Pearl Jam (album) - Pearl Jam (album)

Dżem perłowy
Standardowa grafika
Album studyjny autorstwa Dżem perłowy
Wydany	2 maja 2006
Nagrany	listopad 2004 – luty 2006
Studio	X , Seattle
Gatunek muzyczny	Alternatywny rock Hard Rock
Długość	49 : 44
Etykieta	J
Producent	Adam Kasper Dżem perłowy
Chronologia dżemu perłowego
Ustawa o zamieszkach (2002) Dżem perłowy (2006) Backspacer (2009)
Single z dżemu perłowego
„ World Wide Suicide ” Wydano: 14 marca 2006 „ Zmarnowane życie ” Wydano: 28 sierpnia 2006 „ Przeminęło ” Wydano: 7 października 2006

Pearl Jam (czasami określany jako The Avocado Album lub po prostu Avocado ) to ósmy studyjny album amerykańskiegozespołu rocka alternatywnego Pearl Jam , wydany 2 maja 2006roku nakładem J Records . Było to pierwsze i jedyne wydawnictwo Pearl Jam dla J Records, ich ostatni album wydany przez Sony Music . Było to pierwsze pełnowymiarowe wydawnictwo zespołu od prawie czterech lat, od czasu Riot Act (2002). Zespół rozpoczął pracę nad Pearl Jam w listopadzie 2004 roku w Studio X w Seattle w stanie Waszyngton, a zakończył w lutym 2006 roku.

Muzyka na płycie została ogłoszona powrotem do korzeni zespołu, z naciskiem na szybkie utwory o agresywnym brzmieniu. Teksty piosenek są w większości opowiadane z punktu widzenia postaci i dotyczą problemów społeczno-politycznych w Stanach Zjednoczonych w tamtym okresie, takich jak Wojna z Terrorem .

Pearl Jam został dobrze przyjęty przez krytyków i odniósł komercyjny sukces, debiutując na drugim miejscu listy Billboard 200 i ostatecznie sprzedając się lepiej niż poprzednie wydawnictwo zespołu, Riot Act . Album wyprodukował również trzy single – „ World Wide Suicide ”, „ Life Wasted ” i „ Gone ” – które odniosły umiarkowany sukces. Zespół wsparł album pełnowymiarową światową trasą koncertową w 2006 roku . Pisanie dla Kerranga! , George Garner nazywa się album "karnej niedoceniany".

Nagranie

Pearl Jam został nagrany w Studio X w Seattle , Waszyngton . Zespół rozpoczął pracę nad albumem po trasie Vote for Change w listopadzie 2004 roku i ponownie zatrudnił producenta Adama Kaspera , który pracował z nimi przy poprzedniku Riot Act . Sesje nagraniowe rozpoczęły się w lutym 2005 roku i pracowali nad nimi z przerwami przez cały rok, a sesje zostały przerwane pod koniec roku, kiedy zespół koncertował w Ameryce Północnej i Południowej . Album został ukończony na początku 2006 roku. Basista Jeff Ament przypisał czas nagrywania głównemu wokaliście Eddiemu Vedderowi, który miał dziecko, a zespół koncertował w połowie nagrywania. Album został zmiksowany przez Kaspera w Studio X.

