Jamie Wyeth - Jamie Wyeth

Jamie Wyeth
Wyeth ok. 1979
Urodzić się	James Browning Wyeth ( 1946-07-06 )6 lipca 1946 (wiek 75) Wilmington, Delaware , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uczony w domu
Znany z	Obraz
Wybitna praca	Portret Johna F. Kennedy'ego Portret Andy'ego Warhola
Ruch	Amerykański realizm
Wybrany	Narodowa Akademia Wzornictwa

James Browning Wyeth (ur. 6 lipca 1946) to współczesny amerykański malarz- realista , syn Andrew Wyetha i wnuk NC Wyetha . Wychowywał się w Chadds Ford Township w Pensylwanii i jest artystycznym spadkobiercą tradycji szkoły Brandywine – malarzy, którzy pracowali w wiejskim rejonie rzeki Brandywine w Delaware i Pensylwanii , portretując ludzi, zwierzęta i krajobraz.

Biografia

Wczesne życie

James Wyeth jest drugim dzieckiem Andrew i Betsy Wyeth, urodzonym trzy lata po bracie Nicholasie, jego jedynym rodzeństwie . Wychowywał się na farmie swoich rodziców „Młyn” w Chadds Ford w Pensylwanii , w podobny sposób, w jaki wychowywał się jego ojciec, iz tymi samymi wpływami. Zademonstrował te same niezwykłe umiejętności rysowania, co jego ojciec w porównywalnym wieku. Uczęszczał do szkoły publicznej przez sześć lat, a następnie, na jego prośbę, uczył się prywatnie w domu, dzięki czemu mógł skoncentrować się na sztuce. Jego brat Nicholas został później marszandem .

Studium artystyczne

W wieku 12 lat Jamie studiował ze swoją ciotką Carolyn Wyeth , znaną artystką i ówczesnym rezydentem NC Wyeth House and Studio , wypełnionego dziełami sztuki i rekwizytami swojego dziadka. Rano uczył się angielskiego i historii w swoim domu, a po południu dołączył do innych studentów w pracowni, ucząc się podstaw rysunku i kompozycji. Stwierdził później: „Była bardzo restrykcyjna. To nie było interesujące, ale było ważne”. Poprzez swoją ciotkę Jamie zainteresował się malarstwem olejnym , medium, które lubił na poziomie sensorycznym: wyglądem, zapachem i dotykiem. Carolyn Wyeth i Howard Pyle byli jego największymi wczesnymi inspiracjami w rozwijaniu jego techniki pracy z farbą olejną. Podczas gdy prace Jamiego w akwareli były podobne do prac jego ojca, jego kolory były bardziej żywe.

Jako chłopiec Jamie miał kontakt ze sztuką na wiele sposobów: prace jego utalentowanych członków rodziny, książki o sztuce, obecność na wystawach, spotkania z kolekcjonerami, poznawanie historyków sztuki . Rozwinął też niecodzienne poczucie humoru, czasami skręcające w makabrę.

Przez co najmniej trzy lata na początku lat sześćdziesiątych, kiedy Wyeth był w średnim lub późnym wieku nastoletnim, malował ze swoim ojcem. O ich bliskim związku Wyeth powiedział: „Po prostu Andrew Wyeth jest moim najbliższym przyjacielem – i malarzem, którego prace najbardziej podziwiam. Relacja ojciec/syn wychodzi przez okno, gdy rozmawiamy o swojej pracy. Jesteśmy całkowicie szczerzy — ponieważ nie mamy nic do zyskania, będąc miłymi. W wieku 19 lat [około 1965] wyjechał do Nowego Jorku , aby lepiej poznać artystyczne zasoby miasta i poznać anatomię człowieka , odwiedzając miejską kostnicę .

Małżeństwo

Latarnia Morska Najemców w stanie Maine przed budową nowego domu i przebudową wieży

W 1968 Wyeth poślubił Phyllis Mills, córkę Alice du Pont Mills i Jamesa P. Millsa oraz jedną z jego modelek. Chociaż została trwale okaleczona w wypadku samochodowym i poruszała się o kulach (a później zmotoryzowanym krześle), Wyeth uznał ją za silną, zdeterminowaną kobietę, której nieuchwytna natura sprawiała, że ​​nieustannie odkrywał o niej coś nowego. Mills jest bohaterem wielu jego obrazów (które zwykle przedstawiają ją siedzącą), w tym A potem do głębokiego wąwozu (1975), Wikliny (1979) i Wieloryba (1978), a także, co sugeruje, jego obraz Phyllis kapelusz w Wolfbane (1984).

