Koncert na obój (Strauss) - Oboe Concerto (Strauss)
Koncert D-dur na obój i małą orkiestrę | |
---|---|
Koncert przez Richarda Straussa | |
Léon Goossens , który grał na oboju na pierwszym nagraniu w 1948 roku
| |
Klucz | D-dur |
Katalog | TrV 292 |
Opanowany | Ukończono 25 października 1945 r |
Poświęcenie | Volkmar Andreae i Tonhalle Orchester Zürich |
Punktacja | podwójny wiatr, 2 rogi i struny |
Koncert D-dur na obój i małą orkiestrę , AV 144, TRV 292, został napisany przez Richarda Straussa w 1945 roku . Było to jedno z ostatnich dzieł, które skomponował u schyłku swojego życia, w okresie, który biografowie, dziennikarze i krytycy muzyczni często określają mianem „ indyjskiego lata ”.
Oprzyrządowanie
Koncert przeznaczony jest na obój solo z orkiestrą złożoną z 2 fletów , rożka angielskiego , 2 klarnetów , 2 fagotów , 2 rogów i smyczków .
Struktura
Koncert składa się z trzech połączonych ze sobą części i trwa około 25 minut:
Analiza
Dyspozycja tonalna ruchów to D-dur, B-dur, D-dur. Juergen maj zaobserwował, że „jest oczywiste, że Strauss bierze za punkt wyjścia tu klasyczne i stwom na początkowych romantycznych modeli jego muzycznej młodzieży. Wygląda kompozytor powrotem do przeszłości estetyczne z perspektywy kogoś, kto przeżył zmiany paradygmatu XIX i XX wieku. W tym sensie ostatnie dzieła Straussa można nazwać postmodernistycznymi ”.
Podobnie jak w przypadku innych swoich późnych utworów, Strauss buduje muzykę z szeregu niewielkich pomysłów melodycznych, „które są punktem wyjścia dla rozwoju całej kompozycji”. Koncert zbudowany jest z trzech głównych elementów tematycznych. Pierwsza to 4 szesnastki D – E – D – E otwierające utwór w wiolonczelach. Druga to długa nuta (minima), po której następuje figlarna figura o krótszych wartościach czasu trwania (pół ósemki). Trzeci to powtórzenie krótko-krótkie-krótkie długie, po którym następują różne warianty kontynuacji. Ten motyw echa rytm motywem losu Beethoven „s piątej symfonii i«wyraźnie odnosi się do Metamorphosen , ukończone tuż przed Koncertem obój - znakomitym przykładem linków tematycznych pomiędzy ostatnim dzieł instrumentalnych». Odnosi się jednak również do wykorzystania przez Straussa rytmu motywu Fate w pierwszej części jego młodzieńczej Sonaty fortepianowej napisanej ponad 60 lat wcześniej w 1881 roku. Finał kończy się niespodzianką: po drugiej kadencji Strauss kończy tańcem -jak Allegro w metrum 6/8, który jawi się jako czwarta część o własnym charakterze.
Początek i premiera
Amerykański oboista John de Lancie był kapralem w jednostce armii amerykańskiej, która zabezpieczała obszar wokół bawarskiego miasta Garmisch, w którym Strauss mieszkał w kwietniu 1945 r. Po II wojnie światowej. Jako główny oboista Pittsburgh Orchestra w życiu cywilnym znał dokładnie orkiestrę Straussa na obój, odwiedził kompozytora w jego domu iw trakcie długiej rozmowy zapytał go, czy kiedykolwiek rozważał napisanie koncertu na obój. Strauss odpowiedział po prostu „Nie” i temat został zarzucony. Jednak w kolejnych miesiącach pomysł narodził się w nim i ukończył krótką partyturę swojego Koncertu obojowego 14 września 1945 roku, kończąc orkiestrację 25 października. Premiera utworu odbyła się 26 lutego 1946 roku w Zurychu z udziałem Marcela Sailleta. jako solistka z Tonhalle Orchester pod dyrekcją Volkmara Andreae . Brytyjska premiera odbyła się na BBC Proms 17 września 1946 r. Z oboistą Léonem Goossensem i orkiestrą symfoniczną BBC pod dyrekcją Adriana Boulta . W trakcie przygotowywania koncertu do druku na początku 1948 roku Strauss zrewidował i rozszerzył jego ostatnią część kodu. Pierwsze nagranie powstało w 1948 roku z oboistą Léonem Goossensem i Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Alceo Galliera (w wersji bez ostatecznych poprawek). John de Lancie ze zdziwieniem stwierdził, że Strauss rzeczywiście wydaje koncert na obój. Strauss dopilnował, by prawa do premiery w USA przypadły de Lancie, który po wojnie przeszedł do orkiestry filadelfijskiej i był tam tylko młodszym członkiem. Protokół uniemożliwił wykonanie prawykonania de Lanciego, gdyż pierwszeństwo miał główny oboista Philadelphia Orchestra. Zamiast tego De Lancie przyznał prawa do amerykańskiej premiery młodemu przyjacielowi oboista z CBS Symphony Orchestra w Nowym Jorku, Mitchowi Millerowi , który później zasłynął jako producent muzyczny i prowadzący program telewizyjny do wspólnego śpiewania.
John de Lancie został później głównym oboistą Philadelphia Orchestra, a jedynym jego publicznym wykonaniem Koncertu było firmowe prawykonanie utworu 30 sierpnia 1964 roku w Interlochen Center for the Arts w Michigan pod batutą Eugene'a Ormandy'ego. W 1987 roku de Lancie miał okazję nagrać utwór, który pomógł zainspirować, z małą orkiestrą określaną jedynie jako „Chamber Orchestra” pod batutą Maxa Wilcoxa dla wytwórni RCA.
Bibliografia
Uwagi
Źródła
- Roos, James (zima 1991). „Oboista wreszcie rejestruje zainspirowany przez siebie koncert”. The Double Reed 14 (3).
- Maj, Juergen (2010). „Ostatnie prace”. W The Cambridge Companion to Richard Strauss , pod redakcją Charlesa Youmansa, 178–192. Cambridge Companions to Music . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-72815-7 .