Glay - Glay

Inne zastosowania, patrz Glay (ujednoznacznienie) .
Glay
Glay na gali MTV Video Music Awards 2014 w Japonii. Od lewej do prawej: Jiro, Hisashi, Takuro, Teru.
Glay na gali MTV Video Music Awards 2014 w Japonii . Od lewej do prawej: Jiro, Hisashi, Takuro, Teru.
Informacje ogólne
Początek Hakodate , Hokkaido, Japonia
Gatunki
lata aktywności 1988-obecnie
Etykiety
Akty powiązane Rajd, Predators , Exile , Kyosuke Himuro
Strona internetowa www .glay .co .jp
Członkowie Teru
Takuro
Hisashi
Jiro
dawni członkowie Shingo
Iso
Akira
Nobumasa

GLAY to japoński zespół rockowy , założony w Hakodate w 1988 roku. Glay przede wszystkim komponuje utwory w gatunkach rock i pop, ale ma również zaaranżowane utwory wykorzystujące elementy z różnych gatunków, w tym rock progresywny , punk , elektronika , R&B , folk , gospel , reggae i ska . Początkowo zespół visual kei , przez lata powoli przechodził na mniej dramatyczne stroje. W 2008 roku Glay sprzedał około 51 milionów płyt; 28 milionów singli i 23 miliony albumów, co czyni go jednym z dziesięciu najlepiej sprzedających się artystów wszechczasów w Japonii .

Historia

1988-1994: era Indii

Glay powstał w 1988 roku jako szkolny zespół, kiedy Takuro poprosił Teru , kolegę ze szkoły, by zagrał na perkusji. Znaleźli basistę, ale mieli trudności ze znalezieniem wokalisty. Kiedy Teru nagrał taśmę ze swoim śpiewem i przekazał ją Takuro, został natychmiast zwerbowany do tej roli, pozostawiając część perkusyjną do wypełnienia przez inną osobę. Poszukując drugiego gitarzysty, Hisashi został poproszony o dołączenie, ale odrzucił ofertę, ponieważ był już częścią znanego lokalnie zespołu ciężkiego punkowo-rockowego o nazwie Ari, który lepiej pasował do jego gustu muzycznego. Hisashi ostatecznie przyjął ofertę Takuro i został głównym gitarzystą Glay po rozpadzie Ariego. Oficjalnie nazwa „Glay” została ukuta przez Takuro i jest celowym błędem w pisowni słowa „ szary ”, aby reprezentować styl muzyczny, który chcieli grać: mieszankę rocka (czarny) i popu (biały). Jednak Hisashi potwierdził w wywiadzie z Natalie, że nazwa pochodzi od Juna Graya, członka punkrockowego zespołu Kenzi & The Trips, o którym on i Takuro czytali w magazynie Takarajima .

Do czasu ukończenia studiów przez Takuro i Teru, Glay cieszyli się pewną popularnością w swoim rodzinnym mieście Hakodate i grali na pełnych koncertach. Po ukończeniu szkoły średniej przez Hisashiego w 1990 roku cała trójka przeniosła się do Tokio, aby spróbować dalej rozwijać swoją muzyczną karierę. Basista i perkusista zdecydowali się pozostać w Hakodate. W Tokio znaleźli zupełnie inną sytuację: chociaż byli stosunkowo popularni w swoim rodzinnym mieście, nie było łatwo rozpocząć karierę w Tokio. Ich koncerty przyciągały niewiele osób, a czasem wcale, a wiele klubów koncertowych by ich nie zaakceptowało, ponieważ nie pasowali dobrze ani do kategorii rockowych, ani popowych. Zespół musiał pogodzić swoją karierę muzyczną z pracą w niepełnym wymiarze godzin i zmagał się z problemami finansowymi podczas pierwszych lat w Tokio.

W tym czasie członkowie (szczególnie perkusiści) stale dołączali i opuszczali zespół. Kiedy ich basista odszedł, Takuro wiedział, że Jiro , który również pochodził z Hakodate i grał z niezależnym zespołem Pierrot (innym niż obecnie rozwiązany Pierrot , który cieszył się popularnością w mainstreamie), przeniósł się do Tokio i zaprosił go do dołączenia do Glay. On również odrzucił ofertę, twierdząc, że już zmierza we właściwym kierunku dla siebie. Dopiero gdy Takuro poprosił go, by zagrał tylko na jednym koncercie, aby zastąpić ich zaginionego basistę, zdecydował się pójść. Po tym koncercie Jiro nadal otrzymywał zaproszenia do gry z Glayem, aż w końcu został oficjalnym basistą Glay, finalizując oficjalny czteroosobowy skład.

Promowali zespół rozdając ulotki na ulicy i rozdając taśmy demo. W końcu stali się bardziej znani na tokijskich koncertach i zaczęli przyciągać większe tłumy. W końcu hide of X Japan dał jedno z dem Glay swojemu koledze z zespołu, Yoshikiemu . Podczas występu w październiku 1993 roku Yoshiki i jego świta przyszli obejrzeć i zaoferowali zespołowi kontrakt z jego wytwórnią płytową Extasy Records . Ich debiutancki singiel „Rain” i ich pierwszy album, Hai to Diamond , zostały wydane 25 maja 1994 roku.

1995–2000

Po swoim debiucie Glay stawał się coraz bardziej popularny. Ich czwarty singiel „Freeze My Love” znalazł się na liście Oricon Top 20, debiutując na 19. miejscu. Dwa miesiące później ich drugi album, Speed ​​Pop , osiągnął szczyt 8. Był to ich pierwszy album wydany przez Platinum Records, oddział firmy PolyGram, którą Yoshiki założył w tym samym roku. Ich pierwszy hit nr 1 miał miejsce w 1996 roku z trzecim albumem Beat Out! , który został oznaczony jako główny punkt zwrotny w karierze Glaya. Wydany później w tym samym roku, czwarty album Beloved był ich pierwszym albumem, który sprzedał się w ponad milionie kopii. We wrześniu 1996 roku Glay zagrał ostatni koncert Beat Out! Reprise Tour at Nippon Budokan , pierwszy koncert w tym miejscu, który według nich był spełnieniem ich największego marzenia. W sierpniu 1997 r. ich dwunasty singiel „ Jednak ” pozostawał na szczycie list przebojów przez dwa tygodnie z rzędu, a po tym, jak został wyparty przez singiel Zarda „ Eien ” na tydzień, ponownie pojawił się na szczycie kolejne trzy tygodnie.

W latach 1997-2000 Glay wyprodukował sześć milionów sprzedanych singli, będąc trzecim artystą z największą liczbą singli sprzedających się w milionach wszechczasów. Ich 13. singiel „ Yuuwaku ” zajął pierwsze miejsce w rankingu singli Oriconu w 1998 roku. W 1999 roku ich 16. singiel „ Winter, Again ” był numerem dwa w roku i zdobył 41. nagrodę Japan Record Awards „Grand Prix”, która jest uważana za najważniejszą. Japońska nagroda muzyczna. Ich albumy również odniosły ogromny sukces; zarówno Pure Soul (1998), jak i Heavy Gauge (1999), wraz z albumem kompilacyjnym Drive – Glay Complete Best (2000), sprzedały się w ponad dwóch milionach egzemplarzy.

Wpływ ich popularności był taki, że w 1998 roku japoński serwis telefoniczny został czasowo wyłączony z powodu masowej liczby fanów próbujących zarezerwować bilety na ich nadchodzącą trasę. Na Zimowe Igrzyska Olimpijskie 1998 odbywały się i prasie imprezy stał się chaotyczny z powodu tego incydentu.

W tym okresie zespół zdobył kilka nagród i ustanowił kilka płyt. W 1997 roku album Review - Best of Glay utrzymywał się przez pięć tygodni z rzędu na szczycie listy Oriconu i stał się wówczas najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów w Japonii, z prawie 5 milionami sprzedanych egzemplarzy. (obecnie zajmuje trzecie miejsce według Oriconu). Ich singiel wideo z 1999 roku "Survival" sprzedał się w nakładzie około 900 tysięcy egzemplarzy i do dziś jest najlepiej sprzedającym się wideo/DVD wszech czasów. W tym samym roku ich pierwszy koncert „Expo” przyciągnął rekordową publiczność liczącą 200 000 osób (patrz „Glay Expo”).

Japan Airlines Boeing 747 wyposażony Glay Expo '99 Survival liberii

1999 był rokiem, w którym Glay zagrali swoją pierwszą trasę koncertową, Glay Dome Tour „pure soul” 1999, dzięki której zespół jako pierwszy zorganizował pięciodniowy koncert „dome”. Ta trasa miała łącznie 15 występów w czterech miejscach i przyciągnęła łącznie 750 000 osób. Glay zamknęła rok 1999, grając koncert The Millennium Eve - Christmas Present for the People Who Love Live a Lot, wspólny koncert z Luna Sea , 23 grudnia oraz koncert Glay Countdown Live in Messe "Come Together" na 31 grudnia.

Takuro określił „Expo'99” jako spełnienie marzeń. Kiedy album Heavy Gauge został wydany, w październiku 1999, Takuro napisał wpis do pamiętnika na oficjalnej stronie domowej Glaya, opisując album jako reprezentację jego uczuć w tym momencie. Jego uczucia nie były szczęścia, ale „pustki” i niewiedzy, co zrobić po „zrobieniu wszystkiego”, na co mieli ochotę. Album jest postrzegany jako pierwszy krok w nowym kierunku w karierze zespołu. Zespół rozważał rozwiązanie w 2000 roku, po wydaniu drugiego albumu kompilacyjnego , który był sugestią znajomej wokalistki Yuki Isoya , której grupa Judy and Mary rozwiązała się.

