Żłobek -Nursery Cryme
Żłobek | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny autorstwa | ||||
Wydany | 12 listopada 1971 | |||
Nagrany | 2 sierpnia - 10 września 1971 | |||
Studio | Trident Studios , Londyn | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 39 : 26 | |||
Etykieta | Charyzma | |||
Producent | Jana Antoniego | |||
Chronologia Księgi Rodzaju | ||||
| ||||
Single z Nursery Cryme | ||||
|
Nursery Cryme to trzeci studyjny album angielskiego zespołu rockowego Genesis , wydany w listopadzie 1971 roku przez Charisma Records . To był ich pierwszy występ z perkusistą/wokalistą Philem Collinsem i gitarzystą Stevem Hackettem . Album otrzymał mieszane reakcje krytyków i początkowo nie był komercyjnym sukcesem; nie wszedł na brytyjskie listy przebojów aż do 1974 roku, kiedy osiągnął szczyt na 39. miejscu. Jednak album odniósł sukces w Europie kontynentalnej, zwłaszcza we Włoszech. Jest to najkrótszy album studyjny zespołu, trwający około 39 minut.
Po długich trasach koncertowych wspierających ich poprzedni album Trespass (1970), w którym zatrudniono Collinsa i Hacketta, zespół rozpoczął pisanie i próby przed kontynuacją w Luxford House w East Sussex , a następnie nagrywanie w Trident Studios . Nursery Cryme zauważył, że zespół obrał bardziej agresywny kierunek niektórych piosenek, ze znacznie ulepszoną grą na perkusji. Otwierający utwór „ The Musical Box ” połączył charakterystyczną dla zespołu mieszankę dwunastu strunowych gitar z ostrymi gitarami elektrycznymi i klawiszami. Piosenka, makabryczna bajkowa opowieść osadzona w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii, stała się inspiracją dla okładki albumu i stała się ulubioną muzyką na żywo. Collins wniósł nowy wymiar do grupy, obejmując większość chórków (w tym jego pierwszy główny wokal z Genesis w „For Absent Friends”) i wprowadzając poczucie humoru w utworach takich jak „Harold The Barrel”. Banks, za namową Hacketta, w bardziej widoczny sposób wykorzystał Mellotron i wykorzystał go w kilku utworach.
Zespół koncertował w Wielkiej Brytanii i Europie przez rok promując album, co podniosło ich rangę na obu terytoriach. Trasa obejmowała udany włoski etap w kwietniu 1972 roku, w którym grupa grała dla entuzjastycznych tłumów. Nursery Cryme otrzymał srebrny certyfikat brytyjskiego przemysłu fonograficznego w 2013 roku.
Tło
Genesis nagrali swój pierwszy album jako profesjonalny strój, Trespass w czerwcu 1970 roku, ale zaraz potem, członek założyciel i gitarzysta Anthony Phillips zrezygnował z powodu zwiększonego stresu i nieszczęścia podczas koncertowania. Pozostali założyciele, wokalista Peter Gabriel , klawiszowiec Tony Banks i basista/gitarzysta Mike Rutherford prawie rozstali się w grupie, ale zdecydowali się kontynuować i zastąpić perkusistę Johna Mayhewa kimś, kto miał równy status i potrafił pisać.
Phil Collins dołączył jako nowy perkusista w sierpniu, stając się również ważnym wokalistą wspierającym, ale nie byli w stanie znaleźć odpowiedniego zastępcy Phillipsa. Doprowadziło to do tego, że grupa zakończyła pierwszą połowę swojej trasy w latach 1970-1971 jako czteroczęściowa, z Rutherfordem grającym na gitarze rytmicznej i pedałach basowych oraz Banksem grającym linie gitary prowadzącej na Pianet przez zniekształcony wzmacniacz z pudełkiem fuzz, oprócz własnych partii klawiszy. . Banks przypisał to poprawie swojej techniki, ponieważ wymagało to gry na dwóch klawiszach jednocześnie. Grupa czuła, że Collins był najlepszym perkusistą, z jakim w tamtym czasie pracowali, a jego styl gry i gusta muzyczne nadały nowy wymiar ich brzmieniu. Niektóre piosenki nie nadawały się do grania na żywo w czteroosobowym składzie, więc postanowili ponownie poszukać gitarzysty prowadzącego. W listopadzie 1970 r. do grupy dołączył Mick Barnard z polecenia Davida Stopps Friars Aylesbury , a do występu na żywo dodano „The Musical Box”. Jednak reszta grupy szybko zorientowała się, że Barnard nie jest na tym samym poziomie, co pozostali i szukali lepszego gracza.
Genesis zwerbował Steve'a Hacketta po tym, jak Gabriel zauważył reklamę, którą umieścił w Melody Maker w grudniu 1970 roku, która brzmiała: „Pomysłowy gitarzysta/pisarz szuka zaangażowania z otwartymi muzykami, zdeterminowanymi, by wyjść poza istniejące, zastałe formy muzyczne”. Zobaczył Genesis grającego koncert w Lyceum Theatre w Londynie 28 grudnia i usłyszał od Gabriela, że Barnard będzie musiał zostać zastąpiony. Hackett szybko nawiązał kontakt z Rutherfordem, dzieląc się swoją miłością do dwunastostrunowych gitar i nowych pomysłów muzycznych, i dołączył do zespołu na początku 1971 roku.
Wraz z Hackettem, Genesis kontynuowało trasę koncertową, która obejmowała „Six Bob Tour” z kolegami z wytwórni Charisma Records Lindisfarne i Van der Graaf Generator , ich pierwsze zagraniczne koncerty, które miały miejsce w Belgii i pierwszy z trzech występów na dorocznym festiwalu Reading . Wczesne próby pracy nad materiałem na ich następny album studyjny, który Hackett określił jako „dziwny dzień w wietrznej sali kościelnej” podczas trasy, okazały się bezowocne, zmuszając grupę do poświęcenia czasu. W lipcu rozpoczęli trzymiesięczną przerwę w trasie, aby pisać i nagrywać, co było pierwszym doświadczeniem Hacketta podczas prób z grupą na profesjonalnym poziomie.
Cała piątka przeniosła się do rezydencji właściciela Charisma Tony'ego Stratton-Smitha , Luxford House , XVI-wiecznego zabytkowego budynku w Crowborough , East Sussex . Grupa nadała domowi przydomek „Ropuch Hall”. Grupa obawiała się pisania bez Phillipsa, a Collins i Hackett nie byli pewni, jaki poziom muzycznego wkładu mogliby wnieść. Hackett był chętny do odkrywania nowych brzmień i pomysłów muzycznych i zasugerował grupie zakup Mellotrona , którego Banks używał jako swojego głównego instrumentu, wraz z organami Hammonda , zamiast fortepianu. Część materiału została napisana, kiedy Phillips i Mayhew byli jeszcze w zespole, i zostały przerobione przez nowych członków. Collins był szczególnym pracoholikiem i zawsze chętnie jammował z kimkolwiek.
Nagranie
Po opracowaniu nowego materiału Genesis nagrało Nursery Cryme w Trident Studios w Londynie w sierpniu 1971 roku z Johnem Anthonym jako producentem i Davidem Hentschelem, jego asystentem inżyniera, który, podobnie jak Anthony, pracował w tej samej roli przy Trespass . Na albumie Hackett gra na gitarze Les Paul, którą zespół kupił mu wraz ze wzmacniaczem Hiwatt. Przypomniał sobie pewne trudności w zrozumieniu tego, o czym mówili Banks i Rutherford, ponieważ obaj wymyślili własne powiedzenia, na przykład fragment, który zagrali, był określany jako „miły facet”.
Piosenki
„Pozytywka”
„ The Musical Box ” był obszernym utworem opisującym makabryczną historię osadzoną w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. Młody chłopiec, Henry, zostaje przypadkowo ścięty przez swoją przyjaciółkę Cynthię podczas gry w krokieta. Wracając do domu, Cynthia gra na starej pozytywce Henry'ego, która uwalnia ducha Henry'ego jako starca. Henry jest sfrustrowany seksualnie i próbuje uwieść Cynthię. Pielęgniarka wchodzi do pokoju, rzuca pozytywką o ścianę, niszcząc ją i Henry'ego.
Piosenka powstała, gdy w grupie był Phillips, który często pisał z Rutherfordem na 12-strunowych gitarach akustycznych . Ten ostatni zaczął eksperymentować z niekonwencjonalnymi strojami gitarowymi i dostroił trzy górne struny do fis, co dało brzęczący dźwięk słyszalny w początku i akord sygnalizujący początek solo gitary elektrycznej. Strojenie wpłynęło na tytuł utworu akustycznego „F#” (wymawiane „fis”), który stał się podstawą „The Musical Box”, który był dalej rozwijany po odejściu Phillipsa. W początkowej części utworu zarówno Rutherford, jak i Banks grają na dwunastu strunach. Wcześniejsza wersja piosenki, zatytułowana "Manipulation", została wykonana z Phillipsem w 1970 roku na ścieżce dźwiękowej niewydanego filmu dokumentalnego BBC o malarzu Michaelu Jacksonie.
Solówki gitarowe pochodzą z krótkiej kadencji Barnarda w Genesis. Hackett zmodyfikował sekcje, które napisali Phillips i Barnard, dodając do utworu własne aranżacje. Zdał sobie sprawę, że żaden z członków nie wydał dźwięku przypominającego prawdziwą pozytywkę, więc skorzystał z okazji, aby nagrać zagrywkę gitarową, która jest słyszana przed tekstem „Here it coming again”. Gabriel, wielki fan The Who w tamtym czasie, naciskał na Rutherforda, aby wymyślił "ballsy, atakującą" sekcję w stylu podobnym do ich gitarzysty Pete'a Townshenda . Gabriel włączył do tekstów motywy przemocy i seksu. Collins został zainspirowany do zagrania partii toczącego się bębna podczas środkowej części, gdy usłyszał „ The Weaver's Answer ” Family i ułożył ją w rytm. "Nagle", mówiąc w tym miejscu o "Musical Box", "To 'whey we're off!'".
Piosenka stała się ulubioną na żywo podczas kadencji Gabriela w zespole. Po raz pierwszy zdecydował się na pomysł noszenia kostiumów na koncercie na Stadionie Narodowym w Dublinie we wrześniu 1972 roku, odchodząc w przerwie instrumentalnej i pojawiając się ponownie na zakończenie w czerwonej sukience żony i głowie lisa. Później na zakończenie piosenki nosił maskę „starego człowieka”, odgrywając rolę sędziwego Henry'ego.
Inne piosenki
„For Absent Friends” to akustyczna piosenka, która była pierwszym znaczącym wkładem Hacketta do pisania dla grupy i pierwszą piosenką Genesis z Collinsem na czele. Po tym, jak sam wymyślił muzykę i teksty z Collinsem, Hackett przypomniał sobie, że był nieśmiały, gdy prezentował ją Gabrielowi, jako że byli nowymi członkami grupy.
„Powrót barszczu olbrzymiego” ostrzega przed rozprzestrzenianiem się toksycznej rośliny Heracleum mantegazzianum po tym, jak została „schwytana” w Rosji i przywieziona do Anglii przez wiktoriańskiego odkrywcę. Chociaż prawdziwa roślina jest niezwykle toksyczna i niebezpieczna, słowa piosenki są humorystyczną przesadą, sugerującą, że roślina próbuje przejąć władzę nad ludzką rasą. Zarówno "The Musical Box", jak i "The Return of the Giant Barszcz" po raz pierwszy zostały użyte przez Hacketta do gitarowego tappingu , techniki, w której wskazujący palec ręki skubującej jest przykładany bezpośrednio do podstrunnicy gitary . Otwarcie do tego ostatniego przedstawia Hacketta i Banksa grających harmonijnie triole.
„Seven Stones” został wymyślony przez Banksa, który użył tego, co Rutherford określił jako „swoich wielkich, schmaltowskich akordów z sali muzycznej, które kochał”. Reporter Melody Maker , Chris Welch, opisał piosenkę jako „dziwnie smutną i niejednoznaczną”. Teoretyzował, że stary człowiek, do którego odnosi się tekst, wyraża „głębokie przekonanie, że tajemnica sukcesu i pomyślności opiera się wyłącznie na przypadkowych zdarzeniach i przypadku”.
„Harold the Barrel” pokazał humorystyczną stronę Genesis, do czego zachęcał Collins. Teksty pokazują czarny humor człowieka rozważa samobójstwo, skacząc z budynku, z gry słów wpływem John Lennon S” we własnym Write . Utwór został nagrany z Gabrielem i Collinsem śpiewającymi piosenkę w duecie. Ich wokale zostały zmiksowane na tej samej ścieżce audio, więc nie można ich rozdzielić.
„Arlekin” został napisany przez Rutherforda. Zagrał dwie oddzielne partie gitarowe na jednej 12-strunowej gitarze, co jego zdaniem dało „dość podejrzane” rezultaty, a także krytykował jego teksty.
„Źródło Salmacis” opowiada grecki mit o Salmacis i Hermafrodyto . Pochodzi z krótkiego, wyczerpującego fragmentu, który Banks wymyślił na uniwersytecie. Wcześniejsza wersja utworu, zatytułowana "Prowokacja", została nagrana w 1970 roku jako ścieżka dźwiękowa do niewydanego filmu dokumentalnego BBC o malarzu Michaelu Jacksonie. Te marki track korzystać z Mellotron, z wpływów z King Crimson „s In The Court Of The Crimson King . Banks uważał, że instrument świetnie uzupełnia jego utwór w połączeniu z organami. Stał się podstawą „Fontanny Salmacisa”, która w wyniku grupowych jammów przekształciła się w kompletną piosenkę. Hackett szczególnie cieszył się z czasu, kiedy wymyślił swoje kończące solo gitarowe, które miało miejsce około północy w Luxford House, w rzadkim momencie, kiedy grupa była gotowa do nagrania.
Okładka
Okładkę albumu zaprojektował i zilustrował Paul Whitehead, który zaprojektował także okładkę do Trespass i kolejnego albumu zespołu, Foxtrot . Okładka przedstawia postacie i sceny oparte na „The Musical Box” i Coxhill, dworku z trawnikiem do krokieta, wzorowanym na wiktoriańskim domu, w którym dorastał Gabriel. Kiedy grupa pierwotnie zobaczyła obraz Whiteheada, powiedzieli, że nie wygląda. był wystarczająco stary, więc pomalował go miodem, przez co wyglądał jak antyk z XIX wieku. Po wydaniu okładka zaszokowała niektórych ludzi, z powodu odciętych głów przedstawionych na niej.
Wewnętrzna okładka przypominała stary album ze zdjęciami, z panelem na każdą piosenkę i ilustrowanym zdjęciem. Whitehead później wybrał swój projekt dla Nursery Cryme jako swój ulubiony z trzech wykonanych dla Genesis, zauważając: „To po prostu bardzo dobrze współgra z muzyką. Pasuje idealnie. Ma odpowiedni kolor, odpowiedni klimat”.
Oryginalne ilustracje Whiteheada do trzech albumów zostały skradzione z archiwów Charisma, kiedy zostały sprzedane Virgin Records w 1983 roku. Whitehead twierdził, że pracownicy Charismy zwietrzyli zbliżającą się sprzedaż i przystąpili do plądrowania jej biura.
Uwolnienie
Nursery Cryme został wydany w listopadzie 1971 roku. Charisma promowała album mniej niż Trespass, ponieważ firma była zajęta albumem Lindisfarne's Fog on the Tyne . Grupa poczuła się zniechęcona ogólną obojętnością ze strony wytwórni i wierzyła, że piosenki takie jak „The Musical Box” mogły być tak popularne jak „ Stairway to Heaven ”, wydany w tym samym czasie.
Album nie trafił na listy przebojów w Wielkiej Brytanii aż do maja 1974 roku, kiedy zadebiutował na 39. miejscu , a po wznowieniu w 1984 roku znalazł się tam ponownie, osiągając 68. miejsce . Chociaż grupa wciąż cieszyła się w domu małym kultem, zaczęła odnosić komercyjny i krytyczny sukces w kontynentalnej Europie, a album osiągnął 4. miejsce na włoskich listach przebojów. Album nadal się sprzedawał i 22 lipca 2013 r. osiągnął srebrny certyfikat brytyjskiego przemysłu fonograficznego za sprzedaż przekraczającą 60 000 egzemplarzy.
Od listopada 1971 do sierpnia 1972 Genesis koncertowało w celu wspierania albumu, co obejmowało kolejne wizyty w Belgii i po raz pierwszy we Włoszech, gdzie grali dla entuzjastycznych tłumów. Podczas trasy Genesis nagrało "Happy the Man", singiel spoza albumu, z "Seven Stones" z Nursery Cryme na stronie B. Grupa zagrała trzydziestominutowy set w belgijskiej telewizji promujący album, który jest najwcześniejszą zachowaną pełną transmisją grupy i był wielokrotnie powtarzany. Gabriel jeszcze nie rozwinął swojego kostiumu na scenie i wystąpił w przedstawieniu w bardziej bezpośredniej roli frontmana. Był to jeden z najpopularniejszych bootlegów Genesis .
Krytyczny odbiór
Sprawdź wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
Przewodnik po rekordach Christgau | C- |
Encyklopedia Muzyki Popularnej | |
Dyskografia Wielkiego Rocka | 8/10 |
Opowieść muzyczna | |
MuzykaHound Rock | 3/5 |
Przewodnik po albumach Rolling Stone |
Krytyczna reakcja na album była mieszana. Richard Cromelin z Rolling Stone podsumował, że jego „główny problem nie leży w koncepcjach Genesis, które są, jeśli nic więcej, skandalicznie pomysłowe i uroczo ekscentryczne, ani w ich muzycznych strukturach – długich, zawiłych, wieloruchowych ramach, na których zawieszają swoje narracje – ani nawet z ich grą, która momentami bywa dość letargiczna. To okropna produkcja, mroczny, odległy gulasz, który w najlepszym razie cicho bulgocze, gdy desperacko potrzebujemy eksplozji bębnów i gitar, wrzasków organów, szorstkie zgrzytanie strun głosowych”. Niemniej jednak pozytywnie skomentował niektóre piosenki i zauważył, że widzi w zespole obietnicę. W całostronicowej reklamie opublikowanej w Melody Maker klawiszowiec Keith Emerson napisał pozytywne podsumowanie: „To nie jest początek Genesis ani nie jest to koniec. Bez bzdur: ich nowy album jest naprawdę niesamowity”. Krytyk Village Voice , Robert Christgau, był mniej entuzjastyczny w recenzji opracowanej dla Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). Pisząc w sarkastycznych okrzykach, powiedział o płycie: „ Boskie rany ! To „rockowa” wersja mitu o Hermafrodycie ! W cudzysłowie, bo organista i (pod wpływem pantomimy) wokalista są trochę zdezorientowani perkusistą! tylko inwokacja do Starego Króla Cole'a !
Oceny retrospektywne były umiarkowanie pozytywne. BBC Music pochwaliło dwóch nowych członków zespołu jako fundamentalne dla artystycznego sukcesu Genesis, zauważając, że „żwawe bębny Collinsa zostały wzmocnione jego niesamowitą zdolnością brzmienia nie inaczej niż Gabriel… Zbrojownia technik stukania i puchnięcia Hacketta naprawdę poszerzyła paletę muzyki. zespół, dając Tony'emu Banksowi więcej miejsca na jego filigranowe organy Delius-lite, nie wspominając o ich nowo zakupionym Mellotronie”, i wytrysnął, że „Genesis praktycznie wymyślił swój własny gatunek, edwardiański rock”. Chociaż Stephen Thomas Erlewine z AllMusic uznał album za bardzo nierówny, uznał „The Musical Box” i „The Return of the Giant Barszcz” za „prawdziwe arcydzieła” i doszedł do wniosku, że nawet jeśli reszta albumu „nie jest tak przekonujące lub tak skonstruowane, że nie ma to większego znaczenia, ponieważ są to utwory, które pokazały, co potrafi Genesis i nadal są szczytem tego, co zespół może osiągnąć”. Geddy Lee z Rush umieścił ten album wśród swoich ulubionych na liście z wywiadu z The Quietus .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory przypisane do Genesis. Prawdziwi autorzy piosenek wymienieni poniżej.
Nie. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „ Pozytywka ” | Piotra Gabriela | Anthony Phillips , Mike Rutherford , Tony Banks , Gabriel, Steve Hackett | 10:25 |
2. | „Dla nieobecnych przyjaciół” | Hackett, Phil Collins | Hackett | 1:48 |
3. | „Powrót olbrzymiego barszczu” | Gabriela | Banks, Hackett, Gabriel, Rutherford | 8:09 |
Nie. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „Siedem kamieni” | Banki | Banki, Hackett | 5:08 |
2. | „Harold beczka” | Gabriela Collinsa | Gabriela | 3:01 |
3. | "Arlekin" | Rutherford | Rutherford, Phillips | 2:56 |
4. | „Fontanna Salmacisa” | Banki, Gabriel | Banki, Rutherford, Hackett | 8:02 |
Personel
Kredyty zostały zaczerpnięte z notatek z albumu z 1971 i 2007 roku.
Geneza
- Tony Banks - organy Hammonda , Mellotronu , piano , electric piano , gitara 12-strunowa , chórki
- Mike Rutherford – bas, pedały basowe, gitara 12-strunowa, chórki
- Peter Gabriel – głos prowadzący, flet, obój, bęben basowy, tamburyn
- Steve Hackett – gitara elektryczna, gitara 12-strunowa
- Phil Collins – bębny, głosy, perkusja, główny wokal w „For Absent Friends”, współprowadzący wokal w „Harold the Barrel” i „Harlequin” (niewymieniony w czołówce)
Produkcja
- Jan Antoni – produkcja
- David Hentschel – asystent inżyniera
- Mike Stone – dżokej taśmowy
- Paul Whitehead – projekt rękawa
Wykresy
Wykres | Pozycja szczytowa |
---|---|
Albumy z Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 39 |
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Wielka Brytania ( BPI ) | Srebro | 60 000 ^ |
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. |
Bibliografia
Uwagi
Cytaty
Książki
- Melonik, Dave; Dray, Bryan (1992). Geneza – Biografia . Sidgwicka i Jacksona. Numer ISBN 978-0-283-06132-5.
- Banki, Tony; Collins, Phil; Gabriel, Piotr; Hacketta, Steve'a; Rutherford, Mike (2007). Dodd, Filip (red.). Genesis: rozdział i werset . Weidenfeld i Nicolson. Numer ISBN 978-0-297-84434-1.
- Giammetti, Mario (2020). Genesis 1967 do 1975 - Lata Piotra Gabriela . Kingmaker. Numer ISBN 978-1-913218-62-1.
- Hewitt, Alan (2001). Otwarcie pozytywki – Kronika Genesis . Wydawnictwo Firefly. Numer ISBN 978-0-946-71930-3.
- Macana, Edwarda (1997). Rocking the Classics: angielski rock progresywny i kontrkultura . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-195-09887-7.
- Platts, Robin (2001). Geneza: Wewnątrz i na zewnątrz (1967-2000) . Publikacja Poradnika Kolekcjonerskiego. Numer ISBN 978-1-896-52271-5.
- Rutherford, Mike (2014). Żywe lata . Hachette Polska. Numer ISBN 978-1-472-11035-0.
- Welch, Chris (2011). Genesis: Kompletny przewodnik po ich muzyce . Prasa Omnibus. Numer ISBN 978-0-857-12739-6.
Nośniki DVD
- Banki, Tony; Collins, Phil; Gabriel, Piotr; Hacketta, Steve'a; Rutherford, Mike (10 listopada 2008). Genesis 1970-1975: Przedszkole Cryme (DVD). Akta Dziewicze. UPC 5099951968328 .
Zewnętrzne linki