (1939), Cathedrals of Art (1942-)
  • Whitney Museum of American Art - Nowy Jork/Liberty (1918-19), Słońce (1931)

Większość muzeów sztuki w dużych miastach w Stanach Zjednoczonych, które zostały założone przed 1950 r., ma w swoich zbiorach jeden obraz Stettheimera, podobnie jak kilka muzeów uniwersyteckich, w tym University of California w Berkeley i Stanford University Museum of Art . prace te były dystrybuowane po śmierci artystki zgodnie z jej życzeniem przez jej prawnika Josepha Solomona oraz jej przyjaciół Carla Van Vechtena i Kirka Askewa.

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • Wystawa malarstwa panny Florine Stettheimer, Knoedler & Co. Gallery, Nowy Jork, 16–28 października 1916

Wybrane wystawy zbiorowe

Poniżej znajduje się wybór wystaw zbiorowych, na które Stettheimer użyczyła swoich prac za życia. Pośmiertne wystawy zbiorowe nie są wymieniane.

  • 25-lecie Wystawa Ligi Studentów Sztuki w Nowym Jorku , budynek American Fine Arts Society , Nowy Jork, 1900 (wymieniony jako członek nierezydent)
  • Pierwsza doroczna wystawa Stowarzyszenia Artystów Niezależnych , Grand Central Palace, 10 kwietnia – 6 maja 1916 ( wystawiono również niesławny pisuar Fontanny jej przyjaciela Marcela Duchampa )
  • American Paintings and Sculpture odnoszące się do wojny , Knoedler & Co Gallery, Nowy Jork, kurator Marie Sterner, 1918
  • Salon d'Automne , 15eme Exposition, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paryż, 1 listopada – 20 grudnia 1922
  • Siódma Doroczna Wystawa Stowarzyszenia Artystów Niezależnych , 24 lutego – 18 marca 1923 (wystawa w Stettheimer corocznie w Towarzystwie do lat 20. XX wieku)
  • Dwudziesta Druga Doroczna Międzynarodowa Wystawa Malarstwa , Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensylwania, 1924
  • Dwudziesta Trzecia Doroczna Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej , Art Institute of Chicago, 23 grudnia 1924 – 25 stycznia 1925
  • Światowe Targi Kobiet w Chicago , kwiecień 1925
  • 100 ważnych obrazów Living American Artists , Arts Council of the City of New York, Architecture and Allied Arts Exposition, 1929
  • Pierwsze Biennale Współczesnych Malarzy Amerykańskich , Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, 1932
  • Współczesne dzieła sztuki: wystawa V Jubileuszowa , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 19 listopada 1934 – 20 stycznia 1935
  • Dwudziesta Trzecia Międzynarodowa Wystawa Malarstwa , Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensylwania, 1934
  • Three Centuries of American Art, 1609-1938 , Galerie nationale du Jeu de Paume , 24 maja – 17 lipca 1938
  • Sztuka w naszych czasach: X-lecie Wystawa: Malarstwo, Rzeźba, Grafika , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 10 maja – 30 września 1939
  • Portrety XX wieku , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 9 stycznia 1942 – 24 lutego 1943
  • Malarstwo, Rzeźba, Grafika , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 24 maja – 15 października 1944 r.

Wystawy pośmiertne

  • Florine Stettheimer, Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut, 1945
  • Florine Stettheimer , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1 października – 17 listopada 1946
  • Wystawa malarstwa Florine Stettheimer , The Arts Club of Chicago, 1947
  • Kwiaty Florine Stettheimer , Galeria Durlacher Brothers, Nowy Jork, 1948
  • Wystawa Florine Stettheimer , Vassar College Art Gallery, Poughkeepsie, Nowy Jork, 1949
  • Florine Stettheimer Exhibition , Wellesley College Museum, Wellesley, Massachusetts, zorganizowana przez Durlacher Brothers z Ettie Stettheimer, 1950
  • Dwanaście obrazów Florine Stettheimer , Instytut Sztuki w Detroit, 1951
  • Wystawa malarstwa Florine Stettheimer , Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts, 1952 r.
  • Florine Stettheimer: Jej rodzina, jej przyjaciele , Galeria Durlacher Brothers, Nowy Jork, 1965
  • Florine Stettheimer, Wystawa malarstwa, akwareli, rysunków , Columbia University, Nowy Jork, 8 lutego – 8 marca 1973
  • Florine Stettheimer : martwe natury, portrety i korowody, 1910-1942 , Instytut Sztuki Współczesnej , 1980
  • Przyjaciele i rodzina: portrety w świecie Florine Stettheimer , Muzeum Sztuki Katonah , ??–listopad. 28, 1993
  • Florine Stettheimer: Manhattan Fantastica , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, od 15 lipca do 15 listopada 1995 r. katalog dystrybuowany przez Harry N. Abrams, Inc., Nowy Jork
  • Florine Stettheimer , Lenbachhaus , Monachium, 27 września 2014 – 4 stycznia 2015
  • Florine Stettheimer: Painting Poetry , 5 maja – 24 września 2017, The Jewish Museum oraz 21 października 2017 – 28 stycznia 2018, Art Gallery of Ontario

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Książki

Artykuły

Strony internetowe

Katalogi wystaw indywidualnych

  • McBride, Henry (1946). "Florine Stettheimer" (PDF) . Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Źródło 7 luty 2019 .
  • Uniwersytet Columbia w Nowym Jorku. Florine Stettheimer: wystawa malarstwa, akwareli, rysunku . Nowy Jork: Uniwersytet Columbia, 1973
  • Bloemink, Barbara J (1993). Przyjaciele i rodzina: portrety w świecie Florine Stettheimer . Katonah, NY: Katonah Museum of Art. Numer ISBN 9780915171309. OCLC  29889522 .
  • Sussman, Elisabeth; Bloemink, Barbara J; Nochlin, Linda (1995). Florine Stettheimer: Manhattan fantastyka . Nowy Jork: Whitney Museum of American Art: dystrybuowane przez HN Abrams. Numer ISBN 9780874270952. OCLC  318866840 .
  • Mühling, Matthias; Althaus, Karin; Böller, Susanne; Kellner, Karin; Ott, Bernadeta; Stettheimer, Florine; Städtische Galerie im Lenbachhaus München (2014). Florine Stettheimer (w języku niemieckim). Numer ISBN 9783886451821. 903585597 OCLC  .
  • Stettheimer, Florine; Brown, Stephen; Uhlyarik, Georgiana; Brązowy, Cecily; Hoffmanna, Jensa (2017). Florine Stettheimer: malarstwo poezji . Art Gallery of Ontario, Jewish Museum (Nowy Jork, NY). Numer ISBN 9780300221985. OCLC  980937038 .

Dalsza lektura

Praca oryginalna i źródła pierwotne

  • Ettie and Florine Stettheimer Papers, Beinecke Rare Book and Manusscript Library, Yale University, New Haven, Ct. YCAL MSS 20, Dar majątku Ettie Stettheimer, 1967
  • Właściwości sztuki, Biblioteka Architektoniczna i Sztuk Pięknych Avery, Uniwersytet Columbia w Nowym Jorku, Dar majątku Ettie Stettheimer, 1967
  • Museum of Modern Art, Art Library Archives, Nowy Jork, NY Dar majątku Ettie Stettheimer, 1967
  • Centrum Badań Humanistycznych Harry'ego Ransoma, University of Austin, Teksas
  • Fotografie Petera Juleya, Archives of American Art, Waszyngton, DC
  • Florine Stettheimer, Crystal Flowers , prywatnie wydrukowany w limitowanej edycji 250 egzemplarzy przez Ettie Stettheimer, ok. 1946 r.

Tezy

Książki

Zewnętrzne linki

Zasoby biblioteczne o
Florine Stettheimer
Autor: Florine Stettheimer