2001-2003

Po tym okresie ogromnych sukcesów i dość stabilnego stylu w ich muzyce, twórczość Glay zmieniła się w 2001 roku. Ich album One Love z 2001 roku wywołał mieszane uczucia wśród fanów, ze względu na różnice w stosunku do wcześniejszych utworów, z innym, ogólnie bardziej popowym i eksperymentalne brzmienie oraz piosenki, które miały wpływy reggae i R&B. Ich album z 2002 roku, Unity Roots and Family, Away , który prawie w całości składał się z utworów w wolnym tempie, a także zawierał elementy innych rodzajów muzyki (gospel, rap i tradycyjna muzyka z Okinawy ), nie został przyjęty przez większość fanów.

Pomimo "zimnego" przyjęcia tych utworów, zespół z obydwoma albumami osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów. Glay nadal odnosiła sukcesy podczas tras koncertowych w Japonii. Okazali się również popularni poza Japonią, w 2001 roku, kiedy członkowie odwiedzili Tajlandię , Hongkong , Tajwan i Koreę, aby promować Expo 2001 „Global Communication” i oficjalnie zaprosili artystów Dome, Nicholasa Tse , Maydaya i Jaurima do wzięcia udziału w jednym z koncerty Expo. W następnym roku zagrali po raz pierwszy poza Japonią (nie licząc jednego koncertu na Hawajach dla członków ich fanklubu), kiedy zagrali wyprzedany występ na żywo dla 35 000 publiczności w Pekinie. Koncert jest najdroższy w historii Chin . Glay spotkał się także z ówczesnym prezydentem Chin Jiang Zeminem.

W 2003 roku dokonali transferu kontraktu z Pony Canyon do Toshiba EMI , najdroższego transferu w historii Japonii, o wartości 4 miliardów jenów . W ramach nowej firmy Glay wydali swoje pierwsze DVD – singiel „Itsuka” oraz swoje pierwsze kompilacje B-Side, Rare Collectives Vol.1 i Rare Collectives Vol.1. 2 .

Również w 2003 roku w ich rodzinnym mieście Hakodate otwarto galerię sztuki poświęconą Glay. „Art Style of Glay” mieścił się w słynnej w mieście Hali Zwycięskiej i pozostawał otwarty do 2007 roku.

2004: 10. rocznica

W 2004 roku Glay prowadziło kilka działań, aby uczcić swoją dziesiątą rocznicę od debiutu major. Na początek uroczystości Glay zaprezentował koncert Rock Shock vol.1. 3 w 2003 roku. Nazwa została zaczerpnięta z niezależnego festiwalu zorganizowanego przez Glay w 1989 roku, który miał dwie edycje. W marcu tego samego roku wydali swój dziewiąty album studyjny, The Frustrated , a w celu promocji albumu zespół zorganizował Glay Concert Tour 2004 X-Rated, a później, w październiku, Glay Arena Tour 2004 "The Frustrated" -Skrajny-.

27 lipca zagrali koncert "pre-Expo" w Universal Studios Japan, a 31 lipca zagrali trzecią edycję Glay Expo, która była głównym wydarzeniem roku zespołu. Pod koniec roku 31 grudnia zorganizowali ekskluzywny dla fanklubu Countdown Live in Messe „Come Together”. Zakończyli obchody 10-lecia wydaniem kompilacji Ballad Best Singles: White Road w styczniu 2005 roku oraz 10-tą edycją. Finał Glay Dome Tour 2005 „White Road”, który zakończył się finałem Glay z okazji 10-lecia Glay Osaka 4 Days Special 2005 „White Road”.

2005-2006: Odrodzenie

W 2005 roku, po latach koncertowania, promowania i nagrywania, cała czwórka zrobiła sobie przerwę. Ich jedynym nowym wydawnictwem jako grupy był singiel „Scream”, ich pierwsza współpraca z grupą wokalno-taneczną Exile . „Scream”, wydany przez wytwórnię Exile, był piątym najlepiej sprzedającym się singlem roku.

W tym czasie Jiro stworzył side band z gitarzystą pillows Sawao Yamanaką i perkusistą Straightener Nakayama Shinpei o nazwie The Predators , latem 2005 roku. The Predators grali na letnich festiwalach i wydali minialbum Hunting! . Teru i Hisashi założyli zespół o nazwie Rally z perkusistą Motokatsu z The Mad Capsule Markets i basistą Koji Ueno z Thee Michelle Gun Elephant . Rally udostępniło cover utworu „Aku no Hana” Buck-Tick dla hołdu CD Parade -Respective Tracks of Buck-Tick- .

