Siódmy syn siódmego syna -Seventh Son of a Seventh Son

Siódmy syn siódmego syna
Album studyjny autorstwa Żelazna Dziewica
Wydany	11 kwietnia 1988 ( 1988-04-11 )
Nagrany	luty–marzec 1988
Studio	Musicland ( Monachium , Niemcy)
Gatunek muzyczny	Metal ciężki
Długość	43 : 51
Etykieta	EMI
Producent	Marcin Brzoza
Chronologia albumów studyjnych Iron Maiden
Gdzieś w czasie (1986) Siódmy syn siódmego syna (1988) Żadna modlitwa za umierających (1990)
Single z Siódmego Syna Siódmego Syna
„ Can I Play with Madness ” Wydano: 20 marca 1988 " The Evil That Men Do " Wydany: 01 sierpnia 1988 „ Jasnowidz ” Wydany: 07 listopad 1988

Seventh Son of a Seventh Son to siódmy album studyjny angielskiegozespołu heavymetalowego Iron Maiden . Został wydany 11 kwietnia 1988 roku w Wielkiej Brytanii przez EMI Records iw Stanach Zjednoczonych przez Capitol Records . Podobnie jak The Number of the Beast (1982), a później Fear of the Dark (1992), The Final Frontier (2010) i The Book of Souls (2015), album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy albumów . Główny singiel „ Can I Play with Madness ” również okazał się komercyjnym sukcesem, osiągając trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli .

Koncept album zainspirowany powieści Siódmego Syna przez Orson Scott Card , rekord zawiera elementy progresywnego rocka , patrząc w długości i złożonej struktury utworu tytułowego. Był to również pierwszy album Iron Maiden, na którym pojawiły się klawisze, tworzące efekty syntezatorowe, które zespół wprowadził na swoim poprzednim albumie Somewhere in Time (1986).

Po odrzuceniu jego wkładu do Somewhere in Time , Seventh Son of a Seventh Son zawiera kilka piosenek napisanych wspólnie przez głównego wokalistę Bruce'a Dickinsona , który twierdzi, że jego entuzjazm dla zespołu został odnowiony na etapach produkcji albumu. Była to ostatnia płyta studyjna Iron Maiden zawierająca skład z ery Piece of Mind aż do Brave New World z 2000 roku , gdzie gitarzysta Adrian Smith opuścił zespół w styczniu 1990 roku po tym, jak nie aprobował kierunku, w jakim zespół zmierzał na swoim następnym albumie No. Modlitwa za umierających .

Po wydaniu albumu zespół wyruszył w Siódmą Trasę Siódmej Trasy, podczas której na scenie odtworzono okładkę Dereka Riggsa . Zespół zagrał ponad 100 koncertów, w tym na festiwalu Monsters of Rock w Donington Park i nagrał teledysk Maiden England w NEC w Birmingham . W latach 2012-2014 zespół powrócił do ery Seventh Son podczas swojej Maiden England World Tour .

Tło, pisanie i koncepcja

Pomysł na bazie album wokół pojęcia folkloru siódmy syn siódmego syna, a przyszedł do basista Steve Harris po przeczytaniu Orson Scott Card „s Seventh Son . Harris stwierdził: „To był nasz siódmy album studyjny i nie miałem na niego tytułu ani żadnych pomysłów. Potem przeczytałem historię siódmego syna, tej mistycznej postaci, która miała mieć wszystkie te paranormalne dary, takie jak Drugie spojrzenie i co ty, i to było bardziej, na początku, że był to po prostu dobry tytuł dla siódmego albumu, wiesz?Ale potem zadzwoniłem do Bruce'a [Dickinson , wokalista] i zacząłem o tym mówić i pomysł po prostu się rozrósł ”.

Po tym, jak jego wkład w pisanie piosenek został odrzucony z poprzedniego albumu zespołu, Somewhere in Time z 1986 roku , Dickinson poczuł, że jego rola w zespole zmalała, ponieważ „po prostu został piosenkarzem”, ale poczuł odnowiony entuzjazm, gdy Harris wyjaśnił mu tę koncepcję; „Pomyślałem: 'Co za świetny pomysł! Genialny!' I oczywiście byłem też bardzo zachwycony, ponieważ dzwonił do mnie, żeby o tym porozmawiać i zapytać, czy mam jakieś piosenki, które pasują do tego rodzaju tematu. minut, a ja zobaczę, co mogę zrobić. " «Mówiąc o rekordzie w późniejszych latach, jednak Dickinson zauważył, że «prawie zrobił coś wielkiego []», wyjaśniając, że»to było tylko pół koncept album. było Żadna próba zobaczenia tego na wylot, tak jak naprawdę powinniśmy to zrobić. Siódmy syn... nie ma żadnej historii. Opowiada o dobru i złu, niebie i piekle, ale czy nie każda płyta Iron Maiden?

