Wielki Szef -The Big Boss

Ważny szef
Ważny szef
	Plakat filmowy z Hongkongu
Tradycyjny	唐山大兄
Uproszczony	唐山大兄
Mandarynka	Tang Shan Dà Xiōng
kantoński	Tong 4 Saan 1 Daai 6 Hing 1
W reżyserii	Lo Wei ; Wu Chia Hsiang
Wyprodukowano przez	Raymond Chow
W roli głównej	Bruce Lee ; Maria Yi ; James Tien ; Nora Miao
Kinematografia	Chen Ching-chu
Edytowany przez	Śpiewane Ming
Muzyka stworzona przez	Wang Fu-ling
Dystrybuowane przez	Złote żniwa
Data wydania
Czas trwania	99 minut
Kraj	Hongkong
Języki	mandaryński ; kantoński ; tajski
Budżet	100 000 USD
Kasa biletowa	50 mln USD

The Big Boss ( chiński :唐山大兄, dosł. „Wielki Brat z Tangshan”; pierwotnie zatytułowany Fists of Fury in America) to film akcji z Hongkongu z 1971 roku wyprodukowany przez Raymonda Chow , z Brucem Lee w swoim pierwszym dużym filmie jako wiodąca gwiazda. W filmie występują również Lee, Maria Yi , James Tien , Tony Liu i Nora Miao . Pierwotnie napisany dla Tien, główną rolę otrzymał Lee, gdy oryginalny reżyser filmu, Ng Kar-seung, został zastąpiony przez Lo. Film był krytycznym sukcesem i celował w kasie. Dobre występy Lee przyćmiły Tien, który był już gwiazdą w Hongkongu, i uczyniły Bruce'a Lee sławnym w Azji i ostatecznie na świecie.

Film zarobił na całym świecie prawie 50 milionów dolarów (równowartość około 300 milionów dolarów skorygowanych o inflację), przy napiętym budżecie w wysokości 100 000 dolarów, około 500 razy więcej niż pierwotna inwestycja. Był to najbardziej dochodowy film w Hongkongu aż do następnego filmu Lee, Fist of Fury (1972).

Wątek

Cheng Chao-an (wymawiane „Cheng Chow-On”) ( Bruce Lee ) to Chińczyk, który przeprowadza się do Pak Chong w Tajlandii , aby zamieszkać z przybraną rodziną i pracować w fabryce lodu. Przez przypadek spotyka swoich kuzynów Hsu Chiena (Wymawiane „Shu Sheng”) ( James Tien ) i młodszego brata Hsu, gdy Hsu Chien przeciwstawia się miejscowym ulicznym bandytom, którzy kradną pierogi od brata Hsu. Cheng powstrzymuje się od zaangażowania, mimo pokusy, ponieważ przysiągł swojej matce, że nigdy nie będzie brał udziału w żadnych walkach. Nosi jadeitowy amulet na szyi jako potwierdzenie swojej przysięgi.

Cheng rozpoczyna pracę w fabryce lodu. Kiedy blok lodu zostanie przypadkowo rozbity, wypada torebka białych proszków. Dwóch kuzynów Chenga podnosi torbę i każe im się spotkać z kierownikiem później tego wieczoru. Fabryka jest w rzeczywistości przykrywką dla szajki przemytników narkotyków, kierowanej przez Hsiao Mi (aka Wielkiego Szefa). Kiedy kuzyni Chenga odmawiają przyłączenia się do nich, kierownik wysyła swoich zbirów, aby ich zabili i pozbyli się ich ciał, powstrzymując w ten sposób kota przed wydostaniem się z torby i ograniczając dostęp do wszystkich tych osób.

Hsu Chien i Ah Pei, kolejny z kuzynów Chenga, udają się do rezydencji Hsiao Mi, aby dowiedzieć się, co stało się z dwoma kuzynami. Hsu wątpi w twierdzenia Hsiao, że nic nie wie i grozi, że pójdzie na policję. W rezultacie Hsiao ustawia swój gang na duet, a po brutalnej bitwie oboje zostają zabici z ukrytymi ciałami, aby zachować tajemnicę zbrodni szefa.

Kiedy chińscy robotnicy w fabryce lodu dowiadują się, że Hsu również zaginął, wszczynają zamieszki przeciwko tajlandzkiemu kierownictwu, co prowadzi do bójki z wynajętymi bandytami, którzy przyjeżdżają w połowie walki czerwonym autobusem. Podczas chaosu jeden z bandytów przypadkowo odrywa i łamie amulet Chenga. Rozwścieczony Cheng wskakuje w bójkę i bije niektórych zbirów, zmuszając ich do natychmiastowej ucieczki.

Aby zmniejszyć napięcie, kierownik fabryki lodu mianuje Chenga brygadzistą , zapraszając go tego wieczoru na kolację. To później powoduje wiele niepokoju w rodzinie i przyjaciołach Chenga, którzy wierzą, że Cheng staje się arogancki i spędza więcej czasu na rozkoszowaniu się swoją nową pozycją niż na szukaniu braci. Zaczynają go nienawidzić, wszyscy z wyjątkiem Chiao Mei, jego siostry, która wstawia się za nim.

Cheng upija się na przyjęciu i zostaje uwiedziony przez Sun Wu Mana (w tej roli Marilyn Bautista), prostytutkę, która uczestniczyła w kolacji. Później ostrzega Chenga, że jego życie jest w niebezpieczeństwie i ujawnia, że Hsiao Mi prowadzi operację handlu narkotykami. Zaraz po odejściu Chenga syn Hsiao, Hsiao Chiun, zakrada się i zabija Sun, rzucając nożem w jej serce od tyłu. Cheng włamuje się do fabryki i najpierw znajduje narkotyki, zanim odkrywa rękę, głowę Słońca i głowę Hsu Chien z przerażoną twarzą w blokach lodu. Otaczają go Hsiao Chiun i grupa jego ludzi. Cheng walczy na swój sposób, zabijając przy tym Hsiao Chiuna i jego gang. (Osławiony strzał „piła w głowę” miał miejsce w tej walce, ale został odcięty przez cenzurę Hongkongu, zanim film wszedł do powszechnej dystrybucji.)

Wraca do domu i odkrywa, że pozostali członkowie jego rodziny zostali zamordowani, a Chiao Mei zaginęła. Opłakując swoją stratę nad rzeką, przysięga zemścić się za wszelką cenę, nawet jeśli oznacza to złamanie przysięgi niestosowania przemocy. Cheng następnie szturmuje rezydencję Hsiao Mi, aby walczyć z nim i jego ludźmi. Tymczasem jeden z niezadowolonych niewolników Hsiao Mi uwalnia Chiao Mei, który był przetrzymywany przez Hsiao Mi jako zakładnik w ciasnym pokoju używanym jako cela więzienna . Ucieka po pomoc tajlandzkiej policji. Cheng w końcu zabija Hsiao Mi po zaciętej walce, odbijając nóż, który Mi rzuca w niego swoim butem. Kiedy dowiaduje się, że Chiao Mei jest bezpieczna (kiedy biegła wraz z oddziałem policji), poddaje się policji, kiedy przybędą do rezydencji i zostaje aresztowany. Film kończy się, gdy tłum wraca do radiowozu, aby opuścić rezydencję.

Rzucać

Bruce Lee jako Cheng Chao-an ( chiń .:鄭潮安; kantoński Yale : Zeng Ciu-On ), młody mężczyzna, który wraz ze swoim wujem podróżuje z Guangdong w Chinach do Pak Chong w Tajlandii, by zamieszkać u swoich kuzynów. Przed wyjazdem złożył matce przysięgę, że nie będzie wdawał się w żadne bójki. Jest to uzasadnione tym, że Cheng nosi naszyjnik z jadeitowym amuletem swojej matki, aby służyć jako przypomnienie przysięgi, którą złożył.
Maria Yi jako Chow Mei, typowa dama w niebezpieczeństwie ; Jedyna kuzynka Chenga
James Tien (aka Paul Tien) jako Hsu Chien, artysta sztuk walki, który często walczy z lokalnymi gangami
Nora Miao jako lokalny sprzedawca zimnych napojów (gościnnie)
Lee Quinn jako Ah Kun
Han Ying-chieh jako Hsiao Mi („Wielki szef”) właściciel fabryki lodu, która jest tak naprawdę przykrywką dla jego operacji handlu narkotykami
Lau Wing jako Hsiao Chiun, syn Hsiao Mi
Kam San jako kuzyn Ah Shan
Ricky Chik jako kuzyn Ah Chen (również asystent reżysera)
Li Hua Sze jako kuzyn Ah Wong
Marilyn Bautista (aka Malarin Boonak) jako Miss Sun Wu Man, prostytutka
Chan Chue jako kierownik fabryki lodu (również zastępca dyrektora)
Chom jako brygadzista w fabryce lodu
Billy Chan Wui-ngai jako kuzyn Ah Pei
Lam Ching-ying jako kuzyn Ah Yen
Tu Chia-Cheng jako wujek Liu, wujek Chenga (również kierownik jednostki)
Peter Chan Lung jako poplecznik i strażnik Hsiao Mi

Tło i koncepcja

Cztery lata po anulowaniu The Green Hornet były trudnym i frustrującym okresem dla Bruce'a Lee. W 1970 roku został ubezwłasnowolniony na kilka miesięcy po uszkodzeniu nerwu krzyżowego w dolnej części pleców podczas podnoszenia ciężarów. Pieniądze stały się ciasne, ponieważ role w Hollywood okazały się trudne do zdobycia, a żona Linda musiała pracować wieczorami w sekretarce, aby pomóc opłacić rachunki. Bruce nadal chciał rozwijać projekty filmowe i telewizyjne w Hollywood, ale Warner Bros. niechętnie zaakceptował opracowany przez siebie scenariusz telewizyjny (którego fabuła była podobna, ale nie taka sama jak Kung Fu ), a produkcja na Cichy flet musiał zostać zawieszony na czas nieokreślony po tym, jak trzytygodniowa podróż do Indii z Jamesem Coburnem i Stirling Silliphant w celu zbadania lokalizacji filmu okazała się bezproduktywna. W świetle tych ostatnich wydarzeń Coburn zasugerował Bruce'owi, aby spróbował szczęścia w coraz bardziej rozwijającym się przemyśle filmowym w Hongkongu”.

Wiosną 1970 roku Bruce złożył wizytę w Hongkongu ze swoim młodym synem Brandonem . Bez wiedzy Bruce'a stał się tam sławny dzięki powtórkom The Green Hornet w telewizji, a entuzjastyczne przyjęcie, jakie otrzymał, zaskoczyło go. Został zaproszony do występu w popularnym programie czatu HKTVB Enjoy Yourself Tonight , gdzie udzielił wywiadu i dał demonstrację łamania tablic.

Zachęceni zainteresowaniem w Hong Kongu, Bruce poprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa Unicorn Chan przekazać swoim CV do Shaw braci , największej wytwórni filmowej w Hongkongu. Zaproponowali Bruce'owi długoterminowy kontrakt, ale tylko 2000 dolarów za film, ale Bruce odmówił. Nieoczekiwanie pojawiła się kolejna propozycja Raymonda Chow , producenta filmowego, który w 1970 roku opuścił Shaw Brothers, by założyć nową firmę, Golden Harvest. Chow, świadom odrzuconej oferty Shaw Brothers, był pod wrażeniem wywiadów Bruce'a w telewizji i radiu w Hongkongu, a także jego zaufania podczas rozmowy telefonicznej. Podczas tej rozmowy telefonicznej Lee określił najlepszy film akcji grany w Hongkongu i zapewnił Chow, że może zrobić znacznie lepiej.

W czerwcu 1971 roku Chow wysłał jednego ze swoich producentów Liu Liang-Hua (żonę reżysera Lo Wei) do Los Angeles, aby spotkał się i negocjował z Brucem, który podpisał kontrakt na nakręcenie dwóch filmów do Złotego Żniwa za 15 000 USD (10 000 USD za The Big Boss i 5000 dolarów za ukończenie drugiego filmu, wstępnie zatytułowanego King of Chinese Boxers i który stał się Fist of Fury ). To złagodziło finansowe zmartwienia Lee i pozwoliło Lindzie Lee zrezygnować z pracy.

Po podpisaniu kontraktu Chow pospiesznie zaaranżował spotkanie ze swoimi menedżerami Golden Harvest i starym przyjacielem Ma Thien-Ek (Fatty Ma), tajskim biznesmenem, dystrybutorem filmowym i właścicielem kina. Wiedzieli, że Shaw Brothers kręcą film o boksie Muay Thai w Tajlandii ( Pojedynek pięści ) i chcieli tam nakręcić swój nowy film, co pomogłoby również obniżyć koszty. Fatty Ma, ekspert od spraw tajskich, zaoferował pomoc w lokalizacji i wydatkach.

Produkcja

Pismo

Weteran chińskiego powieściopisarza i scenarzysty Ni Kuang otrzymał zlecenie stworzenia scenariusza opartego luźno na Cheng Chi-Yong, wybitnej chińskiej postaci w społeczeństwie tajskim na początku XX wieku. Ni Kuang zmienił imię postaci na Cheng Chao-an, od hrabstwa Chao'an we wschodnich Chinach, domu przodków Cheng Chi-Yonga. Rozwinął również pomysł, by Cheng został wysłany przez matkę do życia i pracy z innymi chińskimi migrantami w Tajlandii, po tym jak jego ojciec zginął w walce. Dała synowi jadeitowy naszyjnik symbolizujący pokój, ochronę i szczęście, jako przypomnienie o unikaniu kłopotów.

W kinie w Hongkongu nie było niczym niezwykłym, że reżyser poprawiał scenariusz podczas kręcenia filmu, a The Big Boss nie był wyjątkiem. Kiedy Lo Wei zastąpił oryginalnego reżysera pod koniec lipca 1971, był niezadowolony ze scenariusza i napisał go ponownie, bez wiedzy Bruce'a. Lo wspominał później: „Nie powiedziałbym mu, że piszę scenariusz ponownie z obawy, że wpłynie to na jego morale. W moim pokoju hotelowym często rozmawiał ze mną o scenariuszu, co powodowało u mnie musiałem odpocząć, a gdy tylko wyszedł, paliłem olej o północy, aby przygotować scenariusz do kręcenia następnego dnia”.

Filmowanie

Bruce Lee przyleciał z Los Angeles do Bangkoku przez Hongkong 12 lipca 1971 roku. Raymond Chow, zaniepokojony ponownym zainteresowaniem braci Shaw, chciał, aby poleciał bezpośrednio do Bangkoku, ale Bruce odmówił, zatrzymując się na krótko w Hongkongu, by przywitać się z przyjacielem i wykonać kilka telefonów. Bruce przebywał w Bangkoku przez pięć nocy i to tutaj po raz pierwszy spotkał większość obsady i ekipy, a także Raymonda Chow. Zdjęcia rozpoczęły się 22 lipca w Pak Chong, małym miasteczku położonym około 90 mil (150 km) na północny wschód od Bangkoku, na północnym skraju Parku Narodowego Khao Yai , najstarszego rezerwatu Tajlandii; służy również jako brama do północno-wschodniej ( Isan ) Tajlandii z obszaru metropolitalnego Bangkoku . Pak Chong miał być domem Bruce'a przez około cztery tygodnie i nie krył swojej niechęci w listach do żony Lindy, opisując ją jako bezprawną, zubożałą i niezagospodarowaną wioskę. Z powodu braku świeżej żywności Bruce tracił na wadze z powodu braku odpowiedniej diety, jedzenia konserw mięsnych i uzupełniania diety w witaminy, które na szczęście przywiózł. Czasami tracił głos, próbując przekrzyczeć hałas na planie; Wszędzie pełno było komarów i karaluchów, a woda z kranu w hotelu była żółta. Bruce poprosił personel hotelu, aby położył materac na podłodze, ponieważ spanie na łóżku było niewygodne z powodu utrzymującego się problemu z plecami. Potrzebował też dużo odpoczynku po scenie walki.

Kiedy Bruce przybył do Pak Chong, konkurencyjne firmy filmowe desperacko próbowały odciągnąć go od Złotych Żniw, w tym Shaw Brothers, z nową i ulepszoną ofertą. Producent filmowy z Tajwanu powiedział Bruce'owi, aby zerwał kontrakt i obiecał zająć się każdym procesem. Bruce, dotrzymujący słowa, nie miał zamiaru rozważać propozycji, chociaż to dodało dodatkowego napięcia na planie filmowym.

Strzelanie początkowo nie szło gładko. Po zaledwie kilku dniach „niepewnego” oryginalnego reżysera, Wu Chia Hsianga, zastąpił Lo Wei (mąż współpracownika producenta Liu Liang-Hua). Bruce był początkowo sceptycznie nastawiony do Lo, opisując go w listach do Lindy jako „kochanka sławy” i „kolejnego takiego sobie z niemal nieznośną atmosferą wyższości”. Bruce źle zranił się w prawą rękę podczas mycia cienkiej szklanki, rana wymagała dziesięciu szwów i dużego gipsu, co jest bardzo widoczne w całym filmie, szczególnie w scenach kręconych w fabryce lodu Thamrongthai, pierwszym miejscu filmowania użytym w Pak Chong. Fatty Ma miał kontakt, który znał właściciela fabryki, i zorganizował Golden Harvest na kilka dni tam filmowania.

Pewnej nocy filmowanie wielkiej bójki w lodowni musiało zostać przerwane na godzinę, ponieważ Bruce zgubił soczewkę kontaktową, a dziesiątki ludzi klęczało, szukając jej wśród tysięcy odprysków lodu. W końcu Bruce sam go znalazł, co skłoniło Lo Weia do zastanowienia się, czy przez cały czas miał go w kieszeni i celowo przeszkadzał.

Poza fabryką, inne miejsca w Pak Chong wykorzystywane do filmowania to rzeka Lam Ta Khong (dopływ rzeki Mun ) i lokalny burdel (Hotel Mitsumphun), który od tego czasu spłonął. Rzeczywiste sceny z sypialni zostały jednak nakręcone w bungalowie nad rzeką, należącym do pobliskiego hotelu New Wan Chai (obecnie Rimtarninn), gdzie ekipa filmowa przebywała podczas kręcenia, ponieważ sypialnie w burdelu były śmierdzące i niehigieniczne. Prostytutki pobierały od klienta tylko piętnaście bahtów w tajlandzkich pieniądzach, ale ekipa filmowa zapłaciła im od jednego do dwustu bahtów, aby wystąpiły w filmie jako statyści.

