Henri Duponchel - Henri Duponchel

Nie mylić z Charlesem-Edmondem Duponchelem (1804 – ok. 1860), francuskim oficerem wojskowym i Kawalerem Legii Honorowej.

Henri Duponchel

Henri Duponchel (28 lipca 1794 – 8 kwietnia 1868) był z kolei francuskim architektem, projektantem wnętrz, kostiumografem , scenografem, reżyserem , dyrektorem naczelnym Opery Paryskiej , złotnikiem . Często mylono go z Charlesem-Edmondem Duponchelem , współczesnym, który również mieszkał i pracował w Paryżu.

Wczesne życie i szkolenie jako malarz

Urodził się jako Henry Duponchel na rue des Lombards w Paryżu jako syn Pierre-Henry'ego Duponchela (ok. 1752 – 18 października 1821), który prowadził sklep spożywczy i Marie-Geneviève-Victoire Théronenne (zm. 8 sierpnia 1842). Rodzina przeniosła się następnie na rue Sainte-Croix de la Bretonnerie. Według wczesnych biografii Duponchel pobierał lekcje u malarza i entuzjasty teatru Pierre'a Guérina i był kolegą z Eugène'a Delacroix . Duponchel i Delacroix pozostali dobrymi przyjaciółmi, a wiele lat później, w 1831 roku, Duponchel polecił Delacroix jako towarzysza podróży i artystę na dłuższą podróż do Maroka z dyplomatą hrabią Charles de Mornay. Duponchel, który sam nie znał Mornaya, miał pewien wpływ dzięki przyjaźni z aktorką Mademoiselle Mars , która była kochanką Mornaya. Po powrocie z podróży Delacroix stworzył jeden ze swoich bardziej znanych obrazów, Kobiety z Algieru (1834).

Architekt i projektant wnętrz

Projekt nowej opery Botrela, Crépineta i Duponchela (luty 1861)

Pierwsi biografowie twierdzą również, że Duponchel uczęszczał na kursy architektury w École des Beaux-Arts , ale należy to traktować z ostrożnością, ponieważ nie ma tego w rejestrach studentów. W chwili śmierci ojca w 1821 r. został on właściwie architektem, ale niektóre źródła podają w wątpliwość, że był amatorem i nieświadomy technicznej strony tematu. Później, w lutym 1861 roku, Duponchel współpracował z dwoma innymi uznanymi architektami, Botrelem i Alphonse-Nicolas Crépinet  [ fr ] , i przedstawił projekt architektoniczny w konkursie na projekt nowej opery. G. Bourdin napisał nieprzychylnie w Le Figaro, że projekty były niezwykłe, ujawniając, że chociaż Duponchel studiował ten temat, nie jest prawdopodobne, aby ukończył dyplom, a nazywanie go architektem było przesadą. Wskazał również, że przez całą swoją karierę Duponchel zwyczajowo korzystał ze współpracy z innymi. Jednak po ogłoszeniu wyników Duponchel i jego współpracownicy zdobyli drugie miejsce w wysokości 4000 franków na 170 uczestników.

Pierwsze wzmianki o działalności Duponchela dotyczą architektury i dekoracji wnętrz. Pod koniec 1818 roku był związany z młodym architektem o nazwisku Léonard-Ferdinand Verneuil, ale w jakim charakterze nie jest jasne. Teść Verneuila był dyrektorem Théâtre de la Porte-Saint-Martin i to mogło mieć istotny wpływ. Duponchel mogły również podawane z Camille Pirona jako architekt dla Hotel Particulier (kamienicy) w Baron James de Rothschild , i to jest powszechnie przyjęte, że co najmniej dostarczał neoklasycystyczny wystrój do sali balowej i neo- Pompeian do sali bilardowej. Malowanie dekoracyjne wykonali Pierre Cicéri i Lebe-Gigun, scenarzyści Opery, co zapoczątkowało relacje, które miały okazać się istotne dla dalszej kariery Duponchela. Dzieło zainaugurowało również ważny mecenat ze strony barona. Kontynuując współpracę z Pironem, Duponchel wykonał również w 1821 roku neopompejski wystrój hotelu aktora Talmy przy rue de la Tour-des-Dames. W 1826 roku nadzorował budowę eleganckiego, niewielkiego hotelu we włoskim stylu renesansowym na nietypowym miejscu pomiędzy ogrodem a dziedzińcem Hôtel de Bourrienne przy rue d'Hauteville.

Scenograf i reżyser

Scena „Baletu umarłych zakonnic” w Robert le diable (1831), współprojektowanie Cyceri i Duponchela

Duponchel pracował jako scenograf w Comédie-Française , gdzie w 1827 współpracował jako projektant kostiumów z Cicéri jako scenografem przy tworzeniu XV-wiecznej scenografii do sztuki Jean-Marie Mély-Janina Ludwik XI (15 lutego 1827). Wkrótce potem Duponchel dołączył do Cyceriego w Operze. 8 sierpnia 1827 roku, podczas szóstego i ostatniego występu baletnicy Marie Taglioni w jej debiucie w Operze Paryskiej w balecie Le Sicilien (23 lipca), Duponchel stworzył nową tradycję, rzucając na nią na scenę koronę z białych róż. nawoływania do kurtyny, po raz pierwszy kwiaty rzucone na scenę w tym teatrze.

Duponchel stał się również reżyser, pracujący na niemal wszystkich przedstawień w Operze od około 1828 aż do 1849 roku, zaczynając Auber „s Niema z Portici włącznie Halévy ” s La juive , Meyerbeera „s Les Hugenotów (a produkcja kosztuje 160.000 franków ), a kończąc na Proroku Meyerbeera . Alphonse Royer nazwał go „Aleksandrem mise-en-scène ”. Był nowatorskim scenografem, który promował wprowadzenie „lokalnego koloru”, nie charakterystycznego wcześniej dla przedstawień w Operze. Wraz z Cicéri współprojektował scenografię do upiornego „Baletu umarłych zakonnic” Filippo Taglioniego w trzecim akcie opery Meyerbeera Robert le diable (1831). (Marie Taglioni tańczyła Helenę, matkę przełożoną). Scenariusz baletowy był sugestią Duponchela, zastępując wcześniej planowany stateczny scenariusz, którego akcja rozgrywała się na Olympusie . Duponchel wprowadził również nowe sztuczki techniczne, w tym angielskie pułapki na nagłe pojawianie się i znikanie duchów. Ta scena stała się tak sławna, że ​​została zapamiętana do końca wieku. Meyebeer zaczął nawet narzekać, że spektakl jest za duży i spycha swoją muzykę na dalszy plan. Prasa ukuła termin „Duponchellerie” w odniesieniu do widowisk scenicznych, które uważano za przesadne. Duponchel współpracował także z Hygin-Auguste Cavé przy pisaniu libretta do „balet-opery” La tentation z 1832 roku Halévy'ego .

Impresario

Sypialnia Duponchela w Opéra's Salle Le Peletier , projekt Jean-Jacques Feuchère (1836)

Oficjalne stanowiska Duponchela w Opéra obejmowały Inspecteur du Matériel de la scène (1829–31) i Directeur de la scène (1831–1835), ale po Louis Véron przeszedł na emeryturę w 1835 roku, Duponchel stał się wyłącznym Directeur w dniu 1 września 1835 roku i wspólnym Directeur z Édouardem Monnaisem 1 grudnia 1835 r. Był to trudny finansowo okres w Operze po przejściu na emeryturę Louisa Verona. Dotacja państwowa dla teatru spadła z 870 000 franków rocznie do zaledwie 620 000 franków, około jednej trzeciej rocznego budżetu. Duponchel zawarł sojusz z Marie-Alexander Aguado , która pomogła pokryć deficyt. Ciągle mając trudności, Duponchel utworzył wspólną reżyserię z Léonem Pilletem 1 czerwca 1840 r., ale obaj mężczyźni pokłócili się i Duponchel wycofał się, wracając na swoje poprzednie stanowisko reżysera, w październiku 1841 r. Aguado zmarł w 1842 r., tworząc dalsze finansowe problemy, a Pillet nawiązał intymną relację z piosenkarką Rosine Stoltz , faworyzując ją w wyborze ról w Operze i wywołując niezgodę w firmie i wśród publiczności. Po ostrych atakach prasowych i rosnących stratach, został zmuszony do odejścia na emeryturę w październiku 1847 r. Duponchel następnie ponownie dołączył do administracji Opery jako współdyrektor z Nestorem Roqueplanem . Duponchel wycofał się ze wszystkich rodzajów pracy w operze w listopadzie 1849 roku.

Premiery (z wyjątkiem wymienionych) podczas dwóch okresów Duponchela jako dyrektora Opery obejmowały:

  • Pierwsza dyrekcja (1 wrzesień 1835 – październik 1841)
    • Hugenoci Meyerbeera , wielka opera w 5 aktach (29 lutego 1836)
    • Adama La fille du Danube , pantomima-balet w 2 aktach (21 września 1836)
    • La Esmeralda Bertina , wielka opera w 4 aktach (14 listopada 1836)
    • Stradella Niedermeyera , wielka opera w 5 aktach (3 marca 1837)
    • Guido et Ginevra Halévy'ego , wielka opera w 5 aktach (5 marca 1838)
    • Benvenuto Cellini Berlioza , opera w 2 aktach (10 września 1838)
    • Le lac des fées Aubera , wielka opera w 5 aktach (1 kwietnia 1839)
    • Les męczennicy Donizettiego , wielka opera w 4 aktach (10 IV 1840)
    • La favourite Donizettiego , wielka opera w 4 aktach (2 XII 1840)
    • Freyschutz Webera , opera romantyczna w 3 aktach w adaptacji Berlioza (7 czerwca 1841)
    • Adam's Giselle , balet fantastyczny w 2 aktach (28 czerwca 1841)
  • Druga dyrekcja (październik 1847 – listopad 1849)
    • Jerozolima Verdiego , wielka opera w 4 aktach (26 listopada 1847)
    • Prorok Meyerbeera , wielka opera w 5 aktach (16 kwietnia 1849)

Sprzedawca i producent złota i srebra

Portret Madame Duponchel, projekt Jean-Jacques Feuchère dla miniaturowej oprawy z metalu szlachetnego

W dniu 11 lutego 1842 roku, niedługo po Duponchel pierwszy rzucić jako dyrektor opery, podpisał kontrakt z złotnik i lapidarium , Jean-Valentin Morel , który niegdyś był w pracowni Jean-Baptiste Fossin . Zupełnie nieświadomy złotnictwa Duponchel wniósł do przedsiębiorstwa smak i energię, a także znaczny kapitał uzyskany ze sprzedaży swojego przywileju operowego Pilletowi za 500 000 franków. Będąc w Londynie w latach 1825, 1836 i 1838, był przekonany, że stan sztuki złotniczej we Francji jest porównywalny z tym w Anglii. Ich przedsięwzięcie, założone w mieszkaniu przy 39 rue Neuve-Saint-Augustin i nazwane Morel & Cie, odniosło wielki sukces. Na wystawie w 1844 Morel otrzymał złoty medal.

Jednak pod koniec 1846 r. między dwoma wspólnikami wybuchły nieporozumienia, w wyniku których Duponchel wygrał proces sądowy, który doprowadził do rozwiązania spółki i przyznał mu wyłączne posiadanie majątku i towarów. Morelowi zabroniono kontynuowania pracy w złotnictwie w Paryżu i przeniósł swój biznes do Londynu we współpracy z synem Fossina, Julesem. W międzyczasie Duponchel odzyskał stanowisko dyrektora w Operze, gdzie pozostał do 13 listopada 1849 r., ale nadal z powodzeniem prowadził interesy złotem i srebrem z innymi współpracownikami, o czym świadczy ich udział w wystawie w 1849 r.

Minerve autorstwa Simarta i Duponchela (1855)

Arcydziełem firmy jest rzeźba z kości słoniowej i srebra Minerve , wykonana na zamówienie księcia Luynes na salle des fêtes w jego zamku w Dampierre . Posąg jest reprodukcją Ateny Partenos starożytnego greckiego rzeźbiarza Fidiasza , znanej Rzymianom jako Minerwa . Rzeźbiarz Pierre-Charles Simart rozpoczął tworzenie modelu wiosną 1844 r., a Maison Duponchel rozpoczął jego realizację w 1846 r., a zakończenie w 1851 r. Srebro użyto do wykonania tuniki i tarczy bogini, a brązu do węża i broni. Kość słoniowa została użyta do części ciała: twarzy, szyi, ramion i stóp bogini; tułów Zwycięstwa (trzymany w dłoni bogini); i głowa Meduzy na tarczy. Wklęsła strona tarczy przedstawia walkę pomiędzy Amazonkami i Ateńczykami, a wypukła strona – walkę pomiędzy Gigantami a Bogami. Sandały przedstawiają spór Centaurów z Lapitami . Repusowanie została wykonana przez Delagrange de Lagny. Posąg stoi na marmurowym cokole z płaskorzeźbami przedstawiającymi Pandorę otrzymującą dary od bogów. Gotowy posąg wraz z cokołem ma ponad dziewięć stóp wysokości i został wystawiony na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1855 roku . Ku wielkiej irytacji Duponchela, organizatorzy zażądali, aby wystawił prace w Palais des Beaux-Arts, a nie w Palais de l'Industrie , który przyciągał znacznie większe tłumy. Mimo to dzieło wzbudziło duże zainteresowanie, zarówno na wystawie, jak iw prasie, i zostało nagrodzone Medalem Honorowym.

Późniejsza kariera

Grób Henri Duponchela na cmentarzu Père Lachaise

Biznes złota i srebra Duponchela odniósł sukces, ale architektura i opera nadal go przyciągały. Od czasu do czasu współpracował z kilkoma kolegami projektantami z Opery, m.in. Charlesem-Antoine Cambonem, Pierrem Cicéri, Julesem Diéterle i Édouardem Desplechinem , a także Jean-Baptiste-Julesem Klagmannem  [ fr ] . W 1854 ponownie był kandydatem na dyrektora Opery, ale nie został wybrany.

W 1861 Duponchel dołączył do Théâtre du Vaudeville jako scenograf, z JJ Dormeuilem jako dyrektorem artystycznym i przedsiębiorcą Benou odpowiedzialnym za stronę finansową. Nie próbował odtwarzać spektakularnych spektakli, z których korzystał w Operze, ale raczej kontynuował realistyczną scenografię, która powstała w tym teatrze w poprzedniej dekadzie.

Duponchel został opisany przez Heinricha Heinego jako „chudy, żółty człowiek o twarzy jak przedsiębiorca pogrzebowy”. Zmarł w Paryżu w wieku 73 lat, a swój bardzo cenny interes złota próbował pozostawić swojemu synowi Ludovic-Maxime (ur. 15 października 1832). Jednak matka Ludovica, Marie-Joséphine Blanchard (1810-1896), przejęła kontrolę nad nim w listopadzie 1869 roku i wkrótce zniknęła. Duponchel został pochowany na cmentarzu Père Lachaise .