Chociaż wierzono, że Glay zrobił sobie przerwę jako grupa, aby odpocząć, później podano w wiadomościach, że zespół oddzielił się od swojej poprzedniej agencji, Unlimited Group. Powody były niejasne, ale impreza zdołała opóźnić pracę zespołu. Zespół określa to jako czas, kiedy "nie mogli iść naprzód" i "myśleli o rezygnacji". W wydaniu Cyzo Magazine z października 2005 roku zgłoszono spór o zarządzanie Glay i nazwano go medialnym tabu.

Przód Nippon Budokan w 2006 roku reklamujący koncerty Glay's Rock 'n' Roll Swindle

W lutym 2006 roku Glay zakończyli milczenie, dając dwudniowy występ na żywo w Zepp Tokyo oraz trzydniowy występ na żywo w Nippon Budokan , zatytułowany Rock 'n' Roll Swindle, który został wyprodukowany jako niezależna impreza. Tutaj zagrali wiele ze swoich starych piosenek i wprowadzili dwie nowe napisane piosenki jako swoje nowe brzmienie. Był to początek kampanii o nazwie „Re-Birth” promującej powrót zespołu na scenę muzyczną. Plakaty przedstawiające ich „martwe” twarze zostały rozwieszone w mieście Tokio, a podczas przerw reklamowych w telewizji pokazano film ze „starego” pochówku Glaya przez „nowego” Glaya. Takuro założył własne biuro, zwany Lover duszy, ale zespół podpisał kontrakt z Amuse, biurze Southern All Stars „s Keisuke Kuwata , w 2006 roku, aż do nowego biura został ustanowiony.

12 lipca 2006 wydali nowy singiel zatytułowany „G4”, po roku i siedmiu miesiącach od blasku reflektorów, powracając do swoich rock and rollowych korzeni. W następnym miesiącu, że współpracował z byłym Boowy wokalista Kyosuke Himuro w singla „Odpowiedź”. Razem wykonali "Answer" w Kyosuke Himuro + Glay Swing Addiction 2006. W sierpniu Glay wystąpiła na letnim koncercie Southern All Stars Mujintou wraz z różnymi artystami. We wrześniu ukazał się utwór "Natsuoto/Henna Yume -Thousand Dreams-", w którym "Natsuoto" było piosenką przewodnią programu telewizyjnego Koi suru Hanikami .

Po wydaniu tych singli odbyła się ich trasa koncertowa Rock 'n' Roll Swindle -Re-Birth- od listopada 2006 do początku 2007 roku.

2007-2008

31 stycznia 2007 Glay wydali swój dziesiąty pełny album studyjny, Love is Beautiful , zawierający 14 utworów, który osiągnął pierwsze miejsce i był ich 10. albumem, który to zrobił. Do tego czasu Glay był wyłącznie męskim zespołem z większością albumów nr 1 w Japonii, ale później w tym samym roku Mr. Children zastąpi je. Po wydaniu tego albumu zespół rozpoczął trasę koncertową, zatytułowaną tak jak album.

Chociaż nie było zbyt wiele do promowania, Glay był bardzo aktywny jako zespół na żywo. Latem 2007 roku wystąpili na 15th Anniversary Cue Music Jam-Boree w Yubari 1 lipca i wyprodukowali „Rock Shock. Vol. 4” 23 sierpnia 2007 roku. Wskrzesili poboczne projekty: zespół Jiro, The Predators , wystąpił na festiwalu Rising Sun Rock w Ezo w dniach 17 i 18 sierpnia, podczas gdy poboczny zespół Teru i Hisashiego, Rally, wystąpił na " buck-tick Fest 2007" we wrześniu. Glay wykonał także Highcommunications Tour 2007-2008 od listopada 2007 do marca 2008.

Od 2008 roku zespół kontynuuje serię koncertów koncertami Rock Shock vol.1. 5, w Zepp Fukuoka, 19 kwietnia oraz AP Bank Fes '08 19 i 20 lipca. W sierpniu po raz pierwszy wystąpili w Stanach Zjednoczonych. Trasa Verb 2008 w USA odbyła się w The Fillmore w San Francisco 12 sierpnia oraz w House of Blues w Los Angeles 15 i 16 sierpnia 2008 roku.

21 września zespół wystąpił na koncercie Kyosuke Himuro na Hokkaido. W grudniu zespół kontynuował trasę Glay Verb Tour w Japonii, z czterema koncertami w Zepp Sendai, Zepp Osaka, Zepp Nagoya i Zepp Tokyo dla członków fanklubu. 30 i 31 grudnia zagrali finał trasy Glay Verb Tour „Come Together” 2008–2009, trzecią edycję ich koncertów odliczających do końca roku.

