Supernieznane -Superunknown

Supernieznany
Album studyjny autorstwa Ogród dzwięków
Wydany	8 marca 1994
Nagrany	lipiec-wrzesień 1993
Studio	Bad Animals Studio , Seattle, Waszyngton
Gatunek muzyczny	Grunge metal ciężki Hard Rock stoner rock
Długość	70 : 13 73:33 (LP i międzynarodowa płyta CD)
Etykieta	JESTEM
Producent	Michael Beinhorn Ogród dzwięków
Chronologia Soundgarden
Badmotorfinger (1991) Nieznany (1994) Do góry nogami (1996)
Single z Superunknown
" Spoonman " Wydany: 29 stycznia 1994 " The Day I Tried To Live " Wydany: 18 kwietnia 1994 „ Słońce Czarnej Dziury ” Premiera: 14 maja 1994 r. „ Moja fala ” Wydano: październik 1994 „ Fell on Black Days ” Premiera: styczeń 1995 (Wielka Brytania)

Superunknown to czwarty studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego Soundgarden , wydany 8 marca 1994roku nakładem A&M Records . Jest to drugi album zespołu z basistą Benem Shepherdem i zawiera nowego producenta Michaela Beinhorna . Soundgarden rozpoczął pracę nad albumem po trasie promującej swój poprzedni album, Badmotorfinger (1991). Superunknown uchwycił ciężar wcześniejszych wydawnictw zespołu, prezentując jednocześnie bardziej zróżnicowany zakres wpływów.

Superunknown odniósł krytyczny i komercyjny sukces i stał się przełomowym albumem zespołu. Zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , sprzedając 310.000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album znalazł się również na szczycie list przebojów w Australii, Kanadzie i Nowej Zelandii. Z albumu wydano pięć singli: „ The Day I Tried to Live ”, „ My Wave ”, „ Fell on Black Days ”, „ Spoonman ” i „ Black Hole Sun ”, z których dwa ostatnie zdobyły nagrody Grammy i pomogły Soundgarden osiąga popularność w głównym nurcie. W 1995 roku album został nominowany do nagrody Grammy za najlepszy album rockowy . Album został pięciokrotnie pokryty platyną przez RIAA w Stanach Zjednoczonych, sprzedał się w 9 milionach egzemplarzy na całym świecie i pozostaje najbardziej udanym albumem Soundgarden. W kwietniu 2019, Superunknown zajęła nr 9 na Rolling Stone " listy S "50 Greatest Albums Grunge".

Nagranie

Soundgarden rozpoczął pracę nad albumem około dwa miesiące po zakończeniu trasy koncertowej Lollapalooza w 1992 roku. Poszczególni członkowie zespołu pracowali samodzielnie nad materiałem, a następnie przynosili dema, do których współtworzyliby inni członkowie zespołu. Frontman Chris Cornell powiedział, że członkowie zespołu dawali sobie nawzajem więcej swobody niż na poprzednich płytach. Thayil zauważył, że chociaż zespół spędził tyle samo czasu na pisaniu i aranżacji, co na poprzednich albumach, o wiele więcej czasu poświęcił na nagrywanie piosenek. Po dwóch albumach z producentem Terrym Date , zespół postanowił poszukać innego współpracownika, jak powiedział gitarzysta Kim Thayil : „Pomyśleliśmy, że pójdziemy na zmianę”. W końcu zdecydowali się na producenta Michaela Beinhorna , który „nie miał własnego, charakterystycznego brzmienia, które próbował połączyć z Soundgarden” i miał pomysły, które zespół zatwierdził.

Sesja nagraniowa albumu miała miejsce od lipca 1993 do września 1993 roku w Bad Animals Studio w Seattle , Washington , gdyż zgodnie z Cornell „nigdy nie było przyzwoite studio w Seattle, a teraz jest jednym z Neve konsoli, więc wydawało się oczywiste, aby go używać ”. Inżynier-rezydent Bad Animals, Adam Kasper , który później wyprodukował kolejne albumy Soundgarden, asystował Beinhornowi w procesie nagrywania. Soundgarden przyjął podejście polegające na nagrywaniu jednej piosenki na raz. Partie perkusyjne i basowe były nagrywane najpierw dla każdej piosenki, a potem Cornell i Thayil nakładali swoje partie na wierzch. Cornell powiedział, że poznanie Beinhorna przyczyniło się do tego, jak długo Soundgarden spędził na pracy nad albumem. Zespół spędził czas eksperymentując z różnymi dźwiękami bębnów i gitar, a także wykorzystując techniki, takie jak nakładanie warstw, co zaowocowało ekspansywnym dźwiękiem produkcyjnym. Cornell powiedział: „Michael Beinhorn był tak zafascynowany dźwiękami. Był tak, prawie, analny, że przez większość czasu wkurzało nas to… Zanim uzyskasz dźwięki, które chcesz nagrać piosenka, jesteś chory i zmęczony graniem tego." Beinhorn próbował dodać wielu swoich ulubionych muzyków do kształtowania brzmienia zespołu, co Billboard określił jako „odzwyczajanie zespołu od brutalnej siły, dając mu impuls do inwestowania w bardziej subtelną moc”. Na przykład przed nagraniem wokalu do „ Black Hole Sun ”, Beinhorn kazał Cornellowi słuchać Franka Sinatry .

Superunknown trwa przez 15 utworów i trwa około 70 minut, ponieważ według Cornella „nie chcieliśmy się kłócić o to, co należy wyciąć”. Soundgarden zrobił sobie przerwę w trakcie nagrywania, aby rozpocząć dla Neila Younga dziesięciodniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Następnie zespół zaprosił Brendana O'Briena do zmiksowania albumu, ponieważ Beinhorn czuł, że zespół potrzebuje „świeżej pary uszu”; O'Brien został polecony przez gitarzystę Pearl Jam Stone'a Gossarda . Thayil nazwał proces miksowania „bardzo bezbolesnym”, a basista Ben Shepherd powiedział, że to „najszybsza część płyty”.

Kompozycja

	"Black Hole Sun" Próbka "Black Hole Sun", trzeciego singla z albumu. Piosenka została napisana przez Cornella i jest pod silnym wpływem The Beatles .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Piosenki na Superunknown uchwyciły metalowe wpływy poprzednich utworów zespołu, jednocześnie ukazując nowo ewoluujący styl grupy. Steve Huey z AllMusic powiedział, że „wcześniejsze punkowe wpływy zespołu są rzadko wykrywalne i zastępowane przez zaskakująco skuteczne zapożyczenia z popu i psychodelii ”. Cornell określił album jako bardziej „wyzywający” i „wszechstronny” niż poprzednie wydawnictwa zespołu. Piosenki na albumie są bardziej eksperymentalne i różnorodne niż poprzednie nagrania zespołu, a niektóre utwory mają posmak Bliskiego Wschodu lub Indii (np. „Half”, śpiewany przez Shepherda). W niektórych utworach widać również wpływ Beatlesów , np. „Head Down” i „ Black Hole Sun ”. W wywiadzie udzielonym Guitar World w 1994 roku Thayil wyjaśnił: „Zajrzeliśmy głęboko w samo jądro naszej duszy i tam siedział mały Ringo . Och, lubimy mówić ludziom, że to John Lennon lub George Harrison ; spójrz w głąb Soundgarden, tam mały Ringo chce się wydostać. Perkusista Matt Cameron powiedział, że eksperymentowanie na albumie było „tylko kwestią wyrafinowania”. Według The AV Club album „zarówno przedefiniował, jak i przekroczył grunge”. Michael Beinhorn stwierdził, że aby osiągnąć intensywność Superunknown , szukał wpływów w europejskiej muzyce elektronicznej , takiej jak brytyjski Aphex Twin i holenderski gatunek Gabber , określany przez niego jako "niektóre z najsurowszej muzyki powstałej".

Soundgarden użył alternatywnych strojów i dziwnych sygnatur czasowych w kilku utworach z albumu. "Spoonman", "Black Hole Sun", "Let Me Drown" i "Kickstand" zostały wykonane w strojeniu drop D, podczas gdy "Mailman" i "Limo Wreck" używały strojenia CGDGBe. W niektórych utworach zastosowano bardziej niekonwencjonalne stroje: „My Wave” i „The Day I Tried to Live” są w stroju EEBBb. „Head Down” i „Half” wykorzystywały strojenie CGCGGe. "4 lipca" jest w podobnym tuningu CFCGBe. „Fresh Tendrils” jest w tuningu DGDGBe, a „Like Suicide” jest wykonywany w tuningu DGDGBC. Wykorzystanie przez Soundgarden nieparzystych sygnatur czasowych również było zróżnicowane; „Fell On Black Days” jest grane w 6/4, „Limo Wreck” jest grane w 15/8, „My Wave” na przemian od 5/4 do 4/4, a „Dzień, w którym próbowałem żyć” na przemian od 7/ 8 i 4/4 sekcje. Thayil powiedział, że Soundgarden zwykle nie brało pod uwagę metrum utworu, dopóki zespół go nie napisał, i powiedział, że użycie nieparzystych liczników było „całkowitym przypadkiem”.

Tekstowo album jest dość mroczny i tajemniczy, ponieważ często interpretuje się go jako poruszający kwestie takie jak nadużywanie substancji , samobójstwo i depresja , z poruszającymi tematami zemsty , zagłady , odosobnienia , strachu , utraty , śmierci i odkrycia. . Cornell inspirował się wówczas pismami Sylvii Plath . Komentując teksty albumu, Thayil powiedział, że „wiele Superunknown wydaje mi się o życiu, a nie o śmierci. Może nie afirmując tego, ale radując się – jak Druidzi [ mówili ]: „Życie jest dobre, ale śmierć będzie nawet lepiej!" Cameron powiedział, że teksty na albumie to „wielkie pierdolić się światu, błaganie o 'zostawcie nas w spokoju ' ”. Cornell stwierdził, że „Let Me Drown” jest o „pełzaniu z powrotem do łona, aby umrzeć”, „Fell on Black Days” jest o uświadomieniu sobie „jesteś nieszczęśliwy w skrajności”, „Black Hole Sun” jest o „surrealistycznym krajobrazie snów”. „Limo Wreck” to piosenka „wstydu na dekadencję”, „Dzień, w którym próbowałem żyć” opowiada o „próbie wyjścia z bycia wzorowanym, zamkniętym i samotnym”, a „4 lipca” dotyczy używania LSD . Cornell mówił o „Mailmanie” na koncercie, mówiąc: „Następny jest o zabiciu twojego szefa. Chodzi o przyjście do pracy wcześnie rano, bo masz specjalny program i strzelisz mu w pieprzoną głowę”. Odwrotnie, „Like Suicide” było dosłowne, napisane przez Cornella po tym, jak ptak wleciał do okna jego domu. Znalazł ciężko ranne zwierzę i zabił je, uderzając cegłą, aby zakończyć cierpienie.

Teledysk do piosenki „Spoonman” wyróżnia się występem Artisa Spoonmana , ulicznego artysty z Seattle . Tytuł piosenki przypisuje się basiscie Jeffowi Amentowi z Pearl Jam . Na planie filmu Singles Ament stworzył listę tytułów piosenek dla fikcyjnego zespołu występującego w filmie. Cornell potraktował jako wyzwanie napisanie piosenek do filmu używając tych tytułów, a „Spoonman” był jednym z nich. W filmie pojawia się akustyczna wersja demo utworu. Cornell powiedział, że piosenka opowiada o „paradoksie tego, kim jest [Artis] i jak postrzegają go ludzie”.

Opakowania

Okładka albumu (znana jako „Krzyczący elf”) to zniekształcone zdjęcie członków zespołu, sfotografowane przez Kevina Westenberga, nad czarno-białym, płonącym lasem do góry nogami. Jeśli chodzi o grafikę, Cornell powiedział: „ Superunknown odnosi się w pewien sposób do narodzin… Urodzenie się, a nawet śmierć – wtopienie się w coś, o czym nic nie wiesz. to. Pierwszą rzeczą, o której pomyśleliśmy, był las w kolorze szarym lub czarnym. Soundgarden zawsze kojarzył się z obrazami kwiatów i soczystych kolorów, a było odwrotnie. Nadal wydawał się organiczny, ale był bardzo ciemny i zimny ... Byłem w te historie z dzieciństwa, w których lasy były pełne złych i przerażających rzeczy, w przeciwieństwie do szczęśliwych ogrodów, w których jeździsz na kemping”. W pulsie z 1994 roku ! W wywiadzie dla magazynu Cornell powiedział, że inspiracją dla tytułu albumu było jego błędne odczytanie wideo zatytułowanego Superclown . Dodał: „Myślałem, że to fajny tytuł. Nigdy go wcześniej nie słyszałem, nigdy wcześniej go nie widziałem i zainspirował mnie”. Album doczekał się także limitowanego wydania na 12- calowym kolorowym winylu (niebieskim, pomarańczowym i przezroczystym), jako podwójny LP w składanym rękawie. Tytuł albumu „SUPERUNKNOWN” jest czasami wyświetlany z „UNKNOWN” jako pół do góry nogami i odwrócone litery (stylizowane jako „SUPER∩ИKИOMИ”).

25 maja 2017 roku fotograf Kevin Westenberg po raz pierwszy ujawnił na swoim koncie na Instagramie pełne zdjęcie z okładki .

Wydanie i wykonanie komercyjne

Superunknown był przełomowym albumem Soundgarden, który przyniósł zespołowi międzynarodowe uznanie. Po wydaniu w marcu 1994, Superunknown zadebiutował na pierwszym miejscu listy albumów Billboard 200 i ostatecznie zamknął rok jako 13. najlepiej sprzedający się album 1994 roku, sprzedając 2,5 miliona egzemplarzy. Album Superunknown został pięciokrotnie pokryty platyną przez RIAA w Stanach Zjednoczonych, trzykrotnie platynowy w Kanadzie i złoty w Wielkiej Brytanii, Szwecji i Holandii.

Superunknown sprzedał się w około 9 milionach egzemplarzy na całym świecie; 3 900 000 z nich w Stanach Zjednoczonych. Z albumu zrodziły się EP Songs z Superunknown i CD-ROM Alive in the Superunknown , oba wydane w 1995 roku.

20-lecie reedycji

Wydana na 20. rocznicę reedycja „Superunknown” została udostępniona w dwóch wersjach deluxe. Deluxe Edition to 2-płytowy pakiet zawierający zremasterowany album wraz z drugim dyskiem składającym się z dem, prób, stron B i innych. Super Deluxe Edition to pakiet 5 CD zawierający zremasterowany album, dodatkowe dema, próby i strony B, a piąta płyta to album zmiksowany w Blu-ray Audio 5.1 Surround Sound. Wersja Super Deluxe Edition została zapakowana w twardą książkę z soczewkową okładką, wkładkami autorstwa Davida Fricke i nowo wymyśloną okładką albumu zaprojektowaną przez Josha Grahama. Zawierał także nigdy wcześniej nie widziane zdjęcia zespołu autorstwa Kevina Westerberga. Udostępniono również 2-LP gatefold oryginalnych 16 winylowych utworów zremasterowanych na 200-gramowym winylu w okładce gatefold. Dodatkowo, single Superunknown i powiązane strony b z nowo zinterpretowanymi okładkami autorstwa Josha Grahama zostały wznowione w Record Store Day , 19 kwietnia 2014 roku, jako zestaw pięciu limitowanych 10-calowych płyt winylowych.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Mikser
Przewodnik konsumenta Christgau	A-
Tygodnik Rozrywka	A
Los Angeles Times
Widły	8,5/10
Q
Toczący Kamień
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Kręcić się

Superunknown zyskał powszechne uznanie krytyków muzycznych. Q powiedział: „Soundgarden zajmował się nie zrekonstruowanym ciężkim rockiem: ciężkim brzmieniem gitary, głębokim bębnieniem… Jednak Superunknown zawiera również bardziej wyważone momenty”. JD Considine z magazynu Rolling Stone był pod wrażeniem zasięgu płyty i pomimo krytyki „Black Hole Sun” i „Half”, powiedział, że „w najlepszym wydaniu Superunknown oferuje bardziej wstrząsający obraz alienacji i rozpaczy niż cokolwiek w In Utero ”. Jon Pareles z The New York Times przypisał zespołowi próbę wyjścia poza konwencjonalny heavy metal: „ Superunknown rzeczywiście próbuje poszerzyć swoją publiczność, przełamując bariery gatunku heavymetalowego, które Soundgarden zwykł akceptować”. W Entertainment Weekly , David Browne pisze „Soundgarden jest pompowana i zagruntowane na Superunknown , a oni dostarczyć towar”. Pochwalił go jako „kamień milowy w twardej skale – wrzącą kadź wulkanicznej mocy, rekordową inteligencję oraz anomię i niepokój lat 90., które wyznaczają nowy standard dla wszystkiego, co nazywa się metalem”. Ann Powers z Blendera powiedziała, że ​​„gitarzysta Thayil pomaga stworzyć stoner-rockowy szablon” i że „jest on arcydziełem Soundgarden”. Krytyk Village Voice , Robert Christgau , który przez lata „kpił” z „konceptualnych pretensji” Soundgarden, nadal czuł, że ich złowrogim, pesymistycznym tekstom brakuje wiele treści, ale powiedział, że poprawili komponowanie, aranżację i produkcję na albumie, który był „z łatwością najlepszy”. —najbardziej galwanizujący, kinetyczny, sensacyjny, chwytliwy — Zep rip w historii”. W retrospektywnej recenzji redaktor AllMusic Steve Huey napisał: „To oczywiste, że Superunknown został świadomie uznany za arcydzieło i spełnia wszystkie ambicje”. Otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Album Rockowy do nagrody Grammy 1995 .

„Słuchaliśmy Nirvany i Pearl Jam tak jak wszyscy inni” – zauważył Vivian Campbell Def Leppard – „a zwłaszcza Soundgarden – płyty Superunknown . podczas tworzenia slangu ”.

Wyróżnienia

Uznanie krytyków, jakie zdobył Superunknown , doprowadziło do umieszczenia go na wielu listach najlepszych albumów.

Wycieczka

Zespół rozpoczął trasę koncertową w styczniu 1994 roku w Oceanii i Japonii, w rejonach, gdzie płyta ukazała się wcześnie. Zespół nigdy wcześniej nie koncertował w tych regionach. Ta runda koncertowa zakończyła się w lutym 1994, a następnie w marcu 1994 zespół przeniósł się do Europy. Zespół miał dołączyć do amerykańskiej trasy koncertowej z Nine Inch Nails na 20 koncertów w kwietniu/maju, ale musiał odwołać, ale kontynuował trasę koncertową w teatrze w dniu 27 maja 1994 roku. Początkami byli Tad i Eleven . Pod koniec 1994 roku, po trasie promującej Superunknown , lekarze odkryli, że Cornell poważnie nadwyrężył swoje struny głosowe . Soundgarden odwołał kilka kolejnych koncertów, aby uniknąć trwałych szkód. Cornell powiedział: „Myślę, że trochę przesadziliśmy! Graliśmy pięć lub sześć nocy w tygodniu, a mój głos był słabszy. Pod koniec amerykańskiej trasy czułem, że nadal mogę śpiewać, ale nie byłem naprawdę daje zespołowi uczciwy wstrząs. Nie kupujesz biletu, żeby zobaczyć jakiegoś rechoczącego faceta przez dwie godziny! To wydawało się rodzajem zdzierstwa. Zespół ustalił daty później w 1995 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty są napisane przez Chrisa Cornella , chyba że zaznaczono inaczej.

Odpisy

Chociaż single albumu zawierały sporo stron B , tylko „Exit Stonehenge” (z singla „Spoonman”) pochodził z sesji nagraniowej Superunknown w 1993 roku. „Cold Bitch” (również z „Spoonman”) został nagrany podczas Sesje nagraniowe Badmotorfinger w 1991 roku, „Kyle Petty, Son of Richard” i „Motorcycle Loop” (oba z singla „Fell on Black Days”) zostały nagrane przez Stuarta Hallermana w Avast Studios w Seattle w 1994 roku. „Kyle Petty, Son of Richard” znalazł się później na kompilacji Home Alive z 1996 roku. "Tighter & Tighter", "No Attention" i "An Unkind", z których wszystkie pojawiły się później na albumie zespołu z 1996 roku, Down on the Upside , były próbowane podczas sesji nagraniowej Superunknown . Cameron powiedział, że zespół nie był zadowolony z nagrania „No Attention”, które wyszło z sesji. Instrumentalny zatytułowany „Ruff Riff-Raff” i lekka piosenka „Bing Bing Goes to Church” zostały nagrane podczas prób do albumu, ale prawdopodobnie nie zostały nagrane podczas sesji nagraniowych Superunknown . Oba zostały wydane w 2014 roku, z okazji 20-lecia edycji Super Deluxe.

Personel

Ogród dzwięków

• Chris Cornell – wokal prowadzący, chórki, gitara rytmiczna
• Kim Thayil – gitara prowadząca
• Ben Shepherd – bas, perkusja i perkusja (ścieżka 6) , chórki (ścieżka 8) , wokal prowadzący i gitara (ścieżka 14)
• Matt Cameron – perkusja, perkusja, Mellotron (ścieżka 4) , garnki i patelnie (ścieżka 8)

Dodatkowi muzycy

• April Acevez – altówka (utwór 14)
• Artis the Spoonman – łyżki (ścieżka 8)
• Michael Beinhorn – fortepian (utwór 1)
• Fred Chalenor – prowadzenie harmoniczne (ścieżka 9)
• Justine Foy – wiolonczela (utwór 14)
• Gregg Keplinger – perkusja i instrumenty perkusyjne (ścieżka 6)
• Natasha Shneider – klawinet (utwór 12)

Produkcja

• Michael Beinhorn – produkcja
• David Collins – mastering
• Jason Corsaro – inżynieria
• Adam Kasper – asystent inżyniera
• Kelk – projekt okładki przedniej
• Gregg Keplinger – asystent studia
• Tony Messina – asysta w studiu
• Brendan O'Brien – mieszanie
• Reyzart – layout
• Soundgarden – produkcja
• Kevin Westenberg – fotografia zespołu
• Susan Silver – zarządzanie

Wykresy

Wykresy na koniec roku

Syngiel

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	3× Platyna	210 000 ^
Kanada ( Kanada muzyczna )	3× Platyna	300 000 ^
Włochy ( FIMI )	Złoto	25 000
Holandia ( NVPI )	Złoto	50 000 ^
Szwecja ( GLF )	2× Platyna	200 000 ^
Wielka Brytania ( BPI )	Platyna	300 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )	5× Platyna	5 000 000
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Bibliografia