Siostry (1972 film) - Sisters (1972 film)

Ten artykuł dotyczy filmu z 1972 w reżyserii Briana de Palmy. Remake 2006, patrz Sisters (film 2006) .
Siostry
Siostry (1973).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Brian De Palma
Scenariusz autorstwa Brian De Palma
Louisa Rose
Opowieść autorstwa Brian De Palma
Wyprodukowano przez Edward R. Pressman
W roli głównej Margot Kidder
Jennifer Salt
Charles Durning
Bill Finley
Lisle Wilson
Kinematografia Grzegorz Sandor
Edytowany przez Paweł Hirsch
Muzyka stworzona przez Bernarda Herrmanna

Firma produkcyjna
Edward R. Pressman Film Corporation
Dystrybuowane przez Amerykańskie zdjęcia międzynarodowe
Data wydania
Czas trwania
 92 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
  • język angielski
  • Francuski
Budżet 500 000 $
Kasa biletowa 1 milion USD (wynajem w USA/Kanadzie)

Sisters (wydany jako Blood Sisters w Wielkiej Brytanii) to amerykański psychologiczny slasher z 1972 roku w reżyserii Briana De Palmy, z udziałem Margot Kidder , Jennifer Salt i Charlesa Durninga . Fabuła koncentruje się na kanadyjskiej modelce, której rozdzielona bliźniaczka syjamska jest podejrzana o brutalne morderstwo, którego świadkiem był reporter gazety na Staten Island w Nowym Jorku .

Scenariusz filmu, napisany wspólnie przez De Palmę i Louisę Rose, został zainspirowany sowieckimi bliźniakami syjamskimi, Maszą i Dashą Krivoshlyapovą, i zawiera narracyjne i wizualne odniesienia do kilku filmów Alfreda Hitchcocka . Film został nakręcony na Staten Island i zawiera kompozycje na podzielonym ekranie (obecne także w kolejnych filmach De Palma, takich jak Carrie ) i został nagrany przez częstego współpracownika Hitchcocka, Bernarda Herrmanna .

Zwolnione na wiosnę 1973 Siostry otrzymały pochwały od krytyków, którzy zauważyli jej doskonałe występy i wybitne wykorzystanie hołdu . Był to pierwszy thriller dla De Palmy, który podążył za nim z innymi szokującymi, graficznymi thrillerami, a po latach stał się kultowym filmem .

Wątek

Sprzedawca reklam Philip Woode pada ofiarą żartu w programie telewizyjnym w stylu Candid Camera i wygrywa kolację dla dwojga w restauracji na Manhattanie . Kiedy Danielle Breton, młoda francusko-kanadyjska modelka i aspirująca aktorka, która była częścią żartu, podchodzi do niego i sugeruje, żeby ją zabrał, zgadza się. Podczas kolacji przerywa im były mąż Danielle, Emil, który również podąża za nimi do mieszkania Danielle na Staten Island. Po nakłonieniu Emila do odejścia, Philip i Danielle kochają się na kanapie, podczas której ujawnia się ogromna blizna na boku.

Po spędzeniu razem nocy na rozkładanej sofie Danielle budzi się z bólu i idzie do łazienki, gdzie bierze dwie pigułki, a dwie kolejne zostawiają na zlewie. Słyszy, jak jej siostra Dominique dzwoni z sypialni po francusku i kłócą się poza ekranem, wspominając, że po „rozdzieleniu” Dominique trafił do szpitala „pełnego wariatów”. Kłótnia budzi Philipa, który ubiera się w łazience, gdzie nieświadomie wyrzuca tabletki do kanalizacji. Danielle wyjaśnia Philipowi, że Dominique, jej siostra bliźniaczka, przyjechała z wizytą, aby świętować ich urodziny. Na jej prośbę udaje się do apteki, aby uzupełnić jej receptę, a także odebrać tort urodzinowy, na którym ma napisane „Happy Birthday Dominique and Danielle”. Danielle w agonii woła Emila o pomoc. Kiedy Philip wraca, Emil obserwuje ze swojego samochodu. Widząc, kim według niego jest Danielle śpiąca na rozkładanej sofie, Philip przynosi jej ciasto i duży nóż, ale jest wielokrotnie dźgany przez kobietę - oszalałego Dominique. Podciąga się do okna, gdzie próbuje ostrzec sąsiada, którego okno wychodzi na Danielle, pisząc „pomoc” własną krwią, ale w końcu umiera.

Sąsiadka, reporterka Grace Collier, widzi Philipa i dzwoni na policję. Na podzielonym ekranie widać, jak czeka na policję i próbuje przekonać ich o morderstwie, którego była świadkiem, podczas gdy Emil pomaga Danielle posprzątać i ukryć ciało Philipa, składając je w sofie. Grace towarzyszy sceptycznemu detektywowi Kelly i jego partnerowi w przeszukaniu mieszkania Danielle, ale Danielle twierdzi, że była sama od ostatniej nocy i nie znajdują żadnych dowodów. Grace znajduje ciasto w lodówce, ale potyka się i upuszcza je, gdy pokazuje je detektywom, niszcząc wiadomość. Niezrażona idzie do piekarni i rozmawia z Louise Wilanski ( Olympia Dukakis ) i Elaine D'Anną ( Justine Johnson ), które pamiętają Filipa, ciasto i przesłanie w dekoracji.

Pewna, że ​​Danielle ukrywa mordercę, Grace przekonuje swojego redaktora, by pozwolił jej zbadać historię na podstawie tego, że policja ignoruje ją, ponieważ Philip był czarny. Jej redaktor przekonuje ją do współpracy z Larchem, prywatnym detektywem. Uzyskuje dostęp do mieszkania i dowiaduje się, jak niezwykle ciężkie jest to, że kanapa zawiera ciało. Znajduje również grubą teczkę z Instytutu Loisela dotyczącą bliźniaków Blanchion, pierwszych bliźniąt syjamskich w Kanadzie , co prowadzi Grace do reportera magazynu Life, Arthura McLennena. Mówi jej, że bliźniacy zostali rozdzieleni dopiero niedawno i że Dominique najwyraźniej zmarł podczas operacji.

Gdy Larch ściga ciężarówkę, którą Emil wezwał, by odciągnąć kanapę, Grace prowadzi Emila i Danielle do szpitala psychiatrycznego. Kiedy zostaje złapana, Emil przekonuje personel, że jest nową pacjentką. Uspokaja ją i hipnotyzuje, zmuszając ją do powiedzenia „Nie było ciała, bo nie było morderstwa”. Obiecuje ujawnić wszystko, umieszczając Danielle na łóżku obok niej, a Grace ma dziwny sen o przeszłości bliźniaków i ich separacji, w którym ona sama jest Dominique. Emil mówi Danielle, że separacja była konieczna, ponieważ Dominique dźgnął ciężarną Danielle nożycami ogrodowymi. Emil twierdzi, że musiał wtedy rozdzielić bliźnięta, aby uratować Danielle, ale Dominique zmarł podczas operacji.

Grace budzi się z krzykiem, ale Emil namawia ją z powrotem do snu. Gdy Danielle woła swoją siostrę, Emil mówi jej, że za każdym razem, gdy się z kimkolwiek kocha, dysocjuje z agresywną osobowością „Dominique”. Emil całuje ją namiętnie, wydobywając „Dominique”, aby mógł wypytać ją o morderstwo. Ona tnie go skalpelem w pachwinę, a on wykrwawia się na śmierć, kontrolując ją. Ich ciała przypinają Grace do łóżka. Grace budzi się, by znaleźć smutną Danielle czule obejmującą zakrwawione ciało Emila i krzyczącą z przerażenia. Detektyw Kelly aresztuje Danielle, która zaprzecza wiedzy o morderstwach i mówi, że jej siostra nie żyje.