2009: 15. rocznica

W 2009 roku Glay obchodzili 15-lecie wydania swojego debiutanckiego singla „Rain”. W styczniu 2009 roku zespół ogłosił kilka tras koncertowych w ciągu roku oraz dwa specjalne koncerty na stadionie Nissan w sierpniu.

Pierwszym pamiątkowym wydawnictwem był singiel z 6 utworami „Say Your Dream” z 4 marca 2009 roku. Tytułowa piosenka trwa 13 minut i podobno jest piosenką o historii Glay. Takuro poinformował, że potraktował tę piosenkę jako wiadomość, którą chciałby zostawić, gdyby miał umrzeć, i że ukończenie zajęło siedem lat. Teledysk promocyjny został podzielony na dwie części, pierwsza z nich zaczęła być emitowana w kanałach telewizyjnych na pięć dni przed wydaniem singla. Druga część pozostaje dostępna w Internecie tylko dzięki kodowi uzyskanemu z limitowaną edycją singla. Na tej samej stronie premium znajduje się teledysk do piosenki „Haru made wa”. Singiel kończy serię zachodnich coverów Glay'a utworem „The Meaning of Life” zespołu The Offspring .

W kwietniu zespół zorganizował pięć koncertów wyprodukowanych przez członków, zatytułowanych Glay Member Produced Live 2009 - The Great Vacation- Extra-. 8 i 9 kwietnia zespół zagrał dwa koncerty dla członków oficjalnego fanklubu „Happy Swing”, którzy również są związani z fanklubem od ponad 10 lat w NHK Hall. Koncerty wyprodukował Takuro. Teru wyprodukował kolejną edycję koncertu „men only night” (tak jak zrobił to w 1999 roku), który odbył się 13 kwietnia w Studio Coast. Jiro wyprodukował koncert „tylko dla par”, który odbył się 15 kwietnia w Osaka Hall, a 17 kwietnia Hisashi wyprodukował Resonance Vol. 2, nadawany przez Yahoo!douga.

25 maja 2009 roku, w dniu, w którym Glay zakończył 15 lat od debiutu, zespół wydał singiel „I am XXX”. Piosenka została wykorzystana jako motyw przewodni do filmu Blood: The Last Vampire around Asia, wybranego przez producenta Billa Konga . 10 czerwca 2009 roku Glay wydała kolekcję największych przebojów The Great Vacation Vol. 1 - Super Best of Glay , potrójna płyta CD zawierająca większość singli wydanych po 2000 roku oraz ponownie nagrana wersja "Yuuwaku" z 1998 roku na dwóch pierwszych płytach CD, podczas gdy trzecia płyta składała się głównie z niewydanych utworów.

W okresie od 15 czerwca do 6 lipca zespół zorganizował Glay Hall Tour 2009 - The Great Vacation, poprzedzający ich dwa koncerty Glay 15th Anniversary Special Live 2009 The Great Vacation in Nissan Stadium, które odbyły się 15 i 16 sierpnia, na łącznie 150 tysięcy osób i kosztował 1,5 miliarda jenów.

We wrześniu Glay wrócił do USA i zorganizował The Great Vacation US Tour w Kalifornii. Zespół zagrał w The Fillmore w San Francisco 9 września oraz w House of Blues 11 i 12 września.

21 października 2009 roku Glay wydali drugą część swojej kolekcji największych przebojów The Great Vacation Vol. 2 - Super Best of Glay , kolejna potrójna płyta CD zawierająca hity z lat 1994-2000 oraz ponownie nagrane wersje "Acid Head", "Shutter Speeds no Teema" i "Burst", a także remastering starszych utworów. Trzecia płyta była kolejną kolekcją niewydanych piosenek.

22 października 2009 roku sąd w Tokio orzekł na korzyść Glay w sprawie własności 147 piosenek i nakazał Unlimited Records zapłacić 670 milionów jenów za zaległe tantiemy i niezapłacone opłaty kontraktowe. To był problem, który zaczął się w 2005 roku, w którym tantiemy dla Glay przestały być wypłacane, co spowodowało, że czteroosobowy zespół zażądał rozwiązania umowy z firmą.

2010–2013: Loversoul Music & Associates

1 kwietnia 2010 roku Glay wydała "Apologize", darmowy cyfrowy singiel, który według Takuro był sygnałem wdzięczności dla fanów. W czerwcu zespół ogłosił założenie własnej wytwórni Loversoul Music & Associates. Ich pierwszym dziełem pod nową wytwórnią był singiel „Precious”, wydany 8 września, a następnie dziesiąty album studyjny Glay , wydany 13 października. Świat w kilku halach i arenach w Japonii.

Piosenka Glay "Winter, Again" została przerobiona przez 12012 na kompilacji Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , który został wydany 26 stycznia i zawiera aktualne zespoły visual kei , wykonujące utwory zespołów, które były ważne dla ruchu visual kei lat 90-tych. Ich piosenka „Yuuwaku” została skonwertowana przez Hero na sequelu Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , wydany 23 listopada 2011 r.

W marcu 2011 Glay wydał albumy; Rzadkie Kolektywy Cz. 3 i rzadkie kolektywy tom. 4 . Każdy tom to podwójny zestaw CD zawierający strony B wszystkich singli wydanych od 2003 roku, a także niewydane utwory. W maju zespół wydał teledysk Rock Around the World 2010–2011 z finałowego koncertu trasy w Saitama Super Arena . W listopadzie Glay wydał maksisingiel z trzema utworami My Private „Jealousy” , który zawierał cover motywu przewodniego Neon Genesis Evangelion „ A Cruel Angel's Thesis ”.

W maju 2012 roku Glay wydał maksisingiel Biblii składający się z trzech utworów . Tytułowy utwór służył jako piosenkę do 2 dni Hotel Glay koncertu zespołu na Stadion Nagai , która odbyła się 28 lipca i 29. Biblia zawiera także wersja CD z piosenką „Dziękuję za miłość”, który został napisany w celu wsparcia ofiary trzęsienia ziemi i tsunami w Japonii w 2011 roku . W grudniu zespół wydał jednocześnie dwa single: „Justice [from] Guilty”, rockowy utwór napisany przez Hisashiego oraz „Unmeiron”, balladę skomponowaną przez Jiro.

W lipcu 2013 roku Glay wydał „Dark River”, piosenkę przewodnią serialu Gekiryu - Watashi wo Oboeteimasuka? , z udziałem japońskiej aktorki Reny Tanaki . W listopadzie ukazał się singiel „Diamond Skin”, wyprodukowany przez Masahide Sakuma z The Plastics .

2014–2016: Rocznicowe antologie, As diamentu , Życie muzyczne

Aby uczcić 20. rocznicę istnienia, Glay wydali w maju 2014 roku swoje 26-utworowe 2CD+DVD Hai to Diamond Anthology , które zawierało zremiksowane i zremasterowane wersje wcześniej wydanych utworów, a także utwory demonstracyjne, nagrania z audycji radiowych i teledyski z ich muzyki niezależnej. era. Październikowy singiel double-a-side, „Hyakka Ryoran”/„Hashire! Mirai”, zawierał trzecią piosenkę otwierającą serial anime Ace of Diamond , a w listopadzie ukazał się ich trzynasty album Music Life , który również był dostępny. jako dwupłytową limitowaną edycję zawierającą bonusową płytę CD Ballade Best Melodies, zawierającą ich najlepsze ballady wybrane w drodze głosowania fanów. Okładka Music Life została zainspirowana albumem The Beatles Revolver .

W 2015 roku Glay stworzył swoją drugą piosenkę przewodnią do serii Ace of Diamond , „Heroes”. W październiku wydali specjalną edycję Speed ​​Pop Anthology , która zawierała 27 piosenek, w tym dema i remastery z oryginalnego albumu z 1995 roku oraz dokument.

W styczniu 2016 roku zespół wydał swój trzeci motyw Ace of Diamond , „Sora ga Aozora de aru Tame ni”, a następnie zestaw piosenek przewodnich „Deathtopia” i „Chou Onsoku Destiny” do serialu anime Kuromukuro , które były zapakowane jako wydanie double-A-side w sierpniu. Miesiąc później BEAT out! Anthology został wydany we wrześniu, aby upamiętnić pierwsze miejsce zespołu w rankingu Oriconu. Wraz ze zremiksowanymi i zremasterowanymi utworami, specjalna edycja zawierała 2 pełnowymiarowe teledyski koncertowe z 1996 roku z Shibuya Public Hall i Nippon Budokan.

2017–2018: Summerdelics i azjatyckie tournee

W lipcu 2017 roku Glay wydali swój czternasty album Summerdelics , który osiągnął numer 1 na liście albumów Oriconu, po czym odbyła trasę koncertową po arenie krajowej. We wrześniu 2017 roku wydali specjalną edycję zestawu Beloved Anthology , który zawierał 14 piosenek zremasterowanych przez Michaela Zimmeringa, 15 wcześniej niepublikowanych utworów demonstracyjnych oraz dokument wideo zawierający fragmenty nakręcone przez Yutakę Onagę na Islandii w 1996 roku.