Oprócz powrotu Dickinsona do pisania, album był również godny uwagi ze względu na liczbę współautorów, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, gdzie pięć z ośmiu utworów było wspólnym wysiłkiem. Według Harrisa było to prawdopodobnie spowodowane tym, że „spędzili więcej czasu na sprawdzaniu się nawzajem, aby zobaczyć, co robią wszyscy inni, tylko po to, aby upewnić się, że historia pasowała do siebie i gdzieś poszła”. Aby upewnić się, że każda piosenka pasuje do koncepcji płyty, zespół opracował podstawowy zarys historii, która według Harrisa „nie ułatwiała faktycznego pisania… Prawdopodobnie dłużej zajmowałem się pisaniem, nad którym pracowałem ten album niż jakikolwiek inny, jaki zrobiłem wcześniej. Ale rzeczy, które wszyscy zaczęliśmy wymyślać, kiedy już ustaliliśmy, że zdecydowanie idziemy na pełnoprawny „koncepcyjny” album, naprawdę mnie zaskoczyły. Był o wiele lepszy niż cokolwiek innego. robiliśmy to od wieków”.

Stylistycznie Seventh Son of a Seventh Son rozwinął dźwięki usłyszane po raz pierwszy na Somewhere in Time , chociaż w tym przypadku efekty syntezatora zostały stworzone przez klawisze, a nie syntezatory basowe lub gitarowe . Według Dickinsona, zespół zdecydował się nie zatrudniać klawiszowca, a partie to "głównie jednopalcowe granie Adriana [Smith , gitarzysta], Steve'a, inżyniera lub kogoś, kto miał wtedy wolny palec". Harris lubił rozwój, mimo że płyta nie sprzedawała się tak dobrze, jak jej poprzedniczka w Stanach Zjednoczonych; „Myślałem, że to najlepszy album, jaki nagraliśmy od czasów Piece of Mind . Pokochałem go, ponieważ był bardziej progresywny – myślałem, że klawisze naprawdę świetnie pasują – bo to są inspiracje, na których dorastałem i byłem tak wkurzony Amerykanie, ponieważ wydawali się tego nie akceptować. Wszyscy mówili później, że był to album o europejskim brzmieniu. Nie jestem tego taki pewien. Co to jest album o europejskim brzmieniu? Dla mnie to tylko dziewiczy… brzmiący album."

Siódmy syn siódmego syna oznaczał koniec pierwszego występu gitarzysty Adriana Smitha w zespole.

Seventh Son of a Seventh Son i jego wycieczka wspieranie oznaczone ostatni występ Adrian Smith, aż wrócił do zespołu w 1999 roku gitarzysta lewo na etapie pre-produkcji zespołu poniższego albumu, 1990 w No Prayer For The Dying , jak on był niezadowolony z bardziej „ulicowego” kierunku, jaki obrała grupa, twierdząc, że „myślał, że z dwoma ostatnimi albumami zmierzamy we właściwym kierunku” i że „myślał, że musimy iść naprzód, a to po prostu nie czuję się tak do mnie".

Piosenki

"The Clairvoyant" był pierwszym utworem napisanym na album. Według Steve'a Harrisa, tekst piosenki był inspirowany śmiercią psychicznej Doris Stokes , po czym zastanawiał się, czy "może przewidzieć własną śmierć". Harris następnie zaczął pisać piosenkę „Seventh Son of a Seventh Son”, która podsunęła mu pomysł przekształcenia całego albumu w płytę koncepcyjną, biorąc pod uwagę, że główny bohater miałby również moc jasnowidzenia.

Według Smitha, piosenka „Can I Play with Madness” „właściwie rozpoczęła życie jako ballada, nad którą pracowałem, zatytułowana „On the Wings of Eagles”. Potem Bruce miał do niej zwrotkę, ale chciał zmienić tytuł na „Can Gram z szaleństwem”. Muszę przyznać, że w ten sposób brzmiało to lepiej. Wzięliśmy więc ten i Steve’owi też się podobało. To Steve wymyślił zmianę czasu w środku i pasaż instrumentalny, co ponownie dało to, że winda potrzebowała." Według Dickinsona jednak dodanie Harrisa spowodowało „wielką kłótnię… Adrian absolutnie tego nienawidził”.

O pozostałych utworach na albumie Metal Hammer stwierdza, że ​​„Moonchild” jest luźno oparty na powieści Aleistera Crowleya o tym samym tytule , podczas gdy „Infinite Dreams” opowiada o postaci, która „błaga spirytystę, aby odkrył znaczenie jego torturowanych snów”. chociaż Sputnikmusic stwierdza, że ​​piosenka bada również „tematy rzeczywistości, życia po śmierci i sensu życia”. Ostatni utwór, „Only the Good Die Young”, zamyka fabułę i został później wykorzystany w odcinku serialu telewizyjnego z lat 80. Miami Vice . Płytę otwiera i zamyka identyczny, krótki akustyczny utwór, któremu towarzyszą dwa wersy tekstu autorstwa Dickinsona, które według Sputnikmusic „zapowiadają zagładę i porażkę protagonisty” i „zamykają album”.

"The Evil That Men Do", "The Clairvoyant" i "Can I Play with Madness" były najczęściej grane na żywo po Siódmej Trasie Siódmej Trasy .

Awans

Aby promować album, zespół zorganizował wieczór wywiadów telewizyjnych, radiowych i prasowych w zamku Schnellenberg w Attendorn w Niemczech przed wydaniem płyty, po czym zorganizował niewielką liczbę „tajnych” klubowych koncertów pod nazwą „Charlotte and the Harlots”. w Empire, Kolonii i L'Amour w Nowym Jorku. W maju grupa wyruszyła w trasę koncertową, podczas której przez siedem miesięcy występowali dla ponad dwóch milionów ludzi na całym świecie. W sierpniu zespół po raz pierwszy wystąpił na festiwalu Monsters of Rock w Donington Park przed 107-tysięcznym tłumem, największym w historii Donington, i nagrał w listopadzie teledysk koncertowy zatytułowany Maiden England w NEC w Birmingham. Aby odtworzyć klawisze z albumu na scenie, grupa zatrudniła Michaela Kenneya, technika basowego Steve'a Harrisa, aby grał na klawiszach podczas trasy, podczas której wykonywał piosenkę „Seventh Son of a Seventh Son” na wózku widłowym pod pseudonimem „Hrabia” (za który nosił czarną pelerynę i maskę). Iron Maiden został najwyraźniej włączony do Muzeum Rekordów Świata Guinnessa w Las Vegas, NV. Według Księgi Rekordów Guinnessa (1990 ed. s. 155): „Największy system PA: 20 sierpnia 1988 roku na festiwalu Castle Donington „Monsters of Rock” powstało 360 szaf Turbosound oferujących potencjalną moc programową 523 kW największy nagłośnienie front-of-house. Średni poziom ciśnienia akustycznego w wieży mikserskiej wynosił 118dB, osiągając maksimum 124dB podczas występu Iron Maiden. Konfiguracja systemu zajęła pięć dni”.

Okładka grafiki

Według Roda Smallwooda , menadżera zespołu, zadaniem przekazanym Derekowi Riggsowi (wówczas stałemu artyście grupy) było, w przeciwieństwie do poprzednich albumów, stworzenie „po prostu czegoś surrealistycznego i cholernie dziwnego”. Riggs potwierdza, że ​​„powiedzieli, że chcą jednej z moich surrealistycznych rzeczy. 'Chodzi o proroctwo i patrzenie w przyszłość, a my chcemy jednej z twoich surrealistycznych rzeczy”. To było krótkie… Miałem ograniczony czas na zrobienie zdjęcia i pomyślałem, że ich koncepcja była dość dziwna, więc po prostu to zrobiłem.

Według Dickinsona jego ożywiony entuzjazm, wywołany pomysłem Harrisa na stworzenie albumu koncepcyjnego, przeniósł się na okładkę, mówiąc: „Prawdopodobnie byłem w dużej mierze odpowiedzialny za okładkę, z Derekiem”. Dickinson stwierdza, że pomysł, aby ustawić obraz w polarnym krajobrazu mogą pochodzić od kiedy ukazał się Riggs Gustave Doré kawałek, przedstawiających zdrajców zamrożone w lodzie jeziora w dziewiątym kręgu Dante Inferno . W przeciwieństwie do tego, Riggs twierdzi, że ustawienie było spowodowane tym, że „mógł właśnie zobaczyć film dokumentalny o biegunie północnym lub coś takiego… Chciałem czegoś, co byłoby odejściem od wszystkich pejzaży miejskich i innych rzeczy. Chodziło o proroctwo i zobaczenie przyszłości, więc chciałem po prostu czegoś odległego. A potem powiedzieli na odwrocie: „Czy mógłbyś wsadzić wszystkich innych Eddie w lód?”. Więc zrobiłem."

Mówiąc o przedstawieniu maskotki zespołu, Eddiego , Riggs stwierdza: „Pomyślałem, że nie mam ochoty malować całego Eddiego, więc się go pozbędę. wygląda trochę nieprzyjemnie." Oprócz ulepszeń lobotomii i cyborga, pozostałych odpowiednio z okładek albumów Piece of Mind i Somewhere in Time , to wcielenie zawiera również dziecko in utero w lewej ręce i jabłko, inspirowane Ogrodem Edenu i zawierające czerwony i zielony yin i yang . Co więcej, głowa Eddiego płonie, co Riggs twierdzi, że jest „symbolem inspiracji”, pomysłem, który „ukradł” Arthurowi Brownowi .

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Kerrang!	5/5
Poradnik kolekcjonerski po heavy metalu	6/10
Jak skała	9,0/10
Sputnikmusic	4.0/5

Od czasu wydania album otrzymał konsekwentne uznanie krytyków, a AllMusic oceniło go na 4,5 na 5, mówiąc, że dodanie klawiszy „przywraca chrupnięcie, którego czasami brakowało w bardziej lśniącej produkcji poprzedniego albumu” i że „znajduje się wśród ich najlepsza praca”. Sputnikmusic zdobył album 4 na 5 i chociaż twierdzą, że „zespół ma lepsze wydawnictwa, takie jak Powerslave i Somewhere in Time ”, twierdzą, że jest to „lirycznie… jeden z najlepszych dzieł Maiden”. W 2005 roku album znalazł się na 305 miejscu w rankingu magazynu Rock Hard „ 500 najlepszych albumów rockowo-metalowych wszechczasów” . W swojej biografii zespołu Paul Stenning stwierdził: „ten skład grupy osiągnął swój szczyt w 1988 roku”. Pomimo nie bycia pełnoprawnym progresywny album, to w rankingu nr 11 w Loudwire " listy s z«Top 25 Progressive Metal Albums wszech czasów».

Chociaż Geoff Barton twierdzi, że współczesne recenzje zawierały „wyraźną reakcję przeciwko Maiden, podkreślającą ich prog-rockowe pretensje”, i że „jeden z krytyków… zarzucił Maiden za Siódmego Syna… i oskarżył ich o regresję do progresywnych rockmanów w stylu Genesis z lat 70.”, Kerrang! byli niezwykle pozytywnie nastawieni po wydaniu albumu, przyznając pełne oceny i stwierdzając, że „[z Siódmym Synem Siódmego Syna ] Iron Maiden przywróciło muzyce rockowej kierunek i dumę” i że płyta „w końcu zostanie okrzyknięta takimi kamieniami milowymi w przeszłości jako Tommy , Tubular Bells i [The] Dark Side of the Moon ”.

Wydajność komercyjna

Album zadebiutował na 1. miejscu UK Albums Chart (pierwszy od czasu The Number of the Beast ) oraz na 12. miejscu w USA, natomiast single " Can I Play with Madness ", " The Evil That Men Do " oraz „ The Clairvoyant (live) ” zajęły odpowiednio 3., 5. i 6. pozycje w UK Singles Chart. Smith podkreśla „Can I Play with Madness” jako „nasz pierwszy prawdziwy przebój”.

Wykaz utworów

Uwagi

• Wersja amerykańska reedycji płyty z 1995 roku zawiera nieco inną kolejność utworów, z „Infinite Dreams” odtwarzanym po „The Prisoner”.

Personel

Informacje o produkcji i występach zostały zaczerpnięte z notatek z wkładki do albumu.

Żelazna Dziewica

• Bruce Dickinson  – wokal
• Dave Murray  – gitary
• Adrian Smith  – gitary, syntezator
• Steve Harris  – bas, syntezator smyczkowy
• Nicko McBrain  – perkusja

Produkcja

• Marcin „Znikający Fotel” Brzoza  – producent, inżynier , mikser , operator taśmy
• Stephane Wissner – inżynier, asystent inżyniera
• Bernd Maier – inżynier, asystent inżyniera
• George Marino  – inżynier masteringu
• Derek Riggs  – ilustracje rękawów
• Ross Halfin  – fotografia
• Rod Smallwood  – zarządzanie, koncepcja rękawa
• Andy Taylor  – zarządzanie
• Hugh Gilmour – projekt reedycji (edycja 1998)

Wykresy

Uwagi

Certyfikaty

Bibliografia