John de Menil - John de Menil
John de Menil | |
|---|---|
 John de Menil z Andym Warholem , Montreal, 1968
| |
| Urodzony |
Jean Marie Joseph Menu de Ménil
4 stycznia 1904 Paryż, Francja
|
| Zmarły | 1 czerwca 1973 (w wieku 69)
Houston w Teksasie
|
| Małżonek (e) | |
| Dzieci | 5 (w tym George de Menil i Philippa de Menil ) |
John de Ménil (4 stycznia 1904 - 1 czerwca 1973) był francusko-amerykańskim biznesmenem, filantropem i mecenasem sztuki . Był prezesem założycielem International Foundation for Art Research (IFAR) w Nowym Jorku. Wraz z żoną Dominique de Menil założył Menil Collection , bezpłatne muzeum zaprojektowane przez Renzo Piano i zbudowane w 1986 roku w celu zachowania i ekspozycji światowej klasy kolekcji sztuki współczesnej.
Życie
De Ménil urodził się w Paryżu jako baron Jean Marie Joseph Menu de Ménil . Po emigracji do Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej zaczął używać nazwiska „John Menu de Ménil”, które jest zangielizowaną wersją „Jean Menu de Ménil”. Z biegiem czasu zaprzestał używania części „Menu” swojego nazwiska i zaczął używać skróconych form nazwiska, takich jak „de Ménil” lub „Deménil”. Dzieci Johna również zazwyczaj zapisują swoje nazwisko jako „de Ménil” (czasami używają formy „Deménil”). Po uzyskaniu obywatelstwa Stanów Zjednoczonych w 1962 roku de Ménil oficjalnie zmienił swoje imię z „Jean” na „John”.
De Ménil był synem barona Georges-Auguste-Emmanuela Menu de Ménila (20 kwietnia 1863 - 1947) i Marie-Madeleine Rougier (1866 - 1929). Rodzina Menu de Ménil była francuską rodziną katolicką , z których wielu było oficerami francuskiej armii. Tytuł barona, który de Ménil odziedziczył po swoim ojcu, został nadany prapradziadkowi Johna Paul-Alexis-Joseph Menu de Ménil (17 lipca 1764-30 grudnia 1834) 11 września 1813 roku przez Napoleona Bonaparte - czyniąc go tym samym „baronem de l'empire”.
W latach dwudziestych de Ménil uzyskał stopień naukowy z nauk politycznych na Sciences Po (Institut d'Etudes Politiques de Paris) oraz wydział prawa na Faculté de droit de l ' Université de Paris .
W 1930 roku de Ménil poznał francuską dziedziczkę Dominique Schlumberger , którą poślubił 9 maja 1931 roku. Mieli pięcioro dzieci. Chociaż pełne nazwisko tych dzieci to w rzeczywistości `` Menu de Ménil '', w praktyce wszyscy używają zamiast tego skróconej anglicyzowanej pisowni `` de Ménil '' (lub czasami `` Deménil ''), więc oto, co podano tutaj:
(1) Christophe (Marie Christophe de Ménil) (ur. 1933) - pierwsza żona buddyjskiego uczonego Roberta Thurmana (pobrali się w 1960 r.) I babcia artysty Dasha Snowa .
(2) Adelaide (Louise Adélaïde de Ménil) (ur. 1935) - fotograf, który był trzecią żoną antropologa Edmunda Snow Carpentera .
(3) Georges (Georges François Conrad de Ménil) (alias George de Menil ) (ur. 4 grudnia 1940 r.) - ekonomista, który jest żonaty z historykiem Lois Ames Pattison (urodzonym 15 maja 1938 r.). Georges i Lois pobrali się 3 sierpnia 1968 roku.
(4) François (François Conrad Thomas de Ménil) (ur. 12 kwietnia 1945 r.) - filmowiec i architekt. Ożenił się z Susan Kadin Silver (urodzoną 8 maja 1958 r.) 18 stycznia 1985 r. W hrabstwie Harris w Teksasie.
(5) Philippa (Anne Caroline Philippa de Ménil) (ur. 13 czerwca 1947) - współzałożycielka Fundacji Dia Art . Jej pierwszym mężem (którego poślubiła 14 maja 1969 r. W hrabstwie Harris w Teksasie) był włoski antropolog Francesco Pellizzi (urodzony 14 lipca 1940 r.). Jej drugim mężem (którego poślubiła w 1978 r.) Był niemiecki wizjoner, handlarz dziełami sztuki Heiner Friedrich (ur. 14 kwietnia 1938 r.).
We wczesnych latach małżeństwa de Ménil był bankierem, pełniąc funkcję wiceprezesa (1932–1938) Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie w Paryżu. Po wybuchu II wojny światowej i nazistowskiej okupacji Francji de Ménils wyemigrowali z Paryża do Stanów Zjednoczonych. Utrzymywali rezydencje w Nowym Jorku i Francji, ale osiedlili się w Houston w Teksasie, gdzie de Ménil ostatecznie został prezesem Schlumberger Overseas (Bliski i Daleki Wschód) i Schlumberger Surenco (Ameryka Łacińska), dwóch oddziałów korporacji obsługującej pola naftowe z Houston. .
Budowanie kolekcji sztuki
John i Dominique de Ménil zaczęli intensywnie kolekcjonować dzieła sztuki w latach czterdziestych XX wieku, poczynając od zakupu w roku 1945 obrazu Paula Cézanne'a „ Montagne” ( Góra ) w roku 1945. Wiara katolicka de Ménils, a zwłaszcza ich zainteresowanie naukami o. Yves Marie Joseph Congara na temat ekumenizmu , będą miały kluczowe znaczenie dla rozwoju ich kolekcjonerskiego etosu w nadchodzących dziesięcioleciach. Pod kierunkiem dominikańskiego księdza Marie-Alain Couturier , który wprowadził de Ménils do pracy artystów w galeriach i muzeach Nowego Jorku, zainteresowali się skrzyżowaniem sztuki współczesnej i duchowości . Ostatecznie zgromadzili ponad 17 000 obrazów, rzeźb, przedmiotów dekoracyjnych, grafik, rysunków, fotografii i rzadkich książek.
De Ménils byli szczególnie zainteresowani nowoczesną sztuką europejską, a rdzeniem kolekcji było wiele dzieł kubistów , surrealistów i innych dzieł modernistycznych, które nabyli. W latach sześćdziesiątych de Menils skupiali się na głównych powojennych amerykańskich ruchach ekspresjonizmu abstrakcyjnego , pop-artu i minimalizmu . Przez lata rodzina cieszyła się bliskimi, osobistymi przyjaźniami z wieloma artystami, których prace gromadziła, w tym z Victorem Braunerem , Maxem Ernstem , Jasperem Johnsem , Yvesem Kleinem , René Magritte , Robertem Rauschenbergiem , Dorotheą Tanning i Andym Warholem .
Jednak de Ménils nie ograniczyli się do nabytków do sztuki współczesnej, a ich eklektyczny gust stał się znakiem rozpoznawczym ich praktyk kolekcjonerskich. Jako moderniści rozpoznali głębokie formalne i duchowe związki między współczesnymi dziełami sztuki a sztuką kultur starożytnych i rdzennych, poszerzając swoją kolekcję o dzieła z klasycznej kultury śródziemnomorskiej i bizantyjskiej , a także przedmioty z Afryki , Oceanii i Pacyfiku. Północno-zachodni . Pod wpływem nauk Ojca Couturiera i Ojca Congara, de Menils rozwinęli szczególny etos humanistyczny, w którym rozumieli sztukę jako centralną część ludzkiego doświadczenia. Ich kolekcję motywowało wspólne zainteresowanie wieloma sposobami, w jakie jednostki z różnych kultur i epok ujawniają poprzez sztukę swoje rozumienie tego, co to znaczy być człowiekiem.
Plany stworzenia muzeum do przechowywania i wystawiania kolekcji zaczęły się już w 1972 roku, kiedy de Menils poprosił architekta Louisa I. Kahna o zaprojektowanie kampusu muzealnego na terenie Fundacji Menil w dzielnicy Montrose w Houston, niedaleko kaplicy Rothko. Kahn stworzył kilka wstępnych rysunków, ale projekt został zawieszony w 1973 roku po śmierci de Menila i Kahna w odstępie krótszym niż rok. Wizja de Menils została ostatecznie zrealizowana w 1987 roku wraz z otwarciem kolekcji Menil , zaprojektowanej przez znanego włoskiego architekta Renzo Piano .
Mecenas sztuki
Po przeprowadzce do Houston de Menils szybko stali się kluczowymi postaciami w rozwijającym się życiu kulturalnym miasta jako zwolennicy nowoczesnej sztuki i architektury, uznając, że w mieście brakuje znaczącej społeczności artystycznej. Odpowiadając na obserwację przyjaciela, że Houston było kulturową pustynią, mówi się, że de Menil zażartował: „To na pustyni zdarzają się cuda”. Podczas swojego życia był członkiem zarządu lub zarządca z Amon Carter Museum , z Amerykańskiej Federacji Sztuki Komitetu, Contemporary Arts Museum Houston , The Institute of International Education , The Museum of Fine Arts, Houston , a Muzeum Sztuki Prymitywnej . Zasiadał także w Międzynarodowej Radzie i zarządzie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W 1949 roku John i Dominique de Menil zlecili architektowi Philipowi Johnsonowi zaprojektowanie ich domu w dzielnicy River Oaks w Houston. Jedna z pierwszych rezydencji w stylu międzynarodowym w Teksasie , wzbudziła kontrowersje nie tylko dzięki wyróżnianiu się wśród rezydencji River Oaks, ale także dzięki połączeniu czystych, modernistycznych linii Johnsona z odważną paletą kolorów i eklektycznym wystrojem wnętrz Charlesa Jamesa . De Menils wypełnili swój dom sztuką i gościli wielu czołowych artystów, naukowców, działaczy na rzecz praw obywatelskich i intelektualistów tamtych czasów.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych de Menils promowali sztukę nowoczesną w Houston poprzez wystawy organizowane w Contemporary Arts Association (później w Contemporary Arts Museum Houston ), takie jak pierwsza indywidualna wystawa Maxa Ernsta w Stanach Zjednoczonych i Muzeum Sztuk Pięknych, Houston , któremu przekazali ważne dary sztuki. Odegrali kluczową rolę w podjęciu przez Stowarzyszenie Sztuki Współczesnej decyzji o zatrudnieniu Jermayne MacAgy jako dyrektora, który był kuratorem kilku przełomowych wystaw, w tym „The Sphere of Mondrian” i „Totems Not Taboo: An Exhibition of Primitive Art”. W 1954 roku założyli Fundację Menil, organizację non-profit zajmującą się „wspieraniem i rozwojem celów religijnych, charytatywnych, literackich, naukowych i edukacyjnych”.
W tym samym roku zapewnili University of St. Thomas , małej katolickiej instytucji w Houston, fundusze na budowę Strake Hall i Jones Hall, zaprojektowanego przez Philipa Johnsona zgodnie z ich zaleceniem. Starając się zapewnić silny program nauczania historii sztuki w Houston dla studentów i dorosłych, w 1959 roku założyli Wydział Sztuki na Uniwersytecie St. Thomas, zapraszając Jermayne MacAgy do prowadzenia kursów i kuratorowania wystaw w Jones Hall. Założyli uniwersyteckie Media Center w 1967 roku. De Menils często osobiście rekrutowali wykładowców na wydziały i sprowadzali do Houston wielu znanych artystów i historyków sztuki, w tym Marcela Duchampa , Roberto Mattę i Jamesa Johnsona Sweeneya , których przekonali do pełnienia funkcji muzeum. dyrektor Muzeum Sztuk Pięknych w Houston od 1961 do 1967.
W 1969 roku de Menils przeniósł Wydział Sztuki - w tym wydział historii sztuki - i Centrum Mediów na Uniwersytet Rice , gdzie założyli Institute for the Arts, aby zarządzać programem wystaw w Muzeum Rice. Godne uwagi wystawy w Rice Museum zorganizowane z pomocą de Menils to „The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age”, której kuratorem był Pontus Hulten dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz „Raid the Icebox 1 with Andy Warhol , ”wystawa obiektów wyselekcjonowanych przez Warhola z magazynów Muzeum Sztuki w Rhode Island School of Design . W firmie Rice John i Dominique de Menil również zainteresowali się filmem; John de Menil był szczególnie zainteresowany filmem jako narzędziem politycznego i społecznego aktywizmu w krajach rozwijających się. Współpracowali z tak znanymi filmowcami, jak Roberto Rossellini , który kilkakrotnie podróżował do Houston, aby uczyć studentów Uniwersytetu Rice i tworzyć telewizyjne filmy dokumentalne. Inni filmowcy, którzy odwiedzili Media Center, to Ola Balogun , Bernardo Bertolucci , James Blue , Jim McBride i Colin Young .
John i Dominique de Menil również interesowali się fotografią, zapraszając fotografów do Houston w celu dokumentowania wydarzeń w mieście i wystawiania swoich prac. Zlecili Henri Cartier-Bressonowi sfotografowanie konwencji American Federation of Arts w 1957 roku , która odbyła się w Houston w tym samym roku i współpracowali z fotografami, takimi jak Frederick Baldwin i Wendy Watriss , którzy założyli FotoFest, oraz Geoff Winningham , który był szefem Dział Fotografii w Rice Media Center. Fotografia stała się ważnym elementem kolekcji, która obejmuje prace Eve Arnold , Henri Cartier-Bressona , Danny'ego Lyona , Hansa Namutha i Eve Sonneman .
Prawa obywatelskie
.jpg)
Oprócz tego, że John i Dominique de Menil stali się znani jako kolekcjonerzy i mecenasi sztuki, byli głośnymi orędownikami praw człowieka na całym świecie. Ich działania w Houston koncentrowały się w szczególności na Ruchu Praw Obywatelskich . W 1960 roku rozpoczęli ambitny naukowy projekt badawczy „Obraz czerni w sztuce zachodniej”, kierowany przez historyka sztuki Ladislasa Bugnera . Trwający projekt, który ma na celu katalogowanie i badanie przedstawień osób pochodzenia afrykańskiego w sztuce zachodniej, jest obecnie pod egidą Uniwersytetu Harvarda . De Menil zapewnił również fundusze dla organizacji non-profit z Houston, takich jak SHAPE (Samopomoc dla Afrykańczyków poprzez edukację).
De Menils zorganizował również wystawy promujące prawa człowieka i obywatela, w tym „The De Luxe Show”, wystawę sztuki współczesnej z 1971 r. W Houston's Fifth Ward , historycznie afroamerykańskiej dzielnicy Houston . Koordynowany przez działacza na rzecz praw obywatelskich, a później kongresmana USA Mickeya Lelanda , był to jeden z pierwszych pokazów sztuki zintegrowanych rasowo w Stanach Zjednoczonych.
Ich najbardziej kontrowersyjne działania na rzecz praw obywatelskich było ich oferta Barnett Newman „s łamany Obelisk jako częściowy dar dla miasta Houston w 1969 roku, pod warunkiem, że będzie poświęcona niedawno zamordowany dr Martin Luther King Jr. The Miasto odmówiło przyjęcia prezentu, wywołując kontrowersyjną debatę, w której de Menil zaproponował, aby na rzeźbie umieścić biblijny cytat „Wybacz im, bo nie wiedzą, co robią”. Ostatecznie de Menils sami zakupili rzeźbę i zdecydowali się umieścić ją przed nowo ukończoną kaplicą Rothko .
De Menils pierwotnie planowali budowę kaplicy Rothko w 1964 r., Kiedy Mark Rothko otrzymał zlecenie wykonania zestawu medytacyjnych obrazów kaplicy, która miała być przestrzenią dialogu i refleksji między wyznaniami. Po weryfikacji przez kilku architektów, w tym Philipa Johnsona , Howarda Barnstone'a i Eugene'a Aubry'ego , bezwyznaniowa kaplica Rothko została poświęcona na terenie Fundacji Menil w 1971 roku podczas ceremonii, w której uczestniczyli członkowie różnych religii. Została założona jako niezależna organizacja w następnym roku i zaczęła organizować kolokwia, poczynając od „Tradycyjnych sposobów kontemplacji i działania”, które gromadziły przywódców religijnych, uczonych i muzyków z czterech kontynentów. Nadal jest gospodarzem wydarzeń poświęconych dialogowi międzywyznaniowemu i prawom człowieka.