Korona

Uwagi

Bibliografia

  • Boudin, Amédée (1868). Le Panthéon de la Legion d'Honneur. Tome II , nekrolog Duponchela. Paryż: Biura, 5 pasaż Chausson.
  • Bouilhet, Henri (1910). L'orfèvrerie française aux XVIIIe et XIXe siècles. Cz. 2: L 'orfèvrerie française au XIXe siècle. Okres premiery . Paryż: Laurens. Zobacz w archiwum internetowym .
  • Bourdin, G. (14 lutego 1861). "Concours public pour la nouvelle salle d'opéra", Le Figaro .
  • Braulta, Elie; Du Bois, Alexandre ([1893]). Les Architectes par leurs oeuvres (3 tomy, w języku francuskim). Paryż: H. Laurens. OCLC  457134263 . Elibron Classics (2005-2006 przedruk): OCLC  226396637 .
  • Brzoska, Matthias (2003) „Meyerbeer: Robert le Diable and Les Hugenots ”, przekład Christophera Smitha, w: Charlton 2003, s. 189–207.
  • Kopce, David (1999). Berlioza. Tom drugi. Niewola i wielkość 1832-1869 . Londyn: Allen Lane. Prasa Pingwina. ISBN  978-0-7139-9386-8 .
  • Carlson, Marcin (1972). Scena Francuska w XIX wieku . Metuchen, New Jersey: The Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-0516-3 .
  • Carnegy, Patrick (2006). Wagner i sztuka teatralna . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10695-4 .
  • Charlton, David, redaktor (2003). The Cambridge Companion to Grand Opera . Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64118-0 .
  • Chouquet, Gustave (1873). Histoire de la musique dramatique en France (w języku francuskim). Paryż: Didot. Zobacz w Książkach Google .
  • Delaire, E. (1907). 1793-1907: Les Architectes élèves de l'école des Beaux-Arts , wydanie drugie. Paryż: Librairie de la Construction moderne. Zobacz w Książkach Google .
  • Dion-Tenenbaum, Annę (1997). "Multiple Duponchel" , w Revue de l'Art , t. 116, s. 66-75. ISSN  0035-1326 .
  • Énault, Louis (12 kwietnia 1868). La Vogue Parisienne , 3 rok, nr. 17.
  • Gerhard, Anzelm (1998). Urbanizacja Opery: Teatr muzyczny w Paryżu w XIX wieku , przetłumaczony z niemieckiego na angielski przez Mary Whittall. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-28857-4 .
  • Gość, Ivor (1956). Fanny Cerrito: Życie romantycznej baletnicy . Londyn: Phoenix House. OCLC  4506387 .
  • Gość, Ivor, redaktor (1981). Listy od baletmistrza: Korespondencja Artura Saint-Léona . Londyn: Książki o tańcu. ISBN  978-0-903102-58-2 .
  • Gość, Ivor (2008). Balet Romantyczny w Paryżu . Alton, Hampshire, Wielka Brytania: Książki o tańcu. ISBN  978-1-85273-119-9 .
  • Holomon, D. Kern (1992). "Berlioz, Hector" w Sadie 1992, t. 1, s. 434–439.
  • Huebner, Steven (1992). „Duponchel, Charles (Edmond)” w Sadie 1992, tom. 1, s. 1279.
  • Huebner, Steven (1992). „Robert le diable” w Sadie 1992, t. 3, s. 1357–9.
  • Jacques, Annie (1986). La carrière de l'architecte au XIX e siècle . Exposition-dossier du musée d'Orsay. Paryż. Umieszczenie na stronie internetowej Musée d'Orsay .
  • Johnston, William R. (1985). „II Później Kości Słoniowej” w Randall 1985, s. 281-289.
  • Kelly, Thomas Forrest (2004). Pierwsze noce w Operze . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10044-0 .
  • Lacombe, Hervé (2001). Klucze do francuskiej opery w XIX wieku w przekładzie Edwarda Schneidera. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-21719-5 .
  • Lacombe, Hervé (2003). „Maszyna i państwo”, przekład Christophera Smitha, Charlton 2003, s. 21-42.
  • Larousse, Pierre (1870). Wielki dictionnaire universel du XIX e siècle , t. 6. Paryż. Zobacz w archiwum internetowym .
  • Ledru-Rollina; Levesque, JA (1847). Dziennik du Palais. Recueil le plus complet de jurisprudence française. Tom II . Paryż: Bureaux, rue des Grands-Augustins, 7. Zobacz w Google Books .
  • Letellier, Robert Ignacy (2007). Giacomo Meyerbeer: Czytelnik . Newcastle, Wielka Brytania: Cambridge Scholars Publishing. ISBN  978-1-84718-388-0 .
  • Marrinan, Michael (2009). Romantyczny Paryż: Historie krajobrazu kulturowego, 1800-1850 . Stanford, Kalifornia: Stanford University Press. ISBN  978-0-8047-5062-2 .
  • Miód pitny, Christopher Curtis (1991). Paryska Opéra Charlesa Garniera: Empatia architektoniczna i renesans francuskiego klasycyzmu , s. 185. Nowy Jork: Fundacja Historii Architektury. Cambridge, Massachusetts: Wydawnictwo MIT. ISBN  978-0-262-13275-6 .
  • Pitou, Iglica (1990). The Paris Opéra: encyklopedia oper, baletów, kompozytorów i wykonawców. Wzrost i wielkość, 1815-1914 . Nowy Jork: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26218-0 .
  • Randall, Richard H., Jr. (1985). Arcydzieła z kości słoniowej z Galerii Sztuki Walters . Nowy Jork: Hudson Hills Press. ISBN  978-0-933920-42-2 .
  • Sadie, Stanley , redaktor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 tomy). Londyn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
  • Smith, Marian (2003). „Taniec i tancerze” w Charlton (2003), s. 93–108.
  • Tamvaco, Jean-Louis (2000). Les Cancans de l'Opéra. Chroniques de l'Académie Royale de Musique et du théâtre, à Paris sous les deux restores (2 tomy, w języku francuskim). Paryż: Wydania CNRS. ISBN  978-2-271-05685-6 .
  • Turner, Jane (redaktor, 1998). Słownik sztuki przedrukowany z drobnymi poprawkami, 34 tomy. Nowy Jork: Gaj. ISBN  978-1-884446-00-9 .
  • Vapereau, G. (1858). Dictionnaire universel des contemporains . Paryż: Hachette. Zobacz w archiwum internetowym .
  • Walsh, TJ (1981). Opera Drugiego Cesarstwa: The Théâtre Lyrique Paryż 1851-1870 . Nowy Jork: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
  • Whiteley, John (1998). „Guérin, Pierre (-Narcisse)” w Turner 1998, tom. 13, s. 791–795.
  • Williamsa, Szymona (2003). „Spektakl przeszłości w grand opera” w Charlton 2003, s. 58–75.
  • Zimmermann, Reiner (1998). Giacomo Meyerbeer: Eine Biografia nach Dokumenten (w języku niemieckim). Berlin: Parthas. ISBN  978-3-932529-23-8 .

Linki zewnętrzne