Sztuka relacyjna - Relational art

Sztuka relacyjna lub estetyka relacyjna to tryb lub tendencja w praktyce artystycznej pierwotnie zaobserwowana i podkreślona przez francuskiego krytyka sztuki Nicolasa Bourriauda . Bourriaud zdefiniował to podejście jako „zestaw praktyk artystycznych, które za swój teoretyczny i praktyczny punkt wyjścia przyjmują całość relacji międzyludzkich i ich kontekst społeczny, a nie niezależną i prywatną przestrzeń”. Artystę można bardziej trafnie postrzegać jako „katalizatora” w sztuce relacyjnej niż jako w centrum.

Etymologia

Główny artykuł: Traffic (wystawa sztuki)

Jedna z pierwszych prób analizy i kategoryzacji sztuki z lat 90., idea sztuki relacyjnej, została rozwinięta przez Nicolasa Bourriauda w 1998 roku w swojej książce Esthétique relationsnelle ( Estetyka relacyjna ). Termin ten został po raz pierwszy użyty w 1996 roku, w katalogu wystawy Traffic, której kuratorem jest Bourriaud w CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux . Ruch obejmował artystów, do których Bourriaud nadal odnosił się w latach 90., takich jak Henry Bond , Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan , Dominique Gonzalez-Foerster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huyghe , Miltos Manetas , Jorge Pardo , Philippe Parreno , Gabriel Orozco , Jason Rhoades , Douglas Gordon czy Rirkrit Tiravanija . Wystawa wzięła swój tytuł i inspirację z filmu Jacquesa Tatiego Trafic (1971), w którym bohaterem Tati jest paryski projektant samochodów przygotowujący nowy model na międzynarodowy pokaz samochodowy. W denoument, który stał się fundamentalną strategią estetyki relacyjnej, szczególnie dla Tiravaniji, cały film Tati opowiada o podróży projektanta na wystawę samochodową, na którą przybywa w samą porę na zakończenie pokazu.

Estetyka relacyjna

Bourriaud chce podejść do sztuki w sposób, który przestaje „chować się za historią sztuki lat sześćdziesiątych”, a zamiast tego stara się zaproponować inne kryteria, według których można analizować często nieprzejrzyste i otwarte dzieła sztuki z lat dziewięćdziesiątych. Aby to osiągnąć, Bourriaud importuje język boomu internetowego z lat 90. , używając terminologii, takiej jak przyjazność dla użytkownika , interaktywność i majsterkowanie (zrób to sam). W swojej książce z 2002 r. Postprodukcja: Kultura jako scenariusz: Jak sztuka przeprogramowuje świat , Bourriaud opisuje estetykę relacyjną jako prace, które za punkt wyjścia przyjmują zmieniającą się przestrzeń mentalną otwieraną przez Internet.

Sztuka relacyjna

Bourriaud bada pojęcie estetyki relacyjnej na przykładach tego, co nazywa sztuką relacyjną. Według Bourriaud, sztuka relacyjna obejmuje „zestaw praktyk artystycznych, które za swój teoretyczny i praktyczny punkt wyjścia przyjmują całość relacji międzyludzkich i ich kontekst społeczny, a nie niezależną i prywatną przestrzeń”. Dzieło tworzy środowisko społeczne, w którym ludzie spotykają się, aby uczestniczyć we wspólnej aktywności. Bourriaud twierdzi, że „rolą dzieł sztuki nie jest już formowanie wyobrażonych i utopijnych rzeczywistości, ale bycie sposobami życia i modelami działania w ramach istniejącej rzeczywistości, niezależnie od skali wybranej przez artystę”.

Robert Stam, szef studiów nad nowymi mediami i filmoznawstwem na Uniwersytecie Nowojorskim , ukuł termin na wspólną grupę działań: publiczność świadków. Publiczność będąca świadkiem to „luźny zbiór osób, utworzony przez media i za ich pośrednictwem, działający jako obserwatorzy niesprawiedliwości, które w przeciwnym razie mogłyby pozostać niezgłoszone lub bez odpowiedzi”. Znaczenie sztuki relacyjnej powstaje, gdy zmienia się percepcja sztuki, pozostawiając nienaruszony oryginalny artefakt.

W sztuce relacyjnej publiczność jest postrzegana jako wspólnota. Zamiast tego, by dzieło sztuki było spotkaniem widza z przedmiotem, sztuka relacyjna wytwarza spotkania między ludźmi. Poprzez te spotkania sens jest wypracowywany kolektywnie , a nie w przestrzeni indywidualnej konsumpcji.

Krytyczny odbiór

Scenarzysta i reżyser Ben Lewis zasugerował, że sztuka relacyjna to nowy „izm”, analogiczny do „izmów” z wcześniejszych okresów, takich jak impresjonizm , ekspresjonizm i kubizm .

W "Antagonism and Relational Aesthetics", opublikowanym w październiku 2004 roku , Claire Bishop opisuje estetykę Palais de Tokyo jako "laboratorium", "kuratorski modus operandi" sztuki powstałej w latach 90. XX wieku. Bishop pisze: „Efektem tej natarczywej promocji tych idei jako artystów jako projektantów, funkcji nad kontemplacją i otwartości nad rozwiązaniami estetycznymi jest często ostatecznie wzmocnienie statusu kuratora, który zyskuje uznanie za zarządzanie sceną. ogólne doświadczenie laboratoryjne. Jak ostrzegał Hal Foster w połowie lat 90., „instytucja może przyćmić pracę, którą w inny sposób eksponuje: staje się spektaklem, gromadzi kapitał kulturowy, a reżyser-kurator staje się gwiazdą”. Książka Bourriaud jako ważny pierwszy krok w identyfikacji tendencji w sztuce lat 90., ale także pisze w tym samym eseju, że taka praca „wydaje się wywodzić z twórczego błędnego odczytania teorii poststrukturalizmu : raczej niż z interpretacji dzieła sztuki otwartego na Ciągła ponowna ocena, twierdzi się, że samo dzieło sztuki podlega nieustannym zmianom”. Bishop pyta także: „Jeśli sztuka relacyjna wytwarza relacje międzyludzkie, to następnym logicznym pytaniem, jakie należy zadać, jest to, jakie rodzaje relacji są tworzone, dla kogo i dlaczego?”. Kontynuuje, że „relacje ustanowione przez estetykę relacyjną nie są wewnętrznie demokratyczne , jak sugeruje Bourriaud, ponieważ zbyt wygodnie mieszczą się w ideale podmiotowości jako całości i wspólnoty jako immanentnej wspólnoty”.

W opublikowanym rok później w Artforum „Traffic Control” artysta i krytyk Joe Scanlan idzie o krok dalej, przypisując estetyce relacyjnej namacalną presję rówieśników. Scanlan pisze: „Doświadczenie z pierwszej ręki przekonało mnie, że estetyka relacyjna ma więcej wspólnego z presją rówieśników niż zbiorowym działaniem czy egalitaryzmem, co sugerowałoby, że jednym z najlepszych sposobów kontrolowania ludzkiego zachowania jest praktykowanie estetyki relacyjnej”.

Wystawy

W 2002 Bourriaud kuratorem wystawy w Instytucie Sztuki w San Francisco , dotykowy: relacyjne sztuki od 1990 do chwili obecnej , „eksploracji interaktywnych dzieł nowej generacji artystów.” Wśród wystawianych artystów znaleźli się Angela Bulloch , Liam Gillick , Felix Gonzalez-Torres , Jens Haaning , Philippe Parreno , Gillian Wearing i Andrea Zittel . Krytyk Chris Cobb sugeruje, że „migawka” sztuki Bourriauda z lat 90. jest potwierdzeniem terminu (i idei) sztuki relacyjnej, jednocześnie ilustrując „różne formy interakcji społecznych jako sztuki, która zasadniczo zajmuje się zagadnieniami dotyczącymi przestrzeni publicznej i prywatnej”.

W 2008 roku kuratorka Muzeum Guggenheima Nancy Spector zorganizowała wystawę z udziałem większości artystów związanych z estetyką relacyjną, ale sam termin został odłożony na półkę na rzecz nazwania wystawy Theanyspacewhatever . Na wystawie znaleźli się niezłomni Bulloch, Gillick, Gonzalez-Foerster, Höller, Huyghe i Tiravanija, a także luźno związani artyści Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Jorge Pardo i Andrea Zittel.

LUMA Fundacja przedstawiła wielu artystów związanych z relacyjnymi estetyki.

Uwagi

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne