Pat Lipsky - Pat Lipsky

Pat Lipsky
Pat Lipsky.jpg
Urodzony ( 21.09.1941 ) 21 września 1941 (wiek 79)
Nowy Jork, Nowy Jork
Edukacja Hunter College (MFA, 1968)
Cornell University (BFA, 1963)
Znany z Malarstwo , grafika , pisanie
Ruch Abstrakcja liryczna , malowanie w kolorze
Dzieci David Lipsky , Jonathan Lipsky
Nagrody 2008, 2001 Stypendium Pollock-Krasner Foundation
2001 American Academy and Institute of Arts and Letters Hassam Speicher Betts Purchase Prize
1999 Stypendium Fundacji Adolpha i Esther Gottliebów
1992 New York Foundation for the Arts
Stronie internetowej patlipsky .com

Pat Lipsky to amerykański malarz związany z Lyrical Abstraction i Color Field Painting .

Edukacja

Lipsky dorastał w Nowym Jorku . Ukończyła BFA na Cornell University w 1963 roku, uzyskując tytuł MFA na Graduate Program in Painting w Hunter College na Manhattanie , gdzie studiowała u malarza i rzeźbiarza Tony'ego Smitha .

Kariera

Pat Lipsky, Spiked Red , akryl na płótnie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth , 1969.

Wychowana przez matkę malarkę i ojca inżyniera Lipsky miała swój pierwszy solowy pokaz w Nowym Jorku, w Galerii André Emmerich . Jej twórczość w tym czasie była mocno utrzymana w stylu „Lirycznej abstrakcji”. Płótno z 1969 r. Spiked Red (Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth , Dar pana i pani Petera Bienstocków, Nowy Jork) pokazuje ówczesne podejście Lipsky'ego: bliskie barwy, jasne fale i wybuchy. W The New York Times krytyk Hilton Kramer odkrył, że prace malarza odnosiły się zarówno do estetycznej przeszłości, jak i przyszłości: „Panna Lipsky przywraca kapanie, rozpryski i rozmazywanie abstrakcyjnego ekspresjonizmu w ważnych celach antyekspresjonistycznych ... ma bardzo wyraźną tożsamość. Jej zdjęcia są bardzo przystojne i ciekawie będzie zobaczyć, jak rozwija to, co już jest odważną inteligencją obrazkową ”.

Lipsky został zaproszony do udziału w wpływowej wystawie Lyrical Abstraction w latach 1970-1971, która objechała cały kraj i zakończyła się w nowojorskim Whitney Museum ; krytyk Noel Frackman podkreślił jej wkład w świeżość, gesty i żywiołowość, stwierdzając, że styl „podtrzymywał nastrój, który celebruje czystą wspaniałość koloru. Krawędzie tych kształtów liżą jak płomienie, a w gwałtownych, ale ukierunkowanych formach jest ognista żywość ... To przepyszne obrazy ”.

W późniejszych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych Lipsky rozszerzyła swoją paletę o odważniejsze kolory i geometryczne formy. Zaczęła też badać, jak później pisała krytyczka Katherine Crum, słownictwo obrazkowe, które bezpośrednio rzuca wyzwanie jej korzeniom w lirycznej abstrakcji. W 2003 roku krytyk Karen Wilkin ogłosił Lipsky'ego w The New Criterion „zatwardziałym malarzem abstrakcyjnym”. Wilkin stwierdził w swojej pracy: „Wszelkiego rodzaju nagromadzone przez całe życie doświadczenie, w tym doświadczenie oglądania sztuki. To oczywiście jest to, co warto traktować poważnie - czy to abstrakcyjne, figuratywne, czy gdzieś pomiędzy. ”.

W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych Lipsky nadal udoskonalała swoje szersze zainteresowania kolorystyczne, uzyskując zamyśloną, ostrzej zdefiniowaną paletę. Wybór prac z tego okresu, „Czarne obrazy”, był wystawiany w Miami w 1994 roku i Nowym Jorku w 1997 roku. Wilkin uznał „celowo ograniczone” ciemne dzieło z tego okresu za „dramatyczne” i „potężne”. Krytyczka Elisa Turner ponownie opisała je jako krok od „gładkości” współczesnego malarstwa abstrakcyjnego w kierunku zawrotów głowy, emocji i dwuznaczności: „Ten zawrót głowy dodaje niepokojącego, naładowanego emocjonalnie zwrotu do tradycji eleganckiego, bezosobowego sztuka abstrakcyjna ... Taka niejednoznaczność w umiejscowieniu linii i kształtów w przestrzeni znajduje odzwierciedlenie w jej wyśmienitym wyczuciu koloru ”. Zamiast tego magazyn New Yorker nawiązał do jej twórczości z tego okresu z „klasycznym” stylem spokojnie modernistycznych malarzy Pieta Mondriana i Paula Klee .

W 2000 roku Lipsky rozpoczął kolejną redefinicję palety, ponownie wprowadzając kolor do odważnego centralnego obrazu. Pisząc w New York Times , krytyk Ken Johnson skojarzył te obrazy z mechanicznymi formami i muzyką. Zwracając uwagę na ich „uwodzicielskie powierzchnie ze skorupek jaj”, Johnson połączył je z minimalistycznymi malarzami Frankiem Stellą i Ad Reinhardtem . „Efekt jest polirytmiczny w trzech wymiarach; pasma wydają się pchać w górę iw dół jak zawory w maszynie [,] wzmacniając poczucie muzykalności podobnej do Bacha. Im więcej się na nie gapisz, tym bardziej się absorbują”. Lipsky zaczął skupiać się na pojedynczych obrazach prezentowanych w serii. Jej nowsze wystawy zawierały powtarzające się kolory, w prążkowanej i powtarzającej się formie. Malarz i krytyk Stephen Westfall w Art in America nazwał te obrazy „jej najbardziej udanymi”, uznając jej „klasycyzm” za „ostatecznie specyficzny w najlepszym tego słowa znaczeniu” i znajdując powiązanie z Ad Reinhartem i Philipem Gustonem : „Guston spotkanie z Reinhardtem; synteza, która, jakkolwiek pełna kultury malarskiej, wydaje się odpowiednia w naszej chwili obecnej ”. Krytyk David Cohen w The New York Sun zauważył zamiast tego przeciwieństwo klasycyzmu, „stalowy, pozornie beznamiętny spokój”, który zawierał „kipiące rezerwy estetycznych emocji”, stwierdzając, że Lipsky jest nie tylko dziekanem współczesnej abstrakcji geometrycznej, ale jego dominacja ”.

Karen Wilkin, przeglądając wystawę Lipsky'ego z 2006 roku, odkryła w pracy prostotę, która służyła odwrotnej funkcji - ostatecznego wyzwolenia: „Złożony, bogato aluzyjny kontrapunkt Lipsky wymaga, abyśmy zwracali baczną uwagę na jej obrazy jako obrazy ... a następnie nagradzają nas uwalniając naszą wyobraźnię ”.

W 2015 roku ostatnie dziesięciolecia obrazów Lipsky'ego zostały wystawione w bostońskiej Acme Fine Arts, „Pat Lipsky: Twenty Years”. Krytyczka Cate McQuaid w Boston Globe nazwała tę pracę „oddychającą i organiczną, powściągliwą i zmysłową”.

W 2016 roku ponownie odkryto dwadzieścia obrazów z wczesnych lat Lipsky'ego, które były przechowywane przez prawie pół wieku. Jedenaście zostało wystawionych następnej wiosny w Gerald Peters Gallery w Nowym Jorku. Jak napisał krytyk Carter Ratcliff w swoim eseju do katalogu, „Lipsky pojawił się w czołówce pokolenia malarzy” i dodał: „Każdy z tych obrazów wciąga nas w wydłużony, żywiołowy moment jego powstania - wyczuwając moc artysty do pogodzenia nieskrępowanej spontaniczności z zdyscyplinowany osąd. "

Kolekcje

Obrazy Lipksy'ego są reprezentowane w dwudziestu pięciu kolekcjach publicznych, w tym w The Whitney Museum , The Smithsonian's Hirshhorn Museum , The San Francisco Museum of Modern Art , The Boca Raton Museum of Art , The Walker Art Center , The Brooklyn Museum of Art i Harvard's Fogg Muzeum Sztuki .

Wpływy

Podczas gdy Lipsky jest czasami utożsamiany z post-malarską szkołą abstrakcji skupioną wokół krytyka Clementa Greenberga , wieloletniego przyjaciela malarza, inni kwestionują ten pogląd. W wywiadzie z 2007 roku Lipsky wymienił szeroki zakres wpływów spoza dziedziny sztuk wizualnych:

Interesuje mnie, co oznacza „różnica”. Czytanie Prousta i Eliota, oglądanie Belliniego i Giorgione, Tycjana i Albersa, Cornella i Pollocka, słuchanie Bacha i Theloniousa Monka, sympatia do Erica Rohmera i Monty Pythona mogą wydawać się zupełnie niezwiązane, ale uczą tej samej lekcji: różnice materia. Kiedy Monk zagra jedną nutę zamiast drugiej, kawałek zostaje zapisany lub zniszczony. Kiedy Albers stawia biały obok żółtego, zmienia się kolor żółty - i zmienia się również kolor biały. Jeśli Proust zdecyduje się podążać za jednym bohaterem zamiast za drugim, napisać pięćdziesiąt stron zamiast czterech, doświadczenie czytelnika zmienia się w najbardziej intymny i bezpośredni sposób. Patrzymy na dzieła sztuki jako pojedyncze duże jednostki - ale w rzeczywistości składają się one z setek, tysięcy pojedynczych i małych jednostek, z których każda jest decyzją. To te jednostki, z którymi eksperymentowałem przez całą swoją karierę.

Lipsky omówił również wpływ abstrakcyjnych ekspresjonistów pierwszego pokolenia, takich jak Mark Rothko i Jackson Pollock , a także malarzy drugiego pokolenia, takich jak Helen Frankenthaler i Morris Louis , a także jej mentora, Tony'ego Smitha .

Korona

Bibliografia

Bibliografia

  • Historia sztuki międzynarodowej , Mario Monteverdi (redaktor), Universita 'Della Arti, Włochy, 1981–1992.
  • Trendy i świadectwa sztuki współczesnej , Accademia Italia, Salsomaggiore, Włochy, 1983.
  • Artystki w Ameryce, XVIII wiek do współczesności , Jim Collins i Glenn Opitz (redaktorzy), Nowy Jork, 1980.
  • Kto jest kim w sztuce amerykańskiej , Allison McGowan (redaktor), 2004 (25 edycja).
  • Pat Lipsky Papers, Lipsky, Pat, Smithonian Archives of American Art, Waszyngton, DC, 1997.
  • Pat Lipsky: wywiad przeprowadzony przez Irę Goldberga, LINEA | How Artists Think, Nowy Jork, 2013

Linki zewnętrzne