Ulice ognia -Streets of Fire

Ulice ognia
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Walter Hill
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Andrzej Laszlo
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Ry Cooder
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	93 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	14,5 miliona dolarów
Kasa biletowa	8,1 miliona dolarów

Streets of Fire to amerykańskifilm muzyczny w stylu neo-noir z 1984roku, wyreżyserowany przez Waltera Hilla i współautorami Hilla i Larry'ego Grossa . Film jest opisany w napisach początkowych i plakatach jako „A Rock & Roll Fable” i jest mieszanką różnych gatunków filmowych z elementami retro lat pięćdziesiątych wplecionych w ówczesne tematy z lat osiemdziesiątych.

Film zarobił 8 milionów dolarów w Ameryce Północnej, przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 14,5 miliona dolarów.

Wątek

W Richmond, dzielnicy miasta przypominającej lata pięćdziesiąte (określanej w filmie jako „ inny czas, inne miejsce ”), Ellen Aim ( Diane Lane ), wokalistka Ellen Aim and the Attackers, wróciła do domu dać koncert. The Bombers, gang motocyklowy z innej części miasta o nazwie Bateria, kierowany przez Raven Shaddock ( Willem Dafoe ), rozbijają koncert i porywają Ellen.

Świadkiem tego jest Reva Cody ( Deborah Van Valkenburgh ), która prosi swojego brata Toma ( Michael Paré ), byłego żołnierza i byłego chłopaka Ellen, by wrócił do domu i ją uratował. Tom wraca, a po pokonaniu małego gangu bandytów zabiera ich samochód. Kiedy Reva nie udaje się przekonać Toma do uratowania Ellen, sprawdza lokalną tawernę Blackhawk. Jest zirytowany przez byłą chłopczycę o imieniu McCoy ( Amy Madigan ), mechanika, który „umiał prowadzić wszystko” i dobrze radzi sobie z pięściami. Wychodzą z baru, a Tom pozwala McCoyowi zostać z nim i Revą. Tej nocy Tom zgadza się uratować Ellen, ale za 10 000 dolarów, które ma zapłacić menedżer Ellen i obecny chłopak, Billy Fish ( Rick Moranis ).

Podczas gdy Reva i McCoy idą do restauracji, aby poczekać na Billy'ego, Tom zdobywa zapas broni, w tym strzelbę z pompką , rewolwer i karabin z dźwignią . Tom i Billy spotykają się w restauracji, a Billy zgadza się zapłacić Tomowi, ale Tom wymaga, aby Billy towarzyszył mu do Baterii, aby zabrać Ellen, ponieważ kiedyś tam mieszkał; po pewnych negocjacjach Billy zgadza się iść, a McCoy namawia Toma, aby odciął jej 10% w zamian za jej pomoc.

W Battery odwiedzają Torchie's, gdzie Billy zwykł rezerwować zespoły. Czekają do zmroku pod wiaduktem, obserwując przyjeżdżających i odjeżdżających rowerzystów. Raven trzyma Ellen związaną w sypialni na piętrze. Gdy Tom, Billy i McCoy zbliżają się, Tom poleca Billy'emu, aby wziął samochód i był przed domem za piętnaście minut.

McCoy wchodzi i zostaje zatrzymany przez jednego z "Bombowców". Udając, że go lubi, McCoy podąża za nim do jego specjalnego „pokoju imprezowego”, w pobliżu miejsca, w którym Raven gra w pokera. McCoy następnie go ogłusza. Tom znajduje okno i dla odwrócenia uwagi zaczyna strzelać do zbiorników z benzyną na motocyklach gangu; następnie dociera do pokoju Ellen, odcina ją i, z pomocą McCoya, ucieka, gdy Billy przybywa do drzwi wejściowych.

Jadąc kabrioletem, Tom wysyła swoją załogę na spotkanie na wiadukt przy Grant Street i wychodzi wysadzić pompy benzynowe przed barem. Raven pojawia się z płomieni, by skonfrontować się z Tomem. Dowiedziawszy się, kim jest, Raven ostrzega, że ​​przyjdzie po Ellen i po niego. Tom ucieka na jednym nienaruszonym motocyklu. Billy przekonuje Ellen, że Tom uratował ją tylko dla pieniędzy. Tom wraca, gdy McCoy wyjaśnia Billy'emu, że Tom był kiedyś chłopakiem Ellen.

Ellen podąża za Tomem, podczas gdy Billy i McCoy raz jeszcze opowiadają o romansie Toma i Ellen. Ellen i Tom również się kłócą. Kiedy wszyscy spotykają się na ulicy, są w Baterii. Do grupy dołącza „Baby Doll” ( EG Daily ), fanka Ellen, która ostrzega ich, że policja szuka sprawcy bójki w Torchie's. Próbując uciec niepostrzeżenie, grupa wsiada do autobusu wycieczkowego zespołu The Sorels. Sorelowie próbują przekonać Ellen, by pozwoliła im się dla niej otworzyć, a kiedy autobus zostaje zatrzymany przez policję, McCoy i Billy maskują się odpowiednio jako kierowca i menedżer zespołu. Ta szarada prawie oszukuje policję, ale ostatecznie załoga (teraz w tym członkowie Sorels) musi uciec pieszo i wrócić pociągiem do Richmond. Wracają bezpiecznie do domu Ellen, gdzie początkowo odrzuca swoje rodzinne miasto, a także Toma. Później udaje się do hotelu, w którym przebywają Ellen i Billy, aby odebrać nagrodę. Bierze tylko cięcie McCoya, a resztę odrzuca Billy'emu. Następnie mówi Ellen, że kiedyś zrobiłby dla niej wszystko, ale nic więcej. Gdy Tom wybiega, Ellen podąża za nim i oboje obejmują się w deszczu.

Tymczasem Raven informuje oficera Eda Price (Lawson), szefa wydziału policji, że chce, aby Tom spotkał się z nim sam. Jeśli się zgodzi, zostawi Richmond w spokoju. Price ostrzega Toma, żeby wyjechał z miasta. Tom, Ellen i McCoy wyjeżdżają pociągiem, ale Tom nokautuje Ellen i wraca do miasta na kulminacyjny pojedynek na młot z Ravenem. Tom pokonuje Raven, a pokonany gang unosi ich przywódcę. Później tej nocy Tom żegna się z Ellen, która występuje na scenie, i odjeżdża z McCoyem.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Pomysł na Streets of Fire powstał podczas tworzenia 48 godzin. , oraz ponownie spotkał reżysera Waltera Hilla z producentami Lawrencem Gordonem i Joelem Silverem oraz scenarzystą Larrym Grossem, z których wszyscy pracowali razem przy tej produkcji. Gross wspominał później:

Streets of Fire zaczęło się w euforii świadomości, że Paramount naprawdę lubi 48 i chce robić z nami interesy, jeśli tylko mogą. To, co się wydarzyło, było takie, że po tym, jak pokazaliśmy ten kawałek dla Paramount, Larry spojrzał na Waltera i powiedział: „Paramount jest w ciąży; zdobądźmy coś i od razu to przygotujmy”. Walter wiedział, co miał na myśli – że byliśmy tutaj w świetnej sytuacji – więc powiedział: „Możemy to zrobić na dwa sposoby: przedstawić pomysł już teraz i zawrzeć umowę lub napisać scenariusz zgodnie ze specyfikacją i zdobyć dużo więcej pieniędzy. " Walter z dumą uważa się za kapitalistę, więc zaproponował, abyśmy zrobili to drugie.

Według Hilla, początki filmu wyrosły z chęci nakręcenia tego, co uważał za idealny film, gdy był nastolatkiem, i włożył wszystkie rzeczy, które uważał wtedy za „wspaniałe i do których nadal mam wielki sentyment: niestandardowe samochody, całowanie w deszczu, neon, pociągi w nocy, pościg z dużą prędkością, huki, gwiazdy rocka, motocykle, żarty w trudnych sytuacjach, skórzane kurtki i pytania o honor”.

Według Grossa Hill chciał nakręcić film o bohaterze komiksu, ale ponieważ nie lubił „żadnego z komiksów”, przeczytał, chciał, aby był to oryginalny bohater. „Chciał stworzyć swój własny „film komiksowy”, tak aby materiał źródłowy nie był właściwie komiksem”, powiedział Gross, co doprowadziło do powstania Toma Cody'ego.

Pismo

Czterech mężczyzn zaczęło planować Streets of Fire podczas wykonywania 48 godzin . Gross opublikował pamiętnik z sesji 48 godzin, do którego we wpisie datowanym był 12 sierpnia 1982 roku, dzień przed rozpoczęciem zdjęć do tego filmu:

Walter przedstawia mi stronę z notatkami, które przygotował do nowego scenariusza. Będzie to pierwsza z serii przygód bohatera akcji, który od dawna miał na myśli. Imię postaci to Tom Cody. A Walter ma w głowie stworzenie serii o nim... przedstawiając go jako Nieznajomego. Pyta mnie, czy jestem zainteresowany pisaniem z nim scenariusza... Pytam go, czy jest papieżem katolikiem? Larry [Gordon] i Joel [Silver] byli na tej przejażdżce. Pasuje mi.

Podczas 48 Hours Gross powiedział, że myślał, że Hill przez lata otrzymał „wstrętny rap w kwestii kobiet”. „Ludzie myślą, że nie lubi kobiet, a on wie, że to nieprawda. Myślę, że pokaże to jeszcze wyraźniej w jego następnych filmach. w samym centrum narracji”.

Larry Gross powiedział później, że sukces Flashdance wpłynął na nich „tak jak wszyscy w tamtym czasie” i podczas pisania zdecydowali, że film będzie musicalem:

Powiedzieliśmy, że ten film jest filmem stylizowanym, nie różni się tak bardzo od świata musicalu. I było kilka innych rzeczy, które przyczyniły się do tego kierunku. Jedną z nich była decyzja Universalu, szalona decyzja, by kręcić film prawie w całości w studiu pod plandeką. Zbudowali tę gigantyczną plandekę, a Bateria i wszystkie inne miejsca zostały zbudowane jako prawdziwe miejsca. Richlandy. A więc wiesz, że są wczesne lata 80. i miałeś stylizowane filmy – takie jak Nowy Jork – które były kręcone na planie i ten pomysł wisiał w powietrzu. Ta idea całkowicie sztucznego wszechświata. Chodzi o to, że mieliśmy na myśli jedno zdanie inspirowane przez George'a Lucasa : "w dawnej galaktyce", futurystycznej przeszłości. To było w naszych głowach… jest przeszłość i przyszłość, tak jakby.

Walter Hill myślał, że „publiczność pójdzie z tobą, kiedy stworzysz abstrakcyjny świat z wartościami dla nastolatków i odegrasz w tym dramat. To było trochę prawdziwe, ale tak nie było. więcej Disneya - esque. Pomysł dramatu mocno uderzającego w świecie fantasy, który był wtedy trochę inny... Zawsze myślałem o tym jako o musicalu. W pewnym sensie widzieli, że działa w świecie Wideo MTV.

Gross mówi, że on i Hill byli również pod wpływem filmów dla nastolatków Johna Hughesa .

Byliśmy we wszechświecie filmu dla nastolatków. Nastoletnia rzeczywistość. Powiedzieliśmy więc, co będzie dziwne w świecie naszego filmu: Nikt nie będzie miał więcej niż 30 lat. Zasadniczo świat jest liceum. A Tom Cody będzie bohaterem futbolu. A Willem Dafoe jest smarkaczem. Pamiętaj: miałeś wtedy Johna Hughesa, a potem miałeś Coppolę, który kręcił dwa filmy o liceum: The Outsiders i Rumble Fish . Więc Walter powiedział, że zamierzamy nakręcić film o liceum, który będzie także komiksem i musicalem.

Gross mówi, że Hill nie chciał, aby film był szczególnie brutalny – nie byłoby krwi i nikt nie umrze. „Powiedziałby, że byłoby niestosowne wyreżyserować ten film, gdyby była jakaś krew”, powiedział Gross. „Jesteśmy w świecie Cocteau, jesteśmy w świecie Pięknej i Bestii . To jest bajka. Teraz… Zapomniał wspomnieć, że niektóre bajki są bardzo brutalne”.

Gross i Hill szczegółowo opracowują swoje pomysły. Gross zrobi szkic, a Hill przepisze go. „Nie lubił tworzyć scenariuszy od zera; uwielbiał przepisywać”. Jednak na tym etapie Gross i Hill współpracowali ze sobą tak blisko, że Gross mówi: „Zacząłem rozwijać silne poczucie, że wiem, jak brzmieć tak, jak on”.

Finansowanie

Kiedy scenariusz był gotowy, wysłali go do Paramount. Gross mówi, że Jeff Berg (agent Waltera), Larry Gordon i Michael Eisner , szef produkcji w Paramount, „wdali się w jakąś bójkę, kiedy scenariusz został ukończony. Później dowiedzieliśmy się, że, jak sądzę, Eisner odrzucił go z powodów że jest zbyt podobny do Indiany Jonesa . Koncepcyjnie. Więc nie pociągnęli za spust i Berg sprzedał go firmie Universal.

Przesłali scenariusz do dyrektora Universalu, Boba Rehme w piątek (w styczniu 1983), a pod koniec weekendu studio dało im zgodę na nakręcenie filmu. To było najszybsze zielone światło, jakie Hill otrzymał w historii, a on przypisał to sukcesowi kasowemu 48 godzin .

Tytuł

Tytuł filmu pochodzi z piosenki napisanej i nagranej przez Bruce'a Springsteena na jego albumie Darkness on the Edge of Town z 1978 roku . Negocjacje ze Springsteenem o prawa do utworu kilkakrotnie opóźniały produkcję. Początkowo planowano, aby piosenka znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu, zaśpiewana przez Ellen Aim pod koniec filmu, ale kiedy Springsteenowi powiedziano, że piosenka zostanie ponownie nagrana przez innych wokalistów, wycofał zgodę na piosenkę, która ma być użyta. Jim Steinman został poproszony o napisanie piosenki otwierającej i zamykającej, a „Streets of Fire” zostało zastąpione przez „ Tonight Is What It Means to Be Young ”. Studio twierdziło, że zastąpili piosenkę Springsteena, ponieważ była „przygnębiająca”.

Odlew

Jeśli chodzi o casting do filmu, Hill chciał iść z młodą grupą stosunkowo niewiadomych. Gross mówi: „Zawsze był pomysł, że odkryjemy nowego Steve'a McQueena , wiesz? Młody, biały facet, który jeździłby na motocyklu z karabinkiem na ramieniu i stałby się ikoną mainstreamu”.

Wśród aktorów, których widzieli w roli Toma Cody'ego, byli Eric Roberts , Tom Cruise i Patrick Swayze . Gross mówi, że chcieli Toma Cruise'a i złożyli mu ofertę, ale on już przyjął inną rolę

Hill usłyszał o Michaelu Paré od tego samego agenta, który polecił mu Eddiego Murphy'ego na 48 godzin (jego ówczesna dziewczyna, a później żona Hildy). W czasie, gdy został obsadzony w marcu 1983 roku, Paré wystąpił w dwóch filmach, Eddie and the Cruisers i Undercover , które nie zostały jeszcze wydane. Dla Hilla Paré „miał odpowiednią jakość. Był jedynym aktorem, którego znalazłem, który był odpowiedni do tej roli… uderzające połączenie twardości i niewinności”. Paré powiedział o swojej postaci: „On jest kimś, kto może wejść i wszystko naprawić”.

Postać Ellen Aim została napisana jako 28-letnia kobieta. Gross mówi, że chcieli Daryl Hannah, ale nie byli w stanie zawrzeć umowy na czas. Diane Lane czytała tę rolę, gdy miała 18 lat. Hill nie chciał jej obsadzić, ponieważ uważał, że jest za młoda do tej roli. Hill poznała Lane'a w Nowym Jorku i przesłuchała go w czarnych skórzanych spodniach, czarnej siateczkowej bluzce i butach na wysokim obcasie. Był zaskoczony jej „całkowitym zaangażowaniem w sprzedawanie się jako gwiazda rock'n'rolla”. Aktorka zagrała w ponad 10 filmach do czasu, kiedy zrobiła Streets of Fire . Opisała swoją postać jako „pierwszą wspaniałą rolę, jaką miałem”. Hill był tak pod wrażeniem jej pracy nad filmem, że napisał dla niej dodatkowe sceny podczas kręcenia.

