Ryszard Ledes - Richard Ledes

Richard Ledes to amerykański filmowiec i pisarz mieszkający w Nowym Jorku, najbardziej znany ze swojego dramatu fabularnego z 2012 roku Fred nie chce się wyprowadzić o chorobie Alzheimera, z udziałem Elliotta Goulda i Freda Melameda .

Richard Ledes
Urodzić się ( 1956-11-11 )11 listopada 1956 (wiek 64)
Baltimore, Maryland
Zawód Pisarz, reżyser

Tło

Studiował starożytną grekę , literaturę angielską i teatr w Amherst College , uzyskując dyplom magna cum laude w 1979 roku. Założył grupę teatralną, która wystawiała sztuki w starożytnej grece i stworzył sztukę z ostatniej księgi Iliady, która została wystawiona w oryginale greckim przez Ledesa. na festiwalu Fringe w Edynburgu w Szkocji.

Przeniósł się do Paryża, gdzie napisał i wyreżyserował sztuki, takie jak „Midtown Stabber” i „The Gift of Walking”, siedmiominutową sztukę z towarzyszeniem „Siódmej Sonaty” Prokofiewa, wystawianą w Atelier Mahdavi przy Rue de la Roquette. Przekształcił także swoje ówczesne mieszkanie przy 242 Rue Saint Martin w teatr, w którym wystawiano sztukę „Cień”. Shade zawierał 16-milimetrową sekwencję kręgli, nakręconą przez francuskiego dokumentalisty Richarda Hamona. Ledes następnie wyreżyserował i napisał kilka filmów krótkometrażowych, między innymi „Zwierzęta”, 5-minutowy film 16 mm oparty na opowieści babci ze sztuki Buchnera Woyzeck.

W tym czasie zaczął także pisać o sztuce dla wielu magazynów, zwłaszcza Artforum i Artscribe w Londynie. Większość recenzowanych przez niego prac to sztuka performance. Następnie wykonał wiele sztuk performance w American Fine Arts, galerii należącej do jego przyjaciela z dzieciństwa i wybitnej postaci świata sztuki w latach 80. i 90., nieżyjącego już Colina Delanda. Jedna z nich, „Smak”, została oparta na zapisach weterana II wojny światowej, który miał załamanie psychotyczne.

W tym czasie pracował nad doktoratem z literatury porównawczej na Uniwersytecie Nowojorskim. Spektakl „Smak” wprowadził go w temat jego rozprawy doktorskiej: powstanie po II wojnie światowej opieki psychiatrycznej opartej na leczeniu powracających żołnierzy i tym, jak stała się częścią amerykańskiej kultury.

W ramach badań do swojej pracy doktorskiej zgłosił się na ochotnika do poradni dla ciężko chorych psychicznie pacjentów. Jego dysertacja została ukończona w 1996 roku i zatytułowana „The Pure Products of America Go Crazy: The Language of Schizofrenia in the United States during the Early Cold War”.

Później posłużył jako materiał badawczy do jego pierwszego filmu pełnometrażowego A Hole in One, w którym wystąpiła nagradzana aktorka Michelle Williams . Tam wyreżyserował jako asystent serię sztuk stworzonych i wystawianych przez pacjentów, z których jedna, „Pokój 13A”, opowiadała o leku, który leczył wszystkie choroby psychiczne, ale miał jeden efekt uboczny: przywracał zmarłych. Richard zagrał niewielką rolę jako Antonin Artaud pracujący jako kelner. „Pokój 13A” został zrecenzowany przez „The Village Voice”.

Kariera zawodowa

Dziura w jednym (2004)

A Hole in One to film fabularny, w którym Michelle Williams występuje w roli młodej kobiety, która szuka lobotomii podczas narastania tej procedury w latach pięćdziesiątych. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Tribeca w 2003 roku i jest dystrybuowany przez "Wellspring Home Entertainment". Został wyprodukowany przez Alexę L. Fogel i Josepha Infantolino.

Film opowiada historię młodej kobiety Anny (w tej roli Michelle Williams) na amerykańskich przedmieściach w latach 50. XX wieku. Jej brat wraca do domu zdewastowany po II wojnie światowej, a ojciec go odrzuca. Dziewczyna zostaje zwabiona w związek z Billym, szefem lokalnej mafii. Kiedy umiera jej brat, a ona jest świadkiem, jak Billy morduje właściciela lokalnego klubu nocnego, doprowadza ją na skraj szaleństwa. Rozwija fiksację na punkcie zdrowia psychicznego, co skłania ją do poszukiwania lobotomii przezoczodołowej . Kiedy do miasta przybywa dr Harold Ashton, czołowy praktyk tej odmiany lobotomii, cała społeczność tętni życiem. Rozpoczyna wykonywanie lobotomii lodem na alkoholikach, weteranów i innych niespokojnych outsiderów. Pod wpływem hiperboli otaczającej natychmiastowe lekarstwo na szereg problemów, Anna oznajmia Billowi, że tego chce.

Billy jest zaniepokojony obsesją swojej dziewczyny, więc zabiera ją do fałszywej kliniki prowadzonej przez Toma, weterana wojny koreańskiej na liście płac Billy'ego, który udaje neurologa. Tom przekonuje Annę, by opóźniła zabieg. Tom i Anna dzielą się ze sobą swoimi traumami i zbliżają się do siebie. Billy odnajduje ich razem i wszczyna ostateczny konflikt, który kończy film.

Ledes przez wiele lat prowadził szeroko zakrojone badania nad filmem, w tym wolontariat w przychodni dla ciężko chorych psychicznie. Dodatkowo odwiedził George Washington University , który posiada archiwum dr Waltera Freemana . Zamiast robić film dokumentalny o Freemanie lub studia przypadków dotyczące chorób psychicznych, Ledes podszedł do materiału poprzez fikcyjną historię.

Scenariusz Ledesa opiera się w dużej mierze na dokumentach, takich jak Raport Roczny Departamentu Higieny Psychicznej Nowego Jorku z 1953 roku. Inne źródła to: „Great and Desperate Cures: The Rise and Decline of Psychosurgery” oraz „Last Resort: Psychosurgery and Other Radical Treatments for Mental Choroba” Jacka Davida Pressmana. Jako wiarygodny punkt odniesienia cytuje także „The Lobotomist: A Maverick Medical Genius and His Tragic Quest to Rid the World of Mental Illness” Jacka El-Haia , który ukazał się po „A Hole in One”.

Film zawiera remake ujęcia po ujęciu prawdziwej lobotomii w wykonaniu Waltera Freemana, wynalazcy lobotomii transorbitalnej.

Ledes tworzy nastrój nieustannego dysonansu narracyjnego, doznania spotęgowanego przez dziwne przyjścia, odejścia i pozornie wymyślone wypowiedzi swoich bohaterów, niezliczone skoki w czasie, naukowe i historyczne informacje rzucane z lekkomyślnym porzuceniem oraz senne ruchy kinematograficzne (w jedno ujęcie kamera przyjmuje punkt widzenia nadchodzącej fali) David Rooner z Variety porównał ten film do Eternal Sunshine of a Spotless Mind Michela Gondry'ego . Stephen Trask (znany ze ścieżki dźwiękowej do filmu Hedwig and the Angry Inch ) skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu.

Dzwoniący (2008)

The Caller to thriller w stylu noir, w którym występują Frank Langella jako Jimmy Stevens i Elliott Gould jako Frank Turlotte. Kontemplacyjny thriller o wykonawczej demaskatorze, który demaskuje nadużycia skorumpowanej korporacji energetycznej, film jest odejściem od wysokiej stylizacji A Hole in One. . Scenariusz został napisany wspólnie przez psychoanalityka Lacana, Alaina Didier-Weilla.

Film zdobył nagrodę Made in New York na Tribeca Film Festival w 2008 roku. Został wyprodukowany przez Lindę Moran i René Bastiana.

Elliot Gould gra obserwatora ptaków i prywatnego detektywa, Franka Turlette'a, który – pomimo początkowej niechęci – zostaje zatrudniony przez anonimowego, ale najwyraźniej wysoko postawionego informatora (Frank Langella) w międzynarodowej firmie energetycznej EN Corporation z siedzibą w Nowym Jorku. Chce, by detektyw śledził człowieka, o którym firma podejrzewa, że ​​zamierza ujawnić korupcyjne praktyki firmy w Ameryce Łacińskiej. Ale okazuje się, że człowiek, którego Frank został wynajęty, i człowiek, który go wynajął, to jedno i to samo. A gdy życia dwóch mężczyzn nadal się przeplatają, elementy układanki układają się w całość, okazuje się, że mężczyzna w pełni spodziewa się, że zostanie zamordowany w każdej chwili – i że nawiedza go incydent z dzieciństwa, który miał miejsce podczas II wojny światowej. Mniej tajemniczy, a nawet korporacyjny thriller, „Rozmówca” jest bardziej egzystencjalną medytacją nad sensem życia, winy, pamięci i strachu.

Film otrzymał mieszane recenzje i był krytykowany głównie za ciężką symbolikę w przeglądzie New York Times ze względu na liczne aluzje literackie i odniesienia do innych dzieł sztuki.

Fred się nie wyprowadzi (2012)

Fred nie wyprowadzi się to film fabularny, w którym Elliott Gould gra Freda, który stoi nad przepaścią między samotnym życiem ze zmniejszającą się mobilnością w domu, w którym mieszkał przez pięćdziesiąt lat, a wyjazdem, aby mieszkać bliżej swojej żony Susan (w tej roli Judith Roberts), która ma umiarkowaną chorobę Alzheimera i której dzieci (syn grany przez Freda Melameda i córka grana przez Stephanie Roth Haberle ) przygotowują się do przeniesienia się do bliższego im ośrodka opieki. Emocjonalna przepaść, nad którą Fred z początku balansuje, wydaje się być najbardziej wstrząśnięta zmieniającym się stanem jego żony Susan; jej własna demencja i słabe zdrowie sprawiły, że jej fizyczność stała się zaledwie cieniem jej dawnego ja, a także, dla Freda, surowym zapowiedzią tego, co nadchodzi. Susan – w każdym razie jego Susan – jest na skraju jej nieobecności.

Film został nakręcony w domu, w którym rodzice Richarda Ledesa mieszkali przez blisko pięćdziesiąt lat, wkrótce po wyprowadzce, fabuła filmu jest na wpół autobiograficzna. Film był kręcony w sekwencji w ciągu trzech tygodni i zawiera improwizacje zespołu obsady. Styl zawiera roztrzęsioną, zbliżoną kamerę, która rejestruje ciche obrazy w całym domu, skupiając się na szczegółach, przedmiotach i drobiazgach. Richard Ledes ma krótki epizod z postacią Freda Melameda.

Według New York Timesa : „Film prawie wszystko dobrze opisuje niekomfortowy moment, kiedy dorosłe dzieci są zmuszone być rodzicami swoich rodziców. „Zapakuj swoje kłopoty w swoją starą torbę na sprzęt”, „Czy nie mamy zabawy?” i „W świetle srebrzystego księżyca”. Dopóki śpiewa, Susan jest promiennie szczęśliwa”. Inni krytycy nazywają tę historię „tak bliską i osobistą, że może być kłopotliwa”, jak „spędzanie czasu z prawdziwą rodziną”.

Wykluczenie (2012)

„Wykluczenie” to horror, w którym występuje Michael Imperioli , najbardziej znany ze swojej pracy w sagach mafijnych The Sopranos i Goodfellas . Film reklamowano pod hasłem „Duchy się nie wyprowadzają” – ukłonem w stronę wcześniejszej pracy reżysera „Fred się nie wyprowadzi”.

Imperiali gra mężczyznę, który zabiera swojego teścia i syna do Queens, do domu niedawno zmarłego krewnego. Okolica została zdziesiątkowana przez przejęcia, ale starają się zacząć od nowa w domu. Wtedy zaczyna się dziać. Spencer List , Bill Raymond , Wendell Pierce , Meital Dohan, Matt Servitto i David Costabile również są częścią obsady zespołu.

Film bada psychologiczną reakcję żywych na duchy. Inspiracją był rynek nieruchomości i idea izolacji, która jest nieodłącznym elementem horroru filmu. Izolacja odczuwana przez bohaterów filmu powstaje dzięki efektowi przejęć na sąsiedztwo, w którym mieszkają. „Wykluczenie” odwołuje się do „The Sacrifice of Isaac” Caravaggia (który również pojawił się w pierwszym wydanym zwiastunie), „ Fear and Trembling ” Kierkegaarda i postaci Huckleberry Finn .

„Złoty świt, Nowy Jork” (2014)

„Golden Dawn, NYC” to krótki film dokumentalny o neonazistowskiej partii Grecji znanej jako Złoty Świt i stosunku społeczności greckiej z Nowego Jorku do partii oraz działaniach niektórych członków społeczności w celu zwalczania wszelkiego poparcia dla faszyzmu w kraju. Grecja. Film zawiera wywiady z członkami greckiej diaspory, w tym anarchistycznym poetą i historykiem Danem Georgakasem . Został wydany online w czerwcu 2014 roku i przyciągnął uwagę zwolenników partii w Nowym Jorku. Zwolennicy NY Golden Dawn opublikowali na swojej stronie internetowej zdjęcia filmowca i wielu osób, z którymi przeprowadzono wywiady w filmie, z antysemickimi i homofobicznymi uwagami, zdjęciami krewnych w niektórych przypadkach i tym, co zwolennicy partii uważali za adresy domowe niektórych osób, z którymi przeprowadzono wywiady. Artykuł został następnie przechwycony przez amerykańską stronę internetową zwolenników białej supremacji.

Ciemna strona (2015)

Ciemna strona to film dokumentalny nakręcony w Sandy New York po huraganie. Akcja rozgrywa się pod pozorami komedii romantycznej, której akcja toczy się na Manhattanie, i jest zmieszana z prawdziwymi wywiadami ze strażakami z Breezy Point i Far Rockaway, którzy stracili swoje domy w ogniu i wodzie podczas huraganu Sandy . Premiera odbyła się w Nowym Jorku w kwietniu 2015 roku na Queens World Film Festival oraz w Paryżu we Francji na ÉCU The European Independent Film Festival

Żaden człowiek nie jest nielegalny (2018)

No Human Is Illegal to osobiste spotkanie ze światem uchodźców przetrzymywanych na greckiej wyspie Lesbos od 20 marca 2016 r. w związku z porozumieniem UE-Tukey dotyczącym kryzysu migracyjnego. Wyspa jest również określana jako Lesbos lub jej stolica Mytilene . Wiele dokumentów filmowych znajduje się w Morii Refugee Camp , obozie dla uchodźców, który BBC News nazwał "Najgorszym obozem uchodźców na Ziemi". Film Ledesa pojawił się na kilku międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. The Refugees Welcome Film Festival w Berlinie oraz Commffest Global Community Film and Arts Festival w Toronto. Ledes obejrzał również film osobiście w kilku instytucjach edukacyjnych, a następnie odbyło się spotkanie z uczestnikami, w tym z The School of Visual Arts i Bard Institute for International Liberal Education w Nowym Jorku.

Styl i motywy

Niektóre z tematów, które pojawiają się w filmach Ledesa, to choroby psychiczne , społeczność grecka Nowego Jorku, tożsamość rasowa , kryzys gospodarczy , neonazizm , choroba Alzheimera, lobotomia , polityka. Koncepcje francuskiego psychoanalityka Jacquesa Lacana pojawiają się w tekstach filmów Ledesa, które również podkreślają postmarksistowską formę ideologii.

Jego filmy znane są z mnogości literackich i kulturowych aluzji , odniesień do innych filmów i/lub dzieł literackich, często określanych jako intelektualne. Wykorzystuje techniki takie jak subwersja gatunkowa , zbliżenia, kłącze narracyjne , intertekstualność , montaż , dekonstrukcja . Jego prace często wymagają wywrotowej lektury, w której konwencje ulegają zmianie, a od czytelnika/widza wymaga się przepisania tekstu wizualnego i przewartościowania konwencji filmowych.

Zainteresowanie Ledesa starożytną greką to kolejna cecha widoczna w jego pracy.

Jego styl jest porównywany do stylu Davida Lyncha , The Coen Brothers i Michela Gondry'ego . Sam stwierdził, że interesują go techniki reżyserskie oparte na improwizacji Mike'a Leigh i Roberta Altmana .

Jego narracje dotyczą napięcia między widzeniem a świadczeniem

Filmografia

Rok Tytuł Uwagi
2018 Żaden człowiek nie jest nielegalny
2014 Ciemna strona
2014 Złoty Świt, Nowy Jork
2012 Fred się nie wyprowadzi
2012 Wykluczenie
2008 Rozmówca
2004 Dziura w jednym

Publikacje

  • „Outsider” z Rafaelem Mahdavi, Orleans Press: Paryż 1982
  • „AIDS and the Ninjas” przy pomocy Martina G. Koloskiego Copyright 1 (jesień 1987)
  • „Wywiad z Paulem Virilio”, „Przedmiot szczegółowy: Magazyn ZG” 1988
  • „Sam Samore w recenzji”, Artforum, kwiecień, s. 166–167 1989
  • „Dennis Adams, Alfredo Jaar, Jeff Wall: Galeria Tomoko Liguori”. Artforum, styczeń. 1989, s. 113-14. 1989
  • „Ze scenariusza zatytułowanego Anti (Going, Going) Gone (na podstawie Antygony Sofoklesa).” Talizman 6 1991
  • "Ground of Cyberspace" "Intelligent Agent" (współzałożyciel) 1996
  • „Let There Be Light: Film Johna Hustona i koncepcja traumy w Stanach Zjednoczonych po I wojnie światowej” Stowarzyszenie Psychoanalityczne Apres-Coup 1998
  • „Ugryziony przez Monkey Satie's Sports & Divertissements” kwiecień 1999

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Oficjalna strona internetowa