Rufus Wainwright (album) - Rufus Wainwright (album)

Rufus Wainwright
Album studyjny autorstwa Rufus Wainwright
Wydany	19 maja 1998 ( 1998-05-19 )
Nagrany	1996-1997
Długość	53 : 26
Etykieta	Prace marzeń
Producent	Jon Brion Pierre Marchand
Chronologia Rufusa Wainwrighta
Rufus Wainwright (1998) Pozy (2001)

Rufus Wainwright to tytułowy debiutancki album studyjny kanadyjsko-amerykańskiego piosenkarza i autora piosenek Rufusa Wainwrighta , wydany w Stanach Zjednoczonych 19 maja 1998 roku przez DreamWorks Records . Producentem albumu był Jon Brion , z wyjątkiem „In My Arms”, którego producentem i miksem był Pierre Marchand , oraz „Millbrook” i „Baby”, które wyprodukowali Brion i Van Dyke Parks . Producentem wykonawczym albumu był Lenny Waronker .

Wainwright podpisał kontrakt z wytwórnią DreamWorks w 1996 roku po tym, jak Waronker usłyszał taśmę demo, którą nagrał z Marchandem. W ciągu dwóch lat Wainwright i Brion nagrali 56 piosenek na 62 rolkach taśmy za cenę przekraczającą 700 000 dolarów. Zostały one następnie zawężone do dwunastu utworów na albumie. Żaden singiel Rufusa Wainwrighta nie został wydany , chociaż Sophie Muller wyreżyserowała teledysk do „ April Fools ”, w którym Wainwright w Los Angeles próbował zapobiec śmierci bohaterek opery . Aby wesprzeć album, Wainwright odbył tournee po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie po jego wydaniu.

Ogólnie recenzje albumu były pozytywne. Choć nie odniósł sukcesu w dowolnym kraju, Wainwright osiągnęła liczbę 24 na Billboard „s Top Heatseekers wykresu (który podkreśla sprzedaży przez nowe i rozwijających muzyczne artystów nagrywających) i Rolling Stone nazwie Wainwright Best New Artist od 1998. Rufus Wainwright przyniósł mu także uznanie z Gay & Lesbian American Music Awards, GLAAD Media Awards i Juno Awards . Album został wydany w Japonii z bonusowym utworem „A Bit of You”, a później w 2008 roku w formie LP za pośrednictwem wytwórni Plain Recordings.

Tło

Wainwright, urodzony w muzycznej rodzinie, w skład której wchodzili rodzice Loudon Wainwright III i Kate McGarrigle oraz siostra Martha Wainwright , jako nastolatek zaczął koncertować z rodziną w Kanadzie, Europie i Stanach Zjednoczonych. Gdy miał czternaście lat, jego piosenka „I'm a Runnin ' ”, napisana do kanadyjskiego filmu Tommy Tricker i podróżnik po znaczkach z 1988 roku , przyniosła mu nominację do nagrody Genie za najlepsze osiągnięcie muzyczne – oryginalną piosenkę oraz nominację do nagrody Juno w 1990 za Najbardziej obiecujący męski wokalista roku .

Wainwright przez krótki czas uczęszczał na Uniwersytet McGill w Montrealu, aby studiować kompozycję muzyki klasycznej . Przy wsparciu matki zaczął pisać popowe piosenki i nauczył się grać na gitarze. Wainwright zaczął występować w nocnym klubie Sarajevo i ostatecznie nagrał taśmę demo z producentem płytowym Pierrem Marchandem , przyjacielem rodziny, który pracował z Kate i Anną, a później wyprodukował drugi album studyjny Wainwrighta Poses . Piosenki zostały nagrane w studiu Marchanda w Morin-Heights w Quebecu i nie dokonano żadnych zmian w prostych melodiach na żywo. Taśma zrobiła wrażenie na ojcu Wainwrighta, który przekazał piosenki producentowi Van Dyke Parksowi , który z kolei zaprezentował je dyrektorowi DreamWorks Lenny'emu Waronkerowi . Waronker podpisał kontrakt z McGarrigle z wytwórnią Warner Bros. Records w latach siedemdziesiątych. Opisując swoją początkową reakcję na muzykę Wainwrighta, Waronker stwierdził: „Kiedy miałem zamiar posłuchać jego taśmy, wyraźnie pamiętam, że myślałem:„ O rany, jeśli ma muzykalność i spryt mamy oraz spryt i głos taty, to”. Byłbym miły. Następnie umieścić go i powiedziałem: „Och, mój Boże, to jest wspaniałe. ” "Wainwright uznał, że posiadanie muzyków jak rodzice dali mu«stopy w drzwiach», ale przypisuje swój sukces do ciężkiej pracy.

Rozwój

Wainwright podpisał kontrakt z DreamWorks w 1996 roku. Waronker połączył wokalistę z producentem Jonem Brionem i razem spędzili „większość 1996 i 1997” nagrywając 56 piosenek na 62 rolkach taśmy. Koszty sesji nagraniowych sięgały od 700 000 do 1 000 000 USD. Wainwright przyznał, że on i Brion poświęcili swój czas na nagrywanie albumu w Los Angeles i uważali ten wydłużony czas za „błogosławieństwo” i „luksus”, twierdząc, że „większość ludzi ma dwa tygodnie na nagranie swojego pierwszego albumu”. Według Wainwrighta Waronkera „nie obchodziło, jak długo to trwało, o ile wykonywaliśmy dobrą robotę”. Waronker był zadowolony z końcowego produktu, a on i Wainwright uzgodnili dwanaście utworów, które złożyły się na album.

Piosenki z albumu zostały wyprodukowane przez Brion, z wyjątkiem tego, że „In My Arms” został wyprodukowany i zmiksowany przez Marchanda, a „Millbrook” i „Baby” zostały wyprodukowane przez Brion i Van Dyke Parks. Waronker pełnił funkcję producenta wykonawczego. Rufus Wainwright był nagrywany głównie w studiach w Los Angeles – Ocean Way Three & Seven, Sunset Sound Factory , Sunset Sound , Media Vortex, Hook Studios, Groove Masters , Red Zone, Sony, The Palindrome Recorder i NRG Recording Services – chociaż nagrywanie również zajęło miejsce w Dzikim Niebie Marchanda w Morin-Heights, Quebec. Parks dyrygował swoimi orkiestracjami w Studio B w kompleksie Capitol Studios. Wainwright i Brion nie zawsze się dogadywali, ten ostatni przyznał dla The New York Times : „Rufus miał te wszystkie piękne piosenki, ale za każdym razem, gdy pojawiał się wokal, pisał jakąś skomplikowaną partię klawiszową, więc nie można było ich usłyszeć. Nie był zainteresowany słuchaniem pomysłów na uproszczenie aranżacji”. Duet, z Ethanem Johnsem, dołożył również utwory „Le Roi D'Ys” i „ Banks of the Wabash ” (obie „współczesne” wersje okładek ) do ścieżki dźwiękowej z 1997 roku do filmu The Myth of Fingerprints . Johns później uznał "Le Roi D'Ys", nagrany w około sześć godzin, za jeden z jego ulubionych utworów Wainwrighta.

Rufus Wainwright został wydany 19 maja 1998 roku przez DreamWorks. Po wydaniu albumu, który przyniósł mu głównie pozytywne recenzje, Wainwright przyczynił się do powstania The McGarrigle Hour , albumu Kate i Anny McGarrigle z 1998 roku, na którym znaleźli się członkowie rodziny Loudon i Martha oraz wokaliści Emmylou Harris i Linda Ronstadt . W grudniu 1998 roku Wainwright pojawił się w reklamie telewizyjnej Gap, w której wykonał piosenkę Franka Loessera z 1947 roku "What Are You Doing New Year's Eve?" W 1999 roku był jednym z kilku wyróżnionych artystów promowanych przez Best Buy w ramach kampanii promującej młode talenty. Album został ponownie wydany w 2008 roku w formie LP przez wytwórnię Plain Recordings.

Piosenki

„Neo-operatyczny” otwierający utwór „Foolish Love”, zaaranżowany przez Van Dyke Parks, został opisany przez współtwórcę Allmusic, Matthew Greenwalda, jako „bujna, przesiąknięta orkiestrą ballada z niesamowitymi smyczkami”. Twierdził, że teksty Wainwrighta przybrały formę listu do niego samego, określającego jego cele i „poczucie celu”. Piosenka „Danny Boy”, z „wspaniałą grą słów, która w tamtym czasie pozostaje piśmienna i łatwa do zrozumienia”, zawiera „subtelne” partie rogów i samplowaną perkusję. Piosenka nawiązuje do homoseksualizmu Wainwrighta, który Greenwald uznał za „odważny ruch”. Według biografa Kirka Lake'a, „Danny Boy” jest towarzyszem „Foolish Love” i razem reprezentują początek i koniec relacji między gejem a heteroseksualnym mężczyzną. Danny, prostolinijny tytułowy tytułowy „ućpiony narkotykami”, z którym Wainwright był w trzyletnim związku, jest bohaterem obu piosenek, a także innych na albumie; pojawia się w okładce kolażu albumu. Wainwright śpiewa o tym, że jest tak zaślepiony miłością, że nie zauważa „statku z ośmioma żaglami”, grożącego wypłynięciem zza zakrętu, co jest nawiązaniem do musicalu Bertolta Brechta z 1928 roku „Opera za trzy grosze” .

Kate McGarrigle , matka Wainwrighta i bohaterka utworu „Beauty Mark”, występująca w 2008 roku

Refren w „ April Fools ” zaczyna się od „niezwykle optymistycznego nastawienia” i został uznany przez Greenwalda za najbardziej przystępny utwór na albumie. Piosenka prezentuje grę perkusyjną Jima Keltnera oraz grę fortepianową Wainwrighta. Kierowana grą na gitarze Wainwrighta, „In My Arms” została opisana przez Greenwalda jako „opuszczona”, inspirowana hiszpańskim stylem ballada, która brzmiała tak, jakby „mogła zostać nagrana we Francji w latach dwudziestych”. Piosenka „Millbrook” jest odą do rodaków ze szkoły z internatem. Wainwright przyznał, że był „zdenerwowany i pijany” podczas nagrywania ostatniego ujęcia . "Baby", który został uznany za jeden z najbardziej melancholijnych utworów na albumie, zawiera "dziwnie umiejscowione" i "nieco dziwaczne" akordy durowe . Greenwald nazwał te słowa „przyjemnością strumienia świadomości, opowiadającą o zagmatwanych i odurzających emocjach młodej miłości”.

„Beauty Mark” to oda do matki Wainwrighta, tytuł nawiązuje do znaku piękności nad jej wargą. Piosenka jest jednym z niewielu szybkich utworów na albumie i zawiera wiele nakładek klawiszowych Briona. Chris Yurkiw z Montreal Mirror uznał ten utwór za najbardziej poruszającą piosenkę miłosną na albumie, z „otwartym i otwartym” odniesieniem do jego homoseksualizmu: „Może nie jestem aż tak męski, ale nadal wiem, że mnie kochasz. " Wykonanie „Beauty Mark” na scenie letniej Wainwrighta pojawia się na jego DVD All I Want z 2005 roku . W „Barcelonie” Wainwright wspomina romans, który miał miejsce w mieście o tej samej nazwie . Piosenka jest luźno o AIDS i zawiera włoski tekst "Fuggi, regal fantasima", zaczerpnięty z opery Makbet Giuseppe Verdiego . Według Wainwrighta, linia pojawia się w scenie, kiedy „Makbet oszalał i widzi ducha, a w umyśle [Wainwrighta] duch był AIDS”. "Matinee Idol" opowiada o wzlotach i upadkach postaci rozrywkowej, inspirowanej śmiercią aktora Rivera Phoenixa . Według Greenwalda, piosenka ma „muzyczny klimat lat dwudziestych, kabaretowy”. „Damned Ladies” to powolna ballada o „ukochanych, ale straconych damach opery”. Wainwright powiedział o „Damned Ladies”, który zawiera odniesienia do dziewięciu bohaterek operowych : „W piosence ubolewam nad tym, jak te kobiety nieustannie umierają brutalną śmiercią, której widzę nadchodzące, ale nie mogę przestać. Dopada mnie za każdym razem”. Greenwald opisał „Sally Ann” jako balladę miłosną z lat 20. o „utraconej miłości i emocjonalnym żalu”. Melodia w „Imaginary Love”, utworu zamykającego albumu, zawiera szóste i siódme głównych akordów.

Awans

No Doubt „s Gwen Stefani popełnił zagrała epizod w teledysku do«April Fools», z których część została nakręcony w jej domu

Wainwright przyznał, że jego debiutancki album „nie był pojedynczym albumem”; nie wydano z niego żadnych singli. W ramach promocji albumu wyprodukowano teledysk do utworu „April Fools”. Teledysk wyreżyserowany przez Sophie Muller przedstawia Wainwrighta w Los Angeles „wśród kliki klasycznych postaci operowych”, takich jak Madame Butterfly , próbujących powstrzymać każdego z nich przed popełnieniem samobójstwa. Jednak w każdym przypadku przybywa za późno. Wideo zawiera również epizodycznych rolach , których autorem jest No Doubt „s Gwen Stefani , przyjaciel Muller, a Hole basista Melissa Auf Der Maur , znajomy liceum i były współlokator od Wainwright jest. Część wideo została nakręcona w domu Stefaniego.

Wainwright wykonał „Beauty Mark” w Today , amerykańskim porannym programie informacyjnym i talk show . Nagrał również odcinek programu telewizyjnego MTV 120 Minutes, aby promować album, który został wyemitowany 28 marca 1999 roku. Reklama w Billboard promująca album odnosiła się również do występów w CBS News Sunday Morning , Late Night z Conanem O'Brienem , Late Show z Davidem Lettermanem oraz Sesje na West 54th .

Rok przed wydaniem albumu, Wainwright otwierał koncerty dla artystów takich jak Barenaked Ladies i Sean Lennon . 1 marca 1999 roku Wainwright rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową w Hoboken w New Jersey. W tym miesiącu Wainwright podróżował po Nowej Anglii i stanach środkowoatlantyckich, Ontario (Ottawa i Toronto), Quebec (Montreal), południowe Stany Zjednoczone (Nashville i Atlanta) oraz środkowo-zachodnie Stany Zjednoczone (Cincinnati, Chicago i Pontiaca). Wainwright kontynuował trasę koncertową przez cały kwiecień, zanim wyruszył do Europy. Przystanki znajdowały się głównie na Zachodnim Wybrzeżu, w tym cztery w Kalifornii, Portland, Oregonie i Seattle. Trzy koncerty odbyły się również w zachodniej Kanadzie, m.in. w Vancouver, Edmonton i Calgary.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Słońce Baltimore
Tygodnik Rozrywka	A-
Kronika Houston
Los Angeles Times
NME	7/10
Toczący Kamień
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Kręcić się	7/10
Głos wioski	B+

Ogólnie płyta została odebrana pozytywnie. Mówiąc o artystach drugiego pokolenia, które pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie, Jason Ankeny z AllMusic napisał, że Wainwright „zasługuje na to, by być wysłuchanym niezależnie od swojego drzewa genealogicznego”. Co więcej, Ankeny pochwalił muzyka za jego umiejętności pisania piosenek i jego „smykałkę do elegancko toczących się melodii fortepianu i przejmujących romantycznych tekstów”. Dziennikarz muzyczny Robert Christgau scharakteryzował Wainwrighta jako „oszałamiającego oryginału”, którego talent jest „zbyt duży, by go przepuścić”. Krytyk Los Angeles Times , Marc Weingarten, stwierdził, że „trwały, niecyniczny” pogląd na miłość wyrażony w tekstach Wainwrighta nie wydaje się „mętny” ze względu na jego znaczne umiejętności jako autora piosenek i aranżera. Recenzent NME, John Mulvey, nazwał album „kwiecistym bezosobowym” i „wspaniale zaaranżowanym”, ale również skrytykował Wainwrighta za „zbyt przemęczonego i głupiego”. Greenwald pochwalił chórki Marthy w piosence „In My Arms”, a także „pozytywnie sterlingowe” aranżacje smyczków Parksa w „Millbrook”. Ponadto pochwalił duet wokalny Rufusa i Marthy w „Sally Ann”, twierdząc, że podobnego występu rodzeństwa nie było słychać od czasów The Everly Brothers . Kabaretowe elementy albumu i styl piosenkarki i autorki tekstów z lat 70. porównywały się z Cole'em Porterem i Joni Mitchell . Josh Kun z Salon.com napisał, że Wainwright poetycko ujął „głupią miłość i fantazyjną miłość, uzdrawiającą miłość oraz destrukcyjną miłość i miłość, która sprawia, że ​​chcesz stracić poczucie siebie tylko po to, by móc je odnaleźć”. Kun zapewniał, że piosenki były „zbudowane na podobnym zestawie skośnych melodii i szpilki do zwrotów fraz” i że każda „sukces jest własnym, wyraźnie intymnym portretem emocji i pożądania”.

Ann Powers , krytyk muzyczny dla The New York Times , zawiera album na numer pięć na jej liście albumów roku 1998. Album Top 10 zostało również zawarte w The Village Voice „s 1998 Village Voice Pazz & Jop Critics Poll, który w połączeniu z kart do głosowania 496 krytyków. Rufus Wainwright był czterokrotnie nominowany do Gay & Lesbian American Music Awards, organizacji, która dała podstawę do uznania doskonałości artystów LGBT. Wainwright otrzymał nagrodę dla Najlepszego Nowego Artysty, album był nominowany do Albumu Roku, a „April Fools” był nominowany do Teledysku Roku i Najlepszego Nagrania Pop. Nagroda GLAAD Media Awards , utworzona przez Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) w celu uznania i uhonorowania mediów głównego nurtu za ich uczciwe i dokładne przedstawienie społeczności LGBT, przyznała Wainwrightowi nagrodę za wybitny album muzyczny. Podczas rozdania nagród Juno w 1999 roku Rufus Wainwright zdobył dla Wainwrighta nagrodę Juno Award za najlepszy album alternatywny .

Odbiór handlowy

Sprzedaż albumów była ograniczona – do marca 1999 roku sprzedano tylko 35 000 egzemplarzy. W 2001 roku Michael Giltz z The Advocate napisał, że największy wzrost sprzedaży Wainwrighta pochodził z reklamy Gap, a nie z słuchowiska radiowego. Pomimo niskiej sprzedaży, Wainwright osiągnęła liczbę 24 na Billboard „s Top Heatseekers wykresie, a Rolling Stone nazwał go 1998 za Najlepszy Debiut. 19 stycznia 1999 CMJ New Music Report wykazał, że Rufus Wainwright spędził dziewięć tygodni w CMJ Radio 200, osiągając szczytową pozycję 52, pięć tygodni w CMJ Code Radio, osiągając szczytową pozycję 42, a także dziewięć tygodni w CMJ Triple Osiągnięcie szczytowej pozycji numer 9.

Wykaz utworów

Rufus Wainwright występujący w 2005 roku

Wszystkie utwory napisane przez Wainwrighta.

1. „Głupia miłość” – 5:46
2. „Danny Boy” – 6:12
3. " April Fools " - 05:00
4. „W moich ramionach” – 4:08
5. „Millbrook” – 2:11
6. „Dziecko” – 5:13
7. „Znak piękna” – 2:14
8. „Barcelona” – 6:53
9. „Matinee Idol” – 3:08
10. „Przeklęte panie” – 4:07
11. „Sally Ann” – 5:01
12. „Miłość urojona” – 3:28

Dodatkowy utwór

• „Trochę Ciebie” – 5:00 (Japonia)

Lista utworów zaadaptowana z Allmusic.

Personel

Kredyty zaczerpnięte z Allmusic i notatek z wkładki do albumu.

Zobacz też

• A Singer Must Die (2010), Art of Time Ensemble ze Stevenem Page (zawiera okładkę „Foolish Love”)

Bibliografia

Prace cytowane

• Jezioro, Kirk (2010). Będą tęcze: biografia Rufusa Wainwrighta . Harper Collins . Numer ISBN 978-0-06-198846-2. Źródło 20 marca 2011 .

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona Rufusa Wainwrighta
• Recenzja Saula Austerlitza z The Yale Herald (15 stycznia 1999)