Po raz pierwszy od 1993 roku Vs. , członkowie zespołu nie weszli na sesje nagraniowe z żadnymi ukończonymi utworami, jedynie z riffami gitarowymi. Vedder przyznał, że zespół „naprawdę poszedł z niczym”. Zespół siedział, grając razem muzykę i omawiając aranżacje piosenek, iw ciągu zaledwie jednego tygodnia skompletowali dziesięć piosenek. Ament opisał to jako „prawdziwy wspólny wysiłek”, a Vedder jako „absolutną demokrację”. Gitarzysta Mike McCready stwierdził, że członkowie zespołu czuli się „świeżo i energicznie” i „komunikowali się lepiej niż kiedykolwiek”. Pod koniec sesji Vedderowi przyszło dokończyć materiał, a Ament zauważył, że „sposób, w jaki płyta się zaczęła i jak się skończyła, to prawdopodobnie dwie różne rzeczy”. Jeśli chodzi o proces pisania tekstów, Vedder powiedział, że napisał co najmniej cztery różne zestawy tekstów do każdej piosenki, a wiele z nich sięga nawet ośmiu. Vedder opisał jako proces, który wymaga „cierpliwości jak fotograf National Geographic siedzący pod krzakiem w namiocie”, dodając, że czasami „po ośmiu, dziewięciu czy jedenastu szkicach dowiaduje się, że pierwszy był tym samym”. W sumie napisano 25 piosenek, zanim znalazło się na 13 na ostatniej liście utworów. Outtakes obejmują „The Forest”, który później pojawił się na solowym albumie Amenta Tone w 2008 roku , oraz „Of the Earth”, który zaczął być grany na żywo w 2010 roku.

Kontrakt Pearl Jam z Epic Records wygasł w 2003 roku, ale zespół nie był gotowy do wydania albumu bez wsparcia wytwórni. Rozważano niezależną wytwórnię Epitaph Records , ale zespół szukał firmy, która zagwarantuje szerokie wydawnictwo. Menedżer Kelly Curtis podpisał kontrakt na jedną płytę z J Records - która, jak na ironię, podczas produkcji stała się, podobnie jak Epic, spółką zależną Sony Music po tym, jak wspomniana firma połączyła się z firmą macierzystą J, BMG . J skontaktował się z Pearl Jam już w 2001 roku i przeprowadził pierwsze eksperymenty z zespołem wydającym album koncertowy Live at Benaroya Hall w 2004 roku. Vedder powiedział, że J został wybrany, ponieważ szukali „kogoś, kto pozwoli nam być tym, kim jesteśmy i szanuje to, jak robimy rzeczy” i przyczynił się do „ułatwienia rozpowszechniania muzyki”. Gossard dodał, że wytwórnia nie nałożyła na zespół żadnych ograniczeń czasowych ani twórczych – „Nie graliśmy im dużo muzyki, dopóki nie było to w zasadzie skończone, a oni byli zadowoleni. Nie spodziewali się, że zrobimy coś, co byłoby dla nas nienaturalne ”.

Muzyka i teksty

„Samobójstwo na całym świecie” Próbka "World Wide Suicide", pierwszego singla z albumu. Piosenka zawiera surowe brzmienie bliższe wcześniejszemu materiałowi zespołu i zawiera teksty napisane przez Veddera, które przedstawiają gniew na wojnę w Iraku. „Zmarnowane życie” Próbka "Life Wasted", drugiego singla z albumu. Vedder powiedział, że tekst piosenki opowiada o uczuciach po powrocie do domu z pogrzebu.

Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

Wielu krytyków uznało album za powrót do korzeni zespołu. Stephen Thomas Erlewine z Allmusic powiedział: „Prawie 15 lat po dziesięciu , Pearl Jam w końcu powrócił do siły swojego debiutu z 2006 roku Pearl Jam , ostro skoncentrowanym zestawem namiętnego hard rocka ”. Vedder powiedział: „To z pewnością najlepsze rzeczy, jakie zrobiliśmy, ale także jedne z najtrudniejszych rzeczy. Jest bardzo agresywne, ponieważ znowu jest to rodzaj produktu tego, jak to jest być Amerykaninem w dzisiejszych czasach. Jest dość agresywny, zwłaszcza gdy głoś to głośno." Gossard dodał, że po wielu eksperymentalnych albumach Pearl Jam był „jak ponowne spotkanie w zakresie zaakceptowania naszych naturalnych mocnych stron, a także włączenia najlepszych z naszych eksperymentów”.

Album zaczyna się kilkoma szybkimi piosenkami, po czym w drugiej połowie rozwija się do różnych temp. Vedder przypisywał szybsze i bardziej agresywne utwory zespołowi, który pisał dużo materiału, który wciąż był redukowany, a zespół pozostawił utwory w średnim tempie, podczas gdy Ament zasugerował, że było to spowodowane zrównoważeniem przez zespół nagrywania i tras koncertowych, co zaowocowało " fizyczności… od bycia w trasie.” Zespół próbował stworzyć środowisko, w którym McCready i perkusista Matt Cameron mogliby grać dużo tak, jak na żywo. Ament powiedział, że było „dużo gładzenia gitar i wokalu w środku i pod koniec”, co spowodowało, że album brzmiał „bardziej dopracowany”. O ogólnym odczuciu albumu, Ament powiedział: „Zespół grający w pokoju – to się natknął. Jest pewien rodzaj bezpośredniości w nagraniu i to jest to, do czego dążyliśmy”.

Na albumie poruszane są bieżące problemy społeczno-polityczne w Stanach Zjednoczonych , a Vedder twierdzi, że płyta „zajmuje się prawdziwą treścią i problemami moralnymi naszych czasów”, a jako inspirację uznaje zarówno frustrację związaną z ponownym wyborem George'a W. Busha , jak i narodziny córki Veddera - „Teraz, gdy widzę ją jako planetę mojej córki, jestem jeszcze bardziej (zły)”. McCready powiedział: „Wszyscy czujemy, że żyjemy w burzliwych, przerażających czasach, od wojny w Iraku, przez huragan Katrina, po podsłuchy i wszystko, co pachnie totalitaryzmem. I po prostu podejmujemy złe decyzje polityczne. Czujemy to jako Amerykanie i jesteśmy sfrustrowani. Wiele z tych uczuć pojawiło się w tych piosenkach”. Vedder dodał również, że wśród wszystkich mrocznych tematów „nadzieja będzie w solówkach gitarowych. To gitary i perkusja będą miały na celu wyciągnięcie cię z ciemnej otchłani, którą namalowałem”. Wojna w Iraku jest opowiedziana w utworach „ World Wide Suicide ”, „Marker in the Sand” i „Army Reserve”. Teksty „World Wide Suicide” przedstawiają złość na wojnę. Inne tematy poruszane na albumie to używanie alkoholu („Severed Hand”), religia („Marker in the Sand”), ubóstwo („Unemployable”), pozostawienie wszystkiego, by zacząć od nowa („ Gone ”) i samotność ( "Wróć").

Wiele piosenek zostało napisanych z punktu widzenia protagonisty, który wyłonił się z wczesnego pomysłu przekształcenia płyty w album koncepcyjny – jak wyjaśnił gitarzysta Stone Gossard , „rozważaliśmy użycie narracji w celu ujednolicenia tematycznego albumu, ale ostatecznie mniej koncepcyjna struktura po prostu wydawała się odpowiednia”. Vedder dodał, że użycie postaci w utworach pomogło w tworzeniu tematów, ponieważ historie mogły „przekazywać emocje, uczucia lub obserwację współczesnej rzeczywistości, a nie redagować, co widzieliśmy ostatnio wiele razy”.

Vedder dodał, że wiele piosenek zostało zainspirowanych śmiercią kolegi muzyka Johnny'ego Ramone , którego określił jako „najlepszego przyjaciela, jakiego kiedykolwiek miałem na świecie”. W szczególności słowa " Life Wasted " zostały napisane po wzięciu udziału w pogrzebie Ramone'a. Vedder powiedział, że „Przeminęło” dotyczy człowieka „potrzebującego znaleźć nowe życie bez przeszłości, bez swojej własności i nie szukając czegoś więcej”. Damien Echols , jeden z trzech członków West Memphis 3 , był współautorem tekstu do "Army Reserve". Po raz pierwszy McCready napisał tekst do albumu Pearl Jam, pisząc tekst do ostatniego utworu „Inside Job”. McCready powiedział, że napisał tekst podczas trasy koncertowej w São Paulo, ponieważ „chce [ed], aby ta piosenka się wydarzyła”, mimo że Vedder jeszcze nie napisał tekstu, i dodał, że liryczną inspiracją było uświadomienie sobie, że „musiałem wejść w siebie najpierw, zanim będę mógł być otwarty na pomysły z zewnątrz”.

Opakowania i wersje

Okładka albumu, sfotografowana przez Brada Klausena, przedstawia awokado przecięte na pół z pestką wciąż na miejscu. McCready powiedział: „To symbolizuje po prostu… Ed jest na końcu procesu i powiedział, o ile mi teraz zależy, wykonaliśmy tak dobrą robotę na tej płycie i jesteśmy tym zmęczeni. . Rzućmy awokado na okładkę. Myślę, że tak się stało, a nasz dyrektor artystyczny mówi, hej, to nie jest zły pomysł. Myślę, że oglądaliśmy Super Bowl i mieliśmy trochę guacamole czy coś w tym rodzaju. Ponieważ album jest zatytułowany sam, wielu fanów nazywa go „Avocado” lub „The Avocado Album”. Pokrywa została nazwana na Pitchfork Media top 25 najgorszych okładek albumu „s 2006. wkładce sztuka wyposażony materiał z«życia»Wasted teledysku w reżyserii artysty Fernando Apodaca. Zdjęcia przedstawiają członków zespołu z gnijącą skórą i zwierzętami wpełzającymi i wypełzającymi z niej, ponieważ Apodaca uznała, że ​​piosenki, w szczególności „Life Wasted”, pasują do „mojej interpretacji tego, jak kruche jest życie”. Album został wydany również na podwójnym winylu .

Wybierając album z własnym tytułem, Vedder wyjaśnił: „W końcu pomyśleliśmy, że jest wystarczająco dużo z tytułami piosenek, więc umieszczenie innego tytułu na albumie wydawałoby się pretensjonalne. Nic od Pearl Jam." Podczas tworzenia albumu Vedder rozważał tytuł Superun-owned , grając na albumie Soundgarden z 1994 roku, Superunknown . Wyjaśnił: „Nie jesteśmy właścicielami. Chcemy pozostać nieposiadanymi”.

Kopie albumu zostały udostępnione do przedsprzedaży na oficjalnej stronie Pearl Jam z inną grafiką CD i opakowaniem niż wersja detaliczna, a także bonusowym dyskiem z występem zespołu z 31 grudnia 1992 roku w The Academy Theatre w Nowym Jorku . Kampanie przedpremierowe zostały również ustawione w iTunes , Amazon i Best Buy , każdy detalista otrzymał ekskluzywny klip zza kulis lub klip z próby nakręcony przez fotografa Danny'ego Clincha.

Wydanie i promocja

Album został wydany 2 maja 2006 roku. Fuzja Sony BMG doprowadziła do pewnych problemów w międzynarodowej dystrybucji, co zespół wziął pod uwagę podczas wydawania trzy lata później samodzielnie wydanego Backspacera . Podczas gdy Pearl Jam zwykle nie ma nic przeciwko prasie, aby promować album, wykonali piosenki z albumu na Sessions@AOL i poszli na różne programy telewizyjne, w tym Saturday Night Live , Late Show z Davidem Lettermanem i Later... z Jools Hollandem . Vedder powiedział, że ekspozycja miała miejsce, ponieważ „wydaje się, że jest to krytyczny czas, aby uczestniczyć w naszej demokracji”. Zespół zdecydował się również nakręcić swoje pierwsze od ośmiu lat koncepcyjne teledyski „World Wide Suicide” i „Life Wasted”.

Wydano trzy single z Pearl Jam . Główny singiel "World Wide Suicide" został udostępniony w internetowych sklepach muzycznych ( wspierany przez "Unemployable"), a także udostępniony do bezpłatnego pobrania na stronie zespołu. „World Wide Suicide” wszedł na listę Billboard Hot 100 na 41 miejscu, osiągnął drugie miejsce na listach Mainstream Rock i spędził w sumie trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy Modern Rock . Żaden z pozostałych komercyjnie wydanych singli z albumu, „Life Wasted” i „Gone”, nie znalazł się na liście Hot 100, ale pierwszy znalazł się zarówno na listach Mainstream Rock, jak i Modern Rock, a drugi na liście Modern Rock „ Big Wave znalazł się w filmie Twentieth Century Fox z 2006 roku, Aquamarine, oraz na ścieżce dźwiękowej do filmu Columbia Pictures z 2007 roku, Surf's Up .

Wycieczka

Eddie Vedder na scenie z Pearl Jam w Pistoia , Włochy 20 września 2006 r.

Pearl Jam promował album z objazdu całej Ameryce Północnej , Europie i Australii w roku 2006. Trasa pierwotnie miała 69 koncertów, które następnie rozszerzony o trzech koncertów na Hawajach, jeden z nich otworem na U2 „s Vertigo Tour w Honolulu . Pierwsza część trasy po Ameryce Północnej skupiała się na północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych , a następnie zespół przeniósł się na Środkowy Zachód i Zachodnie Wybrzeże na drugi etap trasy.

Pearl Jam wyruszył w trasę po Europie po raz pierwszy od sześciu lat. Zespół zagrał mały sekretny koncert w londyńskiej Astoria i był główną gwiazdą festiwali w Reading i Leeds w sierpniu 2006 roku, mimo że przysięgał, że nigdy więcej nie zagra na festiwalu po Roskilde . W wywiadzie poprzedzającym powrót zespołu na festiwale, Gossard skomentował: „Wydaje się, że era ufania, że ​​jesteśmy wystarczająco świadomi, aby przejść przez te większe koncerty. Mamy zwiększoną świadomość tego, co musi się wydarzyć każdego wieczoru. aby ludzie byli tak bezpieczni, jak to tylko możliwe”. Vedder rozpoczął oba koncerty emocjonalnym błaganiem tłumu, by o siebie dbał. Podczas koncertu w Leeds skomentował, że decyzja zespołu o zagraniu festiwalu po raz pierwszy po Roskilde nie miała nic wspólnego z „odwagą”, ale z zaufaniem do publiczności. W dniu 19 września 2006 roku w Turynie , Włochy wskazują na Palaisozaki , Pearl Jam grał Pearl Jam w całości w celu w połowie jego zbioru. Po Europie zespół udał się do Australii, a następnie zakończył rok dwoma koncertami na Hawajach . Te oficjalne bootlegi na tej trasie były dostępne jedynie w formie cyfrowej, zarówno w formacie MP3 bezstratnych i FLAC formatów. Koncerty zespołu w The Gorge Amphitheatre zostały wydane w ramach box setu Live at the Gorge 05/06 . W 2007 roku ukazało się DVD dokumentujące występy zespołu we Włoszech zatytułowane Immagine in Cornice .

Przyjęcie

Wydajność komercyjna

Pearl Jam wszedł na brytyjskie listy przebojów na piątym miejscu, najwyższej pozycji zespołu od czasu Binaural z 2000 roku , podczas gdy osiągnął drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych, sprzedając 279 564 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Zatrzymał się na szczycie listy albumu Tool , 10,000 Days . Według Nielsen SoundScan , do lipca 2009 album sprzedał się w 750 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych . Pearl Jam jest uważany za trafienie comeback, outselling 2002 za Riot Act - do roku 2009, 750.000 egzemplarzy w przeciwieństwie do Riot Act „ s 508,000- i 90. w rankingu Billboard ” listy s z 200 najlepiej sprzedających się albumów roku 2006. Został on status złotej płyty przez RIAA .

krytyczna odpowiedź

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Klub AV	B+
Tygodnik Rozrywka	B+
Opiekun
New York Times	(korzystny)
Widły	(5,5/10)
PopMatters	(9/10)
Toczący Kamień
Magazyn skośny
Kręcić się

Według Metacritic , która przypisuje znormalizowaną ocenę na 100 opinii krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 74, na podstawie 28 recenzji, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”. Album znalazł się na liście 50 najlepszych albumów roku Rolling Stone pod numerem 13. Pisarz zespołu Rolling Stone, David Fricke, dał Pearl Jamowi cztery z pięciu gwiazdek, nazywając go najlepszym albumem zespołu od dziesięciu lat. Powiedział, że jest to „najbardziej otwarcie stronniczy – i pełen nadziei – zapis w ich życiu”, dodając, że jest „tak duży i zuchwały w meszku i kręgosłupie, jak Presence Led Zeppelin ” . Pisarz zespołu Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, przyznał albumowi cztery i pół na pięć gwiazdek, mówiąc, że „Pearl Jam przyjął wszystko, co robi dobrze, niezależnie od tego, czy jest to ich klasycystyczny hard rock, czy humanitaryzm z sercem na rękawie”. Chris Willman z Entertainment Weekly przyznał albumowi ocenę B+, mówiąc, że „namiętne wycie Veddera wydaje się teraz bardziej wartościowe, w porównaniu z jękiem emo patrzącym na pępek, który zawładnął krajobrazem” i dodał, że „w świecie pełnym chłopców wysłana do wykonywania męskiej pracy kołysania, Pearl Jam wciąż może działać gravitas. Jon Pareles z The New York Times powiedział: „Teraz jak zawsze Pearl Jam traktuje siebie poważnie. miejsce." Pisarz PopMatters, Michael Metivier, przyznał albumowi ocenę 9/10 i uznał go za postęp w „melodii i sztuce piosenki” w stosunku do poprzedniej pracy zespołu, pisząc, że „bardziej konsekwentnie osiąga wielkość, wściekłość i piękno, o które zawsze dążyli. w całości".

Brian D. Schiller ze Slant Magazine przyznał albumowi trzy i pół na pięć gwiazdek. Stwierdził, że "album jest w najlepszym razie kolejnym dobrym krokiem w kierunku ich niegdyś wspaniałego stanu, a nie pełnego powrotu do niego. Prawdą jest jednak, że jest to najlepszy pełny album grupy od czasu Vitalogy ". Noel Murray z The AV Club ocenił album B+, uznając go za „najmocniejszy album Pearl Jam od dekady”, opisując album jako powrót „wypełniony prostymi, riffowymi rockowymi piosenkami”. Mojo dał albumowi trzy na pięć gwiazdek. W recenzji napisano: „Sam tytuł ma dobry powód: dźwięk Pearl Jam odrodzony, witalny”. Kyle Anderson z Spin dał albumowi trzy na pięć gwiazdek. Powiedział, że „zamiast wściekać się na wehikuł czasu, wydaje się, że dobrze się bawią… Pearl Jam traktują siebie mniej poważnie i pasuje do nich jak obcisła flanelowa koszula”. Mat Snow z The Guardian również dał albumowi trzy z pięciu gwiazdek. W recenzji stwierdził, że Vedder „ma absolutne przekonanie w pisaniu i śpiewaniu tekstów męskich niepokojów nastolatków”. Snow zauważył: „I chociaż niewiele z tych 13 numerów ma dramaturgię utworów The Who lub Led Zeppelin, od których zespół czerpie wiele ze swojego stylu, Pearl Jam gra jak mężczyźni z misją”. David Raposa z Pitchfork nazwał to "najbardziej konsekwentnym wysiłkiem, jaki grupa wydała od czasu wydania drugiego albumu", ale dodał, że "robi się dość nudna, dość... szybka".

Wykaz utworów

Wszystkie teksty są napisane przez Eddiego Veddera , chyba że zaznaczono inaczej.

^ I"Inside Job" zawiera krótki instrumentalnyukryty utwóro 6:35.

^ II"Wasted Reprise" zawiera powtórkę "Life Wasted".

Personel

Wykresy i certyfikaty

Syngiel

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Informacje i teksty Pearl Jam na pearljam.com