Kelly przeprowadza wywiad z Grace, która wciąż jest pod hipnotycznym zaklęciem Emila, powtarzając słowa, którymi ją nakarmił i zaprzeczając, że doszło do morderstwa. Jednak Larch wyśledził sofę do odległej stacji kolejowej w Kanadzie.

Rzucać

Analiza

Dyskusja naukowa na temat Sióstr skupiała się w dużej mierze na dominującym temacie podglądactwa, a także na postrzeganym komentarzu na temat ruchu wyzwolenia kobiet . Krytyk filmowy i uczony Robin Wood napisał, że film „analizuje sposoby, w jakie kobiety są uciskane w społeczeństwie patriarchalnym na dwóch poziomach: zawodowym (Grace) i psychoseksualnym (Danielle/Dominique). Dodaje: „Jeśli potwór jest zdefiniowany jako ten, który zagraża normalności, wynika z tego, że potworem Sióstr jest Grace, a także Danielle / Dominique - punkt, który film przyznaje w kinowej sekwencji halucynacji / retrospekcji, w której Grace staje się Dominique ... Po prostu można zdefiniować potwora Sióstr jako wyzwolenie kobiet”.

Wybitne aluzje do dzieł Alfreda Hitchcocka zauważyli także krytycy, tacy jak Bruce Kawin, który w 2000 roku pisał:

Sisters ... czyni inteligentne odniesienie do Rope (1948), Tylnego okna (1954), Psycho (1960), a nawet Gabinetu doktora Caligari (1920). Film kończy się ujęciem detektywa patrzącego przez lornetkę na to, co można by nazwać miejscem zbrodni, uważnie, ale bezowocnie, przyglądającego się kanapie, której nikt nigdy nie będzie się obrażał, podnosząc. Siostry od początku do końca są obciążone scenami patrzenia — od oglądania morderstwa przez okno po oglądanie wspomnień innej osoby we własnym umyśle.

Produkcja

Rozwój

De Palma został zainspirowany do napisania scenariusza dla Sisters po przeczytaniu artykułu w magazynie Life w 1966 roku o życiu sowieckich bliźniąt syjamskich Maszy i Daszy Kriwoszlapowej :

Na końcu artykułu znajdowało się zdjęcie dwóch dziewczynek siedzących na kanapie z podpisem mówiącym, że oprócz tego, że były złączone biodrem, obie dziewczyny były fizjologicznie normalne, ale z wiekiem rozwijały się u nich zaburzenia psychiczne. problemy. Jedna z bliźniaczek miała bardzo gburowaty, niepokojący wyraz twarzy, a druga wyglądała na doskonale zdrową i uśmiechniętą. I ten mocny wizualny obraz zapoczątkował cały pomysł w mojej głowie.

Scenariusz, który De Palma napisał wspólnie z Louisą Rose, zawiera elementy strukturalne inspirowane Hitchcockiem, takie jak zabicie znanej postaci na początku filmu, naprzemienne punkty widzenia i zaangażowanie obserwatora z zewnątrz w rozwiązanie przestępstwa. Pisząc ekspozycję filmu, która szczegółowo opisuje historię i instytucjonalizację bliźniaków, De Palma inspirowała się „ Dziecko Rosemary ” Romana Polańskiego (1968), a konkretnie sceną, w której Rosemary zostaje zgwałcona i poczęła swoje dziecko.

Filmowanie

Siostry zostały zastrzelone w ciągu ośmiu tygodni w Nowym Jorku wiosną 1972 roku, głównie w dzielnicy Staten Island . Wnętrza mieszkania zostały sfilmowane na planie, z dodatkowymi zdjęciami zewnętrznymi Time-Life Building na Manhattanie . Film został nakręcony kamerami Mitchell BNC z obiektywami Panavision . Według De Palmy, film był oświetlony „w prawdziwie klasycznym stylu”, a przygotowanie scen trwało czasem 45 minut. Niektóre sekwencje zostały nakręcone na taśmie 16 mm przez samego De Palmę, jak na przykład scena, w której Emil mówi bezpośrednio do kamery podczas finałowej sekwencji halucynacji.

Styl wizualny

Film wykorzystuje nietypowe ujęcia z punktu widzenia i efekty podzielonego ekranu, aby pokazać dwa wydarzenia odbywające się jednocześnie, a także długie ujęcia śledzące , niektóre przekraczające sześć minut. Długie ujęcie śledzące w mieszkaniu Danielle po zamordowaniu Phillipa było pod wpływem Maxa Ophülsa i bezpośrednio nawiązuje do Liny Hitchcocka . Temat podglądactwa jest reprezentowany w naprzemiennych punktach widzenia i zniekształceniach perspektywy w ramach narracyjnej diegezy ; De Palma skomentował: „Naprawdę wpadłem na ten pomysł, oglądając wojnę w Wietnamie w telewizji – oglądając wojnę, o której nikt tak naprawdę nie wiedział, z wyjątkiem tego, że oglądaliśmy ją każdej nocy w wiadomościach o godzinie 7. To była naprawdę bardzo podglądacza wojna i Myślę, że to wiele mówi o tym, jak postrzegamy rzeczy. Jesteśmy bardzo kontrolowani przez media, które przedstawiają nam rzeczy. I można nimi manipulować”.

Aby uzyskać obraz obu bliźniaków połączonych na ekranie w finale filmu (obaj grali Kidder), De Palma sfotografował Kiddera siedzącego w dwóch różnych pozycjach, a następnie połączył obrazy razem za pomocą edycji optycznej .

Zapis nutowy

Podczas montażu filmu w postprodukcji, montażysta Paul Hirsch i De Palma wysłuchali muzyki Bernarda Herrmanna (szczególnie do Psycho , Marnie i Vertigo ) i odegrali je wraz z kluczowymi scenami filmu. Doprowadziło to do tego, że De Palma zapytał, czy Herrmann skomponował muzykę do filmu. W tym czasie Herrmann był częściowo na emeryturze, ale podziwiał scenariusz na tyle, by zgodzić się na napisanie muzyki do filmu.

Uwolnienie

Sisters miało swoją światową premierę w Filmex w Los Angeles w Kalifornii 18 listopada 1972 roku. Film został wyemitowany teatralnie w Stanach Zjednoczonych przez American International Pictures , a jego otwarcie miało miejsce w Los Angeles 18 kwietnia 1973 roku. City 26 września 1973 roku, gdzie otrzymał „entuzjastyczne recenzje” i był wyświetlany do jesieni 1973 roku. Został również wybrany na Festiwal Filmowy w Wenecji w 1975 roku .

krytyczna odpowiedź

Współczesny

Film spotkał się z pochwałami krytyków; Roger Ebert zauważył, że film został „zrobiony mniej lub bardziej świadomie jako hołd dla Alfreda Hitchcocka”, ale powiedział, że „żyje własnym życiem” i pochwalił występy zarówno Kiddera, jak i Salta. Vincent Canby z The New York Times nazwał go „dobrym, solidnym horrorem” i stwierdził: „De Palma ujawnia się tutaj jako pierwszorzędny reżyser mniej lub bardziej konwencjonalnego materiału”, zwracając również uwagę na odniesienia filmu do „ Wstrętu” (1965) i Psycho (1960). Tymczasem Variety , stwierdzając, że to „dobry psychologiczny melodramat o morderstwie”, powiedział, że „reżyseria Briana De Palmy podkreśla wartości eksploatacyjne, które nie maskują w pełni słabości scenariusza”. Los Angeles Times ' s Kevin Thomas chwalił go jako «dowcipnym hołd Hitchcocka» i «niski budżet, ale wysokiej stylu przestraszyć Show», a także występy chwaląc i partyturze. George McKinnon z The Boston Globe był mniej chwalebny, pisząc: „Trudno określić, co De Palma miał na myśli w tym makabrycznym horrorze. Czy zamierzał to wszystko jako parodię, czy prosty film typu Psycho ? ma być odebrany jako żartobliwy żart, nie działa, a jeśli ma być horrorem, jest zwyczajny.

Film otrzymał wyróżnienie na US Film Festival w Dallas w Teksasie w kwietniu 1973 roku. Kidder otrzymał także nagrodę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Atlancie .

Z mocą wsteczną

Krytyczna ponowna ocena filmu w XXI wieku była w dużej mierze przychylna, a krytyk Robin Wood napisał w 2003 roku, że Sisters był „jednym z najlepszych amerykańskich filmów lat 70.”, podczas gdy G. Allen Johnson z San Francisco Chronicle uważa to za kluczowy film w karierze Kiddera. Richard Brody pisał o filmie w The New Yorker w 2016 roku:

De Palma wplata swoją obsesję na punkcie filmów w dramatyczną tkankę Sióstr za pomocą sceny obejmującej film dokumentalny o bliźniakach, który Grace ogląda w biurach magazynu Life ; ten film w filmie zostaje osadzony w jej nieświadomym umyśle i grozi wypaczeniem jej świadomości. Chociaż własne obrazy De Palmy nie mogą konkurować z Hitchcockiem pod względem psychologicznej mocy ujęcie po ujęciu, zawiłe sekwencje z wielu perspektyw na podzielonym ekranie Sióstr oferują gęsty i skomplikowany kontrapunkt, który wywołuje poczucie psychologicznej dyslokacji i przeładowania informacjami należące do De Palmy. własne pokolenie i czasy.

W 2016 roku Justin Chang z Los Angeles Times uznał film za najbardziej niedoceniany De Palma w latach 70., pisząc, że „pomimo całego jego niskobudżetowego skrzypienia, [jest] w pełni ukształtowany – od jego chytrego początku wprowadzającego w błąd po jego zręczność użycie podzielonego ekranu do niezapomnianej, burzliwej muzyki Bernarda Herrmanna. Wybór tematu przez De Palmę nie mógł być bardziej odpowiedni: w tym filmie skutecznie połączył się z Hitchcockiem, ogłaszając się zręcznym mimikiem z własną złośliwą stroną ”. Sisters ma obecnie 87% udziału w agregatorze recenzji Rotten Tomatoes, a konsensus strony głosi: „Mądry, ale wyraźnie wdzięczny mistrzom gatunku, Sisters oferuje wczesny wgląd w DePalmę na jego stylowo przebiegłym szczycie”.

Media domowe

Sisters zostało wydane na kasetach wideo VHS i Betamax przez Warner Home Video w latach 80. i ponownie w 2000 r. przez Homevision . Film został wydany na DVD przez The Criterion Collection 3 października 2000 roku w nowym panoramicznym transferze cyfrowym. W lipcu 2018 r. Criterion ogłosił wydanie Blu-ray filmu z nowym transferem 4K zaplanowanym na 23 października 2018 r.

Przerobić

Film został przerobiony w 2006 roku pod tym samym tytułem , z Lou Doillon , Stephenem Reą i Chloë Sevigny w rolach głównych.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Armstrong, Kent Byron (2003). Slasher Films: Międzynarodowa Filmografia, 1960 Przez 2001 . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. Numer ISBN 978-0-786-41462-8.
  • Rubinstein, Richard (2003) [1973]. „The Making of „Siostry”: Wywiad z Brianem De Palmą”. Wywiady: Brian De Palma . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. s. 3–14. Numer ISBN 978-1-578-06516-5.
  • Drewno, Robin (2003). Hollywood od Wietnamu po Reagana. . . i dalej . Nowy Jork: Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia. Numer ISBN 978-0-231-50757-8.

Zewnętrzne linki