Phyllis pracowała dla Johna F. Kennedy'ego, gdy był senatorem i prezydentem. Służyła na kilka płyt, w tym „Komitet Narodowy Sztuki dla osób niepełnosprawnych (aka VSA (Kennedy Center) ), The National Trust for Historic Preservation i Natural Resources Defense Council. Przeszkodami jeźdźca młodu, zanim ją paraliżuje wypadek później przejęła wyścigi i hodowlę koni czystej krwi rodziców , wygrywając Belmont Stakes 2012 z Union Rags.Zmarła 14 stycznia 2019 r. w ich domu w Chadds Ford w Pensylwanii.

Domy

W latach 60. Jamie nabył posiadłość Lobster Cove na wyspie Monhegan w stanie Maine , która wcześniej należała do Rockwella Kenta , słynnego amerykańskiego malarza modernistycznych dzikich krajobrazów, podziwianych przez jego dziadka i kolejne pokolenia. Jamie namalował wielu miejscowych mieszkańców wyspy Monhegan. On i jego żona mają dom w Chadds Ford w Pensylwanii nad Brandywine. W latach 90. jego rodzice, Betsy i Andrew Wyeth, sprzedali Jamie the Tenants Harbour Light na Southern Island w Maine, którego byli właścicielami od 1978 roku. sporządzono w porcie najemców; reszta odbywa się w Chadds Ford. Stacja świetlna jest nieczynna od 1933 roku.

Styl i technika

Wideo zewnętrzne
Jamie Wyeth maluje „Inferno” – zobacz proces artysty , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie , lipiec 2014, godz. 8:13
Wywiad z Jamiem Wyethem , Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , lipiec 2014, godz. 5:18

Wyeth bardzo wcześnie zainteresował się malarstwem olejnym, podstawowym medium jego dziadka, choć jest również biegły w akwareli i temperze , preferowanych mediach jego ojca. Opisując sposób, w jaki jego ciotka gęsto nakładał olej na paletę, stwierdził: „Mógłbym go zjeść. Tempera nigdy nie wyglądała szczególnie jadalnie. Musisz kochać medium, aby w nim pracować. Uwielbiam dotyk i zapach oleju”.

Oprócz studiowania techniki olejnej swojej ciotki, podziwiał również prace ojca i dziadka oraz Howarda Pyle'a , nauczyciela swojego dziadka, a także amerykańskich mistrzów Winslowa Homera i Thomasa Eakinsa . To, co najbardziej zainspirowało Wyetha, to nie tematyka czy technika jego dziadka, ale jego „poczucie całkowitego osobistego zaangażowania i intuicyjnego zrozumienia swoich poddanych”. Jamie Wyeth przyjął szerszą paletę kolorów niż jego ojciec, co było bliższe kolorystyce jego ciotki i dziadka.

Artystyczny zasięg Wyetha jest szerszy niż jego ojca i dziadka. Wyróżnia się rysunkiem, litografią, akwafortą, temperą jajeczną, akwarelą i techniką mieszaną. Choć zakorzeniony w tradycji artystycznej i tematach tej rodziny, i związany tą samą samotnością swojej sztuki, jego szersze podróże i doświadczenia ukształtowały bardziej wszechstronnego artystę. W podróżach do Europy uczył się mistrzów flamandzkich i holenderskich, poznał zawiły i wymagający proces litografii, tworząc pokaźną ilość prac graficznych.

O malarstwie portretowym Wyeth powiedział: „Dla mnie portret to nie tyle samo malowanie, co po prostu spędzanie czasu z daną osobą, podróżowanie z nią, obserwowanie, jak je, śpi. naprawdę osmoza . Staram się być osobą, którą maluję. W udanym portretie nie chodzi o cechy fizyczne modela – jego nos, gałki oczne i tak dalej – ale bardziej o nastrój i ogólny efekt. Staram się nie narzucać niczego z moich na nim. Staram się dojść do punktu, w którym gdyby model malował, namalowałby portret dokładnie tak, jak ja to robię.

