Szybkość - Speedcore
| Szybkość | |
|---|---|
| Początki stylistyczne | |
| Początki kulturowe | Połowa lat 90. |
| Podgatunki | |
| Gatunki fuzyjne | |
| |
| Sceny regionalne | |
| Inne tematy | |
Speedcore to forma hardcore, która charakteryzuje się wysokim tempem i agresywnymi motywami. Gatunek powstał na początku do połowy lat 90., a nazwa wywodzi się od gatunku hardcore, a także zastosowanego szybkiego tempa. Ta muzyka rzadko spada poniżej 300 uderzeń na minutę (bpm). Wcześniejsze utwory speedcore'owe często miały średnią wartość około 250 bpm, co można określić jako terror(core), podczas gdy niektóre utwory czasami przekraczają 1000 bpm, gdzie później określa się je jako Extratone. Utwory o bpm 1,2 miliona i wyższej znane są jako Hypertone, najszybszy gatunek muzyczny na świecie.
Charakterystyka
Muzyka jest często wściekła i agresywna, DJ-e Speedcore często używają brutalnych, wulgarnych i obraźliwych tematów w swojej muzyce, aby przesuwać granice gatunku, z którego się zrodzili.
Oprócz bardzo szybkiego tempa speedcore, które wynosi 300 bpm i więcej i rzadko spada poniżej 300 bpm, speedcore można często odróżnić od innych form hardcore przez agresywny i przesłonięty elektroniczny utwór perkusyjny, często przerywany hiperaktywnym werblem lub wypełnienia Tom-tom. Większość producentów często przesterowuje swoje kopnięcia tak daleko, że stają się falami prostokątnymi, podobnie jak w gabberze, nadając speedcorem charakterystyczny, dudniący dźwięk. Amen break jest często stosowany w sposób podobny do dżungli muzyki . W szczególności werbel jest często odtwarzany wiele razy na sekundę za pomocą samplera , który może być również używany do szybkiego podnoszenia i opuszczania werbla. W 4/4 kopnięcia są często przerywane z ósemki lub szesnastek dla odmiany na końcu baru .
Utwory Speedcore często zawierają elementy wczesnego hardcore i breakcore , a także sample z death metalu i black metalu . The Berzerker znany jest z łączenia speedcore'a z death metalem, a Legions Ov Hell z łączenia speedcore'a z black metalem.
Podczas gdy większość artystów speedcore'owych zadowala się atakowaniem normalnych standardów muzycznych, a nawet muzyki gabber, która ich zrodziła, ekstremizm speedcore'owy spowodował, że niektórzy zwrócili się do wewnątrz i parodiowali standardy gatunku. Te piosenki mają tendencję do używania lżejszych, bardziej maniakalnych sampli podobnych do happy hardcore .
Później wzrosło wykorzystanie cyfrowych stacji roboczych audio . Od 2000 roku użycie DAW wzrosło w porównaniu z użyciem analogowych syntezatorów lub trackerów. W latach 2010 większość speedcore'a została skomponowana z DAW-ów.
Historia
Początki (1992-1993)
Speedcore to naturalna progresja hardcore techno . Hardcore był już uważany za szybki, jednak byli tacy, którzy nie byli zadowoleni z utrzymania ustalonej prędkości. Wczesny Speedcore polegał na przesuwaniu granic bpm i poziomu agresji. Jedną z pierwszych piosenek, które eksplorowały wyższe prędkości, był " Thousand " Moby'ego z 1992 roku. Tysiąc osiągnął 1015 bpm (stąd nazwa). Jednak ta piosenka nie była w stałym tempie, ponieważ w szczytowym momencie osiągnęła zaledwie 1000 uderzeń na minutę. Kolejną piosenką z 1992 roku był "Alles Naar De Klote (250 BPM ~~ Oef!)" Euromasters . Ta piosenka ma prędkość 250 uderzeń na minutę, zgodnie z opisem w tytule. W 1993 roku ukazało się kilka kolejnych piosenek, które przesuwają granice bpm. Przede wszystkim "Summer" Sorcerer i Double Speed Mayhem 303 Nation. Na początku speedcore był uważany za każdy hardcorowy utwór szybszy niż 220 bpm, jednak z biegiem czasu i postępem technologicznym powszechnie przyjęto, że speedcore zaczynał się od 300 bpm.
Wczesny speedcore (1994-1999)
Industrial Strength Records, Bloody Fist Records i Shockwave Recordings odegrały główne role na scenie speedcore'owej w połowie lat 90-tych. Wiele wczesnych rekordów speedcore'owych pochodziło z tych wytwórni.
Dopiero na początku XXI wieku gatunek ten był powszechnie określany jako speedcore. W latach 90. wiele utworów, które można by uznać za speedcore'owe, określano mianem „ gabba ”. Seria CD Terrordrome produkowała utwory speedcore w połowie lat 90-tych. W latach 90. scena speedcore'owa była najsilniejsza w Niemczech i Szwajcarii. Roland TR-909 był często automat perkusyjny z wyboru dla pierwszych producentów Speedcore ze względu na jego zdolność do generowania silnie zniekształconych kopnięć bas-bębnowe, które zakotwiczone ścieżek perkusyjnych. Inni muzycy woleli komponować swoje piosenki za pomocą trackerów muzycznych, takich jak FastTracker 2 . Próbki były często używane z trackerami w celu uzyskania unikalnych dźwięków. Te trackery umożliwiły producentom udostępnianie plików .xm / .it / .mod we wczesnym Internecie. Na przełomie lat 90. i 2000. technoparady, takie jak Fuckparade, grały na ulicach wczesne utwory speedcore'owe.
Format
W latach 90. ponad połowa wszystkich wydań speedcore'owych była na winylu. Druga połowa to głównie wydania kasetowe, a także wydania CD.
Rozprzestrzenianie się (początek 2000 roku)
Na początku 2000 roku narodziło się wiele netlabels poświęconych speedcore'owi. Wiele wytwórni, które produkowały winyle, takie jak Mascha Records i United Speedcore Nation, również publikowało mp3 na swojej stronie internetowej i powróciło na scenę w 2020 roku. Pliki mp3 z piosenkami z netlabels stawały się coraz bardziej popularne i ułatwiały wejście na scenę nowym producentom. Na początku XXI wieku pojawił się także wzrost prędkości rdzenia w Japonii od m1dy , DJ Sharpnel i M-Project. Ci muzycy wzięli agresywny speedcore i nadali mu weselszy ton i skupili się na melodii lub głupich syntezatorach. Próbki anime były również używane w tym okresie, co wskazywało na powiązania między tą muzyką a anime. Ci muzycy przez wiele lat inspirowali japońską scenę core.
Format
Na przełomie wieków nastąpił gwałtowny wzrost liczby wydań plików cyfrowych, w szczególności plików mp3. Do 2000 roku najpopularniejszym formatem były wydania cyfrowe. Winyl nadal był głównym formatem wydań fizycznych, a następnie CDr i CD.
Rozwój Internetu (lata 2010)
Lata 2010 miały duży wzrost w netlabels. Podczas gdy na początku XXI wieku było kilka netlabels, do 2010 r. nowe netlabele zaczęły pojawiać się wszędzie. DAW sprawiły, że tworzenie muzyki eksperymentalnej dla nowych muzyków stało się tańsze i łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej. Internet pozwolił producentom z całego świata komunikować się ze sobą i udostępniać swoje prace za pośrednictwem netlabels. Albumy kompilacyjne stały się bardzo popularne wśród artystów, którzy mogli dzielić się swoją muzyką, ponieważ mogli uzyskać większą ekspozycję niż sami. Duża część sceny speedcore występuje teraz online, od netlabels po kanały promocyjne speedcore na YouTube . Speedcore nie był już ograniczony do lokalnych obszarów, w których odbywały się rave i były wydawane winyle.
Format
W 2010 roku pliki cyfrowe stały się bardziej popularne. Ponad 70% wydań było wyłącznie w formacie cyfrowym lub miało wersję cyfrową. Pliki MP3 były nadal najczęstsze, ale rosło wykorzystanie plików .flac i .wav . Najpopularniejszymi fizycznymi formatami wydań w 2010 roku stały się płyty CD i CDr, ponieważ winyl zmniejszył się.
Etymologia
Termin speedcore w odniesieniu do high tempo hardcore/gabber sięga roku 1995. Wielu uważa, że Disciples Of Annihilation stworzyli nazwę gatunku dzięki utworowi NYC Speedcore i Ya Mutha II.
Podgatunki
Splittercore
Speedcore jest często nazywany Splittercore, gdy bpm wynosi od 600 do 1000 BPM. Splittercore znany jest z kopnięć brzmiących jak minigun. W latach 90. Splittercore był czasami określany jako Techno z krwawieniem z nosa.
Flashcore
Flashcore to gatunek, który wyrósł z speedcore'a i industrialnego hardcore'u. Choć pierwotnie związany z speedcorem, flashcore jest definiowany przez złożone, awangardowe struktury i abstrakcyjne dźwięki, co czyni go bardziej podobnym do muzyki elektroakustycznej i eksperymentalnej niż do jakiegokolwiek gatunku EDM . Większość utworów tego gatunku skupia się na intensywnych, rytmicznych i warstwowych pejzażach dźwiękowych.
Ekstraton
Utwory o bpm 1000 lub wyższej są znane jako utwory Extratone. W tym tempie kopnięcia następują tak szybko, że poszczególnych kopnięć lub uderzeń nie można odróżnić od siebie, co sprawia, że uderzenie brzmi jak jedna ciągła nuta z wysokością. Extratone pochodzi z połączenia dwóch niemieckich słów extrahieren (wydobyć) i Ton (dźwięk).
Hiperton
Utwory o szybkości co najmniej 1,2 miliona uderzeń na minutę są znane jako utwory Hypertone. Przykładem hipertonu jest Murriosity - Krzywe uśmiechy. Piosenki hipertonowe brzmią jak cisza, ze względu na ekstremalnie szybkie uderzenia na minutę.