Judy Dater - Judy Dater

Judy Dater
Urodzony
Judith Rose Lichtenfeld

( 1941-06-21 ) 21 czerwca 1941 (wiek 79)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Edukacja UCLA
Alma Mater Uniwersytet Stanowy w San Francisco
Małżonek (e) Jack B. von Euw

Judith Rose Dater (z domu Lichtenfeld ; 21 czerwca 1941), amerykańska fotografka i feministka . Prawdopodobnie najbardziej znana jest ze swojej fotografii Imogen i Twinka w Yosemite z 1974 roku, na której występuje starsza Imogen Cunningham , jedna z pierwszych fotografek w Ameryce, która spotyka nimfę w lasach Yosemite . Nimfa to modelka Twinka Thiebaud . Zdjęcie zostało opublikowane w magazynie Life w wydaniu z 1976 roku, dotyczącym pierwszych 200 lat amerykańskich kobiet. Jej zdjęcia, takie jak sekwencja Autoportretów, były również eksponowane w Getty Museum.

Życie

Dater urodził się w 1941 roku w Hollywood i dorastał w Los Angeles. Jej ojciec był właścicielem kina, więc filmy stały się pryzmatem, przez który patrzyła na świat i wywarły ogromny wpływ na jej fotografię. Studiowała sztukę na UCLA od 1959 do 1962, zanim przeniosła się do San Francisco i uzyskała tytuł licencjata w 1963 i tytuł magistra w 1966, oba na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco . Tam po raz pierwszy studiowała fotografię u Jacka Welpotta , którego później poślubiła. W 1975 roku opublikowali wspólną pracę pt. Kobiety i inne wizje . Rozwiedli się w 1977 roku.

W 1964 roku Dater spotkał się z fotografką Imogen Cunningham na warsztatach poświęconych życiu i pracy Edwarda Westona w Big Sur Hot Springs, które później przekształciło się w Esalen Institute . Dater był bardzo zainspirowany życiem i pracą Cunninghama. Wspólnie interesowali się portretami i pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Cunninghama w 1976 roku. Trzy lata później Dater opublikował Imogen Cunningham: A Portrait , zawierający wywiady z wieloma fotografami współczesnych mu fotografów, przyjaciółmi i rodziną, a także zdjęcia autorstwa Datera i Cunninghama. Dater stał się częścią społeczności szkoły fotografii zachodniego wybrzeża, reprezentowanej głównie przez fotografów Ansel Adams , Brett Weston , Wynn Bullock i Cunningham. Wszyscy zainteresowali się jej pracą i zachęcili ją do podjęcia kariery zawodowej w fotografii.

Inne książki Dater to Judy Dater: Twenty Years (1986), Body and Soul (1988), Cycles (wersja japońska: 1992, wersja amerykańska: 1994) i Only Human: Judy Dater 1964 do 2016 Portraits and Nudes (2017).

Dater znana jest również z autoportretów. Często tworzy postacie, które ucieleśniają świadome i nieświadome troski kobiet. Jej seria autoportretów obejmuje takie tytuły jak „Pani Cling Free” i „Leopard Woman”. Wykonuje również portrety innych kobiet przy użyciu naturalnego światła. Pracowała tylko w fotografii czarno-białej do 1979 roku, kiedy to zaczęła pracować w kolorze.

Otrzymała stypendium Guggenheima w 1978 roku. Dater otrzymała również dwa indywidualne stypendia National Endowment for the Arts w 1976 i 1988. W 1998 była artystką wizytującą w American Academy w Rzymie.

Judy Dater mieszka obecnie w Berkeley w Kalifornii ze swoim mężem Jackiem B. von Euwem. Jej kariera była długa i zróżnicowana, łącząc nauczanie, tworzenie książek, podróże zagraniczne i prowadzenie warsztatów, tworzenie odbitek, wideo i nieustanne fotografowanie.

Fotografia

Judy Dater używa fotografii jako narzędzia do kwestionowania tradycyjnych koncepcji kobiecego ciała. Jej wczesna twórczość była równoległa do powstania ruchu feministycznego i jej twórczość została z nim silnie związana. W czasach, gdy kobieca nagość od przodu była uważana za ryzykowną, Dater przekraczał granice, robiąc zdjęcia nagiego kobiecego ciała. Zrobiła to jednak w sposób, który nie uprzedmiotowił jej tematu, którym w wielu przypadkach była ona sama. Dater zaczęła fotografować w latach sześćdziesiątych i nadal robi zdjęcia. Mark Johnstone, mieszkaniec Idaho, którego Dater sfotografował we wczesnych latach 80-tych, zauważył, że „w tym czasie nigdy nie dała się zwieść trendom ani nie oddawała się trendom, ale poruszała się zgodnie z własną wizją. Jest jedną z niewielu kobiet odnoszących sukcesy w świecie sztuki, zwłaszcza fotografii, która nigdy nie polegała na stałym wsparciu akademickim, aby napędzać i poszerzać swoją artystyczną eksplorację.

Podczas gdy jej temat i przesłanie pozostawały względnie stałe przez całą jej karierę, Dater eksperymentowała z różnymi kompozycjami w miarę rozwoju jej kariery. Jej fotografie, aw szczególności portrety (w których się specjalizuje) są wykonywane zarówno w czerni i bieli, jak iw kolorze. Robiła portrety na południowo-zachodniej pustyni, a także udawała kobiece stereotypy w bardziej oczywistym przejawie aktywizmu. Jej portret „Ms. Clingfree” z 1982 r. Ukazywał tę drugą, gdy Dater pozował z asortymentem środków czystości.

Wpłynęło na nią żywotne kulturowe skrzyżowanie fotografii i feminizmu oraz druga fala feminizmu, która rozpoczęła się w latach sześćdziesiątych i trwała do lat osiemdziesiątych. W latach 80. wiele się zmieniło, a kraj jako całość stał się bardziej konserwatywny w dziedzinach życia politycznego. Zdobycze ruchu kobiecego zaczęły zwalniać i wiele feministek zniechęciło się kontynuacją seksistowskich postaw i zachowań. Dzięki swojej potężnej fotografii i osobistemu wyczuciu stylu Dater była w stanie przekroczyć te konserwatywne wartości i była w stanie skutecznie przekazać swoje poglądy publiczności.

Jedna z jej słynnych sekwencji zdjęć wykonanych w latach 80., znana jako sekwencja Autoportretów, wykorzystywała takie tematy, jak tożsamość, feminizm i związek człowieka z naturą. Skutecznie przekazała te tematy i poprzez swoje zdjęcia przedstawiła historie życia kobiet, ich związków i osobistych emocji. Na przykład na fotografii zatytułowanej My Hands, Death Valley , Dater przedstawia temat feminizmu poprzez umieszczenie rąk artystki na szybie samochodu; jej ręce są pomarszczone, co jest oznaką starzenia. Temat tożsamości osobistej jest badany w połączeniu z tematem feminizmu. Tło stanowi zamglona Dolina Śmierci , teren jest suchy, jej ręce są wyblakłe, a ona próbuje na siłę otworzyć szybę samochodu. Temat więzi człowieka z naturą jest wykorzystywany przez fotografowanie w naturalnym krajobrazie i wystawianie się na zewnątrz.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Randka, Judy (1986). Judy Dater dwadzieścia lat . Tucson, AZ: University of Arizona Press. ISBN   0816509549 .

Linki zewnętrzne