Tony Banks (muzyk) - Tony Banks (musician)

Tony Banks
Banki występujące z Genesis w 2007 roku
Banki występujące z Genesis w 2007 roku
Informacje ogólne
Imię urodzenia Anthony George Banks
Urodzić się ( 1950-03-27 )27 marca 1950 (wiek 71)
East Hoathly z Halland , East Sussex , Anglia
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • tekściarz
  • kompozytor
  • multiinstrumentalista
Instrumenty
  • Klawiatury
  • gitara
  • wokale
lata aktywności 1967-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Stronie internetowej genesis-music .com

Anthony George Banks (urodzony 27 marca 1950) to angielski muzyk, autor tekstów i kompozytor filmowy znany przede wszystkim jako klawiszowiec i członek-założyciel rockowego zespołu Genesis . Banks jest również płodnym artystą solowym, wydając sześć solowych albumów, które obejmują progresywny rock, pop i muzykę klasyczną.

Banks współzałożył Genesis w 1967 roku, kiedy studiował w Charterhouse jako ich klawiszowiec i jeden z głównych autorów piosenek i tekstów. Stał się płodnym użytkownikiem organów Hammonda T-102 , Mellotrona , ARP Pro Soloist i fortepianu Yamaha CP-70 . W najwcześniejszych latach zespołu Banks grał na gitarze akustycznej w niektórych spokojnych i pasterskich piosenkach.

W 2010 roku Banks został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Genesis. W 2011 roku znalazł się na liście 27 najlepszych klawiszowców wszech czasów MusicRadar . W 2015 roku otrzymał tytuł „Prog God” na Progressive Music Awards .

Wczesne życie

Anthony George Banks urodził się 27 marca 1950 roku w East Hoathly z Halland w East Sussex jako najmłodszy z pięciorga dzieci. Przytacza swoją matkę, pianistkę, jako szczególnie zainteresowaną muzyką, i po raz pierwszy słuchał albumów z muzyką klasyczną, które posiadała od około sześciu lat, zanim przeniósł się do muzycznych kompozycji Rodgersa i Hammersteina . Starszy brat Banksa przedstawił mu szerszą gamę, wymieniając „ Sixteen Tons ” śpiewane przez Frankie Laine jako jedną z piosenek i powiedział: „W 1961 roku i przez następne pięć do sześciu lat byłem szalony na punkcie muzyki!”. Banks zaczął uczyć się gry na fortepianie w szkole w wieku 8 lat z żoną dyrektora, ale początkowo nie lubił nauki, ponieważ rodzice byli do tego „dość do tego zmuszani”, dopóki nie zaczął się nią cieszyć. Uważał się za przeciętnego pianistę i nauczył się ze słuchu recytować utwory Siergieja Rachmaninowa i Maurice'a Ravela , swoich dwóch ulubionych kompozytorów fortepianowych. W wieku 13 lat zaczął lekcje u nieodpowiedniego nauczyciela, który sprawił, że stracił zainteresowanie muzyką klasyczną, ale potem zaczął recytować ze słuchu piosenki, które słyszał w radiu. Kilka miesięcy później pozyskał nowego nauczyciela gry na fortepianie, który ponownie rozbudził jego zainteresowanie kompozycjami klasycznymi, co stało się decydującym czynnikiem dla decyzji Banksa o rozpoczęciu kariery muzycznej. Oprócz fortepianu Banks nauczył się grać na gitarze.

W wieku siedmiu lat Banks rozpoczął sześcioletnie studia w Boarzell Preparatory School, szkole z internatem w Hurst Green . We wrześniu 1963 roku Banks rozpoczął naukę w Charterhouse School , prywatnej szkole w Godalming , Surrey. Studiował fortepian klasyczny jako przedmiot pozalekcyjny. Wkrótce po przybyciu zaprzyjaźnił się z kolegą i przyszłym kolegą z zespołu Genesis, Peterem Gabrielem , początkowo z powodu ich ogólnej niechęci do środowiska szkolnego. Następnie zagrali w Garden Wall , szkolnym zespole z perkusistą Chrisem Stewartem . Na początku 1967 roku połączyli się z gitarzystami Mike'em Rutherfordem i Anthonym Phillipsem , dwoma członkami innego szkolnego zespołu Anon , aby nagrać serię dem, które doprowadziły do ​​powstania ich nowego zespołu Genesis.

Banki pierwotnie planowały studiować matematykę w szkolnictwie wyższym. Po opuszczeniu Charterhouse Banks zaczął studiować chemię na Uniwersytecie Sussex, ale wkrótce przerzucił się na fizykę i filozofię. Po roku spędzonym w Sussex wziął urlop w 1969, aby rozpocząć karierę w Genesis, odkąd grupa się rozpadła, ale zdecydował się zreformować i stać się pełnoetatowym zespołem zawodowym. Banki nigdy nie wróciły na uniwersytet.

Kariera zawodowa

1967-2007: Geneza

Banki występujące z Genesis w 2007 roku

Wyszukane aranżacje i klawiszowe solówki Banksa – takie jak fortepianowa introdukcja do „ Firth of Fifth ” oraz części instrumentalne „ The Cinema Show ”, „ Watcher of the Skies ” i „ Sper’s Ready ” – pomogły ustalić brzmienie Genesis. Oprócz gry na klawiszach Banks przyczynił się (wraz z Anthonym Phillipsem , Stevem Hackettem i Rutherfordem) do 12-strunowych akustycznych pasaży Genesis w utworach takich jak „ The Musical Box ”, „ Entangled ”, „The Cinema Show” i część początkowa. "Wieczerza gotowa". Banks był także okazjonalnym wokalistą wspierającym i śpiewał jako jeden z głównych wokalistów w „Shepherd”, niepublikowanym utworze z 1970 roku, który w końcu pojawił się na zestawie Genesis Archive 1967-75 . Znane utwory Genesis napisane przez Banksa (post Petera Gabriela) to „Mad Man Moon”, „One for the Vine” i hymnowa ballada „ Afterglow ”, która pozostała popularną kodą do składanek napędzanych przez Banksa, które grupa grała podczas koncertów przez lata.

W 1997 roku Banks odrzucił zaproszenie do grania na solowym albumie Steve'a Hacketta Genesis Revisited, ponieważ nie lubił wracać do poprzedniego materiału, a pojawienie się mogłoby wprowadzić zamieszanie w fakt, że Genesis był bliski wydania Calling All Stations .

Po rozpadzie Genesis w 1998 roku kariera Banksa stanęła w miejscu, a on rozważał wycofanie się z muzyki. W tym czasie zaczął komponować, zatytułując wczesny utwór „Black Down”, co doprowadziło do jego decyzji o kontynuowaniu komponowania na orkiestrę.

1978-obecnie: Projekty solowe

Albumy rockowe

Banks po raz pierwszy pomyślał o nagraniu solowego albumu w 1975 roku, po odejściu Gabriela z Genesis. W tym czasie pracował nad grupą piosenek, które zostały wykorzystane na A Trick of the Tail (1976), ich pierwszym albumie nagranym bez Gabriela, w tym "Mad Man Moon" oraz fragmenty "Entangled" i "Ripples".

W 1979 roku, po przerwie w działalności Genesis, Banks i Rutherford udali się do Polar Studios w Sztokholmie i nagrali swoje pierwsze albumy studyjne. Album Banksa, A Curious Feeling , został wydany po raz pierwszy w październiku tego roku. Pierwotnie miała być oparta i zatytułowana po opowiadaniu Flowers for Algernon autorstwa Daniela Keyesa , a Banks napisał kompletny zestaw tekstów do tej historii, ale odłożył ten pomysł po tym, jak dowiedział się o nadchodzącym musicalu o książce. Poza klawiszami Banks gra na gitarze i basie, ponieważ chciał, aby album był "tak osobisty, jak to tylko możliwe". Zatrudnił Kim Beacon z String Driven Thing jako wokalistę.

W czerwcu 1983 roku Banks wydał swój drugi album studyjny, The Fugitive . Pozostaje wyjątkowy jako jego jedyny album, na którym występuje jako główny wokalista we wszystkich piosenkach; rolę, którą rozważał po nagraniu wokalu prowadzącego dla Collinsa, aby zaśpiewać dla „Me and Sarah Jane” i „ Keep It Dark ” na albumie Genesis Abacab (1981). Banks zatrudniał gościnnych wokalistów na swoich solowych albumach; byli wśród nich Fish , Nik Kershaw , Toyah Willcox , Jack Hues i Jim Diamond .

W 1988 roku Banks nagrał album zorientowany na pop i rock pod nazwą Bankstatement z gitarzystą i współproducentem Steve'em Hillage'em oraz piosenkarzami Alistair Gordon i Jayney Klimek oraz dodatkowymi muzykami. Banks poczuł inspirację do realizacji projektu, widząc, jak Rutherford cieszy się sukcesem swojej własnej grupy Mike + the Mechanics. Ich wydawnictwo o tym samym tytule zostało wydane w 1989 roku. Sam Banks wykonał również główne wokale w piosence „Big Man”.

Banks wydał swój czwarty album studyjny Still w kwietniu 1991 roku. W przeciwieństwie do tego, jak wcześniej używał jednego lub dwóch wokalistów na albumie, wybrał większą liczbę dla Still, ponieważ nie widział sensu w ograniczaniu się i wybierał różne osoby do utworów, które pasuje najlepiej. Podobnie jak na poprzednim albumie, Banks przejął główny wokal w jednym utworze (Hero For an Hour)

Banki tworzą swój drugi projekt grupowy poza Genesis w 1994 roku początkowo chciał nazwać zespół incognito, ale okazało się, że była inna grupa o nazwie i wybrał Strictly Inc. Zawierała się z Wang Chung wokalista Jack barwy, a ich samo-zatytułowany Album ukazał się w Wielkiej Brytanii we wrześniu 1995 roku.

W 2004 roku, po nagraniu klasycznego albumu Seven , Banks wyraził zainteresowanie nagraniem kolejnego rockowego solowego albumu, ale powiedział, że środowisko staje się coraz trudniejsze, jeśli chodzi o zawarcie umowy, ale prawdopodobieństwo, że będzie to wyłącznie niezależne lub internetowe wydanie, przemawia do jego. Dodał: „Nie próbuję niczego udowadniać. Nikogo nie muszę przekonywać. Nie muszę się martwić o recenzje ani nic takiego. robić".

Muzyka filmowa

W 1978 roku muzyk i producent Rupert Hine poprosił Banksa i Rutherforda o napisanie muzyki do horroru Krzyk (1978), po tym jak David Bowie został pierwotnie zarezerwowany, ale nie uczestniczył w sesjach. Hine polecił Genesis i zorganizował nagranie w kościele bez Collinsa, ponieważ był niedostępny w krótkim czasie. Główny motyw, który opracowali, znalazł się później w utworze „From the Undertow” na solowym albumie Banksa A Curious Feeling .

Pierwszym ważnym filmem Banksa była ścieżka dźwiękowa do luźnego remake'u z 1983 roku Zła dama (1983) w reżyserii Michaela Winnera . Ścieżka dźwiękowa została wydana w kwietniu 1983 roku w wytwórni Atlantic Records .

Około 1983 roku reżyser Peter Hyams poprosił Banksa o napisanie ścieżki dźwiękowej do filmu 2010: Rok , w którym nawiązujemy kontakt (1984), kontynuacji popularnego filmu science fiction 2001: Odyseja kosmiczna (1968), po tym jak spodobała mu się jego praca w Krzyku. . Jednak „masy” muzyki napisanej przez Banksa zostały źle przyjęte przez Hyamsa, co doprowadziło do jego odejścia z projektu, pozostawiając Banksa rozczarowanego. Mając kilka miesięcy przed końcem, Banks przyjął zadanie napisania ścieżki dźwiękowej do kolejnego filmu science-fiction, Lorca and the Outlaws (1984), który nie miał wynagrodzenia. Niski budżet uniemożliwił Banksowi korzystanie z profesjonalnego studia, więc muzykę napisał na własnej, 16-ścieżkowej maszynie. Banks był również pretendentem do skomponowania muzyki do Terminatora i otrzymał scenariusz.

Jego następną ścieżką dźwiękową był dramat Quicksilver (1986). Banks przypomniał, że reżyserzy bardziej go wspierali, a proces przebiegał gładko, ale nie podobał im się ich popyt na prostsze piosenki na ścieżce dźwiękowej, aby mieć hitowy singiel, który mogliby wydać. Wśród nagranych utworów był „ Shortcut to Somewhere ”, powstały we współpracy z wokalistą Marillion Fishem , który stał się jedynym singlem w solowej karierze Banksa, który znalazł się na liście przebojów w Wielkiej Brytanii, kiedy osiągnął numer 75.

Wybrane utwory napisane dla Lorca and the Outlaws i Quicksilver zostały później wydane na kompilacyjnym albumie Banksa Soundtracks (1986).

Albumy klasyczne

Banks zainteresował się muzyką Gustava Mahlera po wysłuchaniu jej w filmie Śmierć w Wenecji (1971). Cytuje również Dymitra Szostakowicza i Erika Satie jako kompozytorów, których muzykę lubił. Utożsamia Symphony No. 4 a-moll i Symfonię C-dur 7 przez Jeana Sibeliusa oraz Symfonię D-dur 5 przez Ralph Vaughan Williams jako ulubione kawałki. Krytycy zauważyli, że Vaughan Williams i kompozytor filmowy John Barry mają znaczący wpływ na jego własne kompozycje orkiestrowe. Banks dostrzegł podobieństwa stylistyczne między jego dziełami orkiestrowymi a dziełami Vaughana Williamsa, Sibeliusa i Barry'ego.

W marcu 2004 roku Banks wydał swój czwarty album studyjny, pierwszy całkowicie z muzyką klasyczną, zatytułowany Seven: A Suite for Orchestra w Naxos Records . Pomysł na album wpadł na około sześć lat przed rozpoczęciem pracy nad nim i poczuł się zachęcony po wysłuchaniu orkiestrowych aranżacji jego kompozycji na ścieżkę dźwiękową do The Wicked Lady . Zawiera siedem kompozycji w wykonaniu London Philharmonic Orchestra z Banksem na fortepianie na trzy utwory z dyrygentem Mike'em Dixonem .

26 marca 2012 roku ukazał się drugi klasyczny album Banksa (również na Naxos), zatytułowany Sześć utworów na orkiestrę , w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Miejskiej w Pradze pod dyrekcją Paula Englisha . Utwory to: „Siren” z udziałem Martina Robertsona na saksofonie altowym, „Still Waters”, „Blade” z Charliem Siedem na skrzypcach, „Wild Pilgrimage”, „The Oracle” i „City of Gold”.

Trzeci album z muzyką klasyczną Banksa, Five , ukazał się w lutym 2018 roku. Utwór ten powstał, jak relacjonował w książeczce albumu, „(...) napisanie w 2013 roku utworu na przyszłoroczny Cheltenhan Music Festival , jako świetny oportunity [ sic ? ] do wykonania na żywo jednego z moich utworów orkiestrowych, czego wcześniej nie było (...)". Zawiera pięć utworów wykonywanych przez Czeską Narodową Orkiestrę Symfoniczną i Chór pod dyrekcją Nicka Ingmana oraz Banks na fortepianie i celeste.

Inne ostatnie projekty obejmują pisanie muzyki dla tenora operowego Johna Pottera i do sonetu Szekspira.

Przyjęcie

Historyk muzyki Wayne Studer nazwał Banksa „najbardziej gustownym klawiszowcem progresywnego rocka”. Scott Solida z MusicRadar określił go również jako „wysmakowanego i często powściągliwego”, którego „granie zawsze służyło piosence”. Solida dodał: „Banki wykazywały poczucie porządku i celu, których tak często brakuje w ekscesach jego rówieśników”. W 2018 roku Philip Wilding z Classic Rock określił Banksa jako „najbardziej pomijanego solowego artystę z Genesis”.

Banks był pionierem wielu unikalnych dźwięków klawiszowych i syntezatorowych w całej swojej karierze; jednym z jego osiągnięć była technika wykorzystania wyjścia triggera automatu perkusyjnego Linn LM-1 do wysterowania wzorca hi-hatu syntezatora ARP Quadra , tworząc takie partie jak pulsujący dźwięk perkusji w „ Mama ” (z Genesis z 1983 roku ) oraz „By You” na The Fugitive (1983). Kolejna unikalna technika syntezatora została użyta w utworze „ Who Dunnit? ” z albumu Abacab z 1981 roku ; A Sequential Circuits Prophet-5 została zaprogramowana z kilku dźwięków, a łatki zostały włączone ręcznie (za pomocą zakładek panel zaprogramowanych), podczas gdy on grał.

Znany z braku ekstrawagancji na scenie, Banks nosił fajkę podczas występów „Who Dunnit?” na trasie Abacab .

Instrumenty

Banks, który grał na pianinie od wielu lat, osiągnął charakterystyczny dźwięk, wkładając wszystkie swoje klawisze (jak również gitarę 12-strunową) do miksera, a następnie podłączając sygnał wyjściowy płyty do głośnika Leslie (oba mikser i głośnik obrotowy były domowej roboty). Wyraźnie słychać to we wszystkim, co Banks gra na płycie Genesis Live .

Najwcześniejsza konfiguracja Banksa zawierała organy Hammonda L-100 , Hohner Pianet N i Mellotron MkII, z których wszystkie (podobnie jak fortepian) po raz pierwszy można było usłyszeć na płycie Trespass . Banks używał Pianeta zarówno jako substytutu fortepianu, jak i jako głównego instrumentu, z wykorzystaniem fuzz boxa (również domowej roboty, podobnie jak Fender Blender). Często pojedynkował się z gitarą Hacketta, co można było usłyszeć w utworach takich jak " The Musical Box ", " The Return of the Giant Barszcz " i " Supper's Ready ". Banks w 1974 roku przerzucił się z Pianetu na RMI 368 Electra Piano and Harpsichord , który wkrótce został zintegrowany z brzmieniem Genesis, po raz pierwszy usłyszanym w różnych momentach na albumie The Lamb Lies Down on Broadway (1974). Często odbywało się to za pomocą domowej roboty fuzz boxa i MXR Phase 100 – później te pedały zostały umieszczone w panelu Electra Piano. W 1978 roku RMI został zastąpiony przez fortepian elektryczny Yamaha CP-70 .

Pierwszym syntezatorem używanym przez Banksa był monofoniczny ARP Pro Soloist , który Banks po raz pierwszy nabył w 1973 roku wraz z Hammondem T-102 i M400 na potrzeby albumu Selling England by the Pound , zastępując Hammonda L122 i Mellotrona MkII. Wraz z wydaniem albumu Trick of the Tail w 1976 roku i później, Banks wykorzystał ARP 2600 , pół-modułowy syntezator, w studiu, ale nigdy na żywo. Na ...And Then There Were Three... z 1978 roku Polymoog (jeden z pierwszych syntezatorów polifonicznych) został zintegrowany z ekspansywną macierzą Banksa, która umożliwiła bardziej ekspresyjne i wielowarstwowe „kolorowe” tekstury wraz z jego unikalnym wykorzystaniem fazy MXR. Pedały efektów 100 i Boss CE-1 Chorus na organach Hammonda T-102. W tym czasie dodał także syntezator smyczkowy Roland RS-202 i dęty blaszany, głównie zastępując Mellotron, choć nie był używany na żywo. Przez krótki czas używał także elektrycznego pianina Fender Rhodes . Nabył także fortepian elektryczny Yamaha CP-70, który po przejściu przez chór Bossa stał się charakterystyczną częścią brzmienia Banksa z lat 70-tych.

Użył tej techniki przez całą drogę aż do księcia w 1980 roku, kiedy zrobił gruntowny remont swojej platformie, upuszczając ARP 2600, ARP Pro-solista z mellotron i RS-202 na rzecz Yamaha CS-80 , sekwencyjne Obwody Prophet-5 An ARP Quadra i Roland VP-330 . W Abacab w 1981 roku nie było już organów; Brzmienia organowe były emulowane za pomocą syntezatora Sequential Circuits Prophet 10 przez Boss CE-1. W albumie Genesis w 1983 roku zastąpił Polymooga cyfrowym samplerem E-mu Emulator . Dodał także NED Synclavier II , który również miał ważne role w karierze Banksa, na przykład w „ Home by the Sea ”. Jego końcowy zmiany w tej platformie zostały zastępując E-mu Emulator z e-mu Emulator II + i Roland VP-330 z Yamaha DX7 do niewidzialnego kontakcie . Od czasu wydania albumu We Can't Dance (1991) Banks faworyzował syntezatory Roland i Korg , takie jak Roland JD-800 i Korg Wavestation .

Rozwijająca się technologia i samplowanie pozwoliły mu na użycie mniejszego zestawu z 4 lub 3 klawiaturami z szeregiem modułów syntezatora montowanych w racku, aby emulować wiele wcześniejszych dźwięków. Jego zestawy koncertowe od When in Rome 2007 obejmują klawisze Korg Wavestation i Roland A-90 działające jako kontrolery MIDI dla montowanych w racku Korg Wavestation SR, Roland JD-990 , Yamaha TX7 , E-mu Proteus I i II oraz E-mu EIV, a także Korg OASYS jako klawiatura główna.

Życie osobiste

Banks poślubił Margaret McBain 29 lipca 1972 roku. Mieli jednodniową podróż poślubną, ponieważ Banks był zbyt zajęty kończeniem albumu Genesis Foxtrot . Banks powiedział: „Zespół współczuł mi, więc zapłacili za jej przybycie na następną trasę”. Para ma dwoje dzieci, Benjamina (ur. 1978) i Emily (ur. 1981) i mieszka w pobliżu Godalming, Surrey.

Dyskografia

Geneza

Główny artykuł: Dyskografia Genesis

Albumy solowe

Albumy studyjne

Ścieżki dźwiękowe

Kompilacje

Wyciąg bankowy

Ściśle Inc.

Syngiel

  • „Na chwilę” (1979)
  • „Na chwilę” (reedycja) (1979)
  • „Zła dama” (1983)
  • „To jest miłość” (1983)
  • „A koła toczą się” (1983)
  • „You Call This Victory” (1985, feat. Jim Diamond )
  • „ Skrót do miejsca ” (1986, feat. Fish )
  • „Powrót” (1989)
  • „Będę czekać” (1989)
  • „I Wanna Change the Score (1991, feat. Nik Kershaw )
  • „Dar” (1991, feat. Andy Taylor)
  • „Still It Takes Me By Surprise” (1992, feat. Andy Taylor)
  • „Tylko siedemnaście” (1995)
  • „Ściany dźwięku” (1995)

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne