Szkoła Kanō - Kanō school

Ptaki i kwiaty wiosny i lata , Kanō Einō

Szkoła Kanō (狩野派, Kanō-ha ) jest jedną z najsłynniejszych szkół japońskiego malarstwa . Szkoła malarstwa Kanō była dominującym stylem malarstwa od końca XV wieku do okresu Meiji, który rozpoczął się w 1868 roku, kiedy to szkoła podzieliła się na wiele różnych gałęzi. Sama rodzina Kanō wyprodukowała ciąg głównych artystów przez kilka pokoleń, do których można dodać dużą liczbę niepowiązanych artystów wyszkolonych w warsztatach szkoły. Niektórzy artyści wżenili się w rodzinę i zmienili nazwiska, inni zostali adoptowani. Według historyka sztuki japońskiej Roberta Treata Paine'a, „inna rodzina, która w bezpośrednim rodowodzie wydała tylu genialnych mężczyzn… trudno byłoby znaleźć”.

Szkoła zaczęła odzwierciedlać odnowione wpływy chińskiego malarstwa , ale rozwinęła jaskrawo zabarwiony i mocno zarysowany styl dużych paneli zdobiących zamki szlacheckie, które odzwierciedlały charakterystyczne japońskie tradycje, kontynuując jednocześnie monochromatyczne malowanie pędzlem w chińskim stylu. Popierał ją szogunat , skutecznie reprezentujący oficjalny styl w sztuce, który „w XVIII wieku niemal zmonopolizował nauczanie malarstwa”. Nawiązywał do chińskiej tradycji malarstwa literackiego przez uczonych-biurokratów , ale malarze Kano byli artystami mocno zawodowymi, bardzo hojnie opłacanymi, jeśli się udały, którzy odbyli formalne szkolenie warsztatowe w warsztacie rodzinnym, podobnie jak europejscy malarze renesansu lub barok. Pracowali głównie dla szlachty, szogunów i cesarzy, obejmując szeroki wachlarz stylów, tematów i formatów. Początkowo nowatorscy iw dużej mierze odpowiedzialni za nowe rodzaje malarstwa okresu Momoyama (1573–1614), od XVII wieku artyści szkoły stawali się coraz bardziej konserwatywni i akademiccy w swoim podejściu.

Para ekranów z tygrysami przestraszonymi przez burzowego smoka autorstwa Kanō Sanraku , XVII w., każdy 1,78 × 3,57 metra.

Wczesny okres

Zhou Maoshu Doceniający Lotosy
Wiszący zwój namalowany przez Kanō Masanobu

Szkołę założył bardzo długowieczny Kanō Masanobu (1434–1530), syn Kagenobu, samuraja i malarza amatora. Masanobu był współczesny Sesshu (1420-1506), lider ożywienia chińskich wpływów, który faktycznie odwiedził Chiny w połowie kariery, w całym 1467 Sesshu mogło być studentem Shūbun , rejestrowane od około 1414 roku (jako uczeń) i 1465, kolejna kluczowa postać w odrodzeniu chińskich tradycji idealistycznych w malarstwie japońskim. Masanobu rozpoczął swoją karierę w stylu Shūbuna, a prace są rejestrowane między 1463 a 1493 rokiem. Został mianowany nadwornym artystą rządu Muromachi , a jego prace ewidentnie obejmowały obrazy pejzażowe w chińskim stylu, a także obrazy postaci oraz ptaków i kwiatów . Niewiele prac na pewno z jego ręki przetrwało; obejmują one duży ekran z dźwigiem w śnieżnym krajobrazie Shinju-an , podświątyni Daitoku-ji . Chiński Zhou Maoshu Masanobu Doceniający Lotosy w Muzeum Narodowym Kiusiu (na ilustracji po lewej) jest narodowym skarbem Japonii .

Masanobu szkolił swoich synów Kano Motonobu (1476-1559) i młodszego Yukinobu (lub Utanosuke). To właśnie Motonobu przypisuje się zazwyczaj wypracowanie charakterystycznej dla szkoły techniki i stylu, a raczej odmiennych stylów, co nadało obrazom twardszą linię i mocniejsze kontury w konwencji chińskiej. Mniej zainteresowano się subtelnymi efektami klimatycznej recesji, jak w chińskich modelach, a elementy kompozycji umieszczane są z przodu przestrzeni obrazu, często osiągając efekty dekoracyjne w charakterystyczny japoński sposób. Motonobu poślubił córkę Tosy Mitsunobu , dyrektora szkoły Tosa , która kontynuowała klasyczny japoński styl yamato-e , głównie narracyjny i religijny, a obrazy Kanō zawierały później również bardziej tradycyjne japońskie przedmioty typowe dla tej szkoły.

Dekoracja zamku

Tokugawa Yoshinobu w Kuroshoin pałacu Ninomaru w zamku Nijō , ukazujący w pełni udekorowaną salę, Tanryō Murata  [ ja ]

Szkoła odegrała kluczową rolę w opracowywaniu nowych form malarstwa do zdobienia nowych stylów zamków nowych rodów daimyō (panów feudalnych), które pojawiły się w zmaganiach okresu wojny domowej Azuchi-Momoyama , zakończonej ustanowieniem szogunatu Tokugawa w 1603. Nowi lordowie doszli do władzy dzięki umiejętnościom wojskowym i przeważnie nie byli zanurzeni w wyrafinowane tradycje kultury japońskiej, od dawna kultywowane w buddyjskich klasztorach i na dworze cesarskim. Odważne i energiczne style wykorzystujące jasny kolor na złotym podłożu (tło w złotym liściu lub farbie) przypadły do ​​gustu tym patronom i zostały zastosowane na dużych składanych parawanach ( byōbu ) i zestawach drzwi przesuwnych ( fusuma ). W najwspanialszych salach większość ścian była pomalowana, choć przerwana drewnianymi belkami, niektóre projekty są kontynuowane niezależnie od nich. Bardzo wiele przykładów w zamkach zostało utraconych w pożarach, czy to przypadkowych, czy spowodowanych przez wojnę, ale inne zostały namalowane dla klasztorów lub przekazane im z zamków, które, jeśli przeżyły bombardowania II wojny światowej, miały większą szansę na przeżycie.

Częstymi tematami były pejzaże, często jako tło dla zwierząt i smoków, ptaków, drzew lub kwiatów lub kompozycje z kilkoma dużymi postaciami, ale malowano również zatłoczone sceny panoramiczne z wysokiego punktu widzenia. Pokazane zwierzęta i rośliny miały często znaczenie moralne lub być może polityczne, co nie zawsze jest dziś oczywiste; zwój umyć tuszem w stylu chińskim autorstwa Kanō Eitoku z Chao Fu i jego Wołu , zilustrowany w galerii poniżej, ilustruje chińską legendę i zawiera „konfucjański morał [który] wskazuje na niebezpieczeństwa związane z pozycją polityczną”, bardzo aktualne przesłanie dla Japonii w okresie po wyniszczających wojnach domowych spowodowanych nagą ambicją polityczną.

Niektóre z najbardziej znanych przykładów dekoracji zamkowych można znaleźć w zamku Nijō w Kioto . Mówi się, że w 1588 r. watażka Toyotomi Hideyoshi zmontował chodnik między 100 malowanymi ekranami, aby przygotować się na przyjęcie z kwiatami . To, że w przeciwieństwie do zwojów, drzwi przesuwnych umownie nie były sygnowane, a ekrany rzadko, znacznie komplikuje sprawę przypisywania dzieł malarzom, którzy potrafili malować w kilku stylach. W tym samym czasie szkoła kontynuowała malowanie monochromatycznych pejzaży tuszem na jedwabiu do wieszania zwojów w tradycji chińskiej, a także innych rodzajów tematów, takich jak portrety. Rodzaje zwojów były zarówno pionowe do zawieszenia, z podkładem zwykle z grubego tkanego jedwabiu, tradycyjnego chińskiego formatu, który stał się najbardziej powszechny w Japonii w tym okresie ( kakemono po japońsku), oraz w długim poziomym formacie zwoju ręcznego ( emakimono ) jako używane do książek. Wiele ekranów i drzwi malowano również w kolorze monochromatycznym, zwłaszcza dla klasztorów, a także zwoje malowano w pełnym kolorze. Malarze tuszem Kanō komponowali bardzo płaskie obrazy, ale balansowali nienagannie szczegółowe, realistyczne przedstawienia zwierząt i innych przedmiotów na pierwszym planie z abstrakcyjnymi, często całkowicie pustymi, chmurami i innymi elementami tła. Wykorzystanie negatywnej przestrzeni do wskazania odległości i zasugerowania mgły, chmur, nieba lub morza jest zaczerpnięte z tradycyjnych chińskich trybów i jest pięknie wykorzystywane przez artystów Kanō. Śmiałe pociągnięcia pędzla, a tym samym odważne obrazy, uzyskuje się w bardzo subtelnym i miękkim medium. Te fachowo malowane monochromatyczne obrazy tuszem kontrastują z niemal krzykliwymi, ale nie mniej pięknymi złotymi formami na papierze, które artyści stworzyli na ściany i ekrany.

Cyprysowy ekran autorstwa Eitoku

Ekran osiem panelu nadana Kano Eitoku z cyprysami , 1,7 x 4,61 m
Główny artykuł: cyprysy

Ten ośmiopanelowy ekran przypisywany Eitoku, około 1590 roku, pokazuje wigor nowego stylu zamku Momoyama, za którego rozwój prawdopodobnie jest głównie odpowiedzialny. Jest to narodowy skarb Japonii w Muzeum Narodowym w Tokio i opisany przez Paine'a jako „typowy dla pospiesznego rozmachu kompozycji, dla czystego projektowania natury i dla siły pojedynczego pociągnięcia pędzla. ... Złote obszary przypominające chmury reprezentujące mgłę są umieszczone dowolnie w tle i podkreślają dekoracyjną wielkość tego, co inaczej jest potężnym rysunkiem gigantycznych form drzew”.

Ekran jest niezwykle duży, a w przerwach pomiędzy (licząc od lewej) panelami 2 i 3, 4 i 5, 6 i 7 widoczne są zauważalne nieciągłości w kompozycji. można wywnioskować z tego i zakrytych wnęk na pochwyty drzwi. Nieciągłości byłyby znacznie mniej oczywiste, gdy ekran stałby w zygzakowaty wzór, jak zwykle. Ekran wykorzystuje konwencję „pływającej chmury” znacznie starszej japońskiej sztuki Yamato-e , gdzie obszary, których artysta nie chce przedstawiać, są ukryte pod jednolitym kolorem (tutaj złotym) reprezentującym mgłę. Projekty tego typu, zdominowane przez pojedyncze masywne drzewo, stały się powszechną kompozycją w szkole, a ten można porównać do podobnego parawanu śliwki Sanretsu sprzed kilkudziesięciu lat (ilustracja poniżej), na którym widać więcej powściągliwa wersja pierwszego odważnego stylu Momoyama.

Wysokość wpływów i upadek

Krajobraz Wiosna przez Kano Tan'yū , 17th century

Kanō Eitoku (1543-1590), wnuk Motonobu i prawdopodobnie jego uczeń, był najważniejszym malarzem tego pokolenia i uważa się, że jako pierwszy użył złotego tła w dużych obrazach. Wydaje się, że był główną postacią w rozwoju nowego stylu zamkowego, ale chociaż jego znaczenie jest dość jasne, niewiele, jeśli w ogóle, przypisuje mu się, zwłaszcza tylko jego ręce; w przypisywanych mu większych pracach prawdopodobnie współpracował z jednym z innych artystów szkoły. Pomimo posiadania dwóch synów malarzy, za sugestią (jeśli nie z rozkazu) Toyotomi Hideyoshi , Eitoku adoptował Kanō Sanraku (1561–1635), który poślubił jego córkę i zastąpił go na stanowisku dyrektora szkoły. Prace Sanraku (dwa zilustrowane tutaj) w najlepszym razie łączą wyrazistą jakość pracy Momoyamy ze spokojnym przedstawieniem natury i bardziej wyrafinowanym użyciem koloru typowego dla okresu Edo . Kiedy Sanraku nie miał syna, poślubił Kanō Sansetsu (1589–1651) za swoją córkę i adoptował go. Sansetsu i jego szkoła pozostali w Kioto, kiedy większość artystów Kanō przeniosła się do Edo (często po wezwaniu shoguna ), a on nadal trzymał się jaskrawo zabarwionego stylu okresu Momoyama. Jego syn Einō malował w tym samym stylu, ale jest lepiej znany z biograficznej historii malarstwa japońskiego, co nadało szkole Kanō chlubę.

Zakres form, stylów i przedmiotów, które zostały ustalone na początku XVII wieku, były rozwijane i udoskonalane bez większych innowacji przez następne dwa stulecia i chociaż szkoła Kanō odniosła największy sukces w Japonii, różnice między jej pracami a inne szkoły miały tendencję do zmniejszania się, ponieważ wszystkie szkoły działały w różnych stylach i formatach, przez co przypisanie niepodpisanych dzieł często było niejasne. Szkoła Kanō podzieliła się na różne oddziały w Kioto i nowej stolicy Edo, która przez większą część tego okresu miała trzy: Kajibashi, Nakabashi i Kobikicho, nazwane tak od ich lokalizacji w Edo.

Ostatnim z „trzech słynnych pędzli” szkoły, obok Motonobu i Eitoku, był Kanō Tan'yū (pierwotnie nazwany Morinobu, 1602–1674), który jako dziecko został uznany za wybitny talent, uczęszczając na audiencję z szogunem w wieku 10 lat, w 1617 otrzymał dobre oficjalne stanowisko. Był wnukiem Eitoku poprzez swojego drugiego syna Kanō Takanobu (1572-1618), również znaczącego malarza; Brat Tan'yū, Yasinobu, został adoptowany przez główną linię rodziny. Tan'yū kierował oddziałem szkoły Kajibashi w Edo i malował w wielu zamkach i pałacu cesarskim, w mniej odważnym, ale niezwykle eleganckim stylu, który jednak miał tendencję do stawania się sztywnym i akademickim w rękach mniej utalentowanych naśladowców. Najlepsi artyści Kanō nadal pracowali głównie dla szlachty, z coraz bardziej skostniałymi wersjami stylu i tematu już ustalonymi, ale inni wyszkoleni artyści Kanō pracowali dla nowej miejskiej klasy kupieckiej i we właściwym czasie przenieśli się do nowej formy ukiyo-e druk. Hiroshige należy do artystów ukiyo-e, których prace pokazują wpływy szkoły Kanō. Pomimo utraty oficjalnego patronatu w okresie Meiji, artyści kontynuowali pracę w stylu Kanō aż do początku XX wieku. Kanō Shōsen'in , który zmarł w 1880 roku, był potomkiem głównej linii rodu. Jednym z późnych zwolenników szkoły był Kazunobu Kanō (1816–1853), który przyjął to imię jako znak swojego szacunku i namalował serię dużych zwojów 500 Arhatów, które ostatnio zwróciły na siebie uwagę po ukryciu od II wojna światowa.

Skarby narodowe

Ptaki i kwiaty czterech pór roku , skarb narodowy autorstwa Kanō Eitoku

Wiele obrazów ze szkół, które nadal znajdują się w Japonii, znajduje się na oficjalnej Liście Skarbów Narodowych Japonii (obrazy) . Z XV-wiecznego okresu Muromachi pochodzi wiszący zwój w stylu chińskim Zhou Maoshu Doceniający Lotosy autorstwa Kanō Masanobu (zilustrowany powyżej) oraz sześciosekcyjny ekran autorstwa Kanō Hideyori z Maple Viewers , wczesny przykład Kanō tematu Yamato-e. Z okresu Momoyama na ścianach, drzwiach i ekranach znajduje się zestaw dekoracji pokoju autorstwa Kanō Eitoku i jego ojca Shōei, w Jukō-in (mieszkanie opata) w klasztorze Daitoku-ji w Kioto; obejmuje to drzwi z Ptakami i kwiatami z czterech pór roku, które tutaj zilustrowano. Również autorstwa Eitoku jest ekran z cyprysem w Muzeum Narodowym w Tokio , omówiony i zilustrowany powyżej, oraz para sześciu ekranów panelowych pokazujących zatłoczone panoramiczne widoki Scen w stolicy i jej okolicach w muzeum w Yonezawa, Yamagata . Przy Kanō Naganobu znajduje się para ekranów (mniej dwie sekcje utracone podczas trzęsienia ziemi w 1923 roku ) przedstawiające stosunkowo duże postacie Wesołych robiących pod kwiatami aronii , również w Muzeum Narodowym w Tokio. Inni artyści z dziełami na liście, na przykład Hasegawa Tōhaku (XVI w.) i Maruyama Ōkyo (XIX w.), byli szkoleni przez szkołę lub w inny sposób pod jej wpływem. Wiele innych dzieł szkoły otrzymało niższe oznaczenie Ważnymi Cechami Kultury Japonii .

Artyści

Poniższa lista to niekompletna grupa głównych postaci ich czasów, głównie z samej rodziny Kanō; było wielu innych artystów o imieniu Kanō, którzy zachowali powiązania z różnymi warsztatami rodzinnymi, a jeszcze więcej trenowało w jednym z nich, zanim kontynuowało swoją karierę niezależnie:

Harmonogram pracy i relacje artystów Kanō

Rodzina Kanō

Rodzina malarzy Kanō została założona przez Kanō Masanobu (1434–1530). Przez ojca, Kano Kagenobu, Masanobu mówi się, że jest potomkiem Kano Muneshige , a samuraj z okresu Kamakura z klanu Kano . Dzięki tej linii rodzina Kanō wywodziła się z klanu Fujiwara poprzez klan Kudō .

Poniższa lista dotyczy biologicznych członków rodziny Kanō i jej gałęzi.

Od Masanobu do Tan'yū

Dom Kobikicho (strona Naonobu)

Dom Nakabashi (strona Hideyori)

Galeria

Chao Fu i jego Wół , chiński zwój do mycia tuszem autorstwa Kanō Eitoku w Daitoku-ji , Kioto, koniec XVI wieku.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki