Manhunter (film) - Manhunter (film)

Manhunter
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Michał Mann
Scenariusz autorstwa	Michał Mann
Oparte na	Czerwony smok – Thomas Harris
Wyprodukowany przez	Richard A. Roth
W roli głównej
Kinematografia	Dante Spinotti
Edytowany przez	Dow Hoenig
Muzyka stworzona przez
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	De Laurentiis Entertainment Group
Data wydania
Czas trwania	120 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	15 mln USD lub 14 mln USD
Kasa biletowa	8,6 mln USD lub 4 mln USD (Ameryka Północna)

Manhunter to amerykański thriller psychologiczny w stylu neo-noir z 1986roku, napisany i wyreżyserowany przez Michaela Manna, oparty na powieści Red Dragon z 1981 rokuautorstwa Thomasa Harrisa ; występuje w nim William Petersen jakoprofiler FBI, Will Graham . W filmie występują także Tom Noonan jako seryjny morderca Francis Dollarhyde , Dennis Farina jako przełożony FBI Grahama, Jack Crawford , oraz Brian Cox jako uwięziony zabójca Hannibal Lecktor. Film skupia się na tym, jak Graham wraca z emerytury, aby wykorzystać swoje talenty do śledztwa w sprawie Dollarhyde'a, zabójcy znanego jako Zębowa Wróżka. Czyniąc to, musi stawić czoła demonom swojej przeszłości i spotkać się z Lecktorem, który prawie zaliczył Grahama do swoich ofiar.

Manhunter skupia się na pracach kryminalistycznych prowadzonych przez FBI w celu wyśledzenia zabójców i pokazuje długoterminowe skutki, jakie takie przypadki mają na profilerów takich jak Graham, podkreślając podobieństwa między nim a jego kamieniołomem. W filmie zastosowano mocno wystylizowane użycie koloru, aby oddać to poczucie dwoistości, a natura podobieństwa bohaterów została zbadana w akademickich interpretacjach filmu. Była to pierwsza filmowa adaptacja Harris Hannibal Lecter powieści , a także pierwsza adaptacja Czerwonego Smoka , który później stał się podstawą do filmu o tym samym tytule w 2002 roku.

Otwierając się na mieszane recenzje, Manhunter wypadł słabo w kasie w momencie wydania, zarabiając tylko 8,6 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych. Została jednak ponownie oceniona w nowszych recenzjach i teraz cieszy się bardziej przychylnym przyjęciem, ponieważ zarówno aktorstwo, jak i stylizowana oprawa wizualna zostały lepiej docenione w późniejszych latach. Jego odradzająca się popularność, która może wynikać z późniejszych adaptacji książek Harrisa i sukcesu Petersena w CSI: Crime Scene Investigation , sprawiła, że ​​został uznany za film kultowy .

Działka

Will Graham jest byłym kryminalnym profilerem FBI, który przeszedł na emeryturę po załamaniu psychicznym po tym, jak został zaatakowany przez kanibalistycznego seryjnego mordercę, dr. Hannibala Lecktora , którego schwytał. Graham jest kontaktowany w jego domu na Florydzie przez jego byłego szefa FBI Jacka Crawforda , który szuka pomocy w nowej sprawie o seryjny morderca. Obiecując żonie, że nie zrobi nic poza zbadaniem dowodów i nie narażeniem się na krzywdę fizyczną, Graham zgadza się odwiedzić ostatnie miejsce zbrodni w Atlancie, gdzie próbuje wejść w mentalność mordercy, nazwanego przez policję Wróżką Zębową. ślady ugryzień pozostawione na jego ofiarach.

Po znalezieniu odcisków palców zabójcy Graham spotyka się z Crawfordem, a ich zaczepia dziennikarz tabloidowy Freddy Lounds . Graham składa wizytę w celi Lecktorowi, byłemu psychiatrze, i prosi o wgląd w motywacje zabójcy. Po napiętej rozmowie Lecktor zgadza się zajrzeć do akt sprawy. Później Lecktor zdobywa adres domowy Grahama podstępem, podczas gdy rzekomo dzwoni do swojego adwokata.

Graham jedzie na pierwsze miejsce zbrodni w Birmingham w stanie Alabama . Kontaktuje się z nim Crawford, który łączy Grahama z Frederickiem Chiltonem, naczelnikiem Lecktora, który znalazł notatkę w jego rzeczach osobistych. Zdają sobie sprawę, że pochodzi od Wróżki Zębuszka, wyrażając podziw dla Lecktora i zainteresowanie Grahamem. Crawford zabiera Grahama do Akademii FBI w Quantico, gdzie analizowany jest brakujący fragment notatki w celu ustalenia, co usunął Lecktor. Odkrywają instrukcję, jak komunikować się za pośrednictwem działu osobistego gazety National Tattler , Lounds.

FBI zamierza umieścić fałszywą reklamę, by zastąpić reklamę Lecktora, ale bez odpowiedniego kodu książkowego Wróżka Zębuszka będzie wiedziała, że ​​jest fałszywa. Pozwalają na wyświetlanie reklamy tak, jak jest, a Graham organizuje wywiad z Loundsem, podając fałszywy i obraźliwy profil Wróżki Zębuszka, aby go podżegać. Po operacji użądlenia nie udaje się złapać zabójcy, Lounds zostaje porwany przez Zębową Wróżkę. Lounds jest zmuszony nagrać oświadczenie, zanim zostanie podpalony na wózku inwalidzkim, a jego płonące ciało wtoczy się na parking National Tattler jako ostrzeżenie.

FBI dekoduje zaszyfrowaną wiadomość od Lecktora do Zębuszka Wróżki: jest to adres domowy Grahama z instrukcją zabicia Grahama i jego rodziny. Graham spieszy do domu, by odkryć, że jego rodzina jest bezpieczna, ale przerażona. Po tym, jak FBI przenosi rodzinę Grahama do bezpiecznego domu , wyjaśnia on swojemu synowi Kevinowi, dlaczego wcześniej przeszedł na emeryturę.

W swojej pracy w laboratorium filmowym w St. Louis Francis Dollarhyde — Wróżka Zębuszka — podchodzi do niewidomej współpracowniczki Reby McClane i proponuje jej podwiezienie do domu. Udają się do domu Dollarhyde'a, gdzie Reba jest nieświadoma faktu, że Dollarhyde ogląda domowe nagrania swoich planowanych kolejnych ofiar. Całuje go i uprawiają seks. Następnej nocy Graham zdaje sobie sprawę, że morderstwa Zębowej Wróżki są napędzane pragnieniem akceptacji. Tymczasem Dollarhyde patrzy, jak Reba jest eskortowana do domu przez innego współpracownika. Morduje mężczyznę i porywa Rebę.

Szukając związku między zamordowanymi rodzinami, Graham zdaje sobie sprawę, że zabójca musiał oglądać ich domowe filmy; przyniósł przecinaki do śrub do domu z kłódką w domowym wideo. Graham i Crawford identyfikują laboratorium w St. Louis, w którym przetwarzane były filmy. Po ustaleniu, którzy pracownicy widzieli te filmy, on i Crawford podróżują z eskortą policyjną do domu Dollarhyde'a. Wewnątrz Dollarhyde przygotowuje się do zabicia Reby kawałkiem szkła, podczas gdy policja zbiera się. Widząc, że Dollarhyde ma kogoś ze sobą, Graham wpada przez okno. Zostaje pokonany przez Dollarhyde'a, który odzyskuje strzelbę i strzela do dwóch policjantów. Ranny w strzelaninie Dollarhyde wraca do kuchni, gdzie zostaje zastrzelony przez Grahama. Grahamem, Rebą i Crawfordem zajmują się ratownicy medyczni, a Graham wraca do domu, do swojej rodziny.

Rzucać

William Blake (Wielka Brytania, 1757–1827) Wielki Czerwony Smok i Niewiasta obleczona w Słońce (Obj. 12: 1–4), ca. 1803-1805 – Muzeum Brooklińskie

• William Petersen jako agent FBI Will Graham . Do roli brano pod uwagę Richarda Gere'a , Mela Gibsona i Paula Newmana , ale Mann obsadził Petersena po obejrzeniu materiału z „ Żyć i umrzeć w LA” Petersen spędził czas z funkcjonariuszami chicagowskiego Departamentu Policji, poszukując jego roli. Dodatkowo Petersen odegrał niewielką rolę bramkarza w filmie Manna Złodziej z 1981 roku .
• Tom Noonan jako Francis Dollarhyde , którego nazwisko pisane jest inaczej niż w powieści „Dolarhyde”. Noonan przypisuje mu umiejętność improwizacji podczas prób do castingu. Zajął się kulturystyką, aby fizycznie przygotować się do roli. Rozpoczął przygotowania do swojej roli, studiując innych seryjnych morderców, ale szybko odrzucił to podejście. Podczas kręcenia filmu Noonan przez cały czas pozostawał w charakterze, trzymając się z dala od członków obsady grających jego prześladowców.
• Dennis Farina jako agent FBI Jack Crawford . Farina już wcześniej pracował z Mannem, zadebiutował jako aktor w filmie Złodziej z 1981 roku, zanim wystąpił w Crime Story i kilku odcinkach Miami Vice . Farina przeczytała już powieść Czerwony smok i została wezwana na przesłuchanie w tym samym czasie, co Brian Cox.
• Kim Greist jako Molly Graham. Greist pracował wcześniej z Mannem przy odcinku Miami Vice .
• Brian Cox jako dr Hannibal Lecktor . Aktorzy John Lithgow , Mandy Patinkin i Brian Dennehy oraz reżyser William Friedkin byli także brani pod uwagę w roli Lecktora, którego imię zmieniono z „Lectera”. Cox oparł swój występ na szkockim seryjnym mordercy Peterze Manuelu . Cox został poproszony o przesłuchanie tyłem do agentów castingu, ponieważ czuli, że muszą skupić się na sile jego głosu, rozważając jego rolę.
• Joan Allen jako Reba McClane. Przygotowując się do swojej roli, Allen spędziła czas w nowojorskim Instytucie dla Niewidomych , ucząc się chodzić po Nowym Jorku z zawiązanymi oczami. Wcześniej pracowała na scenie ze współgwiazdą Williamem Petersenem w przedstawieniu Balm in Gilead w Steppenwolf Theatre Company z 1980 roku .
• Stephen Lang jako Freddy Lounds . Lang zagrał wcześniej w Band of the Hand , którego Mann był producentem wykonawczym. Następnie pojawił się w wyprodukowanym przez Manna Crime Story z Fariną oraz w filmie Manna z 2009 roku Wrogowie publiczni .

Produkcja

Przedprodukcja

Film miał początkowo nazywać się Czerwonym Smokiem , podobnie jak powieść. Michael Mann, który nazwał nowy tytuł „gorszym”, powiedział, że producent Dino De Laurentiis dokonał zmiany po tym, jak film Michaela Cimino Rok smoka , wyprodukowany przez De Laurentiis, zbombardowany w kasie w 1985 roku. innym powodem zmiany było uniknięcie sugestii, że może to być film o sztukach walki. „W tym czasie Bruce Lee wybijał filmy o Smokach , a Dino w swojej mądrości zdecydował, że ludzie pomyślą, że to film kung-fu”, wspominał później. Brian Cox, który grał uwięzionego mordercę Hannibala Lecktora, również wyraził pogardę dla tytułu filmu, nazywając go „mdłym” i „tandetnym”.

David Lynch wcześnie rozważał rolę reżysera, ponieważ po nakręceniu Dune nadal był związany kontraktem z De Laurentiisem . Jednak Lynch odrzucił tę rolę po tym, jak uznał, że historia jest „gwałtowna i całkowicie zdegenerowana”.

William Petersen pracował z Wydziałem ds. Przemocy w Departamencie Policji Chicago i Wydziałem ds. Przestępstw Przemocowych FBI, przygotowując się do roli Willa Grahama, rozmawiając z funkcjonariuszami i czytając niektóre z ich akt. Rozmawiał ze śledczymi w sprawie Richarda Ramireza o tym, jak poradzili sobie ze skutkami tych niepokojących przypadków i jak nauczyli się „kompartmentalizować” swoje życie zawodowe i osobiste. „Oczywiście, że tak naprawdę go nie wyłączasz” – wspominał. „Pod koniec dnia, nawet jeśli jesteś zwykłym policjantem, to zbiera żniwo”. W ciągu trzech lat pracy nad scenariuszem Michael Mann spędził także czas z Wydziałem Nauk Behawioralnych FBI , gdzie, jak twierdził, spotkał ludzi bardzo podobnych do postaci Willa Grahama. Ten poziom badań skłonił Brenta E. Turveya do opisania filmu jako „jednego z najbardziej kompetentnych w tamtym czasie połączenia najnowocześniejszej kryminalistyki i profilowania przestępczego”. Mann spędził również kilka lat korespondując z uwięzionym mordercą Dennisem Wayne Wallace. Wallace był motywowany swoją obsesją na punkcie kobiety, którą ledwo znał, i wierzył, że „ In-A-Gadda-Da-Vida ” Iron Butterfly to „ich piosenka”. To połączenie zainspirowało Manna do umieszczenia piosenki w filmie.

Tom Noonan, który grał zabójcę Francisa Dollarhyde'a, początkowo badał innych seryjnych morderców, aby znaleźć się w tej roli, ale został przez to odrzucony. Następnie postanowił zagrać tę postać z poczuciem, że czuje, iż postępuje dobrze ze swoimi ofiarami, nie krzywdząc ich. „Chciałem poczuć, że ten facet robi wszystko, co w jego mocy”, wyjaśnił Noonan, „że robi to z miłości”. Noonan przypisuje swój casting improwizacji podczas przesłuchania, przypominając, że czytał wiersze razem z młodą kobietą. Podczas czytania sceny przedstawiającej tortury Freddy'ego Loundsa Noonan zauważyła, że ​​kobieta zaczęła wydawać się przestraszona i celowo próbowała ją przestraszyć. Uważał, że właśnie to zapewniło mu tę rolę.

Joan Allen, która grała ślepą miłość Dollarhyde'a, Rebę McClane, wspomina spotkanie z przedstawicielami nowojorskiego Instytutu Niewidomych w ramach przygotowań do jej roli. Spędzała czas spacerując po Nowym Jorku z maską na oczach, aby przyzwyczaić się do chodzenia tak, jakby była niewidoma.

John Lithgow , Mandy Patinkin , William Friedkin i Brian Dennehy byli wszyscy rozważani do roli Hannibala Lecktora, ale Brian Cox został obsadzony po tym, jak Dennehy polecił Mannowi. Cox oparł swój portret na szkockim seryjnym mordercy Peterze Manuelu , który (jak powiedział) „nie miał poczucia dobra i zła”. Cox zasugerował również, że jego wybór był spowodowany jego narodowością, twierdząc, że postacie, które są „trochę nieprzyjemne”, najlepiej grają Europejczycy. Mann trzymał rolę Lecktora bardzo krótko, uważając, że był to „tak charyzmatyczny charakter, że [on] chciał, aby publiczność prawie nie miała go dość”. Jeśli chodzi o rolę Willa Grahama, De Laurentiis wyraził zainteresowanie Richardem Gere , Melem Gibsonem i Paulem Newmanem , ale Mann, po obejrzeniu materiału filmowego z roli Williama Petersena w Żyć i umrzeć w Los Angeles , poparł Petersena w tej roli .

Filmowanie

Petersen twierdził w wywiadzie, że jedna ze scen filmu zmusiła ekipę do przyjęcia partyzanckiego podejścia do filmowania . Scena, w której grany przez Petersena Will Graham zasypia podczas oglądania zdjęć z miejsca zbrodni podczas lotu, wymagała użycia samolotu podczas fotografowania. Michael Mann nie był w stanie uzyskać pozwolenia na użycie samolotu na miejscu zdarzenia i zarezerwował bilety dla załogi na lot z Chicago na Florydę. Po wejściu na pokład załoga wykorzystała swój sprzęt, który został odprawiony jako bagaż podręczny, aby szybko sfilmować scenę, jednocześnie zapewniając pasażerom i załodze wygodę w kurtkach załogi Manhunter .

Operator Dante Spinotti mocno wykorzystał w filmie odcienie kolorów, używając chłodnego „romantycznego niebieskiego” tonu do oznaczenia scen z Willem Grahamem i jego żoną oraz bardziej wywrotowego zielonego odcienia z elementami fioletu lub magenta, jako wskazówki dla niepokojące sceny w filmie, głównie z udziałem Dollarhyde. Petersen stwierdził, że Mann chciał stworzyć wizualną aurę, aby wprowadzić widzów do filmu, tak aby historia działała na poziomie wewnętrznym i emocjonalnym. Mann wykorzystał także wiele klatek na sekundę podczas filmowania kulminacyjnej strzelaniny: różne kamery nagrywały scenę z szybkością 24, 36, 72 i 90 klatek na sekundę, dając w końcowej scenie to, co Spinotti nazwał „poza tempem” i „staccato” .

Podczas głównych zdjęć Noonan poprosił, aby nikt grający jego ofiary i prześladowcy nie mógł go zobaczyć, podczas gdy ci, z którymi rozmawiał, powinni zwracać się do niego imieniem jego bohatera, Francisem. Po raz pierwszy Noonan spotkał Petersena, gdy Petersen wyskoczył przez duże okno podczas kręcenia kulminacyjnej sceny walki. Noonan przyznaje, że z powodu jego prośby atmosfera na planie stała się tak napięta, że ​​ludzie zaczęli się go bać. Zaczął także kulturystykę, aby przygotować się do roli i czuł, że jego rozmiar onieśmielał ekipę, gdy rozpoczęły się zdjęcia, ponieważ pierwszą sceną, która została nakręcona, było przesłuchanie jego bohatera i zamordowanie innego. Noonan twierdzi, że to skłoniło go do odbycia oddzielnych lotów i pobytu w hotelach oddzielnych od reszty obsady, a na planie filmu, aby się przygotować, pozostawał sam w swojej przyczepie w ciemności, aby się przygotować, czasami dołączył do niego milczący Mann.

Petersen przypomniał sobie, jak kręcił kulminacyjną scenę strzelaniny pod koniec głównych zdjęć, kiedy większość ekipy opuściła już produkcję z powodu ograniczeń czasowych. Bez ekipy od efektów specjalnych, która zapewniałaby rozpryski krwi podczas wystrzałów, Petersen opisał, jak pozostała załoga dmuchała keczupem na plan przez węże, gdy takie efekty były potrzebne. Joan Allen opowiedziała również, że Mann symulował uderzenia kul w kuchni Dollarhyde'a, rzucając po powierzchni szklane słoiki, aby roztrzaskały się tam, gdzie tego potrzebował; jeden z tych pękniętych słoików zostawił odłamek szkła w udzie Petersena podczas kręcenia filmu. Kałuża krwi tworząca się wokół postaci Noonan pod koniec tej sceny miała nawiązywać do tatuaży „Czerwonego smoka” noszonych przez bohatera powieści. Ten strzał sprawił, że Noonan leżał we krwi z syropu kukurydzianego tak długo, że przykleił się do podłogi.

Ted Levine , który później grał Buffalo Billa w Milczeniu owiec , wpadł na przyjęcie powitalne Manhuntera , by spędzić czas z Petersenem, którego znał z czasów w chicagowskim teatrze. Levine został później zaproszony na przesłuchanie do Crime Story w wyniku spotkania z Mannem na tej imprezie.

Postprodukcja

Spinotti skomentował, w jaki sposób Mann użył mise en scène podczas kadrowania ujęć, wywołując „emocjonalną sytuację w filmie w tym konkretnym czasie”, zauważając, że reżyser skupia się na konkretnym kształcie lub kolorze elementów scenografii. Zwrócił też uwagę na scenę, w której Graham odwiedza Lecktora w swojej celi, wskazując na stałą pozycję kratek celi w kadrze, nawet gdy ujęcia przecinają się między dwoma bohaterami. „W Manhunter nie ma nic … co jest tylko niezłym ujęciem” – mówi Spinotti. „[To] wszystko koncentruje się na przekazaniu tej szczególnej atmosfery; czy to szczęścia, złudzenia, czy rozczarowania”. Ta „manipulacja ostrością i montażem” stała się wizualnym znakiem rozpoznawczym filmu.

Pomimo tego, że początkowo nakręcili sceny z udziałem Francisa Dollarhyde'a z wymyślnym tatuażem na klatce piersiowej Noonana, Mann i Spinotti czuli, że końcowy efekt wydawał się nie na miejscu i że „trywializuje [d] walkę”, z którą musiała zmierzyć się postać. Mann wyciął sceny, w których postać pojawiła się z nagim torsem, i szybko ponownie nakręcił dodatkowy materiał, aby zastąpić to, co zostało usunięte. Spinotti zauważył, że robiąc to, sceny, które jego zdaniem zostały uchwycone z „piękną” estetyką, zostały utracone, ponieważ produkcja nie miała czasu na odtworzenie oryginalnych warunków oświetleniowych.

Petersen miał trudności z pozbyciem się postaci Willa Grahama po zakończeniu zdjęć. Podczas prób do sztuki w Chicago czuł, że stara postać „zawsze wychodzi” zamiast nowej roli. Aby spróbować pozbyć się postaci, Petersen poszedł do zakładu fryzjerskiego, gdzie kazał ogolić mu brodę, obciąć włosy i ufarbować je na blond, aby mógł spojrzeć w lustro i zobaczyć inną osobę. Na początku czuł, że było to spowodowane rygorystycznym harmonogramem zdjęć do Manhunter , ale później zdał sobie sprawę, że postać „wkradła się”.

Ścieżka dźwiękowa

Manhunter ' s soundtrack «dominuje film» z muzyką, która jest «wyraźnie diegetic cała droga.» Steve Rybin skomentował, że muzyka nie ma na celu skorelowania z intensywnością przedstawianej obok niej akcji, ale raczej wskazanie, kiedy widz powinien zareagować „stopień estetycznego dystansu” od filmu lub być „zszywaniem”. w diegetyczny świat”. Album ze ścieżką dźwiękową został wydany w ograniczonych ilościach w 1986 roku nakładem MCA Records (#6182). Nie ukazał się jednak wówczas na płycie kompaktowej, a jedynie na kasecie i płycie winylowej. 19 marca 2007 ukazał się dwupłytowy zestaw zatytułowany Music from the Films of Michael Mann , zawierający cztery utwory z Manhunter : „Strong As I Am” The Prime Movers , „In-A-Gadda-Da-Vida” Iron Butterfly ” , „This Big Hush ” Shriekbacka i „Heartbeat” Red 7 . W marcu 2010 Intrada Records ogłosiła, że po raz pierwszy wydaje ścieżkę dźwiękową Manhunter na CD, z dodatkowym utworem "Jogger's Stakeout" The Reds.

Skontaktowano się z The Reds w sprawie udziału w ścieżce dźwiękowej filmu po przesłaniu ich muzyki do ewentualnego wykorzystania w Miami Vice . Nagrywali swoją muzykę przez okres dwóch miesięcy, w studiach w Los Angeles i Nowym Jorku. Nagrali 28 minut muzyki do filmu; jednak kilka wskazówek zostało później zastąpionych muzyką Shriekbacka i Michela Rubiniego . „ Comfortably Numb ” Pink Floyd i „ I Had Too Much to Dream (Last Night) ” The Electric Prunes zostały wymienione przez wokalistę The Reds, Ricka Shaffera, jako wpływy na ścieżkę dźwiękową filmu. Mann wybrał „Strong as I Am” The Prime Movers do filmu, a później sfinansował nakręcenie teledysku do wydania utworu jako singla.

Muzyka w napisach filmowych, które nie są wymienione powyżej, nigdy nie została uwzględniona, aż do wydania podwójnego LP w Waxwork Records w lipcu 2018 roku:

Motywy

Użycie mocno zabarwionych scen było celową techniką wywoływania różnych nastrojów u publiczności. U góry: Will i Molly Graham są oświetleni „romantycznym błękitem” Spinottiego. Na dole: Francis Dollarhyde w „wywrotowej” zieleni.

Wizualnie Manhunter kierują się mocnymi kolorami i użyciem odcieni, w tym charakterystycznym dla prac Manna niebieskim. Dante Spinotti zauważył, że te wizualne wskazówki miały wywoływać różne nastroje w zależności od tonu scen, w których zostały użyte: chłodne odcienie niebieskiego zostały użyte w scenach dzielonych między Willem Grahamem i jego żoną Molly, a niepokojące zielenie i magenta były używany w scenach z zabójcą Francisem Dollarhyde. Steven Rybin zauważył, że „niebieski kojarzy się z Molly, seksem i rodzinnym domem Grahamów”, podczas gdy zielony oznacza „poszukiwanie i odkrycie”, wskazując kolor koszuli Grahama na początku śledztwa i zielony odcień zdjęć wnętrza w posterunek policji w Atlancie. John Muir sugeruje, że pomaga to utożsamić postać Grahama z „dobrocią” świata przyrody, a Dollarhyde z miastem, „gdzie rozwija się choroba”. To mocno wystylizowane podejście początkowo spotkało się z krytyką ze strony recenzentów, ale od tego czasu jest postrzegane jako znak rozpoznawczy filmu i odbierane bardziej pozytywnie.

Akademickie studia nad filmem zwracają uwagę na relacje między postaciami Grahama i Dollarhyde’a, zauważając na przykład, że film „wybiera podkreślenie symbiotycznych relacji powieści między Grahamem, Lecterem [ sic ] i Dolarhyde [ sic ] poprzez wizualną technik i gry na ekranie, w których subtelność odgrywa kluczową rolę”. W swojej książce Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film , Tony Williams chwali głębię charakterystyki filmu, nazywając Dollarhyde „ofiarą społeczeństwa” i jego portret „podważający wygodne bariery między potworem a człowiekiem”. Philip L. Simpson powtarza to zdanie w swojej książce Psycho Paths: Tracking the Serial Killer through Contemporary American Film , nazywając Manhuntera „głęboko niejednoznacznym i destabilizującym filmem”, który tworzy „niewygodne pokrewieństwo między bohaterem a antagonistą”. Filozofia filmu noir Marka T. Conarda podąża za tą samą ideą, twierdząc, że film przedstawia przekonanie, że „to, czego potrzeba, aby złapać seryjnego mordercę, jest równoznaczne z jego byciem”.

Uwolnienie

Kasa biletowa

Manhunter został wydany w Stanach Zjednoczonych 15 sierpnia 1986 roku. Został otwarty w 779 kinach i zarobił 2 204 400 $ w weekend otwarcia. Film ostatecznie zarobił w USA 8 620 929 dolarów, co czyni go 76. najbardziej dochodowym filmem tego roku. Z powodu wewnętrznych problemów w De Laurentiis Entertainment Group premiera w Wielkiej Brytanii została przełożona na ponad rok. Film został pokazany w listopadzie 1987 roku w ramach Londyńskiego Festiwalu Filmowego i doczekał się szerokiej premiery 24 lutego 1989 roku. We Francji Manhunter pokazano 9 kwietnia na Cognac Festival du Film Policier w 1987 roku , gdzie otrzymał Nagrodę Krytyków. Został również pokazany na Festiwalu Filmowym Camerimage 2009 w Łodzi . 19 marca 2011 roku został pokazany w Grauman's Egyptian Theatre w Hollywood z okazji 25. rocznicy jego wydania. Michael Mann był obecny podczas dyskusji.

Media domowe

Manhunter został wydany w wersji szerokoekranowej na dyskach laserowych w 1986 roku. Został wydany kilka razy na VHS , w tym przez BMG w dniu 10 października 1998 roku i przez Universal Studios w 2001 roku. Był również dostępny na DVD w różnych wersjach. Anchor Bay wydała limitowaną, numerowaną edycję do dwóch płyt DVD w 2000 r., z których pierwsza to wersja Theatrical i dodatki, a druga to „Director's Cut”. W tym samym czasie ukazało się indywidualne wydanie pierwszego krążka [Wersja teatralna] z dwupłytowego zestawu. W 2003 roku Anchor Bay wypuściło „Restored Director's Cut” nadzorowane przez Manna, które jest bardzo zbliżone do „Director's Cut” z płyty z 2000 roku, ale pomija jedną scenę. Zawiera jednak utwór z komentarzem autorstwa Manna.

MGM (obecni posiadacze praw do The Silence of the Lambs i Hannibal ) wydali kinową wersję Manhuntera na DVD w formacie pan-and-scan w 2004 roku. W styczniu 2007 ta sama wersja została wydana przez MGM w formacie panoramicznym , po raz pierwszy na DVD, jako część The Hannibal Lecter Collection , wraz z The Silence of the Lambs i Hannibal . Manhunter został również wydany samodzielnie we wrześniu 2007 roku. Studio ponownie wydało The Hannibal Lecter Collection na Blu-ray we wrześniu 2009 roku. W 2016 roku Shout! Fabryka wydała na Blu-ray zarówno wersję teatralną, jak i reżyserską.

Przyjęcie

Po wydaniu Manhunter spotkał się z mieszanymi recenzjami. Początkowo był postrzegany jako zbyt stylowy, głównie ze względu na użycie pastelowych kolorów , architektury art-deco i szklanej cegły , będącej znakiem rozpoznawczym Manna z lat 80 . Częstą krytyką w pierwszych recenzjach było to, że film przesadnie podkreślał muzykę i stylistyczną oprawę wizualną. Zakwestionowano również umiejętności Petersena jako głównego aktora. Szczególnie krytycznie odniósł się do stylistycznego podejścia do filmu The New York Times , który zwrócił uwagę na „zamiłowanie do przesady” Manna, określając jego stylizowane podejście jako „hokej” i niewiele więcej niż „sztuczki”. Pisarz z Chicago Tribune, Dave Kehr, zauważył, że Mann „wierzy w styl tak bardzo, że niewiele mu pozostało wiary w postacie i sytuacje w swoim filmie, co odpowiednio cierpi”, dodając, że koncentracja filmu na stylu służy „wysunięciu wszelkich wyobrażeń o stylu”. wiarygodność” ze swojej fabuły.

Sheila Benson z Los Angeles Times skrytykowała oprawę wizualną i ścieżkę dźwiękową filmu, porównując go niekorzystnie do filmu „ Miami Vice” i opisując go jako „elegancką, dobrze obsadzoną pustynię”, która „dostarcza bardzo niewiele”. Filmu stylistyczne podobieństwo do Miami Vice została również wskazał Film Threat ' s Dave Beuscher, który uważał, że był głównym powodem słabych wyników kasowych filmu. Pisząc dla San Francisco Chronicle , Steve Winn wyszydzał film, twierdząc, że brak silnej głównej roli spowodował, że „rozpadł się jak rozbite lustra, które występują w zbrodniach”. Czas był bardziej przychylny w swojej recenzji, chwaląc „inteligentną kamerę” i „odważną, kontrolowaną kolorystykę”. Leonard Maltin dał filmowi trzy gwiazdki, nazywając go „chwytającym przez całą drogę i zaskakująco niewykorzystującym”, chociaż dodając, że „dziury zaczynają się przebijać”, jeśli szuka się ich „zbyt ostrożnie”. Manhunter został jednak nominowany do nagrody Edgara w 1987 roku dla najlepszego filmu.

Współczesne uznanie filmu poprawiło jego pozycję wśród krytyków. Salon.com nazwał oryginał Manna najlepszym z serii Lecter, a magazyn Slate określił go jako „hipnotyzujący”, twierdząc, że bezpośrednio zainspirował seriale telewizyjne, takie jak Millennium i CSI: Crime Scene Investigation , choć zwracając uwagę na jego „ Miami-Vice - jak nadmierne poleganie na zsyntetyzowanym szlamie”. The Independent nazwał go „najbardziej zestetyzowanym filmem lat 80.” i zauważył jego „chłodną integralność”. Brytyjski kanał telewizyjny i firma producencka Film4 nazwał ją „najbardziej wyrafinowaną ekranową adaptacją książek Harrisa”, chociaż współczesna ścieżka dźwiękowa filmu została uznana za „przestarzałą”. Sky Movies powtórzyło ten sentyment, podsumowując swoją recenzję, mówiąc: „choć nadal pozostaje klasykiem, film nieco się przestarzał”. Retrospektywne recenzje wydają się mniej krytyczne wobec stylizowanych elementów wizualnych: Ali Barclay z BBC nazwał film „prawdziwie trzymającym w napięciu, stylowym thrillerem”, przyznając mu cztery z pięciu gwiazdek, a Nathan Ditum określił go w Total Film jako „złożony, niepokojące i super stylowe”, dodając, że remake z 2002 roku nie mógł z nim konkurować. Redaktor Empire Mark Dinning przyznał filmowi pięć gwiazdek na pięć, chwaląc „subtelność” gry aktorskiej i „neonowy niepokój” wizualnych. Kanał telewizyjny Bravo nazwał przesłuchanie Freddy'ego Loundsa przez Dollarhyde'a jednym z 30 jeszcze bardziej przerażających momentów filmowych w 2007 roku, a portret Dollarhyde'a autorstwa Noonana został pochwalony przez Simona Abramsa z UGO Networks jako „najważniejszy moment w jego karierze”.

Pomimo niskiej wartości brutto w pierwszym wydaniu, Manhunter zyskał popularność w 2000 roku i został wymieniony w kilku książkach i listach kultowych filmów . Ponowne oceny często przytaczają sukces Milczenia owiec i jego kontynuacji jako przyczynę zwiększonego zainteresowania Manhunterem , przy jednoczesnym faworyzowaniu wcześniejszego filmu nad jego następcami. O tym odrodzeniu uznania świadczą oceny filmu na stronach agregujących recenzje, takich jak Metacritic czy Rotten Tomatoes . Skompilowany głównie z recenzji napisanych dekady po pierwotnym wydaniu, Manhunter ma ważony wynik 78 na 100 w Metacritic, oparty na dziesięciu recenzjach i 93% aprobaty dla Rotten Tomatoes, z 40 recenzji. Konsensus krytyków dotyczący Rotten Tomatoes brzmi: „Michael Mann po raz pierwszy przedstawia widzom Hannibala Lectera w Manhunter , modnym thrillerze, który podkreśla ohydne kreacje Thomasa Harrisa eleganckim, przerażającym dystansem”.

Dziedzictwo

Manhunter ' s skupić się na wykorzystaniu kryminalistyki w ramach dochodzenia karnego została wymieniona jako główny wpływ na kilku filmach i serialach telewizyjnych, które przyjdą po nim, zwłaszcza CSI: Crime Scene Investigation , również wyposażony William Petersen, który był „inspirowany , a przynajmniej pod wpływem” scen kryminalistycznych w Manhunter . Sympatyczny portret Petersena, profilera Willa Grahama, został również zauważony jako wpływ na „zmianę wizerunku agenta FBI w popkulturze”, która trwała przez całe lata 80. i 90. XX wieku. Film został również odnotowany jako tematyczny prekursor seriali Millennium , John Doe , Profiler i The X-Files , a także takich filmów jak Copycat , Switchback , The Bone Collector , Seven i Fallen .

Milczenie owiec , filmowa adaptacja kolejnej powieści Harrisa, Lectera, została wydana w 1991 roku. Jednak żadna z obsady Manhunter nie powtórzy swoich ról w późniejszym filmie, chociaż aktorzy Frankie Faison i Dan Butler występują w obu filmach jako różni i niepowiązane postacie. Milczenie owiec zdobyło kilka nagród i wyróżnień, w tym Oscara dla najlepszego filmu . Jest to jeden z zaledwie trzech filmów, które zdobyły Oscary za najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor i aktorkę oraz najlepszy scenariusz. Po Milczeniu owiec nastąpił z kolei sequel i dwa prequele: Hannibal , Red Dragon i Hannibal Rising , a takżeserial telewizyjny NBC Hannibal .

Z tych późniejszych filmów, Red Dragon (2002), zaadaptowany z tej samej powieści co Manhunter , został ogólnie przyjęty pozytywnie przez krytykę i udany wpływ na kasę, przynosząc 209 196 298 dolarów przy budżecie 78 milionów dolarów. W oparciu o recenzje z 2000 roku, Red Dragon ma obecnie 68% oceny na podstawie 183 recenzji w Rotten Tomatoes i 60% oceny na podstawie 36 recenzji w serwisie Metacritic. Manhunter " s operator Dante Spinotti był także reżyserem fotografii na tej wersji.

Zobacz też

• Obrazy Wielkiego Czerwonego Smoka
• Profilowanie przestępców w kulturze popularnej
• Lista filmów z najazdami na dom

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Manhunter w IMDb
• Manhunter w AllMovie
• Manhunter w Trailers from Hell