W listopadzie 2017 roku Glay wydała EP Winterdelics , która zawierała "Anata to ikite yuku", piosenkę przewodnią do telewizyjnego dramatu Universal Kokokusha - Anata no Jinsei, Urikomimasu!

W 2018 roku Glay koncertowali w Azji, współpracując na scenie z tajwańskim zespołem Mayday i zagrali 900. koncert w swojej karierze w Hongkongu.

Członkowie

Wsparcie członków

Wystawy Glay

Tablica w Ishikari upamiętniająca Glay Expo w 2001 roku

Glay od czasu do czasu organizuje wystawę i koncert o nazwie Glay Expo, który zawsze jest drogiej produkcji i przyciąga większą publiczność niż zwykłe koncerty stadionowe. Pierwsza edycja wydarzenia odbyła się 31 lipca 1999 roku. Glay Expo '99 Survival w Makuhari Messe zgromadziło łączną publiczność 200 000 osób, co czyni go największym biletowanym koncertem w historii jednego aktu , potwierdzonym przez Guinness World Records .

Druga edycja odbyła się w 2001 roku. Glay Expo 2001 „Global Communication” podzielono na cztery spektakle: dwa w Tokio , jeden w Ishikari oraz całonocny występ w Fukuoce z udziałem artystów; Dome z Tajlandii , Nicholas Tse z Hongkongu, Mayday z Tajwanu , Jaurim z Korei Południowej oraz The Dep, grupa założona przez producenta Glay Masahide Sakumę, tajwańską piosenkarkę Vivian Hsu , Gotę Yashiki , Masami Tsuchiya i Micka Karna . Koncerty te zgromadziły łącznie ponad 280 tysięcy widzów. Podczas koncertu w Ishikari część paliwa została wytworzona z urządzeń wytwarzających energię słoneczną i eoliczną, wyeksponowaną na stoisku.

Lipiec 2004 miał trzy wystawy Glay Expo 2004 w "The Frustrated". Dwóch ostatnich świętujących swoje 10. urodziny odbyło się na parkingu Universal Studios Japan i sprzedało 100 000 biletów w mniej niż 15 minut. W 2014 roku odbyły się dwa Glay Expos we wrześniu, drugie świętowało 20-lecie zespołu i przyciągnęło 55 000 fanów na stadion Miyagi .

Ekspozycja w mediach i prace poza muzyką

Glay pojawił się w kilku programach telewizyjnych i na okładkach wielu znanych magazynów muzycznych w Japonii, takich jak Gigs , What's In? , BPass , Ongaku do Hito , PatiPati , Newsmaker , itp. Kadokawa Shoten wyprodukował również dwie specjalne wydania "Glay only".

Wystąpili w kilku kampaniach różnych produktów, takich jak ubrania, czekolada i mini dyski . Aby promować „Expo '99”, u szczytu popularności w głównym nurcie, ich twarze zostały wydrukowane na bokach jumbo jetów Japan Airlines , sponsora imprezy. Kampania była również świętem 10-lecia trasy Tokio-Hakodate. W 2002 roku zagrali w innej kampanii Japan Airlines, promującej podróże między Japonią a Chinami.

Każdy członek Glay, z wyjątkiem Teru, napisał książkę (Jiro napisał dwie, a Takuro trzy). W 2001 roku w ramach przygotowań do „Expo 2001” zaprezentowali program telewizyjny Glay Global Communication . Oprócz występowania w czasopismach i telewizji, wszyscy brali udział we własnych cotygodniowych audycjach radiowych. Od 2008 roku tylko Teru i Jiro prowadzą swoje audycje radiowe (wyemitowane odpowiednio w BayFM i FM802). W styczniu 2009 roku Hisashi rozpoczął swój pierwszy regularny odcinek telewizyjny "RX-72 -Hisashi (Glay) VS Junichi Mogi-", w każdy ostatni poniedziałek każdego miesiąca na kanale Music-On TV. Takuro uruchomił także internetowy program radiowy, Takuro Mobile Meeting .

Prace humanitarne i środowiskowe

Oprócz występów na festiwalach charytatywnych, takich jak „ Red Ribbon Live” (w której Teru bierze udział od 2005 roku), „White Band Fes” w 2005 roku, „Re-style Live” (organizowany przez DJ-a Hisashiego Yamada) i „ AP Bank Fes ” w 2008 roku Glay, zwłaszcza Teru i Takuro, aktywnie uczestniczyli w różnych celach.

W 2001 roku Takuro wraz z Ryuichim Sakamoto założyli „Artists Power”, organizację artystów, którzy chcą być aktywni w badaniach nad energią odnawialną. Obaj zaczęli mówić o tym projekcie, gdy pracował w Sakamoto projekt charytatywny Zero Landmine a pierwsza impreza związana była to noga Ishikari z „GLAY Expo 2001” (patrz „GLAY Expo” powyżej). „ AP Banku ”, który został założony przez pana Children 's Kazutoshi Sakurai , kompozytor Takeshi Kobayashi i Sakamoto, jest powiązany z tą organizacją; „AP” oznacza zarówno „Artists Power”, jak i „Alternative Power”.

Teru jest zaangażowany w „ Projekt Red Ribbon Link” od 2005 roku i został aktywnym rzecznikiem projektu. W 2008 roku wystąpił w kampanii uświadamiającej HIV z plakatami i reklamą, w której poddał się badaniu własnej krwi.

W 2011 roku, po trzęsieniu ziemi i tsunami w Tōhoku o sile 9,0 stopnia we wschodniej Japonii , Glay dołączył do innych artystów, którzy przekazali darowizny na pomoc ofiarom. Zespół przekazał 20 milionów jenów na rzecz „Organizacji Opieki Społecznej Asahi Shimbun”. Takuro przekazał również darowiznę w wysokości 10 milionów jenów na rzecz „Mudef” (Fundacja Projektowania Muzyki), organizacji, której celem jest osiągnięcie wszystkich 8 MCR (Milenijnych Celów Rozwoju) Organizacji Narodów Zjednoczonych i stara się pomagać ludziom na całym świecie poprzez muzyka i sztuka. Takuro jest również członkiem zarządu wraz z piosenkarką Misią . Teru napisał i nagrał piosenkę zatytułowaną „Dziękuję za miłość”, aby wysłać ofiarom wiadomość o wsparciu i opublikował ją za pośrednictwem Twittera . Piosenka została ponownie nagrana i została wydana jako utwór tylko do pobrania, a jej zyski zostały przekazane Japońskiemu Czerwonemu Krzyżowi .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Glay

Albumy studyjne

Nagrody

  • 1996
  • 1997
    • 30th All Japan Cable Broadcast Awards „Grand Prize”
    • 30. Japan Cable Broadcast Awards „Grand Prize” – „Jednak”
    • 39. doroczna nagroda Japan Record Awards „Grand Prize – Album” – Ukochana
    • 39th Annual Japan Record Awards „Najlepszy Album” – Beloved
    • 39th Annual Japan Record Awards „Nagroda za doskonałą pracę” – „Jednak”
  • 1998
    • 35. Nagrody Golden Arrow „Grand Prize”
    • World Music Awards „Najlepiej sprzedający się japoński artysta”
    • 12. doroczna nagroda Japan Gold Disc Award „Rockowy album roku”
    • 12. doroczna nagroda Japan Gold Disc Award „Wideo muzyczne roku”
    • 12. doroczna nagroda Japan Gold Disc Award „Artysta Roku – Nagroda Główna”
    • 40. doroczna nagroda Japan Record Awards „Najlepszy album” – Pure Soul
    • 40th Annual Japan Record Awards „Nagroda za doskonałą pracę” – „Soul Love”
  • 1999
    • 13. doroczna nagroda Japan Gold Disc Awards „Song of the Year” – „Yuuwaku”
    • 13. doroczna nagroda Japan Gold Disc „Song Of The Year” – „Soul Love”
    • 13. doroczna nagroda Japan Gold Disc „Song of the Year” – „Be with You”
    • 13. doroczna nagroda Japan Gold Disc Award „Rock Album of the Year” – Pure Soul
    • Zdobywca nagrody głównej podczas „32nd All Japan Cable Broadcast Awards” – „Winter, Again”
    • 32. Japan Cable Broadcast Awards „Najbardziej pożądany artysta”
    • 41. doroczna Japan Record Awards „Najlepszy singiel – Grand Prize” – „Winter, Again”
    • 41. doroczna nagroda Japan Record Awards „Nagroda za doskonałą pracę” – „Zima, znowu”
  • 2000
    • 14th Annual Japan Gold Disc Award „Song Of The Year” – „Kokodeha nai Dokoka”
    • 14th Annual Japan Gold Disc Award „Song Of The Year” – „Winter, Again”
    • 14. doroczna nagroda Japan Gold Disc Award „Rock Album of the Year” – Heavy Gaug e
  • 2001
    • 15th Annual Japan Gold Disc Award „Song of the Year” – „Tomadoi/specjalne podziękowania”
    • 15th Annual Japan Gold Disc Award „Rock Album of the Year” – Drive –Glay complete Best-
  • 2003
    • 16. doroczna nagroda Japan Gold Disc Award „Song of the Year” – „Way of Difference”
  • 2005
  • 2006
    • 20th Annual Japan Gold Disc Award „Song of the Year” – „Scream” (Glay x Exile)
  • 2009
    • Short Shorts Video Festival and Asia 2009 „Najlepszy film krótkometrażowy” – „Say Your Dream”

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki