O XX wieku -On the Twentieth Century
O XX wieku | |
---|---|
Muzyka | Cy Coleman |
tekst piosenki |
Betty Comden Adolph Green |
Książka |
Betty Comden Adolph Green |
Podstawa |
Cofnij publikację. Sztuka : Charles Bruce Millholland 1932 Sztuka : Ben Hecht , Charles MacArthur 1934 Film: XX wiek |
Produkcje | 1978 Broadway 1980 West End 2010 Londyn Off West End 2015 Odrodzenie Broadwayu |
Nagrody |
Nagroda Tony za najlepszą książkę Nagroda Tony za najlepszą oryginalną muzykę |
On the Twentieth Century to musical z książką i tekstami Betty Comden i Adolpha Greena oraz muzyką Cy Colemana . Oparty częściowo na filmie i sztuce z lat 30. XX wieku pod tym samym tytułem, musical jest po części operetką , po części farsą, a po części komedią zwariowaną . Fabuła opowiada o zakulisowych relacjach między Lily, pełną temperamentu aktorką, a Oscarem, zbankrutowanym producentem teatralnym. W luksusowym pociągu jadącym z Chicago do Nowego Jorku na początku lat 30. Oscar próbuje nakłonić czarującą gwiazdę Hollywood do zagrania głównej roli w swoim nowym, ale jeszcze nie napisanym dramacie i być może do ożywienia ich romansu.
Musical był wystawiany na Broadwayu w latach 1978-1979, prezentując 449 występów i zdobywając pięć nagród Tony. Przedstawiał Madeline Kahn w roli Lily Garland, a kiedy Kahn opuścił serial, rola ta zapoczątkowała karierę Judy Kaye . Kilka przebudzeń nastąpiło w Londynie i gdzie indziej, a przebudzenie na Broadwayu w 2015 roku obejmowało Kristin Chenoweth i Petera Gallaghera .
Tło
Comden i Green oparli musical na trzech dziełach: filmie Howarda Hawksa z 1934 roku Twentieth Century ; oryginalna sztuka z 1932 roku pod tym samym tytułem autorstwa Bena Hechta i Charlesa MacArthura ; oraz inspiracja Hechta i MacArthura, niewyprodukowana sztuka Charlesa Bruce'a Millhollanda o jego doświadczeniach w pracy dla producenta teatralnego Davida Belasco , Napoleona z Broadwayu .
Cy Coleman, poproszony o skomponowanie partytury, początkowo odmówił. „Nie chciałem robić pastiszu z lat dwudziestych – było tego za dużo wokół” – wspominał. „Ale kiedy zdałem sobie sprawę, że główni bohaterowie mają te niezwykłe osobowości, pomyślałem – ach, opera komiczna! Nawet tupot tikka-tikka-tikka lokomotywy ma rytm opery komicznej”. Coleman zgodził się napisać muzykę do spektaklu i wyprodukował partyturę w stylu operetki, przypominającą twórczość Zygmunta Romberga i Rudolfa Frimla .
Podsumowanie fabuły
Akt I
Na początku lat 30. egoistyczny impresario Oscar Jaffee wpada w poślizg po czterech klapach z rzędu. Jego ostatni program w Chicago nagle się zamknął, pozostawiając jego rozwścieczoną obsadę i ekipę (której jest winien pensję) „Znowu Stranded”. Oscar potajemnie wysyła rozkazy Owenowi O'Malleyowi i Oliverowi Webbowi, jego agentowi prasowemu i menedżerowi, aby spotkali się z nim w Twentieth Century Limited do Nowego Jorku i kupili bilety do salonu „A”.
Na peronie stacji La Salle pasażerowie chwalą cuda podróży „W XX wieku”. Owen i Oliver, wpadając do Salonu „A”, odkrywają, że kongresman Grover Lockwood znajduje się w kompromitującej sytuacji ze swoją sekretarką Anitą. Oliver łatwo namawia ich do opuszczenia Salonu „A”. Po dotarciu do odjeżdżającego pociągu, wspinając się przez okno, Oscar mówi Owenowi i Oliverowi, że wkrótce odzyska swoje bogactwa i sukces („Znowu powstaję”). Ujawnia powód, dla którego musieli dostać się do Salonu „A”: na następnym przystanku jego była kochanka i protegowana Lily Garland (z domu Mildred Plotka), obecnie pełna temperamentu gwiazda filmowa, wsiada do pociągu i mieszka obok Salon „B”. Oliver i Owen wątpią, czy zgodzi się zagrać w nowej sztuce Oscara teraz, gdy jest gwiazdą filmową; Oscar upiera się, że to zrobi.
W retrospekcji Oscar wspomina czas, kiedy przesłuchiwał rozpieszczoną aktorkę Imeldę Thornton do głównej roli w sztuce. Oscar odkrył, że niezdarna młoda akompaniatorka Mildred Plotka potrafi śpiewać „Lament Indianki” znacznie lepiej niż Imelda, kończąc nawet operową kadencją . Oscar natychmiast zdecydował się obsadzić Mildred w głównej roli jako „Veronique”, francuską piosenkarkę uliczną, która nie chciała spać z Otto von Bismarckiem i w ten sposób wszczęła wojnę francusko-pruską . Mildred upierała się, że nie chce być aktorką, ale Oscar przekonał ją do wzięcia udziału w tej roli, zmieniając jej nazwę na Lily Garland.
Konduktor ostrzega pasażerów w Saloniku „A”, że w pociągu jest wariat. Następnie ogłasza „Napisałem sztukę”, zatytułowaną Życie w pociągu. Oscar odsyła konduktora. W Englewood w stanie Illinois wszyscy pasażerowie, zwłaszcza Oscar, są zachwyceni, że oni i Lily Garland będą w pociągu „Razem”. Costar i kochanek Lily, Bruce Granit, nie wysiada z pociągu przed jego odjazdem i musi przyjść na przejażdżkę. Owen i Oliver zatrzymują się w salonie „B” i błagają Lily, aby wróciła, ujawniając, że Oscar jest tak biedny, że jego teatr zostanie przejęty następnego dnia. Ona odpowiada: „Nigdy”. Bruce, podejrzliwy przez namiętną tyradę Lily, pyta, czy kiedykolwiek miała związek z Oscarem. Recytuje długą listę byłych kochanków i twierdzi, że Oscar nigdy nie był jednym z nich. Mimo to w swoich oddzielnych salonach Oscar i Lily wspominają związek, jaki kiedyś mieli ("Nasz prywatny świat").
W wagonie obserwacyjnym pasażerowie skarżą się, że religijny wariat przykleił wszędzie naklejki z napisem „Pokutujcie, bo nadszedł czas”. Konduktor zapewnia ich, że wkrótce złapią szaleńca. Okazuje się, że to pani Letitia Primrose, która twierdzi, że jej misją jest ostrzeganie grzeszników, aby „nawracali się”. Te naklejki inspirują Oscara do pomysłu na swoją nową sztukę: wyreżyseruje Pasję Marii Magdaleny , rolę tak dobrą, że Lily nie mogła jej odmówić. Bruce jest równie przekonany, że Lily będzie nadal występowała u jego boku w Hollywood. W swoich salonach każdy przygotowuje się do ponownego spotkania z Lily i przysięga, że będzie jego ("Moja"). Gdy Oliver i Owen przygotowują informację prasową na temat nowej sztuki, Letitia zauważa, że sponsoruje kreatywne przedsięwzięcia. Deklaruje, że jest założycielką i prezesem Primrose Restoria Pills i dobrze sobie radzi z dodatkowym kapitałem.
Lily wchodzi do salonu „B” w seksownym szlafroku, a gdy Bruce i ona zaczynają się bawić, do środka wchodzi Oscar. Oscar ujawnia swój dawny związek z Lily, a oburzony Bruce wychodzi. Lily ze złością wspomina zazdrość i zaborczość Oscara w ich dawnym związku podobnym do Svengali . Bez niego jest bogata i odnosi sukcesy; ale Oscar odpowiada, że straciła swoją sztukę, sprzedając się do Hollywood („Mam to wszystko”). Lily mówi Oscarowi, że planuje podpisać kontrakt z odnoszącym sukcesy producentem Maxem Jacobsem, byłym asystentem reżysera Oscara. Oscar wściekle wraca do Salonu „A”, ale jest udobruchany, gdy Oliver i Owen przedstawiają go bogatej i religijnej pani Primrose. Kongresmen Lockwood wchodzi i ogłasza „Napisałem sztukę”, zatytułowaną Życie w Komitecie Rynku Wieprzowego . Wysyłają go, a Oscar i pani Primrose podają sobie ręce, podczas gdy Bruce i Lily siadają do kolacji w sąsiednim samochodzie („O dwudziestym wieku” (powtórka)).
Akt II
Na wstępie czterech tragarzy filozoficznie deklaruje, że „Życie jest jak pociąg”.
Owen, Oliver i Oscar gratulują sobie zdobycia czeku pani Primrose na 200 000 dolarów („Pięć zer”). Pokojówka Lily, Agnes, przynosi Oscarowi wiadomość: Lily chce się z nim natychmiast zobaczyć. Dr Johnson zatrzymuje go jednak, oświadczając: „Napisałem sztukę”, zatytułowaną Życie w szpitalu metropolitalnym . Oscar ignoruje ją i wchodzi do Salonu „B”. Lily mówi Oscarowi, że postanowiła dać mu pieniądze, aby pomóc mu w jego sytuacji finansowej. Oscar z dumą ujawnia czek pani Primrose i opisuje Lily sztukę Marii Magdaleny. Lily jest sparaliżowana i zaczyna grać tę rolę, kończąc z ramionami Oscara wokół jej talii. Wraca do rzeczywistości i nalega na spotkanie z panią Primrose. Owen i Oliver eskortują Lily do salonu „A”, gdzie wraz z panią Primrose i Oscarem próbują przekonać Lily do podpisania kontraktu. Bruce wchodzi i próbuje przekonać ją, by tego nie podpisywała ("Sextet"). Lily postanawia nie żyć w przeszłości i odmawia podpisania umowy, decydując się kontynuować filmy z Brucem. Oscar proponuje kompromis; jeśli Lily zagra sztukę, pani Primrose może też zapłacić za film. Lily uważa to za bardzo ekscytujące i nieformalnie się zgadza. Nalega na kilka minut w samotności przed podpisaniem umowy.
W Cleveland w stanie Ohio kilku funkcjonariuszy weszło do pociągu. Szukają pani Primrose, która tego ranka uciekła z szpitala psychiatrycznego Benzinger Clinic, i przyszli ją zabrać. Wiadomość szybko rozchodzi się po całym pociągu: „Ona jest orzechem!” Oscar nagle znowu nie ma pieniędzy, a Lily, która nie podpisała jeszcze kontraktu, gniewnie się z nim konfrontuje. Max Jacobs przybywa z nową sztuką, a Lily radośnie go wita. Czyta nad sztuką, próbując wyobrazić sobie siebie jako dekadencką, efektowną tytułową bohaterkę „Babette”, ale jej myśli wciąż błądzą w kierunku Marii Magdaleny. Niemniej jednak w końcu decyduje, że zagra sztukę Maxa.
Oscar spotyka Olivera i Owena w samochodzie obserwacyjnym. Ma broń i upiera się, że to wszystko zakończy. Wycinek on „The Legacy ” on opuszcza je i wraca do Drawing Room „A”. Oliver i Owen są przekonani, że jest po prostu dramatyczny, ale potem słyszą strzały. Znajdują panią Primrose trzymającą broń, a Oscar żałośnie się zatacza. Próbowała odebrać mu broń, która wystrzeliła. Dr Johnson bada Oscara i nie znajduje w nim nic złego. Oscar mówi, że przeczyta sztukę dr Johnsona, jeśli będzie udawała, że naprawdę jest ranny. Dr Johnson zgadza się, a Owen mówi Lily, że Oscar umiera. Oscar błaga ją, by podpisała kontrakt, zanim umrze. Podpisuje go i namiętnie śpiewają sobie nawzajem ("Lily, Oscar"). Wpada Max Jacobs, a Oscar, bardzo żywy, z radością pokazuje mu kontrakt. Lily każe mu sprawdzić podpis. Podpisała " Piotruś Królik "! Ona i Oscar wykrzykują sobie nawzajem śmieszne obelgi, aż zaczynają się śmiać i padają sobie w ramiona. Godzą się, całując namiętnie, w wyniku czego oburzony Max wychodzi z pokoju. Wychodzi zespół ubrany na biało, gdy Owen i Oliver rzucają płatkami, a następnie Lily w sukni ślubnej i Oscar w białym smokingu. Nowożeńcy obejmują się i dołączają do firmy w jednym końcowym oświadczeniu, że „Życie jest jak pociąg!” ("Finał").
Produkcje
Po próbie w Teatrze Kolonialnym w Bostonie produkcja na Broadwayu została otwarta 19 lutego 1978 roku w St. James Theatre i spotkała się z mieszanymi recenzjami. Trwało 11 zapowiedzi i 449 występów. W reżyserii Hala Prince'a iw choreografii Larry'ego Fullera w obsadzie wystąpili John Cullum i Madeline Kahn , a także Imogene Coca i Kevin Kline . Spektakl zdobył między innymi Tony Awards za najlepszy wynik i najlepszą książkę. Po zaledwie dziewięciu tygodniach Kahn opuścił program. New York Times doniósł, że „powiedziała, że wycofuje się z powodu uszkodzenia strun głosowych”. Zastąpiła ją dublerka Judy Kaye , która grała niewielką rolę, a krytycy zostali zaproszeni do powrotu. Według The New York Times „bum, bum, noc [Kaye] jest gwiazdą”. Chwalono jej występ, Kaye zdobyła nagrodę Theatre World Award , a jej kariera teatralna nabrała rozpędu. Później zagrała w amerykańskiej trasie u boku Rocka Hudsona .
Londyńska inscenizacja, wyprodukowana przez Harolda Fieldinga , z Keithem Michellem jako Oscarem, Julią McKenzie jako Lily, Markiem Wynterem jako Brucem i Ann Beach jako Panią Pierwiosnką, została otwarta 19 marca 1980 roku w Her Majesty's Theatre i liczyła 165 przedstawień. . Musical był nominowany do nagrody Oliviera „Musical of the Year”, a McKenzie była nominowana do nagrody Actress of the Year in a Musical. W ramach świadczenia Actors Fund , 26 września 2005 r. w New Amsterdam Theatre w Nowym Jorku odbył się jednonocny koncert . W produkcji zagrali Marin Mazzie jako Lily, Douglas Sills jako Oscar, Joanne Worley jako Letitia i Christopher Sieber jako Bruce, z udziałem Jessego Tylera Fergusona jako Maxa, Cheyenne Jackson jako jednego z tragarzy „Życie jest jak pociąg” i Kathleen Turner jak Imelda. Pierwsze odrodzenie w Londynie odbyło się w Union Theatre w Southwark w grudniu 2010 i styczniu 2011 roku. Howard Samuels zagrał Oscara, a Rebecca Vere była Lily. Spektakl wyreżyserował Ryan McBryde.
W 2011 r. Roundabout Theatre Company zorganizowało odczyt z udziałem Hugh Jackmana , Kristin Chenoweth i Andrei Martin . Roundabout ożywił musical na Broadwayu, w American Airlines Theatre , rozpoczynając premierę 12 lutego 2015 r. i oficjalnie otwierając 15 marca 2015 r., a jego limitowana emisja trwa do 19 lipca 2015 r. (przedłużona z pierwotnej daty zamknięcia, czyli 5 lipca). Wyreżyserował Scott Ellis , a choreografię wykonał Warren Carlyle . W obsadzie wystąpili Chenoweth jako Lily i Peter Gallagher jako Oscar, Andy Karl jako Bruce, Mark Linn-Baker jako Oliver, Michael McGrath jako Owen i Mary Louise Wilson jako Letitia. Wśród projektantów znaleźli się David Rockwell (zestaw), William Ivey Long (kostiumy) i Donald Holder (oświetlenie). Produkcja była nominowana do pięciu nagród Tony, w tym do najlepszego wznowienia, ale nie zdobyła żadnej. Piosenka „The Legacy” z oryginalnej ścieżki dźwiękowej została przepisana jako „Because of Her”, wykorzystując oryginalną muzykę Colemana, ale nowe teksty Amandy Green o uznaniu przez Oscara znaczenia Lily w jego życiu.
Piosenki
|
|
Odlewy
Oryginalny Broadway (1978) | Odrodzenie Broadwayu (2015) | |
---|---|---|
Girlanda Liliowa (Mildred Plotka) | Madeline Kahn | Kristin Chenoweth |
Oscar Jaffee | Jana Culluma | Peter Gallagher |
Letycja Pierwiosnek | Imogene Coca | Mary Louise Wilson |
Owen O'Malley | George Coe | Mark Linn- Baker |
Oliver Webb | Dziekan Dittman | Michael McGrath |
Bruce Granit | Kevin Kline | Andy Karl |
Kongresmen Lockwood | Rufus Smith | Andy Taylor |
Max Jacobs | George Lee Andrews | James Moye |
Dyrygent Flanagan | Tom Batten | Jim Walton |
Agnieszka | Judy Kaye | Mamie Parris |
Imelda Thornton | Willi Burke | Paula Leggett Chase |
Nagrody i nominacje
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
1978 | Nagroda Tony | Najlepszy musical | Mianowany | |
Najlepsza książka musicalowa | Betty Comden i Adolph Green | Wygrała | ||
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Cy Coleman , Betty Comden i Adolph Green | Wygrała | ||
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu | Jana Culluma | Wygrała | ||
Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu | Madeline Kahn | Mianowany | ||
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu | Kevin Kline | Wygrała | ||
Najlepszy występ aktorki w musicalu | Imogene Coca | Mianowany | ||
Najlepsza reżyseria musicalu | Hal Prince | Mianowany | ||
Najlepszy sceniczny projekt | Robin Wagner | Wygrała | ||
Nagroda Biurko Dramat | Wybitna aktorka w musicalu | Judy Kaye | Mianowany | |
Wybitny wyróżniony aktor w musicalu | Kevin Kline | Wygrała | ||
Znakomita muzyka | Cy Coleman | Wygrała | ||
Znakomita scenografia | Robin Wagner | Wygrała | ||
Znakomity projekt kostiumów | Florencja Klotz | Wygrała | ||
Światowa Nagroda Teatralna | Judy Kaye | Wygrała |
Oryginalna produkcja londyńska
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
1980 | Nagroda Laurence'a Oliviera | Najlepszy nowy musical | Mianowany | |
Najlepsza aktorka w musicalu | Julia McKenzie | Mianowany |
Odrodzenie Broadwayu w 2015 r.
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
2015 | Nagroda Tony | Najlepsze odrodzenie musicalu | Mianowany | |
Najlepsza aktorka w musicalu | Kristin Chenoweth | Mianowany | ||
Najlepszy aktor w musicalu | Andy Karl | Mianowany | ||
Najlepszy sceniczny projekt musicalu | David Rockwell | Mianowany | ||
Najlepszy projekt kostiumu musicalu | William Ivey Long | Mianowany | ||
Nagroda Biurko Dramat | Wybitne odrodzenie musicalu | Mianowany | ||
Wybitna aktorka w musicalu | Kristin Chenoweth | Wygrała | ||
Wybitny wyróżniony aktor w musicalu | Andy Karl | Mianowany | ||
Znakomita choreografia | Warren Carlyle | Mianowany | ||
Nagroda Ligi Dramatu | Znakomite odrodzenie musicalu na Broadwayu lub Off-Broadwayu | Mianowany | ||
Znakomita wydajność | Kristin Chenoweth | Mianowany | ||
Andy Karl | Mianowany | |||
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków | Wybitne odrodzenie musicalu | Mianowany | ||
Wybitny reżyser musicalu | Scott Ellis | Mianowany | ||
Wybitny choreograf | Warren Carlyle | Mianowany | ||
Znakomita scenografia | David Rockwell | Mianowany | ||
Znakomity projekt kostiumów | William Ivey Long | Mianowany | ||
Wybitny aktor w musicalu | Peter Gallagher | Mianowany | ||
Wybitna aktorka w musicalu | Kristin Chenoweth | Wygrała | ||
Wybitny wyróżniony aktor w musicalu | Andy Karl | Wygrała | ||
Najlepsza wyróżniona aktorka w musicalu | Mary Louise Wilson | Mianowany |
Bibliografia
Bibliografia
- Kantor, Michael i Maslon, Laurence. Broadway: amerykański musical. Nowy Jork: Bullfinch Press, 2004. ISBN 0-8212-2905-2