Les Hugenoci -Les Huguenots

Les Hugenoci
Grand opéra Giacomo Meyerbeera
Scenografia autorstwa Philippe'a Chaperona do aktu 1 produkcji z 1897 roku w Palais Garnier
librecista
Język	Francuski
Premiera	29 lutego 1836 ( 1836-02-29 ) Opery Paryskiej

Les Hugenots (wymowa francuska: [ le ˈyg (ə) no] ) to operaGiacomo Meyerbeerai jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej spektakularnych przykładówwielkiej opery. W pięciu aktach, dolibrettaEugène ScribeiÉmile Deschamps, miał premierę w Paryżu 29 lutego 1836 roku.

Historia kompozycji

Giacomo Meyerbeer , portretowany w 1839 roku

Les Hugenots powstawało jakieś pięć lat. Meyerbeer starannie przygotowywał się do tej opery po sensacyjnym sukcesie Roberta le diable , uznając potrzebę dalszego prezentowania bogatej inscenizacji, wysoce dramatycznej fabuły, imponującej orkiestracji i wirtuozowskich partii solistów – zasadniczych elementów nowego gatunku Wielkiej Opery. Meyerbeer i jego librecista Robert le Diable , Eugène Scribe, zgodzili się współpracować przy epickim dziele dotyczącym francuskich wojen religijnych , z dramatem częściowo opartym na powieści Prospera Mérimée z 1829 r. Chronique du règne de Charles IX . Pochodzący z zamożnej rodziny Meyerbeer mógł sobie pozwolić na niespieszność, dyktowanie własnych warunków i bycie perfekcjonistą. Świadczy o tym bardzo szczegółowa umowa, którą Meyerbeer zawarł z Louisem-Désiré Véronem , dyrektorem Opery, dla Hugenotów (i którą sporządził dla niego prawnik Adolphe Crémieux ). Podczas gdy Meyerbeer pisał operę, w Paryżu (1832) wystawiono także inną operę o podobnej scenerii i temacie ( Le pré aux clercs Ferdinanda Hérolda ). Podobnie jak dzieło Meyerbeera, dzieło Hérolda było w swoim czasie niezwykle popularne, choć obecnie jest wykonywane rzadko.

Meyerbeer zdecydował, że chce więcej szczegółów historycznych z tamtego okresu i większej psychologicznej głębi postaci, niż zapewniał tekst Scribe'a, więc uzyskał zgodę Scribe'a na zaproszenie drugiego librecisty, Émile'a Deschampsa, do współpracy nad tekstem w celu dostarczenia te elementy. Meyerbeerowi zalecono, aby dla zdrowia zabrał żonę w cieplejszy klimat, a będąc we Włoszech, konsultował się w tym celu z librecistą swoich wcześniejszych włoskich oper, Gaetano Rossim . Za jego radą sam Meyerbeer ponownie napisał rolę Marcela, jednej z najbardziej uderzających i oryginalnych postaci w utworze. Meyerbeer przyjął również radę gwiazdorskiego tenora Adolphe'a Nourrita, wybranego do stworzenia roli Raoula, aby rozszerzyć miłosny duet w Akcie 4, który stał się jednym z najsłynniejszych numerów w operze.

Historia wydajności

Pol Plançon jako Comte de St. Bris w 1894 roku w Metropolitan Opera

Premiera Les Hugenots odbyła się w Operze Paryskiej w Salle Le Peletier 29 lutego 1836 r. (dyrygent: François Habeneck ) i odniosła natychmiastowy sukces. Zarówno Adolphe Nourrit , jak i Cornélie Falcon byli szczególnie chwaleni przez krytyków za śpiew i występy. To było rzeczywiście ostatnie ważne dzieło Falcon, zanim jej głos tak tragicznie zawiódł w kwietniu następnego roku. Hector Berlioz nazwał partyturę „muzyczną encyklopedią”. Les Hugenots była pierwszą operą wystawianą w Operze ponad 1000 razy (tysięczny występ odbył się 16 maja 1906 r.) I była wystawiana regularnie do 1936 r., Ponad sto lat po jej premierze. nowa inscenizacja Hugenotów we wrześniu 2018 r., pierwsza od 1936 r. tam wystawiona opera). Liczne występy we wszystkich innych najważniejszych teatrach operowych świata dają jej miano najbardziej udanej opery XIX wieku.

Inne prawykonania odbyły się w Londynie ( Covent Garden Theatre ) 20 czerwca 1842 i Nowym Orleanie ( Théâtre d' Orléans ) 29 kwietnia 1839 . Wiedeń przed 1848 r.), Renato di Croenwald w Rzymie czy The Anglicans and the Puritans (w Monachium), aby uniknąć rozpalania napięć religijnych wśród słuchaczy.

Les Hugenots został wybrany do otwarcia obecnego budynku Covent Garden Theatre w 1858 roku. W latach 90. XIX wieku, kiedy wystawiano go w Metropolitan Opera , często nazywano go „nocą siedmiu gwiazd”, ponieważ w obsadzie znalazła się Lillian Nordica , Nellie Melba , Sofia Scalchi , Jean de Reszke , Édouard de Reszke , Victor Maurel i Pol Plançon . Opera została wystawiona w języku włoskim w Met w XIX wieku jako Gli Ugonotti .

Sowiecka adaptacja

W Związku Radzieckim opera otrzymała nowe libretto jako Dekabristy , o historycznych dekabrystów .

Współczesne przebudzenia

Podobnie jak w przypadku innych oper Meyerbeera, Les Hugenoci stracili przychylność na początku XX wieku i wypadli z repertuaru operowego na całym świecie, z wyjątkiem bardzo sporadycznych przebudzeń. Dame Joan Sutherland i Richard Bonynge byli główną siłą napędową odrodzenia opery w drugiej połowie XX wieku. Sutherland wybrała operę na swój ostatni występ w Sydney Opera House 2 października 1990 r., Bonynge dyrygował Orkiestrą Opera Australia .

Wśród często przytaczanych powodów niedostatku produkcji w XX wieku była skala dzieła i koszt jego montażu, a także rzekomy brak wirtuozowskich śpiewaków zdolnych oddać sprawiedliwość wymagającej muzyce Meyerbeera. Jednak ostatnie udane inscenizacje opery w stosunkowo małych ośrodkach, takich jak Metz (2004), pokazują, że ta konwencjonalna opinia może zostać podważona. Od tego czasu w największych teatrach operowych Francji, Belgii, Niemiec i Szwajcarii pojawiły się bardzo udane nowe produkcje Les Hugenots . Występy Les Hugenotów nie są już rzadkością w Europie.

Role

Prosper Derivis jako Nevers

Valentine (sopran), projekt kostiumów dla Gli Ugonotti (bez daty).

Projekty kostiumów autorstwa Eugène Du Faget na premierę w 1836 roku: Julie Dorus-Gras jako Marguerite, Adolphe Nourrit jako Raoul i Cornélie Falcon jako Valentine

Streszczenie

Historia kończy się historyczną masakrą w dniu św. Bartłomieja w 1572 r., w której katolicy wymordowali tysiące francuskich hugenotów ( protestantów ), próbując uwolnić Francję od protestanckich wpływów. Chociaż masakra była wydarzeniem historycznym, reszta akcji, która dotyczy przede wszystkim miłości między katoliczką Valentine a protestantem Raoulem, jest w całości dziełem Scribe'a.

Krótkie preludium orkiestrowe, zawierające chorał Marcina Lutra „ Ein feste Burg ”, zastępuje rozszerzoną uwerturę Meyerbeera, pierwotnie przeznaczoną dla opery.

akt 1

Scena przedstawia zamek hrabiego Nevers w Touraine . W tle duże otwarte okna ukazują ogrody i trawnik, na którym kilku panów gra w piłkę; po prawej stronie drzwi prowadzące do pomieszczeń wewnętrznych; po lewej okno zasłonięte firanką, które ma prowadzić do sali modlitewnej ; z przodu sceny inni lordowie grają w kości, puchar i piłkę itp. Nevers, Tavannes, Cossé, Retz, Thoré, Méru i inni katoliccy lordowie patrzą na nich i rozmawiają ze sobą

Katolicki hrabia Nevers zabawia innych szlachciców. Gospodarz informuje ich, że zanim pójdą na obiad, muszą poczekać na przybycie Raoula, młodego hugenota wysłanego do nich przez króla w celu pogodzenia protestantów i katolików. Wchodzi Raoul, pod wrażeniem otoczenia i przebywania w towarzystwie szlachty. Przynosi się obfite dania z jedzeniem i obfite zapasy wina, a szlachta zachęca Raoula do picia ( L'orgie : „Bonheur de la table”) . Hrabia Nevers ogłasza, że ​​właśnie się zaręczył i że musi teraz porzucić swoje kochanki. Jednak zaprasza swoich gości, aby opisali tych, w których są zakochani, i prosi najnowszego przybysza, Raoula de Nangisa. Następnie Raoul opowiada, jak uratował dziewczynę przed atakiem na nią na ulicy. Chociaż nie zna jej imienia ani pochodzenia, od razu się zakochał ( romans: „Plus blanche que la blanche hermine”) . (Dzięki śmiałej i niezwykłej orkiestracji Meyerbeer akompaniuje tej arii solową viola d'amore ). Wchodzi protestancki sługa Raoula, Marcel, a starzec jest zszokowany, widząc swojego pana w tak niegodziwym towarzystwie, cieszącym się grami, piciem i opowieściami o miłości. Marcel śpiewa serdeczną protestancką modlitwę (na melodię „Ein feste Burg”), podczas gdy katoliccy lordowie wznoszą toast za swoje kochanki. Jeden z katolików rozpoznaje starca z bitwy, którą stoczyli i zaprasza go na drinka, by zakopać urazę. Marcel odmawia, po czym na prośbę katolików śpiewa hugenotów pieśń bojową z oblężenia La Rochelle , nawołującą do eksterminacji katolików (Chanson huguenote: „Piff, paff, piff, paff”). Katolików to tylko śmieszy.

Lokaj hrabiego Nevers informuje swego pana, że ​​tajemnicza kobieta pragnie z nim rozmawiać. Hrabia wychodzi na spotkanie nieznajomego. Katoliccy lordowie zastanawiają się nad tożsamością nieznanej kobiety i próbują ją zobaczyć. Zapraszają Raoula, aby zrobił to samo. Rozpoznawszy młodą kobietę, którą uratował i w której się zakochał, młody hugenot, wierząc, że jest jedną z kochanek hrabiego Nevers, którym się przechwalał, przysięga, że ​​nigdy więcej jej nie zobaczy. W rzeczywistości jest zamierzoną narzeczoną Nevers, Valentine (córką St. Bris), której królowa poleciła zerwanie zaręczyn. Strona Urbain wchodzi z tajną wiadomością dla Raoula, prowokując go, by przyszedł z zasłoniętymi oczami na tajne spotkanie z nienazwaną kobietą (Cavatina: „Une dame noble et sage”) . Katolicy rozpoznają pieczęć na liście jako należącą do królowej Nawarry i piją za zdrowie Raoula, gdy jest wyprowadzany.

Akt 2

Ilustracja prasowa aktu 2 premiery z 1836 roku

Zamek i ogrody Château de Chenonceaux . Rzeka meandruje na środek sceny, znikając co jakiś czas za kępami zielonych drzew. Po prawej szerokie schody, którymi schodzimy z zamku do ogrodów.

Królowa Małgorzata patrzy w lustro trzymane przez zakochanego pazia Urbaina i śpiewa wirtuozerskie pastorale ( O beau pays de la Touraine ) . Ma nadzieję uniknąć konfliktów religijnych nękających Francję, pozostając na pięknej wsi (Cabaletta: A ce mot seul s'anime et renaît la nature ). Valentine wchodzi i donosi, że Nevers zgodził się zerwać zaręczyny, co zachwyca Marguerite, wiedząc, że że Valentine zakochała się w Raoulu de Nangis, jest pewna, że ​​uda jej się przekonać ojca Valentine'a, katolickiego Saint-Brisa, aby pozwolił swojej córce poślubić młodego protestanta jako krok w kierunku zakończenia sekciarskich sporów. Orszak pań Marguerite wchodzi ubrany do kąpieli. Prowadzi to do baletu, podczas którego paź Urbain próbuje szpiegować skąpo ubrane damy, które igrają w wodzie. Urbain ze śmiechem opisuje podróż Raoula z zasłoniętymi oczami do zamku (Rondeau: „Non, non, non, vous n'avez jamais, je gage”) Wchodzi, a królowa mówi swoim damom, aby zostawiły go z nią samego. Po przywróceniu wzroku Raoul jest zdumiony pięknem otoczenia, a także piękna młodej kobiety, która stoi przed nim, i kusi ją, by spróbować zatrzymać czarującego młodzieńca dla siebie, zamiast poślubić Walentego, tak jak ona to zrobiła. planowane (Duet: „Beauté Divine enchanteresse”) . Panowie i damy dworu, w tym Nevers i Saint-Bris, wchodzą, a królowa nakazuje wszystkim przysięgać przyjaźń i pokój, co wszyscy zapewniają, z wyjątkiem Marcela, który nie pochwala jego mistrz mieszania się z katolikami (Przysięga: Par l'honneur, par le nom que portaient) . Królowa przedstawia Valentine'a Raoulowi jako dziewczynę, którą kocha i poślubi, aby scementować stosunki między frakcjami protestanckimi i katolickimi. W złożonym finale Raoul, który wierzy, że Valentine jest kochanką Nevers, odmawia wykonania rozkazu królowej. Szlachta następnie przysięga zemstę, Valentine jest zdruzgotana tą zniewagą jej honoru, królowa nie rozumie powodu odrzucenia małżeństwa przez Raoula, a Marcel wyrzuca Raoulowi za zadawanie się z katolikami.

Akt 3

Model do zestawu autorstwa Charlesa-Antoine'a Cambona do aktu 3 Paryż 1875

Paryż, „Pré aux clercs” na lewym brzegu Sekwany , o zachodzie słońca. Po lewej tawerna, w której siedzą katoliccy studenci z dziewczętami; po prawej kolejna tawerna, przed którą żołnierze hugenoci piją i grają w kości. W głębi, po lewej stronie wejście do kaplicy. Pośrodku ogromne drzewo ocieniające łąkę. Z przodu sceny klerycy z La Basoche i gryzetek siedzą na krzesłach i rozmawiają między sobą. Wokół spacerują inni. Robotnicy, kupcy, wędrowni muzycy, mnisi i mieszczanie z klasy średniej. Jest szósta wieczorem w sierpniu.

Mieszkańcy spacerują w piękny niedzielny wieczór (Entracte et chœur: C'est le jour de dimanche) . Żołnierze hugenotów śpiewają krwiożerczą pieśń wojenną na cześć protestanckiego admirała Coligny'ego (Couplets militaires: „Prenant son sabre de bataille”) . Procesja katolickich dziewcząt przecina scenę w drodze do kaplicy, w której Valentine i Nevers mają się pobrać, śpiewając pochwałę Dziewicy (litanie: „Verge Marie, soyez bénie!”) Wchodzi Marcel z listem od Raoula do św. -Bris i przerywa procesję, starając się poznać miejsce pobytu Saint-Bris. Katolicy są oburzeni świętokradztwem Marcela, ale żołnierze hugenotów stają w jego obronie. Napięcie rośnie, gdy wchodzi banda Cyganów, tańcząc i przepowiadając przyszłość, i uspokaja (Ronde bohémienne: „Venez! – Vous qui voulez savoir d'avance” i taniec cygański) . Valentine właśnie poślubił Nevers, ale pozostaje w kaplicy, aby się modlić. Marcel rzuca wyzwanie Raoulowi. Saint-Bris postanawia zabić Raoula, ale zostaje podsłuchany przez Valentine'a. Miejski krzykacz ogłasza godzinę policyjną (scena zapowiadająca podobną w Śpiewakach mistrzów Wagnera ) i tłumy się rozchodzą. Valentine w przebraniu mówi Marcelowi o spisku jej ojca i innych osób mającym na celu zamordowanie Raoula (Duet: Dans la nuit où seul je veille ). Valentine zdaje sobie sprawę, że pomimo publicznego upokorzenia, jakie zadał jej Raoul, nadal go kocha i wraca do kaplicy. Raoul, Saint-Bris i ich świadkowie przybywają na pojedynek, każdy przekonany o sukcesie (Septet: „En mon bon droit j'ai confiance”) . Marcel wzywa na pomoc żołnierzy hugenotów w tawernie po prawej stronie i Saint-Bris do katolickich studentów w tawernie po lewej stronie i dochodzi do prawie zamieszek. Dopiero przybycie królowej na koniu powstrzymuje chaos. Raoul zdaje sobie sprawę, że Valentine go uratowała i że jego podejrzenia co do niej były bezpodstawne. Jednak teraz jest żoną jego wroga i rzeczywiście w tym momencie na rzece pojawia się oświetlona barka z gośćmi weselnymi śpiewającymi serenadę nowożeńcom (refren weselny: „Au banquet où le ciel leur apprête”) . Nevers prowadzi ją we wspaniałej procesji, podczas gdy katolicy i protestanci głośno ogłaszają swoją morderczą wzajemną nienawiść (Chór bojowników: „Non, plus de paix ni trêve”) .

Akt 4

Obraz duetu Act 4 Raoul/Valentine autorstwa Camille Roqueplan

Pokój w paryskiej kamienicy Nevers. Ściany zdobią rodzinne portrety. W tle duże drzwi i duży gotycki krzyż. Po lewej drzwi prowadzące do sypialni Valentine'a. Po prawej duży komin, a obok komina wejście do pokoju zamknięte gobelinem. Po prawej stronie, na pierwszym planie, okno wychodzące na ulicę.

Valentine sama wyraża swój smutek z powodu małżeństwa z Nevers, kiedy naprawdę jest zakochana w Raoulu (Air: „Parmi les pleurs mon rêve se ranime”) . Jest zaskoczona Raoulem, który pragnie mieć z nią ostatnie spotkanie. Dźwięk zbliżających się ludzi prowadzi Raoula do ukrycia się za zasłoną, gdzie słyszy, jak katolicka szlachta przysięga wymordować hugenotów. Towarzyszą im trzej mnisi, którzy błogosławią miecze i sztylety do masakry, oświadczając, że wolą Bożą jest zabicie heretyków. Tylko Nevers nie przyłącza się do przysięgi (Zaklęcie: „Des kłopoty renesansu”) . Ta scena jest ogólnie uważana za najbardziej porywającą w operze i towarzyszy jej najbardziej dramatyczna muzyka. Kiedy szlachta odeszła, Raoul pojawia się ponownie i jest rozdarty między ostrzeżeniem swoich towarzyszy a pozostaniem z Valentinem (Duet: „Ô ciel! Où courez-vous?”) . Valentine desperacko próbuje uchronić go przed śmiercią, udając się z pomocą innym protestantom i przyznaje, że go kocha, co wprawia Raoula w zachwyt. Jednak słyszą dzwonek Saint-Germain-l'Auxerrois , sygnał do rozpoczęcia masakry, a Valentine mdleje, gdy Raoul wyskakuje przez okno, by dołączyć do swoich współwyznawców.

Akt 5

Scena 1: Pięknie oświetlona sala balowa w Hôtel de Nesle

Protestanci świętują zaślubiny królowej z Henrykiem z Nawarry . Bicie dzwonu przerywa tańce i uroczystości, podobnie jak wejście Raoula w podartym ubraniu zakrwawionym, który informuje zgromadzenie, że drugie uderzenie było sygnałem do katolickiej masakry hugenotów. Admirał Coligny został zamordowany, mówi im Raoul, a protestanccy mężczyźni, kobiety i dzieci są zabijani na ulicach tysiącami. Kobiety uciekają w panice, gdy protestanccy mężczyźni przygotowują się do obrony.

Scena 2: Cmentarz: w tle kościół protestancki z widocznymi witrażami. Po lewej stronie niewielkie drzwi prowadzące do wnętrza kościoła. Po prawej brama wychodząca na skrzyżowanie

Scenografia Philippe'a Chaperona do aktu V, scena 2

Pod przywództwem Marcela protestanckie kobiety wraz ze swoimi dziećmi schroniły się w kościele. To tam Raoul odnajduje swojego starego służącego, który zrezygnowany przygotowuje się do śmierci. Valentine przybywa i mówi Raoulowi, że jego życie zostanie uratowane, jeśli zgodzi się nosić biały szalik na ramieniu, co wskazuje, że jest katolikiem. Informuje również młodego mężczyznę, że jest teraz wolna, ponieważ Nevers został zabity po obronie protestantów. Raoul wydaje się wahać, ale w końcu odrzuca propozycję Valentine'a, by uchodzić za katolika. Od razu postanawia podzielić los ukochanej osoby, wyrzekając się wiary katolickiej. Prosi Marcela, aby ją pobłogosławił. Marcel to robi i ogłasza, że ​​para jest małżeństwem w oczach Boga (Trio: „Savez-vous qu'en joignant vos mains”) . Tymczasem protestanci, którzy zabarykadowali się w kościele, intonują hymn Lutra „Ein feste Burg”. Nagle śpiew w kościele zostaje przerwany. Katolicy wyważyli drzwi kościoła i grożą zabiciem wszystkich protestanckich kobiet i dzieci, jeśli nie wyrzekną się swojej wiary. Po odmowie protestanci wznawiają śpiew, przerywany kilkakrotnie strzałami z muszkietów. Wreszcie pieśni już nie słychać: wszyscy zostali zmasakrowani. Marcelowi, u szczytu uniesienia, wydaje się, że słyszy marsz aniołów prowadzących męczenników do Boga. Valentine i Raoul dzielą się tą wizją nieba „z sześcioma harfami”. (Trio: „Ach! Voyez! Le ciel s'ouvre et rayonne!”) . Katoliccy żołnierze wchodzą na cmentarz, chwytają Raoula, Valentine'a i Marcela i odciągają ich, raniąc całą trójkę, po tym jak odmówili wyrzeczenia się wiary.

Scena 3: ulica w Paryżu, w nocy z 23 na 24 sierpnia 1572 r

Ranni zostają ostatecznie zamordowani przez St. Brisa i jego ludzi, który zbyt późno zdaje sobie sprawę, że zabił własną córkę. (Por. końcowa scena opery Fromentala Halévy'ego La Juive , libretto również Scribe'a, wyprodukowana rok wcześniej niż Les Hugenots ). W tym momencie pojawia się miot Marguerite. Rozpoznaje również Valentine i bezskutecznie próbuje powstrzymać masakrę. Chór żołnierzy polujących na kolejnych protestantów do wymordowania i śpiewających „Bóg chce krwi!” kończy operę.

Analiza

Libretto

George Sand, która nazwała Hugenotów „ewangelistami miłości”

W Les Hugenots Scribe i Meyerbeer po raz pierwszy przedstawili fanatyzm religijny i sekciarstwo powodujące krwawy podział społeczny. Kompozytor Robert Schumann w zjadliwej recenzji utworu sprzeciwił się wykorzystaniu hymnu „Ein feste Burg” jako motywu muzycznego powracającego w całej operze oraz przedstawieniu podziału religijnego, pisząc: „Nie jestem moralistą, ale dla dobrego protestanta obraźliwe jest słuchanie jego najbardziej cenionej pieśni wykrzykiwanej na scenie i oglądanie najkrwawszego dramatu w historii jego wiary zdegradowanego do poziomu farsy wesołego miasteczka. Największą ambicją Meyerbeera jest zaskoczyć lub podniecić, a on z pewnością udaje się to z motłochem chodzącym do teatru”. George Sand początkowo odmówiła udziału w przedstawieniu opery, mówiąc, że nie chce patrzeć, jak katolicy i protestanci podrzynają sobie gardła do muzyki napisanej przez Żyda. Kiedy jednak w końcu zobaczyła ten utwór, była przytłoczona i napisała do Meyerbeera, że ​​„Chociaż jesteś muzykiem, jesteś bardziej poetą niż ktokolwiek z nas!”. i nazwał operę „ewangelią miłości”.

Franciszek Liszt zauważył o libretcie: „Jeśli ktoś ciągle zarzuca poecie dążenie do dramatycznych efektów, niesprawiedliwym byłoby nie przyznać, jak często bywają one porywające”, podczas gdy Hector Berlioz w recenzji premiery napisał „nowe libretto M. Scribe wydaje nam się wspaniale zaaranżowany pod względem muzycznym i pełen sytuacji o niewątpliwym znaczeniu dramatycznym”.

Niektórzy pisarze potępili jako nic więcej niż „kiczowaty melodramat” główną i fikcyjną historię miłosną między Raoulem i Valentine, zależną od błędnego przekonania Raoula, że ​​​​jest kochanką Neversa, nieporozumienie, które trwa przez trzy akty, kiedy można je było łatwo wyjaśnić wstać dużo wcześniej. Inni krytycy chwalili psychologiczny realizm postaci, na przykład Ernest Newman , stwierdzając, że „Meyerbeer dawał widzom zachwycone wrażenie, że stykają się z prawdziwym życiem, a postacie, które widzą na planszach, to mężczyźni i kobiety, jakie sami mogliby spotkać lada dzień”. Postać Marcela, dzieło Meyerbeera zarówno pod względem tekstowym, jak i muzycznym, spotkała się ze szczególnym uznaniem krytyków, ewoluując wraz ze statusem nietolerancyjnego sługi w pierwszym akcie do wizjonerskiego przewodnika duchowego w ostatnim. Liszt napisał: „Rola Marcela, najczystszego rodzaju popularnej dumy i poświęcenia religijnego, wydaje się nam najbardziej kompletną i żywą postacią. Niepowtarzalna powaga jego miny, która tak wymownie wyraża moralną wielkość tego człowieka z ludu , a także jego prostota, szlachetność jego myśli pozostaje uderzająca od początku do końca opery”.

Meyerbeer zamierzał śpiewać rolę Katarzyny Medycejskiej , Królowej Matki w czasie masakry, w scenie poświęcenia sztyletów w Akcie 4, ale cenzura państwowa nie pozwoliła na przedstawienie królewskiej postaci w tak niekorzystnym świetle.

Victor Hugo w przedmowie do Cromwella (1827) wzywał do wprowadzenia lokalnego kolorytu do dramatów historycznych. Dla krytyka muzycznego Roberta Letelliera prośba ta jest doskonale spełniona przez akt 3 Les Hugenots , z spacerującymi promenadami wszystkich klas ustawiającymi scenę i kłótniami katolików i protestantów przerywanymi przez cygańskich tancerzy i wróżbitów, przypominających epizody z Hugo's Notre -Dame de Paris (1831).

Letellier pisał także o mistrzowskim sposobie, w jaki libretto Scribe'a porusza się od światła do ciemności. Akt 1 rozgrywa się w ciągu dnia, w hedonistycznym otoczeniu zamku należącego do kochającego przyjemności katolickiego szlachcica (z jednym z numerów muzycznych nawet oznaczony jako „Orgia”). Akt 2 rozgrywa się w lśniącym słońcu na pięknej wsi. Akt 3, z bliskimi zamieszkami między frakcjami katolickimi i protestanckimi, gdy zapada zmierzch. Akt 4 ze spiskiem mającym na celu masakrę protestantów w nocy i akt 5 z samą masakrą w ciemnościach wczesnych godzin porannych.

W ocenie historyka muzyki Davida Charltona Scribe i Meyerbeer w Les Hugenots „stworzyli arcydzieło romantycznej tragedii”.

Muzyka

Hector Berlioz , który napisał, że w swoim oprzyrządowaniu Les Hugenots „przewyższa wszystko, co wcześniej próbowano”

Recenzując premierę opery, Hector Berlioz napisał: „Dramatyczna ekspresja jest zawsze prawdziwa i głęboka, ze świeżą kolorystyką, ciepłym ruchem, eleganckimi formami; w instrumentacji, w efektach mszy wokalnej, partytura ta przewyższa wszystko, co próbowano do dziś ”.

Jedną z najbardziej uderzających innowacji jest traktowanie chorału Lutra „Ein feste Burg” jako motywu przewodniego rozwijanego i zróżnicowanego w całej operze. Temat obecny jest od samego początku, gdzie podlega szeregowi wariacji symbolizujących, według Letelliera, uczucia inspirowane religią: skupienie, miłość, pocieszenie, wyniesienie, ale także nietolerancję i fanatyzm. W pieśni Marcela w pierwszym akcie odpowiada to wyrazowi wiary, pełnej przekonania i dążenia do transcendencji. W finale drugiego aktu jest używany jako cantus firmus dla potwierdzenia stanowczości i siły protestantów w obliczu niebezpieczeństwa. W trzecim akcie jest to wezwanie do broni, by uciec przed pułapkami i zdradami. Wreszcie, w ostatnim akcie, staje się stłumioną i odległą modlitwą protestantów, którzy chcą uciec przed masakrą, by stać się ostatecznym okrzykiem buntu przeciwko katolickim katom i jest również śpiewana unisono przez Valentine'a, Raoula i Marcela, którzy mają ekstatyczna wizja nieba, które czeka na nich po rychłej śmierci.

Bardzo nowatorskie były również ogromne wielokrotne chóry, jak na przykład w scenie Pré-aux-Clercs na początku aktu 3, kiedy protestanccy żołnierze śpiewają refren „rataplan”, katolickie dziewczęta przechodzą przez scenę, śpiewając pochwałę Dziewicy z trzecim chór prawników. Wszystkie one są najpierw słyszane osobno, potem łączone, a następnie do tej mieszanki dodawane są żony i dziewczyny katolickich studentów i protestanckich żołnierzy, obrzucających się nawzajem obelgami. Berlioz zachwycał się, że „Bogactwo faktury sceny Pré-aux-Clercs [akt III] […] było niezwykłe, ale ucho mogło nadążyć za nim z taką łatwością, że każdy wątek złożonej myśli kompozytora był nieustannie widoczny - cud dramatycznego kontrapunktu” i powiedział, że muzyka w tym akcie „olśniewa ucho tak, jak jasne światło oślepia oko”.

Zarówno Liszt, jak i Berlioz bardzo podziwiali instrumentację opery. Liszt napisał, że „efekty orkiestrowe są tak sprytnie połączone i zróżnicowane, że nigdy nie mogliśmy uczestniczyć w przedstawieniu hugenotów bez nowego uczucia zaskoczenia i podziwu dla kunsztu mistrza, któremu udało się wybarwić na tysiące odcieni, prawie nie do uchwycenia w swojej delikatności, bogata tkanina jego poematu muzycznego”.

Meyerbeer zastosował w operze różnorodne nowatorskie i niezwykłe efekty orkiestrowe. Wypowiedzom Marcela towarzyszą zazwyczaj dwie wiolonczele i kontrabas. Kompozytor ożywił archaiczny instrument, viola d'amore, który całkowicie wyszedł z użycia w XIX wieku, do arii Raoula „Plus blanche que la blanche hermine” i po raz pierwszy użył klarnetu basowego w operze na scenie w ostatnim akcie, w którym Marcel „poślubia” Valentine'a i Raoula tuż przed ich zamordowaniem, tworząc nieziemski, pogrzebowy efekt.

Wpływ

John Everett Millais, hugenot , w dzień św. Bartłomieja, odmawia ochrony przed niebezpieczeństwem przez noszenie odznaki rzymskokatolickiej (1852)

Pięć lat po Robercie diabelskim Meyerbeera i rok po Juive Fromentala Halévy'ego Les Hugenoci skonsolidowali gatunek Grand Opera , w którym Opéra Paryska specjalizowała się dla następnego pokolenia i który stał się główną atrakcją kasową dla teatrów operowych na całym świecie. Współczesna relacja Hectora Berlioza jest pełna pochwał, z „Meyerbeerem dowodzącym przy pierwszym biurku [skrzypców] [...] od początku do końca uznałem [gra orkiestrowa] za znakomitą w swoim pięknie i wyrafinowaniu [... ] .

Ogromny sukces opery zachęcił wielu muzyków, w tym Franciszka Liszta i Zygmunta Thalberga , do tworzenia wirtuozowskich utworów fortepianowych opartych na jej tematach.

Powolny marsz wojskowy oparty na wstępie do Les Hugenots jest grany co roku podczas ceremonii Trooping the Color na Horse Guards Parade w Londynie .

Wybrane nagrania

Nagrania dźwiękowe

Nagrania wideo

Wyniki

---

Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

• Partytura wokalna / fortepianowa Les Hugenots : wyniki w International Music Score Library Project
• Réminiscences des Hugenots , s. 412 na fortepian Franza Liszta w 412_(Liszt% 2C_Franz) IMSLP
• Grande Fantaisie sur l'opera de Meyerbeer „Les Hugenots”, op.43 na fortepian Sigismonda Thalberga w IMSLP

Bibliografia

Notatki

Źródła

• Berlioz, Hektor ; Cairns, David , tłumacz (1969). Wspomnienia Hectora Berlioza . Londyn: Gollancz. ISBN  978-0-575-00181-7
• Brzoska, Maciej; Smith, Christopher, tłumaczenie (2003). „Meyerbeer: Robert le Diable i Les Hugenots ” w The Cambridge Companion to Grand Opera (David Charlton, redaktor). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64118-0 .
• Chouquet, Gustaw (1873). Histoire de la musique dramatique en France depuis ses origines jusqu'à nos jours (po francusku). Paryż: Didot. Zobacz w Książkach Google .
• Huebner, Steven (1992). „Hugenoci, Les” w Sadie 1992, t. 2, s. 765–768.
• Kelly, Thomas Forrest (2004). „Les Hugenots” w Pierwsze noce w operze . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10044-0 .
• Kobbé, Gustaw (1976). The New Kobbé's Complete Opera Book , zredagowany i poprawiony przez hrabiego Harewood. Nowy Jork: Putnam. ISBN  978-0-399-11633-9 .
• Kutsch, KJ ; Riemens, Lew (2003). Großes Sängerlexikon (wydanie czwarte, w języku niemieckim). Monachium: KG Saur. ISBN  978-3-598-11598-1 .
• Letellier, Robert (2006). Opery Giacomo Meyerbeera . Madison, New Jersey: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN  978-0-8386-4093-7 .
• Meyerbeer, Giacomo (nd [ok. 1900]). Les Hugenots (partytura wokalna na fortepian). Paryż: Benoit. Plik IMSLP nr 72250 , OCLC  497239303 .
• Meyerbeer, Giacomo; Arsenty, Richard, tłumaczenie; Letellier, Robert Ignacy, wprowadzenie (2009). Libretti Meyerbeera: Grand Opéra 2 „Les Hugenots” . Newcastle upon Tyne: wydawnictwo Cambridge Scholars. ISBN  978-1-84718-965-3 .
• Paget, Julian, Odkrywanie londyńskich ceremonii i tradycji , Gutenburg Press Limited 1989 ISBN  0-7478-0408-7
• Pitou, Iglica (1990). Opery Paryskiej. Encyklopedia oper, baletów, kompozytorów i wykonawców: wzrost i wielkość, 1815–1914 . Nowy Jork: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26218-0 .
• Rosenthal, Harold ; Warrack, John (1979). „Les Hugenots”, The Concise Oxford Dictionary of Opera . Oksford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-311318-3 .
• Sadie, Stanley , redaktor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 tomy). Londyn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
• Tamvaco, Jean-Louis (2000). Les Cancans de l'Opéra. Chroniques de l'Académie Royale de Musique et du théâtre, à Paris sous les deux renowacje (2 tomy, w języku francuskim). Paryż: wydania CNRS. ISBN  9782271056856 .
• Wolff, Stephane (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) . Paryż: l'Entr'acte. Paryż: Slatkine (przedruk z 1983 r.): ISBN  978-2-05-000214-2 .

Zewnętrzne linki

• Les Hugenots : wyniki w International Music Score Library Project
• Pełna partytura Les Hugenots (Schlesinger, Paryż, 1836) w Saksońskiej Bibliotece Państwowej i Uniwersyteckiej w Dreźnie
• Les Hugenots Francuskie libretto w Oeuvres complètes de Scribe , t. 2, s. 73–160 (Paryż, 1841) w Google Books
• Francuskie libretto Les Hugenots (Braun, Paryż, 1965) w Gallica
• Gli Ugonotti: opera in 5 atti , publikacja z 1850 r., Włoski, zdigitalizowana przez BYU na archive.org