Życie Chrystusa w sztuce - Life of Christ in art

16-cia-wieczny włoski cykl w fresk przez Gaudenzio Ferrari z 21 scenami Zwiastowania Zmartwychwstania: górny rząd: Zwiastowania, Narodzenia, wizyta Trzech Króli, lot do Egiptu, Chrzest Chrystusa, Wskrzeszenie Łazarza, Wejście do Jerozolimy, Ostatnią Wieczerzę. Środkowy rząd: obmycie nóg, agonia w ogrodzie, aresztowanie Chrystusa, proces przed Sanhedrynem, proces przed Piłatem, biczowanie. Dolny rząd: Ecce homo, Niesienie krzyża, Chrystus upada, Ukrzyżowanie, Zdjęcie z krzyża, Harrowing of Hell, Resurrection.

Życie Chrystusa jako narracyjnego cyklu w sztuce chrześcijańskiej składa się z wielu różnych przedmiotów opowiadających wydarzenia z życia Jezusa na Ziemi. Różnią się one od wielu innych przedmiotów w sztuce ukazujących życie wieczne Chrystusa, takich jak Chrystus w Majestacie , a także wielu rodzajów portretów lub tematów pobożnych bez elementu narracyjnego.

Panel z kości słoniowej przedstawiający Masakrę niewiniątek , chrzest Chrystusa i wesele w Kanie Galilejskiej , 1. tercja V wieku

Często są pogrupowane w serie lub cykle prac w różnych mediach, od ilustracji książkowych po duże cykle malowideł ściennych, a większość tematów tworzących cykle narracyjne była również przedmiotem poszczególnych prac, choć z bardzo różną częstotliwością. Około roku 1000 wybór scen na pozostałą część średniowiecza został w dużej mierze ustalony w kościołach zachodnich i wschodnich i opierał się głównie na najważniejszych świętach obchodzonych w kalendarzach kościelnych.

Najczęstsze tematy zostały pogrupowane wokół narodzin i dzieciństwa Jezusa oraz Męki Chrystusa , prowadzącej do Jego Ukrzyżowania i Zmartwychwstania . Wiele cykli obejmowało tylko jedną z tych grup, a inne łączyły Życie Dziewicy z życiem Jezusa. Tematów ukazujących życie Jezusa w jego aktywnym życiu nauczycielskim, przed okresem Męki Pańskiej, było w sztuce średniowiecznej stosunkowo niewiele, z wielu powodów. Od renesansu i w sztuce protestanckiej liczba tematów znacznie wzrosła, ale cykle malarskie stały się rzadsze, chociaż nadal były powszechne w grafikach, a zwłaszcza w ilustracjach książkowych.

Najczęstsze sceny

Męka pokazana na kilka małych scen, c. 1490, od wjazdu do Jerozolimy przez Złotą Bramę (na dole po lewej) do Wniebowstąpienia (na środku u góry)

Główne sceny znalezione w sztuce w średniowieczu to:

Sekwencja narodzin i dzieciństwa

Te sceny mogą również stanowić część cykli Życia Dziewicy :

Okres misji

Eadwine Psalter , liść Morgan M.521 (recto); mieszane cuda i przypowieści Jezusa . Ostatni kwadrat przedstawia historię Syna Marnotrawnego w 8 scenach, przedostatniego Nurkowania i Łazarza w czterech.

Męka Chrystusa

Zmartwychwstanie do wniebowstąpienia

Bizantyjski zestaw 12 scen

W sztuce bizantyjskiej często przedstawiano jako zestaw ustaloną grupę dwunastu scen. Są one czasami określane jako „dwanaście wielkich świąt”, chociaż trzy z nich różnią się od dwunastu współczesnych wielkich świąt we wschodnim Kościele prawosławnym . Żadna z grup nie obejmuje Wielkanocy / Zmartwychwstania, które miały wyjątkowy wyższy status. Te grupy w sztuce to: Zwiastowanie, Narodzenia, Ofiarowanie, Chrzest, Wskrzeszenie Łazarza , Przemienienie, Wjazd do Jerozolimy, Ukrzyżowanie Jezusa, Harrowing of Hell, Wniebowstąpienie, Zesłanie Ducha Świętego, Zaśnięcie Bogurodzicy ( Śmierć Dziewicy ).

Wybór scen

Wejście do Jerozolimy z dużego cyklu w kaplicy Scrovegni przez Giotto , ok. 1266.
Nietypowa scena z dużego XIX-wiecznego cyklu Jamesa Tissota

Po okresie wczesnochrześcijańskim wybór scen do zilustrowania był podyktowany okazjami obchodzonymi jako święta Kościoła i tymi wymienionymi w Credo Nicejsko , z których oba zostały wyeksponowane przez pobożnych pisarzy, których dzieła wydają się być w wielu cyklach. na podstawie. Spośród nich Vita Christi („Życie Chrystusa”) Ludolpha Saksonii i Rozważania o życiu Chrystusa były dwoma najpopularniejszymi od XIV wieku. Innym wpływem, zwłaszcza w mniejszych kościołach, był dramat liturgiczny i bez wątpienia preferowano także te sceny, które nadawały się do łatwego do zidentyfikowania obrazu. Na wybór miały również wpływ praktyki dewocyjne, takie jak droga krzyżowa .

Te cuda Chrystusa nie dobrze słabo na którekolwiek z tych powodów. W sztuce bizantyjskiej pisane nazwy lub tytuły były powszechnie umieszczane w tle scen w sztuce; zdarzało się to znacznie rzadziej na Zachodzie wczesnego średniowiecza, prawdopodobnie nie tylko dlatego, że niewielu świeckich potrafiłoby je czytać i rozumieć łacinę. Trudności, jakie może to spowodować, ukazuje 12 małych scen narracyjnych z Ewangelii Łukasza w Ewangeliach św. Augustyna z VI wieku ; około sto lat po stworzeniu książki mnich dodał do tych obrazów podpisy, co mogło już błędnie zidentyfikować jedną scenę. Mniej więcej w tym czasie cudowne sceny, które często były widoczne w sztuce wczesnochrześcijańskiej , stały się znacznie rzadsze w sztuce Kościoła zachodniego.

Jednak niektóre cuda powszechnie używane jako paradygmaty dla doktryn chrześcijańskich nadal były reprezentowane, zwłaszcza wesele w Kanie i Wskrzeszenie Łazarza , które łatwo było rozpoznać jako obrazy, z Łazarzem zwykle przedstawianym ciasno owiniętym w biały całun, ale stojącym. Obrazy w szpitalach częściej przedstawiały sceny cudownych uzdrowień. Wyjątkiem jest Bazylika Świętego Marka w Wenecji, gdzie XII-wieczny cykl mozaik pierwotnie zawierał 29 scen cudów (obecnie 27), prawdopodobnie zaczerpniętych z greckiej księgi ewangelii .

Sceny pochodzące z apokryficznych Ewangelii, które pozostają cechą przedstawienia Życia Dziewicy, mają mniej odpowiedników w Życiu Chrystusa , chociaż tolerowane są pewne drobne szczegóły, takie jak chłopcy wspinający się na drzewa przy wjeździe do Jerozolimy . Zstąpienie Chrystusa do piekieł nie był epizod świadkiem lub wymienione przez jedną z czterech ewangelistów , ale został zatwierdzony przez Kościół, a Opłakiwanie Chrystusa , choć nie specjalnie opisane w Ewangeliach, sądzono być implikowane przez rachunków tam z odcinków przed i po. Sztuka ludowa była mniej nadzorowana przez duchowieństwo, a dzieła takie jak niektóre średniowieczne kafelki z Tring mogą przedstawiać fantazyjne apokryficzne legendy, które prawie nigdy nie pojawiały się w sztuce kościelnej lub zostały zniszczone w późniejszym terminie.

W okresie gotyku wybór scen był najbardziej ujednolicony. Słynne studium Emile'a Mâle'a na temat XIII-wiecznej francuskiej sztuki katedralnej analizuje wiele cykli i omawia brak nacisku na „życie publiczne [które] jest odrzucane w czterech scenach: chrzest, ślub w Kanie Galilejskiej, kuszenie i przemienienie. , co zresztą rzadko można znaleźć razem ”.

Cykle

Duccio „s Kuszenie na Górze z jego Maesta (1308-1311)
Osadzenie Duccio „s Maesta . Środkowa część zawiera sekwencję pasyjną, zaczynającą się od wejścia do Jerozolimy (na dole po lewej) i kończącą się na Noli me tangere , u góry po prawej, w drugim rzędzie; kolejność . Poniżej Dzieła, nad scenami po zmartwychwstaniu. Sceny narodzin i dzieciństwa znajdują się z przodu, jako część Życia Dziewicy .

Sztuka wczesnochrześcijańska zawiera wiele scen narracyjnych zebranych na sarkofagach i na obrazach w katakumbach rzymskich . Cuda są bardzo często pokazywane, ale Ukrzyżowanie jest nieobecne aż do V wieku, kiedy to powstało w Palestynie , a wkrótce potem nastąpiło Boże Narodzenie w formie wciąż widocznej na ikonach prawosławnych. Pokłon Trzech Króli i chrzest są zarówno często spotykane wcześniej, ale wybór scen jest bardzo zmienna.

Jedyne zabytkowe cykle późnoantyczne, które przetrwały, są mozaikowe : Santa Maria Maggiore w Rzymie ma cykl od 432–430 o narodzinach i dzieciństwie Chrystusa wraz z innymi scenami z życia Matki Boskiej , poświęcającej kościół. Sant'Appollinare Nuovo w Rawennie ma cykle na przeciwległych ścianach Dzieł i Męki Pańskiej z początku VI wieku. Passion wyróżnia się jeszcze nie zawierający między jego trzynaście scen, a Ukrzyżowania, a Works zawiera osiem cudów w swoich trzynastu scenach. Żadna z tych cech nie miała być typowa dla późniejszej sztuki, ale są porównywalne z cechami cykli w mniejszych przedmiotach z tego okresu, takich jak rzeźbione szkatułki i złoty medalion z wisiorkiem z końca VI wieku.

Przez resztę okresu wczesnego średniowiecza iluminowane rękopisy zawierają jedyne malowane sceny, które przetrwały w dużej ilości, chociaż wiele scen przetrwało ze sztuki użytkowej, zwłaszcza z kości słoniowej, a niektóre z odlewanego brązu. Okres Dzieł Chrystusa wciąż wydaje się stosunkowo znaczący w porównaniu do późnego średniowiecza . Chociaż był to okres, kiedy księga Ewangelii była głównym typem rękopisu, który otrzymał bogate oświetlenie w tym okresie, nacisk położono na przedstawianie portretów ewangelistów i stosunkowo niewiele zawierało cykle narracyjne; w rzeczywistości są one bardziej powszechne w psałterzach i innych typach książek, zwłaszcza z okresu romańskiego . Tam, gdzie były cykle ilustracji w rękopisach iluminowanych, były one zwykle zbierane razem na początku książki lub Ewangelii, zamiast pojawiać się w całym tekście w odpowiednich miejscach, co w ogóle nie występuje w zachodnich manuskryptach i rozwijać się w drukowanych Bibliach. Na Wschodzie było to bardziej powszechne; bizantyjskie Ewangelie Sinope z VI wieku mają nieoprawioną miniaturę na dole każdej zachowanej strony, a ten styl ilustrowania Ewangelii nadal można znaleźć w późniejszych greckich księgach Ewangelii, zmuszając artystę do poświęcenia większej ilości zdjęć Dziełom . Sceny z cudami częściej znajdowano w cyklach z życia św. Piotra i innych apostołów, od późnoantycznych sarkofagów po karykatury Rafaela .

W malarstwie Życie często było przedstawiane po jednej stronie kościoła, a po drugiej zestawione ze scenami ze Starego Testamentu , przy czym ta ostatnia była zwykle wybierana do wstępnego wyobrażenia sceny Nowego Testamentu zgodnie z teorią typologii . Takie schematy zostały później nazwane przez historyków sztuki Biblią Biedaczyna (iw formie książkowej Biblia Pauperum ) i były bardzo powszechne, chociaż większość z nich zniknęła. Po tym, jak witraż stał się ważny w sztuce gotyckiej , używano również tego medium, zwykle z małym medalionem do każdej sceny, wymagającym bardzo skompresowanej kompozycji. Te freski na ścianach Kaplicy Sykstyńskiej ukazujących życie Chrystusa i Mojżesza są niezwykłe wariant.

Od XV w. Druki miały najpierw sceny, potem całe cykle, które były również jednym z najczęstszych tematów bloków książkowych . Albrecht Dürer wyprodukował w sumie trzy cykle drukowane Męki Pańskiej : duże (7 scen przed 1500 r., Z kolejnymi 5 w 1510 r.) I małe (36 scen w 1510 r.) Cykle w drzeworycie i jeden w rytmie (16 scen, 1507 –1512). Były one rozprowadzane w całej Europie i często używane jako wzory przez mniej ambitnych malarzy. Hans Memling jest Męka Chrystusa i Siedem radości Marii są przykładami wielu scenach, w przypadku tych ponad dwudziestu, pokazanego w jednym ptaka obraz Jerozolimy; inny jest zilustrowany tutaj.

Na terenach protestanckich produkcja obrazów Życia ustała wkrótce po reformacji , ale druki i ilustracje książkowe były dopuszczalne, jako wolne od podejrzeń o bałwochwalstwo . Niemniej jednak było zaskakująco mało cykli Życia . Lucas Cranach the Elder stworzył słynny zestaw propagandowy Męki Chrystusa i Antychrysta (1521), w którym 13 dopasowanych par drzeworytów kontrastowało scenę z Życia ze sceną antykatolicką. Ale poza tym częściej widywano sceny ze Starego Testamentu i przypowieści .

Przypowieści

Hans Sebald Beham rycina przypowieści o synu marnotrawnym ze swymi świniami, 1536

Spośród około trzydziestu przypowieści Jezusa w kanonicznych Ewangeliach cztery zostały pokazane w sztuce średniowiecznej prawie z wyłączeniem innych, ale zwykle nie były mieszane ze scenami narracyjnymi Życia , chociaż strona z Psałterza Eadwine ( Canterbury , zilustrowana tutaj połowa XII wieku) stanowi wyjątek. Byli to: Panny Mądre i Głupie , Nurkowie i Łazarz , Syn Marnotrawny i Dobry Samarytanin . Na robotnikach winnicy pojawiają się również w wczesnych utworów średniowiecznych.

Od renesansu pokazywane liczby nieznacznie się poszerzyły, a trzy główne sceny z Synem marnotrawnym - życie na wyżynach, wypas świń i powrót - stały się wyraźnymi faworytami. Albrecht Dürer wykonał słynną rycinę syna marnotrawnego wśród świń (1496), popularny temat w północnym renesansie , a Rembrandt kilkakrotnie przedstawił tę historię, chociaż w co najmniej jednym ze swoich dzieł, Syn marnotrawny w tawernie , portret samego siebie „jako” Syna, biesiadującego z żoną, jest jak przedstawienia wielu artystów, sposobem na uhonorowanie gatunkowej wesołej sceny towarzyskiej lub tawerny. Jego późny Powrót syna marnotrawnego (1662, Ermitaż , Sankt Petersburg ) jest jednym z jego najpopularniejszych dzieł.

Poszczególne cykle z artykułami

Wnętrze kaplicy Scrovegnich z dużym cyklem fresków Giotta

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • G Schiller, Ikonografia sztuki chrześcijańskiej, t. I , 1971 (przekład angielski z niemieckiego), Lund Humphries, Londyn, s. 56 & figi, ISBN   0-85331-270-2
  • G Schiller, Ikonografia sztuki chrześcijańskiej, t. II , 1972 (angielski trans z niemieckiego), Lund Humphries, Londyn, fig. 471–75, ISBN   0-85331-324-5
  • Emile Mâle , Obraz gotycki: sztuka religijna we Francji z XIII wieku, angielskie tłumaczenie 3. wydania, 1913, Collins, Londyn (i wiele innych wydań), ISBN   978-0064300322

Linki zewnętrzne