Podobnie jak jego ciotka Carolyn, Wyeth lubi malować zwierzęta domowe, takie jak kurczaki, psy, świnie i konie. Zwraca szczególną uwagę na fakturę sierści lub piór zwierzęcia, połysk jego oka, trawę wokół jego stóp. Aby uzyskać pożądane efekty, używa pociągnięcia pędzla do tekstury i lakieru do połysku. Dzikie ptaki, które często pojawiają się w jego pracach, to mewa pospolita i kruk , z których pierwszy pojawia się również w jego serii Siedem grzechów głównych . Dynie również pojawiły się w kilku obrazach, często wyryte jack-o-latarnie , jakby na Halloween . Inne powtarzające się tematy obejmują pnie drzew i ich odsłonięte splątane korzenie lub pniaki .

Od lat 70. Wyeth często malował na tekturze falistej , lubiąc szorstką tekturę z efektem prążkowania, którą nadaje jego obrazom, a teraz używa jako podłoża archiwalnego wariantu. Wyeth przedstawił również samą tekturę na konwencjonalnych obrazach na płótnie, takich jak obraz 10W30 (1981), przedstawiający parę kurczaków gniazdujących w wyrzuconym kartonie, w którym kiedyś znajdował się olej silnikowy klasy 10W30 . Używa również gęstych, kryjących pigmentów akwarelowych, prosto z tubki, tworząc efekty zbliżone do farb olejnych.

Aby zminimalizować przerwy podczas malowania na zewnątrz, Wyeth maluje z skromnego, zwietrzałego pudełka na przynęty na ryby , podobnie jak myśliwy używa żaluzji myśliwskich .

Pracuje

Wczesny

Dzięki radom ojca, zawsze najbliższego przyjaciela, ale zawsze szczerego, Wyeth szybko rozwinął swoją technikę i styl. W 1963 roku, w wieku 17 lat, namalował Portret Shorty , brawurowy, drobiazgowo szczegółowy portret miejscowego kolejarza. Shorty był mężczyzną, który przez 20 lat mieszkał w Chadds Ford, w skromnej chacie jako pustelnik , rozmawiając tylko z właścicielem lokalnego sklepu. Kompozycja nieogolonego Shorty'ego na eleganckim fotelu ze skrzydłami jest nieoczekiwana. Joyce Hill Stoner, historyk sztuki i konserwator malarstwa, stwierdził, że ma on „dokładność charakterystyczną dla szesnastowiecznej niemieckiej techniki olejnej”.

Lincoln Kirstein , przyjaciel rodziny Wyethów, był przedmiotem jego pierwszego poważnego portretu wybitnej osoby, zatytułowanego odpowiednio, Portret Lincolna Kirsteina . Kirstein był pod wrażeniem tego portretu i ogłosił Wyetha najlepszym amerykańskim portrecistą od czasów Johna Singera Sargenta . Cytat Kersteina znalazł się w katalogu jego pierwszej indywidualnej wystawy w Knoedler Gallery w Nowym Jorku w 1966 roku. Na wystawie prezentowane były pejzaże i portrety ludzi z okolic Chadds Ford.

„Naoczny świadek kosmosu”

Od 1966 do 1971 Wyeth służył w Powietrznej Gwardii Narodowej Delaware . Chociaż w pewnym momencie został zaplanowany do natychmiastowego rozmieszczenia na wojnie w Wietnamie , loty zostały odwołane dla osób nie biorących udziału w walce. W tym okresie namalował Adama i Ewę oraz C-97 (1969), przedstawiając biblijną parę zdumioną przelatującym nad głową samolotem transportowym Boeing C-97 Stratofreighter . Obraz został wykonany przy użyciu wojskowej farby olejnej na kawałku tkaniny spadochronowej o wymiarach 10 na 30 stóp (3,0 na 9,1 m).

Jego zadanie zmieniło się, gdy otrzymał najwyższe poświadczenie bezpieczeństwa i wziął udział w „Eyewitness to Space” , programie sponsorowanym wspólnie przez NASA i Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie, mającym na celu przedstawienie działalności księżycowej misji Apollo z perspektywy artysty. W programie „Eyewitness to Space” wzięło udział 47 artystów, w tym Robert Rauschenberg , Lamar Dodd , Norman Rockwell i Morris Graves . Uczestnicy spotkali się z astronautami w miejscach startowych, takich jak Cape Kennedy lub polecieli helikopterami, aby obserwować odbiór astronautów. Z opracowanych prac Narodowa Galeria Sztuki wybrała 70 obrazów, rzeźb i rysunków na wystawę „Artysta i przestrzeń”, która trwała od grudnia 1969 do początku stycznia 1970.

Portrety i dzieła polityczne

• Draft Age (1965), nakręcony podczas wojny w Wietnamie, przedstawia przyjaciela jako zbuntowanego, dumnego młodzieńca, który może być zmuszony służyć swojemu krajowi w celu ochrony wartości, które może kwestionować. Wykonany w oleju obraz ukazuje mistrzostwo tematu, przekazu i medium wykraczające poza 19 lat artysty.
• Dzięki znajomości z rodziną Kennedych, Wyeth otrzymał zlecenie na wykonanie pośmiertnego nieoficjalnego Portretu Johna F. Kennedy'ego (1967), ze zrozumieniem, że zachowa go, jeśli nie zostanie zaakceptowany przez ocalałą rodzinę. Obaj bracia Robert F. Kennedy i Ted Kennedy pozowali Wyethowi, a on przez trzy tygodnie studiował zdjęcia i filmy zmarłego prezydenta. Próbował wcielić się w postać JFK na początku jego prezydentury, być może w chwili wątpliwości lub niezdecydowania w sprawie inwazji w Zatoce Świń , z ciężarem władzy. Jackie Kennedy uważała, że ​​portret jest dokładny, ale RFK i innym członkom rodziny nie podobał się mniej niż triumfalny obraz. Obraz nie wisiał w Białym Domu , a po pobytach we francuskiej ambasadzie w Paryżu i Trinity College w Dublinie w Irlandii został wypożyczony od artysty do The Vice-President's Residence Foundation w Waszyngtonie. Dzięki ogromnej akceptacji społecznej stał się jednym z najsłynniejszych wizerunków JFK, w tym na znaczku pocztowym z 1988 r. wydanym w Irlandii. W 2014 roku artysta przekazał portret jako częściowy prezent i częściowy zakup do Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie .
• Magazyn Harper's zaangażował Wyetha jako artystę sądowego podczas przesłuchań i procesów Watergate, które obejmowały postępowanie w Senacie USA i Sądu Najwyższego dotyczące impeachmentu prezydenta Richarda Nixona , w tym napięte sceny sądowe w procesie sędziego Johna J. Sirica Johna Ehrlichmana , G. Gordon Liddy i inni oskarżeni Watergate .
• W Nowym Jorku w latach 70. Wyeth namalował obraz prezydenta-elekta Jimmy'ego Cartera .
• W 1984 namalował Noktowizor dla upamiętnienia Pomnika Weteranów Wojny w Wietnamie . Ten kawałek przedstawia żołnierza z epoki Wietnamu, widzianego przez lunetę Starlight lub podobne urządzenie noktowizyjne . Został później odtworzony jako limitowana edycja z podpisem i sprzedany na rzecz Miejsca Pamięci Weteranów Wojny w Wietnamie, potocznie znanego jako „Mur”.

Główny korpus pracy

Port Monhegan, Monhegan, Maine (1909)

• Portret Andrew Wyetha (1969) przedstawia jego ojca z trzeźwą miną. Jego oczy, na czym skupia się Wyeth, aby wskazać charakter, są zdeterminowane i skupione. Rumiana twarz jego ojca i duże guziki marynarki, a wszystko inne w czerni, sugerują, że obiekt dopiero co wrócił do domu po energicznym spacerze nad morzem.
• W Nowym Jorku w latach 70. Wyeth namalował Andy'ego Warhola , Rudolfa Nureyeva i Arnolda Schwarzeneggera . Wyeth i Andy Warhol wymienili się portretami. Wystawa przedstawiająca portrety w 1976 roku w Galerii Coe Kerr w Nowym Jorku została uznana za przywrócenie popularności tego gatunku, po okresie, gdy został przyćmiony przez abstrakcyjny ekspresjonizm . Kuratorka Wendy Wick Reaves powiedziała o parze: „Byli uważani za biegunowe przeciwieństwa. Andy był nazywany Patriarchą Popu, a Jamie był nazywany Księciem Realizmu. … Obaj stali się niezwykle sławni, ale także znosili niezwykłą krytykę krytyki dla sposób, w jaki robiono ich sztukę. Mieli też wiele wspólnych zainteresowań: kolekcjonowali Americanę, interesowali się śmiercią i zachorowalnością. Naprawdę świetnie się dogadywali”. W Portrait of Andy Warhol (1976) Warhol wydaje się być „zaskoczony bez swojej osobistej osobowości”. Portret Nureyeva odzwierciedla intensywnego człowieka. Wyeth był zafascynowany Nureyevem i odkrył, że ma on zwierzęcą prezencję i siłę, która została uchwycona na portrecie.
• Oprócz wizyt w Nowym Jorku jego głównymi tematami w latach 70. i 80. byli ludzie, zwierzęta i krajobrazy jego domu w Pensylwanii i wyspy Monhegan w Maine.
• Niektóre z najbardziej znanych portretów zwierząt Wyeth to: Portret świni (1970), Angus (1974), Islander (1975) i 10W30 (1981). Wyeth zna zwierzęta, które maluje, a praca wyrasta z ich pokrewieństwa. Podczas malowania zwierząt Wyeth zmienia teksturę farby, aby odzwierciedlić futro, wełnę lub pióra.
• Autoportret Wyetha Pumpkinhead – Autoportrait (1972), przedstawiający postać w czerni stojącą na polu z dynią nad głową, jest równie skromny jak autoportret jego ojca Udeptane chwast (1951), przedstawiający tylko nogi Andrew od kolan w dół. Jamie Wyeth przesłał go do National Academy of Design jako wymaganą odpowiedź na jego zaproszenie do przyłączenia się, ale został odrzucony. Następnie przesłał półdługi nagi autoportret na ciemnym tle, zapewniając członkostwo w młodym wieku 23 lat.
• Kleberg (1984), ukazuje się żółty Labrador ozdobioną komiczny czarny pierścień wyciągana wokół jednego oka, siedzący przy tradycyjnym Skep ula. Obraz oddaje miłość Wyetha do zwierząt, ale także odzwierciedla niektóre z ulubionych książek Wyetha, widoczne na półce w tle. Tytuły książek wskazują na bliski związek z jego rodziną: Wyspa Skarbów , ilustrowana przez jego dziadka, NC Wyeth; Świat Christiny stworzony przez jego ojca; oraz The Stray , napisany przez jego matkę, Betsy Wyeth i zilustrowany przez Jamiego Wyetha. Inne postaci, które zasłużyły na jego szacunek, są reprezentowane: Howard Pyle w Księdze piratów Pyle'a , Lay This Laurel Lincolna Kirsteina i biografia Johna F. Kennedy'ego . Korzystne książki to mag , których autorem jest John Fowles , wędrowiec przez Alain-Fournier i dzieci książka Wind in the Willows .
• Duża część jego dorobku od 1990 roku powstała w Tenants Harbor. Fascynacja Wyetha życiem na wyspie ujawnia się w bardziej niepokojącej formie w filmie Jeśli kiedyś spałeś na wyspie (1996), który przedstawia młodą kobietę siedzącą na potarganym łóżku, która wydaje się smutna i wyczerpana dzikimi snami. Tytuł został zaczerpnięty z wiersza Rachel Field z początkowymi wersami:

  Jeśli raz spałeś na wyspie,
  już nigdy nie będziesz taki sam.

• Screen Door to the Sea, namalowany w 1994 roku, również reprezentuje tę epokę. Ten obraz przedstawia nastoletniego wyspiarza, którego Wyeth malował kilka razy, o imieniu Orca Bates . Malując go, Wyeth powiedział: „Widzę wyraźną wyspiarską wyspę z wyspiarzami, pewną przewagę. Obraz ten reprezentuje „nieuchwytną formę realizmu”, typową dla późniejszych prac Wyetha. Choć osadzone w portretach, szczegóły obrazu sugerują narrację.
• W 2002 roku Wyeth wykonał kolejny humorystyczny autoportret Pumpkinhead Visits the Lighthouse .
• Inferno, Monhegan (2005) przedstawia na wpół ekspresjonistyczną, chaotyczną scenę, w której młody chłopiec wpycha rozkładające się śmieci do nadmorskiej spalarni , otoczony przez wrzeszczące stado mew próbujących wyrwać resztki jedzenia. Ten duży obraz o wymiarach 60 na 80 cali (1,5 na 2,0 m) został wykonany na tekturze falistej za pomocą gęstych nieprzezroczystych pigmentów akwarelowych, a jego ukończenie zostało udokumentowane w krótkim filmie towarzyszącym wystawie objazdowej w 2014 roku. Praca jest reinterpretacją wcześniejszych obrazów, takich jak Cat Bates of Monhegan (1995) i Harbor, Monhegan (1998), które przedstawiają tę samą scenę w bardziej realistycznym stylu.
• Siedem Grzechów Głównych (ok. 2005-2008) cykl obrazów przedstawia tradycyjne wady za pomocą wyraziste obrazy mew normatywnej każdy scenariusz. Seria została częściowo zainspirowana wspomnieniami Wyetha z równoległej serii wykonanej w latach 1945-1949 przez nowojorskiego malarza realizmu magicznego Paula Cadmusa .

Inne prace

Inne godne uwagi zlecenia, oprócz portretu JFK autorstwa Wyeth, to projekt znaczka bożonarodzeniowego za osiem centów z 1971 roku, oficjalne kartki bożonarodzeniowe Białego Domu na lata 1981 i 1984 oraz portret Eunice Kennedy Shriver do wykorzystania na Światowych Letnich Igrzyskach Olimpiad Specjalnych w 1995 roku. Moneta okolicznościowa. Udzielił również wsparcia wysiłkom na rzecz ochrony latarni morskich w Maine w 1995 roku swoją wystawą „Island Light”.

Wyeth zilustrował trzy książki dla dzieci, The Stray (1979), napisane przez jego matkę Betsy James Wyeth, Cabbages and Kings (1997), napisane przez Elizabeth Seabrook oraz Sammy in the Sky (2011) o stracie ukochanego psa, autorstwa Główna autorka Barbara Walsh.

Wyeth wyprodukował również szczegółowe miniaturowe dioramy (tzw. tableaux vivants ), w tym dwie prace z 2013 roku: jedna przedstawia Andy'ego Warhola jedzącego z przyjaciółmi w The Factory , a druga przedstawia Lincolna Kirsteina i innych przyjaciół jedzących w nowojorskiej restauracji. Prace te zostały wystawione na wystawie retrospektywnej w 2014 roku.

Krytyczna reakcja

Kiedy Wyeth miał swoją pierwszą wystawę w Nowym Jorku w 1965 roku, otrzymał zjadliwą recenzję New York Times . Jego prace porównywano do prac jego przodków, z których żaden nie był uważany za pretendenta w komercyjnym biznesie sztuki nowoczesnej. Krytycy Jamiego Wyetha stawiają niektóre z tych samych zarzutów, co jego ojcu – dla niektórych obaj artyści wydają się anachroniczni, zbyt bliscy ilustracji i nie mają kontaktu z XX-wieczną ewolucją modernizmu post-Picasso. Odpowiada: „Mój ojciec i ja jesteśmy oskarżani o to, że jesteśmy grupą ilustratorów. Zawsze uważałem to za najwyższy komplement. Co jest nie tak z ilustracją? Myślę, że to kupa gówna”.

Według Brandywine River Museum „James Wyeth zwrócił na siebie uwagę narodową pośmiertnym portretem Johna F. Kennedy'ego i innymi pracami. Później stworzył uderzające portrety Rudolfa Nureyeva i Andy'ego Warhola, których badania znajdują się w kolekcji muzeum. Następnie Wyeth ustanowił charakterystyczny styl, charakteryzujący się silnymi obrazami i ostrymi kontrastami w jego pejzażach i portretach.Jest znany z monumentalnych portretów zwierząt, w tym Portretu świni i kruka w kolekcji muzeum, która reprezentuje różne etapy jego zmieniającego się stylu ”.

W „Jamie Wyeth: Proteus in Paint” Joyce Hill Stoner powiedziała o Wyeth: Jamie Wyeth żyje na własnych warunkach, żywi zdrowy szacunek dla swojego dziedzictwa i wyjątkową umiejętność przekładania wnikliwych obserwacji na spektrum doświadczeń wizualnych w imponującej gamie stylów. od laserowej intensywności Portrait of Shorty, przez archetypowy, ale ironiczny, inkrustowany obraz przyjaciela zwierząt w Portrait of Pig, po upiorny malarski senny krajobraz Comet .

Ann Morgan, autorka Oxford Dictionary of American Art and Arts , opisuje swój styl jako zgodny z realistycznym stylem jego ojca, Andrew Wyetha, jednocześnie zapuszczając się na „bardziej psychologicznie napięte terytorium”. Robiąc portrety, Wyeth wnika w naturę jednostki i przedstawia ją z taką szczegółowością i realizmem, że zszokowani bohaterowie „często chowali je w swoich szafach”.

Wystawy

Muzeum Rzeki Brandywine , Chadds Ford, Pensylwania

• Prace Wyetha stały się szerzej znane po tym, jak pokazano je obok dzieł jego ojca i dziadka na wystawie w 1971 roku w nowo otwartym Brandywine River Museum w Chadds Ford, głównym repozytorium wszystkich artystów Brandywine. Punktem kulminacyjnym pokazu był Portret świni Wyetha, obraz o wymiarach 7 na 5 stóp (2,1 na 1,5 m) pasujący do rozmiaru i statusu obiektu.
• W marcu 1987 roku Wyeth pojechał do Leningradu, aby wziąć udział w otwarciu „Amerykańska wizja: trzy pokolenia sztuki Wyeth” , dużej wystawy 117 dzieł, których tematyka wiejska okazała się bardzo popularna wśród Rosjan. Podczas wcześniejszej wizyty, latem 1975 roku, Wyeth został zaproszony do Związku Radzieckiego na zwiedzanie muzeów sztuki w kraju i skorzystał z okazji, aby spotkać się z artystami-dysydentami . Po podróży w 1987 r. wyraził zdumienie nowo odkrytą tam wolnością artystyczną, a także obawy, że Michaił Gorbaczow zaryzykował represyjną reakcję na jego nową politykę „ Głasnost ” (to było kilka lat przed nieudaną próbą sowieckiego zamachu stanu w 1991 r. ). .
• Od 1990 roku Jamie Wyeth był prezentowany na dziesiątkach wystaw w Stanach Zjednoczonych i za granicą.
• Prace Wyetha prezentowane są w Galerii Mary Louise Cowan w Maine; eksponaty obejmowały: The Maine Influence: Selected Works Jamesa Wyetha oraz Capturing Nureyev: James Wyeth Paints the Dancer i inne.
• W 2008 roku w Adelson Galleries w Nowym Jorku odbyła się wystawa Wyetha „ Siedem grzechów głównych” .
• Praca na farmie Jamiego Wyetha była wystawą w 2011 roku w Brandywine River Museum .
• W 2014 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie zorganizowało pierwszą dużą retrospektywę twórczości Wyetha, która odbyła się w trzech innych miejscach. Niektórzy krytycy mieli mieszane recenzje, inni byli bardziej entuzjastyczni. Retrospektywa objęła całą jego karierę, od rysunków wykonanych w wieku 2-3 lat, po obrazy i dioramy ukończone w 2013 roku, a także zaowocowała wydaniem dużego, książkowego katalogu wystawy.

Muzea i nagrody

Prace Jamiego Wyetha znajdują się w kolekcjach Brandywine River Museum , Farnsworth Art Museum , Terra Museum of American Art , National Gallery of Art , National Portrait Gallery , Fine Arts Museums of San Francisco oraz Museum of Fine Arts , Bostonie .

W 1972 Wyeth został członkiem rady National Endowment for the Arts . W 1975 został członkiem rady gubernatorów Narodowego Instytutu Kosmicznego . Jest członkiem Narodowej Akademii Projektowania i Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli . Posiada wiele tytułów honorowych, w tym Elizabethtown College (1975), Dickinson School of Law (1983) i Pine Manor College (1987).

Zasoby

Zobacz też

• Najemcy Harbour Światło
• Wyeth

Bibliografia

Dalsza lektura

• Adelson, Warren (2008). Jamie Wyeth: Siedem grzechów głównych . Nowy Jork: Galerie Adelson. ISBN  0-9741621-9-1 . katalog wystawy.
• Davis, Elliot Bostwick; Houston, David (2014). Jamiego Wyetha . Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. ISBN  9780878468140 .
• Wyeth, Jamie (1980). Jamiego Wyetha . Boston: Firma Houghton Mifflin. ISBN  0-395-29167-4 .

Zewnętrzne linki

• Victoria Browning Wyeth opowiada o sztuce swojej rodziny w Rozmowach ze stanu Penn