„Byliśmy bardzo podekscytowani Diane Lane, ponieważ zagrała w dwóch podekscytowanych filmach Francisa Forda Coppoli, które kręcono w Oklahomie”, mówi Gross. „Więc mieliśmy zgodę na wybór osoby, którą wybrał Francis Ford Coppola”.

Amy Madigan pierwotnie czytała dla Revy, siostry Cody'ego, i powiedziała Hillowi i Silverowi, że chce zagrać rolę McCoya, która, jak pamięta, „została napisana jako grana przez mężczyznę z nadwagą, który był dobrym żołnierzem i naprawdę potrzebował pracy. To wciąż może być trudne i mocne, a kobieta zrobi to bez przepisywania tej części”. Hill spodobał się ten pomysł i obsadził ją.

Willema Dafoe poleciła Kathryn Bigelow , która właśnie nakręciła z nim film. Bigelow spotykał się z Davidem Gilerem , ówczesnym współpracownikiem i przyjacielem Hilla. Gross powiedział później, że myślał, że Dafoe „może być najlepszą rzeczą w filmie”.

Filmowanie

Produkcja rozpoczęła się w Chicago w kwietniu 1983 roku, następnie przeniosła się do Los Angeles na 45 dni, aw końcu na dwa tygodnie w fabryce mydła w Wilmington w Kalifornii, z dodatkowymi zdjęciami w Universal Studios. Zdjęcia zakończono 18 sierpnia 1983 roku. Wszystkie 10 dni kręcenia w Chicago odbywały się nocą na zewnątrz, w miejscach takich jak perony linii metra i głębiny Lower Wacker Drive. Dla Hilla metro i ich wygląd były kluczowe dla świata filmu i reprezentowały jeden z trzech środków transportu – pozostałe dwa to samochody i motocykle.

Podczas kręcenia w Chicago produkcję nękała niesprzyjająca pogoda, która obejmowała deszcz, grad, śnieg i kombinację wszystkich trzech. Sceny metra zostały nakręcone w wielu lokalizacjach w Chicago, w tym: LaSalle Street (linia niebieska), Lake Street (linia zielona), Sheridan Road (linie czerwona, fioletowa) i Belmont Avenue (linie czerwona, brązowa i fioletowa) . Wykorzystano przystanek Damen Avenue (Blue Line, przy alejach Damen, North i Milwaukee).

Scenograf John Vallone i jego zespół zbudowali wznoszącą się linię kolejową na zapleczu Universal Studios, która idealnie pasowała do tych w Chicago. Ekipa filmowa przykleiła się do New Street i Brownstone Street, aby podwoić się w scenerii Richmond District, całkowicie zakrywając je, aby sceny nocne mogły być kręcone w ciągu dnia. Ta plandeka mierzyła 1240 stóp długości i 220 stóp szerokości w obu zestawach, a jej zbudowanie kosztowało 1,2 miliona dolarów. Stwarzało to jednak niezwykłe problemy. W dialog aktorów przeszkadzał dźwięk łopoczącej na wietrze plandeki. Ptaki, które zagnieździły się w brezencie, zapewniały własne hałaśliwe przerwy.

Z zewnątrz Richmond Theater, w którym śpiewa Ellen Aim na początku filmu, nakręcono na tyłach, a wnętrze wykonano w Wiltern Theatre w Los Angeles przez dwa tygodnie. Sceny fabryczne, które rozgrywają się w Battery, były kręcone w gnijącej fabryce mydła w Wilmington w Kalifornii przez dziesięć nocy. Blokadę drogową policji w Ardmore sfilmowano w pobliżu 6. ulicy we wschodnim Los Angeles, w pobliżu zalewu. Chociaż widoczne są trzy dzielnice, miasto ma w sumie pięć dzielnic: Richmond, Strip, Battery, Cliffside i Bayside. W filmie pojawia się również dodatkowa dzielnica, Ardmore, ale może to być osobna gmina, ponieważ nie jest poprzedzona słowem „the”.

Produkcja zatrudniała 500 statystów, którzy grali mieszkańców Dzielnicy Richmond. Operator Andrew Laszlo nakręcił film przy bardzo słabym oświetleniu, nadając obrazom surową jakość „low-tech”. Choreografię do dwóch piosenek, które śpiewa Ellen Aim i jednej z Sorels, wykonał Jeffrey Hornaday . Oświetlenie tych scen koncertowych wykonał Mark Brickman, który oświetlał także koncerty dla Bruce'a Springsteena i Pink Floyd . Ponadto 12 modeli Studebakerów z 1950 i 1951 roku było używanych jako samochody policyjne. Ponad 50 motocykli i ich kierowców zostało przedstawionych jako Bombers i zostali wybrani spośród 200 członków prawdziwych klubów z Los Angeles, takich jak The Crusaders i The Heathens.

Według operatora Andrew Laszlo, styl filmu dyktowała fabuła. Wygląd Richmonda był bardzo miękki, a kolory nie zwracały na siebie uwagi. Światło w The Battery było kontrastowe i ostre, o żywych kolorach. Nadruki i pledy Argyle są używane w dzielnicy Parkside, a neony barwią Strip.

Walter Hill powiedział później, że czuł się „upokorzony” sesją:

Myślę, że myślałem, że sobie poradzę. Nie wiedziałem, jak nagrywać muzykę. Muzyka była ważna w moich filmach, zwykle była to postprodukcja. To było trudne do nakręcenia. Miałem już wielki szacunek dla ludzi takich jak Minnelli . Po prostu nie mogłem tego rozgryźć bez zamontowania wielu kamer i nakręcenia strasznie dużo filmów… Później uświadomiłem sobie lub rozmawiałem z ludźmi o tym i MGM w dawnych czasach wszyscy byli na kontrakcie i mieli próby do tygodni. Nie rozumiemy tego. Zainscenizowaliśmy to i nakręciliśmy. Dostaliśmy piosenki wiele razy na kilka dni przed kręceniem. Dostajemy tylko ostatnią piosenkę. Nie mieliśmy strukturalnej przewagi starego systemu studyjnego. To było bardzo nieefektywne ujęcie. Nie sądzę, żeby był inny sposób, żeby to zrobić, biorąc pod uwagę okoliczności.

Ze względu na choreografię i ustawienia pomiędzy ujęciami każdej sceny, kulminacyjne 4-minutowe starcie między Codym i Raven zajęło dużo czasu. Paré oszacował to na cztery tygodnie:

Willem i ja kręciliśmy to przez dwa tygodnie, a potem Walter kręcił przez kolejne dwa tygodnie z kaskaderami. Ta cała scena była sprawą Waltera. Musiał zrobić coś takiego, zwłaszcza po tym, co zrobił w Trudnych czasach (1975).

Michael Paré wspominał później:

Musisz zdać sobie sprawę, że z całej obsady nikt nie miał więcej niż trzydzieści lat. Diane Lane miała, jak sądzę, osiemnaście lat. To była ogromna hollywoodzka produkcja. Mój kierownik kazał mi wynająć limuzynę, która odebrała mnie z domu i zabrała do pracy. Pomyślałem: „Jezu, to jest niesamowite. To jest… Hollywood. Prawdziwe Hollywood. Hollywood, o którym kręcą filmy”. ... To było przerażające. A Walter nie jest typem faceta, który dobrze pracuje z dziećmi. Jest kowbojem. Jest jak John Ford. „Nie pytaj mnie, jak mam się zachowywać! Jestem reżyserem!” (Śmiech)

Paré powiedział również, że miał problemy z Rickiem Moranisem :

Rick Moranis doprowadził mnie do szaleństwa. Jest cała fala komedii obraźliwych. W prawdziwym świecie, jeśli ktoś cię kilka razy obrazi, możesz go uderzyć. Albo uderz je. Nie możesz tego zrobić na planie filmowym. A ci komicy chodzą dookoła i mogą mówić, co chcą. Po prostu nie jestem w tym zbyt przydatny. Komicy to wyjątkowa rasa. Mogą cię antagonizować i mówić, co tylko chcą... a ty nie możesz zrobić nic, by ich powstrzymać... To ten dziwnie wyglądający mały facet, który nie mógł uprawiać seksu w domu dziwek z garścią pięćdziesiątek. Naśladowałby mnie. Pierwszą rzeczą, którą do mnie mówi, jest "Czy po prostu zachowujesz się fajnie, czy naprawdę jesteś fajna?" To było pierwsze zdanie, jakie wyszedł z jego ust w gabinecie Joela Silvera. A ja na to: „Och… to nie pójdzie dobrze”. Ale był jednym z drogich przyjaciół Joela i skończył na kręceniu kilku filmów dla Disneya. Po prostu nie byłam taka bystra. Nie byłem gotowy na takie bzdury.

Paré powiedział, że oryginalny szkic scenariusza kazał Tomowi Cody zabić Raven nożem. „Walterowi bardzo spodobał się ten pomysł, ponieważ Tom Cody wygrał za wszelką cenę”. Zostało to jednak zmienione na uczciwą walkę, aby uzyskać ocenę PG.

Paré nie zawsze dobrze współpracował z Walterem Hillem:

Myślę, że Walter jest pisarzem w głębi serca. Pisarze nie zawsze są tak dobrzy w komunikowaniu się osobiście. Jest też twardym sukinsynem. Jest jak kowboj. Jego krzesło reżyserskie zostało wykonane ze skóry, a na jego odwrocie widniał napis „Samotny Wilk”. Często bywał w klubach z bronią palną i nie był zbyt delikatnym facetem... Robiliśmy scenę miłosną. Kiedy powiedzieli „Musimy ADR scenę miłosną”. Naprawdę przestraszyłem się. Nigdy wcześniej nie robiłem sceny miłosnej... Naprawdę potrzebowałem pomocy, żeby przez nią przejść. Spanikowałem, a Joel Silver zadzwonił do Waltera i jakoś przekonał go, żeby przyszedł i przeprowadził mnie przez ADR. Ulice ognia były dla mnie dużym obrazem i byłem przytłoczony. Myślę, że to niepokoiło Waltera. Myślę, że myślał, że jestem potrzebującym facetem. Był przyzwyczajony do pracy z aktorami, którzy mieli doświadczenie takie jak Nick Nolte czy David Carradine . Zawsze się zastanawiałem, dlaczego Walter nigdy więcej nie chciał ze mną pracować. Myślę, że był za dużo dżentelmenów, żeby mi powiedzieć, że byłam wtedy zbyt potrzebna.

EG Daily, który grał Baby Doll, mówi, że to „bardzo frustrujące dla mnie” nie śpiewanie w filmie „Ponieważ śpiewała Diane Lane i pamiętam, że pomyślałem „Ach!” To było dla mnie takie frustrujące. To było bolesne. Ponieważ Chciałem być na scenie i śpiewać z tymi facetami... Ale wtedy zawsze grałem te dziwaczne postacie. Nie miałem tych fajnych tropów. Mam tych najlepszych przyjaciółek, dziwaczne, zabawne postacie. Prostytutki z serce ze złota. Dziwaki.

Gross i Hill spotykali się z redaktorami w weekendy i oglądali materiał filmowy. Gross wspomina, że ​​po około pięciu tygodniach 14-tygodniowej sesji zdjęciowej:

Zwróciłem się do Waltera i powiedziałem: „Ten film jest nieco dziwniejszy, niż myśleliśmy… Po prostu nie przewidzieliśmy, jaka będzie kombinacja elementów. Mieliśmy bardzo świadomą koncepcję projektową filmu, ale myślę, że Nie do końca rozumiem, jak mocna byłaby kombinacja elementów. W pewnym sensie uważam, że Streets of Fire polegało na rozszerzeniu koncepcji The Warriors na większą scenę. Ale kiedy rozwijaliśmy ją na większą skalę, to się zmieniło. Wielkość filmu – kompozycyjnie – zmieniła znaczenie rzeczy i uczyniła go bardziej baśniowym… Wojownicy , został utkany z wyjątkowym poczuciem realizmu. w filmie. Między sztucznością a rzeczywistością toczyła się prawdziwa godardowska dialektyka. Pod pewnymi względami jest to film bardzo realny, ale jednocześnie bardzo sztuczny... Zrobiliśmy to ponownie, ale położyliśmy nacisk na sztuczkę. I nie do końca... Chcę powiedzieć, że mieliśmy za dużo uczciwości z tym być może, niż powinniśmy. Nie wiem Nie mogę poskładać wszystkiego do kupy o tym, co nie zadziałało, ale najbardziej szkodliwe jest to, że nie mieliśmy odpowiedniego aktora dla Toma Cody'ego. Może gdybyśmy mieli Toma Cruise'a, moglibyśmy odnieść sukces. Ale nasze zaangażowanie w stylizację było dokładne i świadome, a może zbyt ekstremalne dla mainstreamowej publiczności.

Gross napisał również, że „była szansa na coś wielkiego, ale wczesne fundamentalne rozczarowanie kluczowym personelem (w tym przypadku gwiazdą, Michaelem Paré) uodporniło nas wszystkich na zmierzenie się z szansą, że może się tak nie potoczyć”.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa

Ulice ognia
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa Różni artyści
Wydany	29 maja 1984
Nagrany	1983
Gatunek muzyczny	Ścieżka dźwiękowa
Długość	41 : 25
Etykieta	MCA

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka

Jimmy Iovine wyprodukował pięć piosenek do filmu i album ze ścieżką dźwiękową. Jako śpiewający głos Ellen połączył głosy Laurie Sargent i Holly Sherwood , nazywając je „Fire Incorporated”. The Attackers byli prawdziwymi kolegami z zespołu ( Face to Face ) Sargenta, którzy zapewnili główny wokal w piosenkach Ellen „ Nowhere Fast ”, „Never Be You” i „Sorcerer” oraz wspierając wokale w „Tonight Is What It Means to Bądź młody". Wersja „Sorcerer”, skomponowana przez Stevie Nicks , która znalazła się na albumie ze ścieżką dźwiękową, została wykonana przez Marilyn Martin . Wersję „Never Be You”, która znalazła się na albumie ze ścieżką dźwiękową, wykonała Maria McKee .

Dwie piosenki napisane przez Jima Steinmana znalazły się na ścieżce dźwiękowej: „Tonight Is What It Means to Be Young” i „Nowhere Fast”, obydwa w wykonaniu „Fire Incorporated”, z Holly Sherwood w roli głównej i Laurie Sargent w pierwszym. końcowy. Tytuł tego pierwszego został wykorzystany jako slogan na niektórych materiałach promocyjnych filmu. Wybór Dana Hartmana „ I Can Dream About You ” jest najbardziej udaną piosenką z filmu i znalazł się na liście Top 10 Billboardu w 1984 roku (również z jego studyjnego albumu o tej samej nazwie ). W filmie utwór jest wykonywany na scenie pod koniec filmu przez „The Sorels”, fikcyjną grupę w stylu doo-wop, w skład której wchodzą aktorzy Stoney Jackson , Grand L. Bush , Mykelti Williamson i Robert Townsend . Jednak piosenka była faktycznie śpiewana do filmu przez Winstona Forda, którego wokal został zsynchronizowany z ustami przez Jacksona w filmie. Chociaż istnieją dwie wersje piosenki, tylko wersja Hartmana została wydana komercyjnie.

Steinman później wspominał, że scenariusz był „straszny”, ale myślał, że film będzie wielkim hitem, po części z powodu entuzjazmu Joela Silvera:

[Powiedział], że ten film dotyczy wizualizacji. Chodzi o ekscytację, o emocje. Nie martw się o scenariusz... Potem przechodzimy do pierwszego montażu, pierwszego cięcia filmu w sali kinowej i to jest [Jimmy] Iovine, ja i Joel Silver... I około 20 minut do filmu Jimmy zwraca się do mnie i idzie... ten film jest naprawdę gówniany, prawda? Jest naprawdę źle. Powiedziałem, tak, to naprawdę zły scenariusz... Joel jest po drugiej stronie, co ja teraz zrobię? Musi być następny projekt, a oni tam siedzą i jest tak wiele lekcji, których nauczyłem się podczas tego filmu. Wydaje mi się, że budżet przekroczył budżet o 14 milionów i ciągle powtarzałem Joelowi, jak oni na to pozwalają? Bo ciągle na nas krzyczeli, to przekroczenie budżetu. Powiedziałem, jak, a oni, musisz zrozumieć, zbudowali wszystko, Walter Hill nie chciał jechać do Chicago. Historia miała miejsce w Chicago, więc zbudowali Chicago w LA.

Steinman powiedział, że filmowcy byli przekonani, że będą mieli prawa do piosenki Bruce'a Springsteena Streets of Fire i nakręcili przy jej użyciu zakończenie. Kiedy jednak zdali sobie sprawę, że nie dostaną go na czas, poprosili Steinmana o piosenkę, którą napisał w dwa dni.

Więc napisałem tę piosenkę, którą pokochałem i wysłałem im ją, a on i Joel, pamiętam, zostawili mi świetną wiadomość, mówiąc: nienawidzę cię, ty draniu, kocham tę piosenkę. Będziemy musieli to zrobić. Będziemy musieli odbudować Wiltern Theater, który zburzyli, to było milion dolarów na powtórzenie zakończenia... i czułem całą jego wrogość do Universalu. Facet o imieniu Sean Daniels, który był szefem produkcji, pewnego dnia powiedział mi, no cóż, jest wrogość, ponieważ rozumiemy, że czekałeś około ośmiu miesięcy na ostatnią piosenkę i nigdy tego nie zrobiłeś. Powiedziałem, gdzie to słyszałeś? Zrobiłem to w dwa dni. Powiedział, Jimmy Iovine. Więc poszedłem do Jimmy'ego Iovine'a i powiedziałem to wszystko jego, tak, to prawda, wiem. Obwiniałem cię, ale nie możesz się na mnie denerwować. Nie jestem pisarzem. Muszę iść z tymi ludźmi. Musiałem mieć kozła ofiarnego.

The Blasters , którzy odrzucili szansę na pojawienie się w 48 Hours Hilla , pojawiają się w filmie wykonując dwie piosenki.

Walter Hill współpracował z Ry Cooderem kilka razy wcześniej, ale Cooder nie napisał oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Hill był niezadowolony z tej ścieżki dźwiękowej i lubił muzykę, którą Cooder napisał dla Stroker Ace, której reżyser filmu nie chciał wykorzystać.

Wykaz utworów

Strona A

Nie.	Tytuł	Pisarze	Artysta	Długość
1.	„ Nigdzie szybko ”	Jim Steinman	Fire Inc.	6:02
2.	" Czarnoksiężnik "	Stevie Nicks	Marilyn Martin	5:06
3.	"Głębiej i głębiej"	Fixx	Fixx	3:45
4.	„Odliczanie do miłości”	Kenny Vance , Marty Kupersmith	Greg Phillinganes	3:00
5.	„Jeden zły stadnina”	Jerry Leiber , Mike Stoller	Blastery	2:28

Strona B

Nie.	Tytuł	Pisarze	Artysta	Długość
6.	„Dzisiaj jest to, co to znaczy być młodym”	Steinman	Fire Inc.	6:58
7.	„Nigdy nie bądź sobą”	Tom Petty , Benmont Tench	Maria McKee	4:06
8.	„ Mogę o tobie śnić ”	Dana Hartmana	Dana Hartmana	4:07
9.	„Trzymaj tego węża”	Ry Cooder , Jim Dickinson	Ry Cooder	2:36
10.	„Niebieskie cienie”	Dave Alvin	Blastery	3:17

Wykresy

Wykres (1984)	Pozycja szczytowa
Australia ( Kent Music Report )	60

Uwolnienie

Reakcja

Larry Gross wspomina, że ​​filmowcy byli optymistami przed premierą:

Wszyscy w głębi serca wiedzieliśmy, że Michael był rozczarowujący. Czuliśmy, że odpowiednio się zrekompensowaliśmy, tworząc zabawny, ekscytujący, stylizowany świat. Wiesz, byłem rozczarowany jednym aspektem: głosem siostry Toma, który mieliśmy, a który Walter postanowił później skrócić. Um, było kilka rzeczy w narracji, które moim zdaniem wyszły, a które prawdopodobnie powinny były pozostać. W tym samym czasie byłem znokautowany tym, co Walter i (autor zdjęć) Andy Laszlo i nasz redaktor robili wizualnie na film. I poczułem, że obserwując postępujący proces postprodukcji, po prostu widziałem, jak film staje się coraz lepszy. Bardziej imponujące. Do tego stopnia, że ​​myślałem, że będzie dobrze. I pomyślałem, że zrobiliśmy to, co postanowiliśmy zrobić. Stworzyliśmy świat, który postanowiliśmy stworzyć… To był film stworzony, by odnieść sukces. To jest zabawne. Film pokazał się bardzo, bardzo dobrze. Pamiętam, że po pierwszych pokazach ludzie mówili mi, że będę bogaty na całe życie. Była ogromna miłość i zaufanie.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Streets of Fire wypadł słabo w kasie, otwierając w 1150 kinach 1 czerwca 1984 r. i zarobił 2,4 miliona dolarów w pierwszy weekend. Po 10 dniach zarobił 4,5 miliona dolarów, podczas gdy inny otwieracz Star Trek III: The Search for Spock zarobił w tym samym czasie 34,8 miliona dolarów.

Gross mówi, że Hill robił wtedy Millions Brewstera . „Joel rozłączył się z Universalem i powiedział: „Nie żyjemy”. Pamiętam, że usiedliśmy, pamiętam, w małym parku. W centrum LA. .w filmie jest piosenka zatytułowana „Dzisiaj to znaczy być młodym". I pamiętam, jak w parku Joel mówił: „Dzisiaj to znaczy być martwym".

Film zarobił łącznie 8 milionów dolarów w Ameryce Północnej, w porównaniu z budżetem produkcyjnym wynoszącym 14,5 miliona dolarów.

„Byłem zdruzgotany, gdy film nie wyszedł”, powiedział Gross. „To złamało mi serce… Miałem nadzieję, że do czasu ukończenia filmu zostanie on ubity w kształt i projekt, który będzie miał prawdziwy wpływ. A potem się nie udało, i to było smutne”.

krytyczna odpowiedź

Streets of Fire ma 69% oceny na Rotten Tomatoes na podstawie 26 recenzji z konsensusem: „ Streets of Fire może czasami uginać się pod wpływem ambitnego połączenia różnych gatunków, ale brawurowy styl Waltera Hilla daje temu motocyklowemu muzycznemu paliwie paliwo. "

Janet Maslin z The New York Times skrytykowała scenariusz filmu jako mizoginiczny i „problematycznie surowy”.

Gary Arnold napisał w The Washington Post, że jako „romantyczni główni bohaterowie, Paré i Lane są w dużej mierze rozmytą”, i że „większość kulminacji akcji jest traktowana jako takie odrzuty, że zaczynasz się zastanawiać, czy nie znudzili reżysera”.

Jay Scott napisał w The Globe and Mail, że „kiedy Ulice Ognia pędzą niczym Merkury na metedrynie, pośpiech, który po nim pozostawił, eliminuje pytania dotyczące treści. bez żadnej historii”.

W eseju dla Film Comment , David Chute napisał: „Prawdopodobnie nie można nie cieszyć się tym filmem. Żaden reżyser nie dorównuje Hillowi za czystą wiedzę instynktowną. Ale nastroje nie pozostały. ma nastroje”.

Roger Ebert napisał, że „język też jest dziwny: jest trudny, ale nie z twardością z 1984 roku. Brzmi to tak, jakby naprawdę złośliwi faceci mówili w późnych latach 50., tylko kilkoma innymi słowami – jakby ten świat ewoluował nieco innym językiem”.

Spuścizna

Scenarzysta Larry Gross powiedział, że film był wpływowy:

Cokolwiek jest dobre, złe lub obojętne w Streets of Fire , miało to ogromny wpływ na innych filmowców. Dwa filmy, które ukazały się w kolejnych latach, są całkowicie nasycone ikonografią Streets of Fire to RoboCop i Se7en . Se7en ' s odbywają się w innym świecie. To nie Nowy Jork. To nie Chicago. Świat, w którym cały czas pada deszcz. Zawsze ciemno. Zawsze noc, prawie. To dwa bardzo udane filmy, które wymyśliły, jak zrobić stylizację z odpowiednią ilością gore, aby zachwyciły publiczność. I myślę, że gdybyśmy zrobili więcej gore, nasze szanse na przyciągnięcie publiczności byłyby większe.

Streets of Fire ma wiele podobieństw do Capcom 's przeboju 1989 beatu' em up gra wideo Final Fight . W wywiadzie z 2007 roku magazyn Retro Gamer zapytał projektanta gry Akirę Nishitani o podobieństwa. Nishitani powiedział, że w tamtym czasie zespół nie był „świadomy istnienia Streets of Fire , ale sprawdziłem to w Google i rzeczywiście wydaje się, że jest w tym coś znajomego”, ale „ten styl historii był wtedy bardzo popularny”. i wiele „ gier walki z tego korzystało”, więc „Wydaje mi się, że byliśmy częścią tego tłumu!”

Wyróżnienia

Nagrody

Festiwal Filmowy w Sitges

• Najlepsza aktorka: Amy Madigan (1984)

Nagrody Kinema Junpo

• Najlepszy film nieanglojęzyczny: Walter Hill

Nominacje

Złota Malina

• Najgorsza aktorka drugoplanowa: Diane Lane (1984)

Możliwe sequele

Streets of Fire miał być pierwszą częścią planowanej trylogii zatytułowanej Przygody Toma Cody'ego , w której Hill's wstępnie zatytułował dwie sequele The Far City i Cody's Return .

Scenariusz „Streets of Fire” zakończył się oczekiwaniem, że po „ Streets of Fire” pojawi się „Długa noc”, księga druga przygód Toma Cody'ego.

Paré wspominał później:

Powiedzieli mi, że to będzie trylogia. Stało się tak, że wszyscy ludzie, którzy stworzyli Streets of Fire, opuścili Universal Studios i przenieśli się do 20th Century Fox. Został nakręcony w Universalu, więc mieli prawa do historii. Więc został w tyle. Joel Silver powiedział mi, że sequel będzie rozgrywał się na śniegu, a następny film będzie rozgrywał się na pustyni.

Jednak porażka filmu w kasie położyła kres projektowi. W wywiadzie, wkrótce po premierze filmu, Paré powiedział: „Wszystkim to się podobało, a potem nagle się nie podobało. Już martwiłem się, czy powinienem zrobić sequel, czy nie”.

Droga do piekła

W 2008 roku powstał nieoficjalny sequel zatytułowany Droga do piekła , wyreżyserowany przez Alberta Pyuna , w którym Paré gra Toma Cody'ego, a Deborah Van Valkenburgh gra jego siostrę Revę Cody.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Ulice ognia w IMDb
• Ulice ognia w AllMovie
• Ulice ognia w Rotten Tomatoes