Gra niewolników -Slave Play
| Gra niewolników | |
|---|---|
 Plakat promocyjny na Broadwayu
| |
| Scenariusz | Jeremy O. Harris |
| Postacie | |
| Data premiery | 19 listopada 2018 r. |
| Miejsce premiery | Warsztaty teatralne w Nowym Jorku |
| Oryginalny język | język angielski |
| Podmiot | Rasizm, seksualność, relacje władzy, trauma, związki międzyrasowe |
| Oficjalna strona | |
Slave Play to trzyaktowa sztuka Jeremy'ego O. Harrisa . Sztuka opowiada o rasie, seksie, relacjach władzy, traumie i związkach międzyrasowych . Przedstawia trzy międzyrasowe pary przechodzące „Terapię sprawności seksualnej sprzed wojny”, ponieważ czarni partnerzy nie odczuwają już pociągu seksualnego do swoich białych partnerów. Tytuł nawiązuje zarówno do historii niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych, jak i do odgrywania ról związanych z niewolnictwem seksualnym .
Harris pierwotnie napisał tę sztukę na pierwszym roku w Yale School of Drama , a zadebiutowała na dużej scenie 19 listopada 2018 roku w inscenizacji pozabroadwayowskiej New York Theatre Workshop w reżyserii Roberta O'Hary . Zostało otwarte na Broadwayu w John Golden Theatre 6 października 2019 roku. W 2019 roku Slave Play został nominowany do nagrody Lucille Lortel Awards w kategorii „ Najlepsza sztuka” , a Claire Warden zdobyła nagrodę Outstanding Fight Choreography Drama Desk Award za swoją pracę w sztuce. Sztuka była centrum kontrowersji ze względu na swoją tematykę i treść. Na 74. Tony Awards , slave play otrzymał 12 nominacji, łamiąc zbiór rekordów przez 2018 ożywienia Anioły w Ameryce dla najbardziej nominacji dla non-muzycznego spektaklu, choć nie otrzymał żadnej nagrody.
Postacie
- Kaneisha – 28-letnia czarna kobieta, która jest w związku z Jimem. W pierwszym akcie gra jako niewolnica i ma anhedonię . Przez cały czas mówi naturalnym dialektem południowym.
- Jim – 35-letni, bogaty biały mężczyzna, który jest w związku z Kaneishą. W pierwszym akcie gra nadzorcę niewolników, w następnych ma brytyjski akcent.
- Phillip – 30-letni mężczyzna rasy mieszanej, który jest w związku z Alaną. W pierwszym akcie gra sługę Mulata i ma anhedonię.
- Alana – 36-letnia biała kobieta, która jest w związku z Phillipem. W pierwszym akcie gra kochankę.
- Dustin – 28-letni wesoły, biały mężczyzna, który jest w związku z Garym. Jest „białym człowiekiem, ale najniższym typem białego – obskurnym i białawym”. W pierwszym akcie gra jako sługa kontraktowy.
- Gary – 27-letni wesoły, czarny mężczyzna, który jest w związku z Dustinem. W pierwszym akcie gra czarnego nadzorcę i ma anhedonię.
- Tea – 26-letnia kobieta rasy mieszanej, która jest w związku z Patricią. Studiuje czarny feminizm i teorię queer , a także prowadzi badania nad Racialized Inhibiting Disorder w międzyrasowych parach z Patricią.
- Patricia – 30-letnia brązowa kobieta o jasnej karnacji, która jest w związku z Tea. Studiuje psychologię kognitywną i prowadzi badania nad Zaburzeniem Upośledzenia Rasowego w parach międzyrasowych z herbatą.
Wątek
Akt pierwszy: „Praca”
Akt Pierwszy rozpoczyna się na McGregor Plantation, południowej plantacji bawełny w stanie Wirginii sprzed wojny secesyjnej . Akt pierwszy to kronika trzech prywatnych spotkań i seksualnych zbliżeń trzech międzyrasowych par. Spektakl zaczyna się piosenką „ Praca ” Rihanny grającą w domku nadzorcy McGregora. Kaneisha, niewolnica, zaczyna twerkować do piosenki, gdy Jim, biały właściciel niewolnika, wchodzi z biczem. Jim wielokrotnie czuje się nieswojo, gdy Kaneisha nazywa go „Mistrz”, ale gani ją za to, że nie sprzątała lepiej pokoju i rzuca kantalupę na ziemię i każe Kaneishy ją zjeść. Gdy Kaneisha zjada kantalupę z ziemi w sposób podobny do psa, znów zaczyna tańczyć, co dezorientuje i podnieca Jima. Nadzorca następnie inicjuje seks z Kaneishą. Kiedy prosi o miano „paskudnej, leniwej murzynki ”, zamiast tego wykonuje cunnilingus .
Scena przenosi się do buduaru Madame McGregor, żony Mistrza McGregora. Madame McGregor lub Alana wzywa Phillipa, swojego sługę- mulata , i prosi go, aby zagrał na skrzypcach. Phillip zaczyna grać op. 132 . Alana zatrzymuje go, nazywając muzykę europejską nudną, i prosi, by puścił muzykę „murzyńską”. Phillip gra „Pony” Ginuwine'a , a Alana zaczyna sugestywnie tańczyć, a potem miażdży Phillipa. Mówi, że jest pod wpływem zaklęcia mulata Phillipa i chce być w nim. Następnie używa dildo, by go penetrować, pytając go, czy lubi być w pozycji kobiety . Phillip odpowiada, że nie jest pewien.
W stodole McGregora Dustin, biały służący i Gary, czarny niewolnik, są razem. Gary jest odpowiedzialny za Dustina i drwi z niego, uznając to za zabawne, że jest odpowiedzialny za białego człowieka z powodu statusu Dustina jako sługi. Gary kopie Dustina i prosi Dustina o odkurzenie buta. Nazywa go „Boot Dustin” i mówi mu, że jest gorszy od innych białych ludzi. Rozbrzmiewa piosenka „ Multi-Love ” Unknown Mortal Orchestra . Oboje walczą, zanim zaangażują się w intymność seksualną. Gary każe Dustinowi usiąść na ziemi i każe mu wylizać but Gary'ego do czysta; powoduje to orgazm Gary'ego. Nagle zaczyna płakać i Dustin nie może go pocieszyć.
Scena przenosi się z powrotem do innych par. Phillip ciągle gra muzykę, której Alana nie lubi na swoich skrzypcach, a Kaneisha i Jim uprawiają seks na pieska . Kaneisha ponownie prosi o miano „murzynki”. Nawet gdy Kaneisha zbliża się do orgazmu, Jim przestaje uczestniczyć, gdy Kaneisha nazywa go „Masta Jim”. Następnie Jim przechodzi do mówienia z brytyjskim akcentem i mówi Kaneishy, że nie czuje się komfortowo w tej sytuacji. Jim używa SafeWord , „ Starbucks ”, aby zakończyć spotkanie.
Nagle do pokoju wchodzą nowe postacie w nowoczesnych ubraniach, Patricia i Tea (również międzyrasowa para). Zalecają, aby trzy pary spotkały się wkrótce w głównym domu. Okazuje się, że w rzeczywistości bohaterami są współczesne pary uczestniczące w ćwiczeniu polegającym na odgrywaniu ról, mającym na celu poprawę intymności między białymi i czarnymi partnerami.
Akt drugi: „Proces”
Drugi akt poświęcony jest współczesnej sesji terapii grupowej pomiędzy trzema parami, mającej na celu wyleczenie ich niezdolności do doświadczania przyjemności seksualnej. Terapeuci, Patricia i Tea, przez większą część sesji mówią afirmacjami i akademickim żargonem. Są w czwartym dniu terapii, która skupia się na zabawie fantasy .
Dustin zaczyna od odnotowania, że przybył Gary, czego wcześniej nie mógł zrobić, ale Gary odpowiada, że Dustin czuł się niekomfortowo, czyniąc swoją biel hiper-widoczną. Alana cieszyła się z uwolnienia fantazji i pyta Phillipa, czy też mu się to podobało, zauważając, że dostał erekcji, gdy miał wcześniej problemy. Jim ciągle przerywa głośniki śmiechem; Tea prosi go, żeby się podzielił, zwłaszcza że to on wypowiedział hasło bezpieczeństwa. Jim jest zdezorientowany i przytłoczony terapią. Teá wyjaśnia, że terapia zatytułowana Antebellum Sexual Performance Therapy została zaprojektowana, aby pomóc czarnym partnerom ponownie poczuć przyjemność ze swoimi białymi partnerami. Jim czuje się nieswojo, grając rolę nadzorcy niewolników i poniżając swoją żonę, i uważa, że to doświadczenie jest traumatyczne i rujnuje jego związek z Kaneishą. Kaneisha czuje się sfrustrowana i zdradzona, że Jim nie dał tego, o co go prosiła.
Po tym, jak Patricia i Tea przeczytały grupie, co powiedzieli, Alana wskazuje, że mówią głównie biali mężczyźni. Dustin upiera się, że nie jest biały. Dustin i Gary wracają do starej kłótni o to, że Dustin chce przenieść się do bardziej gentryfikowanej dzielnicy. Dustin odmawia etykietowania siebie jako białego, a Gary czuje, że przez to wymazuje tożsamość Gary'ego. Phillip, który niewiele mówił, mówi, że terapia wydaje mu się fałszywa. Alana mówi nad nim, wciąż zdenerwowana tym, że Jim wypowiada hasło bezpieczeństwa.
Patricia i Tea wyjaśniają pochodzenie terapii sprawności seksualnej sprzed wojny secesyjnej w leczeniu anhedonii, a Patricia przemawia nad herbatą. Para ukształtowała to jako swoją pracę magisterską w Smith, a następnie w Yale . Wysuwają na pierwszy plan badanie zarówno poprzez swoje doświadczenia we własnym związku, jak i wykształcenie. Stwierdzają, że anhedonia jest spowodowana traumą rasową przekazywaną przez historię: czarni partnerzy mogą nie być w stanie cieszyć się seksem ze swoimi białymi partnerami z powodu „rasowego zaburzenia hamującego”. ujawnić jej traumę rasową. Objawy związane z urasowionym zaburzeniem hamującym obejmują lęk , zaburzenie obsesyjno-kompulsywne i „zaburzenie obsesji muzycznej”.
Phillip mówi, że żaden z jego partnerów nie jest w stanie zobaczyć go jako czarnego i zmaga się z mieszaną rasą. Gary zdaje sobie sprawę, że piosenka, którą często słyszy, „Multi-Love”, została wymyślona z powodu „zaburzenia obsesji na punkcie muzyki”. Kaneisha mówi, że czuła się pod kontrolą podczas gry fantasy, ale Jim odebrał jej to, używając bezpiecznego słowa; Gary zgadza się, ale Phillip nie. Okazuje się, że Phillip i Alana poznali się, ponieważ jej były mąż miał fetysz rogacza , a kiedy Phillip był z nią pod tymi pretekstami, czuł się seksualnie podekscytowany, ponieważ był postrzegany jako czarny przez jej męża. Alana twierdzi, że nie ma to nic wspólnego z rasą, a teraz, gdy są w oddanym związku, Alana postrzega go jako osobę złożoną. Alana załamuje się. Gary konfrontuje się z Dustinem, pytając, dlaczego zawsze mówi, że nie jest biały. Gary pyta, dlaczego wciąż są razem, a on i Dustin prawie wdają się w bójkę, zanim Patricia i Tea ją zrywają.
Jim zaczyna czytać coś, co napisał na swoim telefonie. Nie rozumie, dlaczego Kaneisha patrzy na niego z obrzydzeniem, jakby był „wirusem”, ani nie wie, co powinien zrobić. Kaneisha zdaje sobie sprawę, że „wirus” jest opis została ona poszukiwanie, odnosząc się do chorób wprowadzone przez Europejczyków, które dziesiątkowały się Indianie . Mówi, że teraz wie, że nie może doświadczyć przyjemności, ponieważ nie może zapomnieć o swoim obrzydzeniu do rasy Jima. Konfrontuje się z Patricią i Tea, mówiąc, że się mylą: problem tkwi w białych partnerach, a nie w nieporządku wśród czarnych partnerów. Kaneisha jest przytłoczona, gdy „Praca” Rihanny zaczyna grać ponownie.
Akt trzeci: „egzorcyzm”
W trzecim akcie gra „Praca”, gdy Kaneisha pakuje się do pokoju i wchodzi Jim. Kaneisha mówi, że nie potrzebuje lepszej komunikacji, ale tego, by Jim po prostu słuchał. Jim milczy, gdy Kaneisha opowiada o tym, jak się poznali, a potem o czasach, gdy w dzieciństwie musiała odwiedzać plantacje podczas szkolnych wycieczek. Jako jedyna czarna dziewczyna czuła potrzebę bycia dumną, gdy jej „starsi” ją obserwują. Mówi, że zakochała się w Jimie, białym człowieku, ponieważ nie był Amerykaninem. Jim zaczyna inicjować grę wstępną i muzyka rośnie, podczas gdy Kaneisha kontynuuje, że związek pogorszył się trzy lata temu, kiedy przestała odczuwać przyjemność seksualną, ponieważ zaczęła postrzegać go jako obcego i przerażającego. Widziała biel i moc Jima, a także to, że ma on również „wirusa”, ponieważ chociaż nie jest Amerykaninem, korzysta z bycia białym, nie będąc świadomym przywileju, jaki daje mu biel . Mówi, że terapia sprawności seksualnej sprzed wojny secesyjnej i fantazja dały jej poczucie spokoju, ponieważ czuje, że starsi znów ją obserwują; starsi nie dbają o to, że jest z „demonem / który myśli, że jest świętym”, ale po prostu chcą, aby oboje wiedzieli, że jest demonem.
Nagle Jim nazywa Kaneishę „murzynką” i knebluje ją; muzyka się zatrzymuje. Jim powraca do pełnienia roli właściciela niewolników, dominując i obrażając Kaneishę. Po cichu zgadza się kontynuować, ale kiedy Jim inicjuje silny seks, wyrywa się i wykrzykuje hasło bezpieczeństwa. Zaczyna płakać, potem się śmiać, a Jim płacze i pocieszają się nawzajem. Kaneisha wstaje i dziękuje Jimowi za wysłuchanie.
Motywy
Slave Play zajmuje się tematami rasy, seksu, relacji władzy, traumy i relacji międzyrasowych . Lapacazo Sandoval napisał, że sztuka dostarcza prawdziwego spojrzenia na rasizm w Ameryce, zwłaszcza na to, jak rasizm utrzymuje się nawet po zniesieniu niewolnictwa. Spektakl jest próbą odkrycia aktualnego rasizmu i mikroagresji przez pryzmat niewolnictwa. Aisha Harris, pisząc dla The New York Times , powiedziała, że sztuka „bez ogródek konfrontuje się z utrzymującymi się traumami niewolnictwa u czarnych Amerykanów”. Poprzez powracający wątek psychoanalizy, Jeremy O. Harris bada, w jaki sposób niewolnictwo nadal wpływa zarówno na stany psychiczne, jak i na relacje międzyludzkie. , czarnych ludzi w teraźniejszości.
Inscenizując rozmowę między niewolnictwem a teraźniejszością, sztuka wykorzystuje temat czasu i historii, aby zobrazować, jak utrzymuje się trauma niewolnictwa. Jak pisze Tonya Pinkins , rasizm nie ma w sztuce bezpiecznego słowa, a w całej narracji biali bohaterowie zmuszeni są rozpoznać swoje historyczne i społeczne położenie w stosunku do swoich partnerów. Sztuka skupia się na wpływie czarnego wymazywania w związkach międzyrasowych. W całej narracji biali partnerzy nie są w stanie rozpoznać ani nazwać rasy swoich partnerów, raczej z powodu winy lub dlatego, że przyjmują postawę obronną. Umieszczając w zestawieniu dynamikę seksualną i rasową poprzez terapię wydajności seksualnej sprzed wojny secesyjnej, sztuka sprawia, że biel i biały przywilej stają się nadmiernie widoczne w związkach międzyrasowych. Soraya Nadia McDonald zwraca uwagę, że sztuka działa na rzecz ujawnienia niewinności rasowej. Niewinność rasowa to koncepcja, że biali ludzie są niewinni rasowo i dlatego są neutralni rasowo. Umieszczając białe postacie w pozycji pana, kochanki lub służebnicy indentyfikowanej, sztuka sprawia, że biel staje się widoczna dla białych postaci.
Historia
Autor Jeremy O. Harris powiedział, że napisał Slave Play podczas swojego pierwszego roku w Yale School of Drama , którą ukończył w 2019 roku. W październiku 2017 roku w Yale School of Drama zaprezentowano produkcję Slave Play. coroczny Festiwal Langstona Hughesa.
Spektakl został zapowiedziany na sezon 2018-2019 New York Theatre Workshop (NYTW) i został włączony do programu rozwojowego Narodowej Konferencji Dramaturgów w Eugene O'Neill Theatre Center . Później w tym samym miesiącu Robert O'Hara, który znał Harrisa od czasu jego krótkich studiów na Uniwersytecie De Paul i był jednym z jego nauczycieli w Yale, został ogłoszony dyrektorem. Pod koniec lipca 2018 na konferencji odbyło się pierwsze publiczne czytanie pracy.
W Nowym Jorku, pod patronatem firmy producenckiej Seaview Productions, rozpoczęły się wernisaże spektakli 19 listopada 2018 r. Ze względu na duże zainteresowanie, czas trwania spektaklu został przedłużony przed oficjalną premierą 9 grudnia, a finałowy spektakl został przesunięty od pierwotnego zamknięcia 30 grudnia 2018 r. do 13 stycznia 2019 r. W ciągu najbliższych dwóch tygodni bilety na wszystkie spektakle zostały wyprzedane.
18 września 2019 r. spektakl odbył się i był gospodarzem Broadway Blackout Night, w którym publiczność składała się wyłącznie z czarnoskórych artystów, pisarzy lub studentów. Spektakl rozpoczął swój występ na Broadwayu w John Golden Theatre w październiku 2019 r. Sztuka rozpoczęła swoje 17-tygodniowe ograniczone zaangażowanie na Broadwayu 6 października 2019 r. i została zamknięta zgodnie z planem 19 stycznia 2020 r. Harris i jego zespół obiecali, że 10 000 biletów będzie zostać sprzedane za 39 dolarów, aby zdywersyfikować tłum.
W czerwcu 2020 r. producenci i zespół kreatywny Slave Play przekazali darowiznę w wysokości 10 000 USD na National Bailout Fund i wydali oświadczenie wspierające Black Lives Matter .
We wrześniu 2021 r. ogłoszono, że w August Wilson Theatre od 23 listopada 2021 do 23 stycznia 2022 odbędzie się nowa odsłona spektaklu , z planami przeniesienia się do Los Angeles. Większość obsady ma powrócić, z wyjątkiem Joaquiny Kalukango, ze względu na wcześniejsze zaangażowanie w przed-Broadwayowskie granie na Paradise Square ; zastąpi ją Antoinette Crowe-Legacy, która zapoczątkowała rolę Kaneishy w Yale School of Drama. Producenci powiedzieli, że zamierzają powtórzyć swoje poprzednie wysiłki, aby sprzedać 10 000 biletów po 39 USD każdy.
Role i główne obsady
| Postać |
Off-Broadway (2018) |
Broadway (2019) |
|---|---|---|
| Kaneisha | Teyonah Parris | Joaquina Kalukango |
| Jim | Paweł Aleksander Nolan | |
| Phillip | Sullivan Jones | |
| Alana | Annie McNamara | |
| Dustin | James Cusati-Moyer | |
| Gary | Ato Blankson-Wood | |
| Herbata | Chalia La Tour | |
| Patrycja | Irena Sofia Lucio | |
Przyjęcie
Krytyczny odbiór Slave Play został spolaryzowany. Ze względu na tematy obracające się wokół seksualności i niewolnictwa recenzenci albo bronili sztuki, albo ją krytykowali. W szczególności Harris uważa, że sprawienie, by sztuka była smaczna, byłaby kupowaniem polityki szacunku , a recenzenci, tacy jak Tim Teeman i Soraya Nadia McDonald, zauważyli, jak jednoznaczne treści Slave Play są wykorzystywane do krytyki rasizmu w Stanach Zjednoczonych.
Pojawiły się petycje o zamknięcie Slave Play z powodu jego tematów. W szczególności publiczność i pisarze skrytykowali sztukę za traktowanie postaci czarnoskórych kobiet i wyrażanie braku szacunku dla brutalnej historii gwałtu w niewolnictwie. W 2018 r. wszczęto petycję zatytułowaną „Shutdown Slave Play ”, w której składający petycję określił tę sztukę jako traumatyzującą i wykorzystującą ludzkie okrucieństwa. Krytyczka Elisabeth Vincentelli zwróciła uwagę na podobieństwa między tematami i stylem Slave Play a sztukami An Octoroon (2014) i Underground Railroad Game (2016).
Mimo kontrowersji wielu recenzentów spotkało się z uznaniem sztuki. Peter Marks opisuje sztukę jako zabawną i gorącą, podczas gdy Sara Holden napisała, że Harrisowi udaje się uczynić z każdej postaci archetyp, jednocześnie nadając im głębi. Pozytywne recenzje sztuki zwiastują Slave Play zarówno jako konfrontację z rasizmem, jak i ujawnianie niuansów relacji międzyrasowych, i przytaczają ją jako komediową i zabawną. Aisha Harris pisała o doświadczeniu oglądania Slave Play jako czarnej kobiety, stwierdzając, że niewygodna narracja sztuki pozwala na produktywne myślenie.
Inni recenzenci ocenili sztukę negatywnie. Thom Geier ocenił sztukę jako celowo zaprojektowaną w celu prowokacji i nazywa ją nierówną. Juan Michael Porter II, czarny pisarz teatralny, ocenił sztukę jako składającą się z nadmiernie uproszczonych wyznań, które miały podniecić publiczność.
Nagrody i nominacje
Oryginalna produkcja Off-Broadway
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | Nagrody Lucille Lortel | Najlepsza gra | Mianowany | |
| Wybitny wyróżniony aktor w sztuce | Ato Blankson-Wood | Mianowany | ||
| Nagroda Biurko Dramat | Znakomity projekt oświetlenia do zabawy | Jiyoun Chang | Mianowany | |
| Znakomita choreografia walki | Claire Ward | Wygrała | ||
| Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków | Nagroda Johna Gassnera | Jeremy O. Harris | Mianowany | |
Oryginalna produkcja na Broadwayu
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | Nagrody Tony | Najlepsza gra | Mianowany | |
| Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce | Joaquina Kalukango | Mianowany | ||
| Najlepszy występ wyróżnionego aktora w sztuce | Ato Blankson-Wood | Mianowany | ||
| James Cusati-Moyer | Mianowany | |||
| Najlepszy występ wyróżnionej aktorki w sztuce | Chalia La Tour | Mianowany | ||
| Annie McNamara | Mianowany | |||
| Najlepszy reżyseria sztuki | Robert O'Hara | Mianowany | ||
| Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Lindsay Jones | Mianowany | ||
| Najlepszy sceniczny projekt sztuki | Clinta Ramosa | Mianowany | ||
| Najlepszy projekt kostiumu w sztuce | Dede Ayite | Mianowany | ||
| Najlepszy projekt oświetlenia w sztuce | Jiyoun Chang | Mianowany | ||
| Najlepszy projekt dźwiękowy sztuki | Lindsay Jones | Mianowany | ||
| Nagrody Ligi Dramatowej | Znakomita produkcja sztuki | Mianowany | ||
| Nagroda za Wybitną Wydajność | Ato Blankson-Wood | Mianowany | ||
| Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków | Wybitna aktorka w sztuce | Joaquina Kalukango | Honorowy | |
| Nagroda mediów GLAAD | Znakomita produkcja na Broadwayu | Mianowany | ||