Być może najbardziej charakterystyczną lokalizacją w filmie jest posiadłość i ogrody tytułowego wielkiego szefa, która była buddyjską świątynią położoną przy głównej drodze zwanej Wat Siri Samphan, zbudowaną w 1963 roku. Podobnie jak fabryka lodu, nadal znajduje się w Pak Chong i pozostaje w dużej mierze niezmieniona, ku uciesze oddanych fanów, którzy odbyli pielgrzymkę do Tajlandii, aby zobaczyć miejsca filmowania.

Pojawiły się spekulacje, że Bruce brał udział w prawdziwej walce na planie The Big Boss, jak pokazano w filmie biograficznym z 1993 roku Dragon: The Bruce Lee Story . Chociaż w rzeczywistości żadna taka walka nie miała miejsca, Bruce intensywnie kontaktował się z kilkoma tajlandzkimi kaskaderami (z których jeden był byłym mistrzem wagi koguciej Muay Thai ) i wymieniał się z nimi informacjami i umiejętnościami między ujęciami. Bruce podobno wydawał się jednak niezadowolony i nazwał swoje kopnięcia „telegrafowanymi”, podczas gdy zespół kaskaderów z Hongkongu (Lam Ching-Ying, Billy Chan i jego brat Peter Chan Lung) początkowo nie byli pod wrażeniem Bruce'a i wątpili w jego umiejętności. Ich opinia o nim wkrótce się zmieniła, kiedy Lam wyzwał Bruce'a do walki w hotelu, a Bruce poprowadził go przez pokój.

Po burzliwych i czasami chaotycznych pierwszych dniach kręcenia w Pak Chong, na początku sierpnia 1971 roku kręcenie nabrało tempa i szło dobrze. Bruce i Lo Wei współpracowali, ale nadal pokłócili się w kilku scenach, w szczególności w użyciu trampolin i materacy do napędzania ludzi w powietrzu, a także w scenie, w której Bruce uderza mężczyznę w drewnianą ścianę, pozostawiając kreskówkę zarys w drewnie. Bruce był również niezdecydowany, czy zgodzić się na pomysł Lo Wei dotyczący kręcenia ryzykownych scen, w których jego postać kładzie się do łóżka z tajlandzkimi kobietami przedstawiającymi prostytutki, chociaż ostatecznie zgodził się to zrobić, ponieważ Lo upierał się, że doda to do nowego wizerunku jego postaci jako motywowanej zemstą. wojownik.

Ostatnią sceną nakręconą w Pak Chong była kulminacyjna walka Bruce'a z szefem (w tej roli Han Ying Chieh, który był również choreografem walki), która okazała się problematyczna: Bruce przeżył „dwa dni piekła”, kiedy zwichnął sobie ze skoku wzwyż na zsuniętym materacu i musiał zostać przewieziony do Bangkoku do lekarza, gdzie w gorących i dusznych warunkach złapał wirusa. Zbliżenia zostały wykorzystane do zakończenia walki, gdy Bruce walczył i musiał ciągnąć nogę, która była zakryta i przyczyniła się do wyczerpania, wyczerpania wyglądu jego postaci.

Aktorzy i ekipa spędzili ostatnie dwanaście dni sierpnia kręcąc kolejne sceny w Bangkoku, gdzie Bruce zjadł śniadanie w łóżku w Thai Hotel, luksus, którego nigdy nie miał w Pak Chong. Scena kolacji została nakręcona na zapleczu chińskiej restauracji Poonsin, niedaleko hotelu Thai. Kilka scen nakręcono na rzece Chao Phraya w Phra Pradaeng dzielnicy , w tym sceny otwarcia w filmie, gdzie Bruce i jego wuj krok od promu i spacer po ruchliwej molo. Stary dom z drewna tekowego we wschodniej części dzielnicy Phra Pradaeng był używany jako dom rodzinny, podczas gdy sceny Nory Miao (i część sekwencji walki otwierającej) były kręcone w spokojniejszej zachodniej części, która przypominała wiejski Pak Chong. Czasami ulewny deszcz opóźniał filmowanie.

Ekipa filmowa Big Boss wróciła do Hongkongu 3 września, gdzie będzie kolejny dzień kręcenia zdjęć do wstawiania, w tym zbliżenia Bruce'a unikającego psów i sceny „zmagania się nogami” podczas walki z szefem (te zostały nakręcone w Royal Hong Kong Golf Club). Ostatnią nakręconą sceną był teraz usunięty „atak popychaczy” w alejce, w Wader Studio w Hongkongu, ponieważ Golden Harvest nie przeniósł się jeszcze do ich słynnych studiów na Hammer Hill Road.

Postprodukcja

Bruce obejrzał ponad trzy godziny nieedytowanego materiału filmowego 5 września i był zadowolony z wyników. Następnego dnia poleciał do USA, aby zobaczyć swoją rodzinę i nakręcić kolejne odcinki Longstreet . Podczas gdy Bruce był w USA, materiał filmowy został wysłany do obróbki i edycji. Montażem zajął się początkowo Sung Ming, redaktor Golden Harvest, ale ponieważ byli spóźnieni, do pomocy sprowadzono również znanego, wielokrotnie nagradzanego redaktora Chiang Hsing-Lunga. Weteran ponad 170 filmów, Chiang pracował bardzo szybko i pomógł dostarczyć film na czas. Ponieważ był obecnie zatrudniony przez Shaw Bros, jego zaangażowanie było utrzymywane w tajemnicy i nie był wymieniany.

Bruce wrócił do Hongkongu 16 października wraz z rodziną i przyjacielem Robertem Bakerem. Zostali przywitani na lotnisku Kai Tak przez kilku przyjaciół, reporterów i dużą grupę harcerzy ze Stowarzyszenia Skautów Hongkongu. Następnego dnia w Złotych Żniwach odbył się prywatny pokaz dla właścicieli kin. Sung Ming następnie dokonał dalszych poprawek, aby uspokoić cenzorów z Hongkongu, aby film miał zostać wydany pod koniec października. 22 października Bruce i Robert Baker pojawili się w Enjoy Yourself Tonight, aby promować film.

Krótkometrażowy film Bruce'a Lee i JKD

Podczas pobytu w Tajlandii Bruce regularnie pisał do Lindy, mówiąc jej, że tęskni za nią i dziećmi, i nie może się doczekać, kiedy zobaczy ich w Hongkongu po zakończeniu zdjęć. W zamian za bilet lotniczy (z ich domu w Los Angeles do Hongkongu), Golden Harvest chciało, aby Bruce nakręcił dla nich krótki film zatytułowany Bruce Lee i Jeet Kune Do , który trwałby około 15 minut i był opowiadany przez aktorkę Norę Miao. Według doniesień prasowych w Hongkongu, Golden Harvest pierwotnie planowało, aby krótki film towarzyszył premierze kolejnego ich filmu zatytułowanego The Hurricane (znanego również jako Gold Cyclone Whirlwind ), z udziałem Nory, napisanym i wyreżyserowanym przez Lo Wei. To wypromowałoby Norę i przedstawiło umiejętności Lee opinii publicznej w Hongkongu przed wydaniem The Big Boss . Nora, która przebywała już w Tajlandii na wakacjach, dołączyła do ekipy filmowej w Bangkoku pod koniec sierpnia 1971 roku, aby nakręcić krótki film z Lee, ale niestety nigdy do tego nie doszło, prawdopodobnie dlatego, że nie było wystarczająco dużo czasu; nakręciła jednak kilka krótkich scen dla The Big Boss w epizodycznej roli jako przydrożny sprzedawca napojów.

Uwolnienie

Kasa biletowa

23 października 1971 roku film miał swoją premierę w Queen's Theatre w centralnej dzielnicy Hongkongu na legendarnym już pokazie o północy. Linda wspomina w swojej książce z 1975 roku Bruce Lee: The Man Only I Knew : „Każde marzenie, które Bruce kiedykolwiek miał, spełniło się tej nocy. Publiczność wstała, krzycząc, klaszcząc, wiwatując. byliśmy całkowicie napadnięci”. Lees wzięli również udział w oficjalnej gali premiery 3 listopada, która była pokazem charytatywnym dla Stowarzyszenia Skautów w Hongkongu. Film odniósł natychmiastowy sukces, zaledwie 3 dni zajęło osiągnięcie 1 miliona HKD i tydzień, aby osiągnąć 2 miliony HKD . Pod koniec stosunkowo krótkiego okresu (kończącego się 18 listopada) The Big Boss zarobił 3,2 miliona HKD , bijąc poprzedni rekord The Sound of Music o ponad 800 000 HKD. Szacuje się , że za oglądanie filmu zapłaciło 1,2 miliona ludzi w Hongkongu, na 4 miliony mieszkańców. Pozostał najbardziej dochodowym filmem wszechczasów w Hongkongu, dopóki drugi film Lee, Fist of Fury , nie został wydany w marcu 1972 roku.

Krótko po biegu w Hongkongu The Big Boss został wydany w Singapurze i tam odniósł podobny sukces, gdzie grał łącznie przez 45 dni w pięciu teatrach. Podczas pokazu przedpremierowego o północy (27 listopada 1971) w kinie Cathay Jurong Drive-in zapanował chaos; Wezwano policję, ponieważ setki samochodów powodowały ogromne korki, a film trzeba było opóźnić o 45 minut. Wszedł do powszechnej sprzedaży 8 grudnia, a pod koniec jego nadawania 21 stycznia 1972 roku pobił rekordy kasowe z nieco ponad 700 000 S$, czyli o 240 000 S$ więcej niż poprzedni rekordzista Dziesięć Przykazań . Film był również wyświetlany w wypełnionych po brzegi kinach w Malezji , trzecim terytorium, na którym film był pokazywany. Do września 1972 roku zarobił 370 000 dolarów w stolicy Malezji, Kuala Lumpur .

Pomimo ogromnego sukcesu The Big Boss na Dalekim Wschodzie, zagraniczni dystrybutorzy początkowo byli niechętni, ponieważ nie sądzili, że ma on potencjał poza Azją. Dopiero gdy film stał się niespodziewanym hitem w Bejrucie w 1972 roku, zaczęli zwracać na siebie uwagę. Nagle do Hongkongu przybyli kupcy z całego świata, aby kupić film, który wkrótce otwierał się na nowe rynki dla chińskich filmów, takich jak Ameryka Południowa, Afryka i południowa Europa. W Wielkiej Brytanii premiera wersji z dubbingiem angielskim została jednak opóźniona, ponieważ dystrybutorzy Crest Films wycofali wniosek o certyfikat BBFC, czekając na przeminięcie obecnej burzy otaczającej cenzurę filmową w Wielkiej Brytanii (wersja mandaryńska została pokazana w języku chińskim). kluby kinowe w Wielkiej Brytanii w czerwcu 1972).

Nastąpiło również opóźnienie w USA, ponieważ dystrybutorzy National General Pictures nie lubili dubbingu i wydali dużo pieniędzy na nową ścieżkę dźwiękową z nową muzyką i przepisanymi, przerobionymi angielskimi dialogami. Ta nowa wersja została ostatecznie wydana w Stanach Zjednoczonych w kwietniu 1973 roku pod tytułem Fists of Fury , około 18 miesięcy po premierze w Hongkongu i po Fist of Fury (przetytułowanej The Chinese Connection w USA), druga główna rola Lee, miała ograniczoną prowadzony w Nowym Jorku. To był natychmiastowy hit, zaskakujący, biorąc pod uwagę, że film był pierwotnie przeznaczony tylko dla obwodu mandaryńskiego. Film zarobił 2,8 miliona dolarów na czynszach w kasie amerykańskiej i kanadyjskiej w 1973 roku. W maju 1973 roku przebił kasę w Ameryce Północnej, wyprzedzając dwa inne filmy z Hongkongu na drugim i trzecim miejscu, Lady Whirlwind ( Deep Thrust ) i King Boxer ( Pięć Palców Śmierci ). The Big Boss zarobił łącznie 16,2 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych, gdzie sprzedał około 9,418 milionów biletów i był jednym z 20 najlepszych filmów wydanych w 1973 roku.

We Francji film znalazł się w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych filmów 1973 r., sprzedając 2 519 063 biletów. W Hiszpanii na film sprzedano 2 211 383 biletów. Po premierze w październiku 1973 w Korei Południowej film sprzedał 209 551 biletów w stolicy Seulu . W Libanie film odbył się przez sześć tygodni, pierwszy raz w Bejrucie, a potem drugi, który pokonał Ojca chrzestnego (1972). Wielka Brytania i Japonia były jednymi z ostatnich krajów, do premiery filmu, w kwietniu 1974 roku w Japonii, to był rok siódmy najbardziej kasowym filmu z ¥ 600 milionów w czynszu dystrybucja zysków.

Przy napiętym budżecie wynoszącym 100 000 dolarów , film zarobił na całym świecie prawie 50 milionów dolarów (równowartość około 300 milionów dolarów skorygowanych o inflację), zarabiając prawie 500 razy więcej niż budżet.

Ponowne wydania

Kiedy film został wydany w Stanach Zjednoczonych, śmierć Hsiao Mi, „Szef”, została zredukowana do tego, że po prostu został dźgnięty nożem w klatkę piersiową, aby otrzymać ocenę „ R ”. Oryginalna wersja jego śmierci, która pokazuje nie tylko wyraźne zbliżenie noża w klatce piersiowej, ale także palce Cheng Chao-ana przebijające jego klatkę piersiową i krew wypływającą spod koszuli, dałaby filmowi ocenę „ X ” . Po raz pierwszy scena ta została pokazana w Stanach Zjednoczonych, gdy była grana na kanale kablowym AMC w lipcu 2004 roku.

Columbia Pictures wydała film jako reedycję w 1978 roku i ponownie wydała go z Fist of Fury jako podwójną funkcję sankcjonowaną przez studio w lutym 1981 roku. Miramax rozpowszechniał The Big Boss w telewizji i streamingu (Hulu i Netflix) wraz z Brucem Lee , Legenda (1984), Gra śmierci , Droga smoka i Pięść furii .

14 lipca 2020 r. The Criterion Collection wydało zestaw blu-ray zawierający The Big Boss, Fist of Fury, The Way of the Dragon, Enter the Dragon, Game of Death i Game of Death II zatytułowany Bruce Lee: His Greatest Hits .

Krytyczny odbiór

The Big Boss otrzymał mieszane recenzje od krytyków po wydaniu. Z South China Morning Post podczas oryginalnego pokazu filmu w Hongkongu: „To prawdopodobnie największa rzecz, jaka uderzyła w mandaryński biznes filmowy od czasu wynalezienia fałszywej krwi… Każde kino pokazujące ten film jest wypełnione po brzegi”. W pozytywnej recenzji dla singapurskiej gazety The Straits Times , Arthur Richards napisał: „Jest to wspaniałe studium chińskich sztuk walki zmieszanych z karate i uderzeniami piorunów, w stylu zachodnim… Akceptowalny thriller kalibru Jamesa Bonda”. I odwrotnie, kilka dni wcześniej w innej singapurskiej gazecie „New Nation” ukazała się negatywna recenzja Edgara Koha: „Bruce Lee jest z pewnością uzdolniony w swojej pracy, nie jako aktor, ale jako przedstawiciel swojej szczególnej odmiany walki na pięści i nogi... Jest stereotyp dobrego i złego, zbędny już temat zemsty, do tego nie płynie gładko, nastrój emocjonalny, choć płytki, bywa pomijany. "

Opinie były również mieszane, gdy film został wydany (jako Fists of Fury ) w Stanach Zjednoczonych wiosną 1973 roku. J. Oliver Prescott z Tampa Bay Times napisał: „Bruce Lee jest najszybszą stopą na Wschodzie… Teraz z powrotem w Hongkongu Kong stał się najgorętszą międzynarodową gwiazdą filmową od czasów Clinta Eastwooda . W przeciwieństwie do antybohatera Eastwooda, Bruce Lee daje amerykańskiej publiczności to, czego najwyraźniej teraz chcą: bohatera. Lee jest Rexem Allenem, Lash Larue, Tomem Mixem, Royem Rogersem i Gene Autry w jednym ... Postacie są z pewnością proste: to po prostu chińscy wieśniacy, których małe nieporozumienia z dnia na dzień przeradzają się w orientalne pomruki, odpowiadające rekinom i dżetom w West Side Story ”. Vincent Canby z The New York Times napisał: „ Filmy kung fu zaczęły jako lokalny fenomen w Hongkongu kilka lat temu. Dwa, które właśnie widziałem, Fists of Fury (znany również jako The Big Boss ) i Deep Thrust (aka Lady Whirlwind ), sprawiają, że najgorsze włoskie westerny wyglądają jak najbardziej uroczyste i szlachetne osiągnięcia wczesnego kina radzieckiego”. Variety stwierdził: „Pomimo głupiej fabuły, okropnej obsady drugoplanowej i prymitywnej moralności (a może właśnie z ich powodu), Fists of Fury jest czasami zabawny, a większość zasługuje to Lee”.

W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał wynik 73% na podstawie 11 recenzji, ze średnią oceną 5,59/10.

Wersje alternatywne

Cenzura i brakujące sceny

The Big Boss ma dość długą i skomplikowaną historię cenzury i edycji, a wiele scen zostało przyciętych lub całkowicie usuniętych z różnych powodów, dla różnych rynków. Słynny strzał „piłą ręczną w rozdartej głowie” został odcięty przez cenzurę w Hongkongu na krótko przed premierą filmu w październiku 1971 roku. Został pokazany tylko na prywatnym pokazie w Golden Harvest dla prasy, właścicieli kin i potencjalnych nabywców na 17 października, ale od tego czasu go nie widziano; wszystko, co przetrwało, to kilka fotosów.

Kolejne sceny zostały wycięte do pierwszych zagranicznych odbitek wydanych na niektórych terytoriach pod koniec 1971 i na początku 1972. Nagość i rozlew krwi zostały stonowane, wraz z kilkoma pozornie nieszkodliwymi scenami, w tym ostatnią nakręconą (w studiu w Hongkongu), gdzie Cheng Chao-An (Bruce Lee) i Hsu Chien (James Tien) wracają do domu po walce w pobliżu jaskini hazardu; wchodzą w wąską uliczkę i muszą chwycić się za ręce i wskoczyć na ścianę, aby uniknąć rzuconego w ich kierunku wozu. Jedynym logicznym wyjaśnieniem cięcia tej sceny było to, że zrobiono to w celu zwiększenia tempa wczesnej części filmu, w którym kładziono większy nacisk na Jamesa Tiena niż na Bruce'a Lee.

Nastąpiła redukcja makabrycznej sekwencji, w której ciało kuzyna Ah Wonga jest cięte piłą elektryczną, a części ciała umieszczane w pojemniku na lód.

Niewielkiej zmiany dokonano w scenie na przyjęciu, gdzie pijany Cheng podchodzi do prostytutki Wu Man (w tej roli Malarin Boonak) i wyobraża ją sobie topless.

Scena, w której Cheng siedzi nad rzeką po odkryciu ciał w rodzinnym domu, została skrócona. Kiedy wstaje i rzuca swoje rzeczy do rzeki, były strzały jego zamordowanych przyjaciół, po których gniewnie potrząsał pięścią i krzyczał: „Zemsta!”

Kolejny kawałek to kolejna całkowicie usunięta scena i kolejna popularna obok sceny „piły w głowie”. Po tym, jak Cheng biegnie drogą od strumienia, zamiast przecinać się do rezydencji Wielkiego Szefa, jak te z głównego nurtu, wraca do tajlandzkiego burdelu po raz trzeci. Tutaj podnosi prostytutkę w czerwonej sukience przypominającej sweter (widać w tle, gdy Cheng odwiedza burdel po raz drugi). Cheng i prostytutka idą do jej pokoju; Cheng popycha ją na łóżko i oboje zaczynają się rozbierać. Cheng stoi za łóżkiem, zupełnie nagi, ale też zupełnie pozbawiony emocji. Kobieta leży na łóżku, a Cheng idzie (ujęcie do pasa) w kierunku kamery, zamazując scenę. Następnie widać, jak Cheng wkłada koszulę, podczas gdy kobieta pozostaje w łóżku. Kładzie swoje pozostałe pieniądze na jej brzuchu, mimo że już zapłacił za to, by być z nią. Następnie podnosi torebkę chipsów ze stolika nocnego; próbuje jednego, a potem odchodzi. Ta scena jest symboliczna i dość ważna, ponieważ w poprzedniej scenie Cheng wyrzuca swoje rzeczy do rzeki, a tutaj oddaje swoje pieniądze i cieszy się ostatnimi przyjemnościami oraz ostatnim posiłkiem, zanim zostanie zabity lub aresztowany, wiadomość, która teraz jest częściowo Stracony. Kilka sekund tej sceny (w tym ujęcie pozornie nagiego Bruce'a stojącego za łóżkiem) można zobaczyć w oryginalnym zwiastunie.

Inne brakujące sceny krótko widoczne w tym samym zwiastunie pokazują, jak Hsu Chien odtwarza walkę o swoich współpracowników w rodzinnym domu; Cheng idąca w kierunku przydrożnego stoiska z napojami dla dziewczynek (Nora Miao) (kamera przybliża się, by pokazać, jak się do niego uśmiecha); inna głowa widoczna w bryle lodu, gdy Cheng bada lodownię; krew lejąca się z głowy Hsu Chiena po tym, jak został dźgnięty przez syna szefa. Nie wiadomo, czy te cztery sceny były w jakimkolwiek druku filmu.

Kolejne szybkie ujęcia przemocy – głównie z użyciem broni, takiej jak żelazne łańcuchy, kije, noże i szpikulce do lodu – zostały wycięte z odcisków w Wielkiej Brytanii i kilku innych krajach europejskich. Te cięcia zostały niewytłumaczalnie utrzymane w filmach „pan and scan” wydanych w latach 80. i 90., ale zrezygnowano z wydania brytyjskiego DVD przez Hong Kong Legends pod koniec 2000 roku. Co zaskakujące, przywrócono także bardziej krwawą scenę śmierci wielkiego szefa. Jednak materiał wycięty w 1971 roku w Hongkongu nigdy nie został odrestaurowany i nadal brakuje. Ostatni raz widziano go w grudniu 1979 roku na festiwalu filmowym Bruce'a Lee w Kilburn w Londynie, zorganizowanym przez magazyn plakatowy Kung-Fu Monthly. Druk mandaryński wyświetlany ponad 1700 fanom pochodził z londyńskiego biura Golden Harvest i był kompletny z wyjątkiem ocenzurowanego ujęcia „piły w głowie”.

Plotka głosi, że wczesna mandaryńska odbitka zawierająca dodatkowe materiały filmowe nadal istnieje i uważa się, że znajduje się w rękach prywatnego kolekcjonera. W 2004 roku miało zostać wydane DVD zatytułowane „The Big Boss”: „Wersja, której nigdy nie widziałeś”, ale wydanie zostało anulowane z powodu problemów z prawami autorskimi.

Alternatywne zamieszanie w tytułach

Kiedy The Big Boss był przygotowywany do dystrybucji w Ameryce, amerykańskie wydanie miało zostać przemianowane na The Chinese Connection , sztukę na popularnym The French Connection , ponieważ oba zajmowały się handlem narkotykami. Amerykański tytuł drugiego filmu Lee, Fist of Fury , miał pozostać prawie taki sam, z wyjątkiem użycia liczby mnogiej Pięści . Jednak tytuły zostały przypadkowo odwrócone. The Big Boss został wydany jako Fists of Fury, a Fist of Fury stał się The Chinese Connection . Ostatnie amerykańskie programy telewizyjne i oficjalne amerykańskie wydanie DVD 20th Century Fox przywróciły oryginalne tytuły wszystkich filmów Bruce'a Lee, chociaż w niektórych przypadkach opisy nie pasują do siebie.

Alternatywne partytury muzyczne

W przeciwieństwie do innych filmów Lee, The Big Boss jest wyjątkowy, ponieważ ma nie tylko dwie, ale trzy zupełnie różne partytury muzyczne. Fist of Fury , Way of the Dragon , Enter the Dragon i Game of Death mają tylko jeden wynik z niewielkimi zmianami.

Pierwszą muzykę do niej skomponował Wang Fu-ling, który pracował przy filmach takich jak Chiński bokser i Jednoręki szermierz . Zostało to stworzone dla oryginalnej wersji językowej Mandarin i było również używane w angielskiej wersji eksportowej, oprócz teatralnych wersji francuskiej i tureckiej. Wang był jedynym, który otrzymał uznanie, ale uważa się, że kompozytor Chen Yung-yu asystował przy muzyce. Co najmniej jedna wskazówka z partytury japońskiego kompozytora Akiry Ifukube do trylogii filmowej Daimajin została również wykorzystana jako muzyka giełdowa .

Drugą i najbardziej rozpowszechnioną partyturą był niemiecki kompozytor Peter Thomas . Nie stało się to powszechnie znane aż do 2005 roku, kiedy większość muzyki, którą skomponował do filmu, została opublikowana na iTunes . Zaangażowanie Thomasa wynika z całkowitej przeróbki angielskiej wersji filmu. We wczesnej wersji występowali aktorzy podkładający głos na emigracji mieszkający w Hongkongu, którzy pracowali przy filmach braci Shaw i wykorzystywali muzykę Wang Fu-linga. Postanowiono stworzyć nową angielską wersję, która wyróżniałaby się na tle innych filmów o sztukach walki. Nowi aktorzy zostali sprowadzeni do ponownego dubbingu filmu, a Thomas ponownie nagrał film, porzucając muzykę Wang Fu-linga. Niemiecka wersja dubbingowa (niem. Die Todesfaust des Cheng Li, angielski: Zabójcza pięść Cheng Li), premiera przed przerobioną wersją angielską, zawiera jego partyturę.

Trzecia ścieżka dźwiękowa to wersja kantońska z 1982 roku, która zawiera głównie muzykę kompozytora Golden Harvest, Josepha Koo . Jednak spora część muzyki Koo w wersji kantońskiej została pierwotnie stworzona w 1974 roku na japońskie kinowe wydanie The Big Boss , które było w połowie muzyką Koo iw połowie Petera Thomasa. Golden Harvest po prostu wziął muzykę Koo z wersji japońskiej i dodał ją do wersji kantońskiej. Poza tym, ta wersja jest najbardziej niesławna z powodu wykorzystania muzycznych wskazówek Pink Floyd z " The Grand Vizier's Garden Party , Part 2", " Time " i " Obscured by Clouds ", a także " Larks" King Crimson Języki w galarecie, część druga ”. Inne motywy muzyczne zostały zaczerpnięte ze starych horrorów i filmów klasy B, w tym Byłem nastoletnim wilkołakiem i Jak zrobić potwora .

Spuścizna

Kotaku prześledził użycie terminu „ boss ” wgrach wideo odczasów The Big Boss .

kontynuacja Brucessploitation

W 1976 roku nakręcono nieoficjalną kontynuację The Big Boss zatytułowaną The Big Boss Part II , z Brucem Le (Huang Kin Lung) jako Cheng Chao- anem i Lo Liehem jako bratem Chenga, który pragnie zemsty za morderstwo swojego ojca. Film został wyreżyserowany przez Chan Chue, który był asystentem reżysera przy oryginalnym filmie, a także powtarza swoją rolę nikczemnego kierownika fabryki lodu. The Big Boss Part II (nie mylić z Big Boss 2 z udziałem Dragon Lee i Bolo Yeung) został częściowo nakręcony w niektórych lokalizacjach Pak Chong użytych w oryginalnym filmie, w tym w fabryce lodu i buddyjskiej świątyni, która jest używana jako legowisko złoczyńcy. Nieuchwytny film nadal istnieje, ale nigdy nie został oficjalnie wydany w domowych mediach.

Inni aktorzy jak Bruce Lee grający Cheng Chao-an

Na przestrzeni lat nakręcono różne biografie Bruce'a Lee, z których dwa najbardziej znane to Bruce Lee: The Man, The Myth i Dragon: The Bruce Lee Story . W obu tych filmach występują ich aktorzy, Bruce Li i Jason Scott Lee , w pewnym momencie występujący jako Lee na planie The Big Boss . Oba filmy zawierają odmianę plotki, że Lee został zakwestionowany na planie przez tajskiego boksera. W Myth , Lee został zakwestionowany na planie i został złapany w środku zasadzki później poza planem. W Dragon , Lee zostaje wyzwany podczas rzeczywistego ujęcia podczas kręcenia The Big Boss , nosząc znak towarowy podwinięty biały T-shirt z długim rękawem, białą szarfę i czarne spodnie. Oba są bardzo przesadzone (nie wspominając o tym, że Dragon popełnia błąd, mówiąc, że zdjęcia do filmu The Big Boss rozpoczęły się w lipcu 1970, a nie w lipcu 1971), ponieważ opowiedziana historia mówi, że Lee jedynie omawia sztuki walki z tajskim wojownikiem. na planie. Oprócz tych dwóch przykładów, trzeci film biograficzny Bruce'a Lee, Legenda Bruce'a Lee , tym razem z Dannym Chanem Kwok-kwanem jako Lee i nakręcony w formie miniserialu, został pokazany w Hongkongu w 2008 roku jako część chińskiego gospodarza lata. Igrzyska Olimpijskie. Po raz kolejny ten film biograficzny pokazuje Lee spotykającego tajskiego boksera na planie The Big Boss , tym razem z pretendentem granym przez weterana sztuk walki, Marka Dacascosa . Zdjęcia i nagrania zza kulis tej sceny pojawiły się na różnych stronach internetowych, w tym na oficjalnej stronie Dacascos.

Media domowe

Wydania VHS

4 Przód (Wielka Brytania)

Wydany : 17 marca 1997 r.
Klasyfikacja : 18

4 Przód (Wielka Brytania)

Wydany : 1 października 2001 r.
Część boxsetu
Klasyfikacja : 18

Lis XX wieku (Ameryka)

Wydany : 21 maja 2002
Nazwane Pięści Furii
Klasyfikacja : R, X (znana w niektórych wydaniach wideo)
Kolor : NTSC
Czas pracy : 99 minut

Wydania DVD

Wszechświat (Hongkong)

Format obrazu : panoramiczny (2:35:1) letterbox
Dźwięk : kantoński (Dolby Digital 5.1), mandaryński (Dolby Digital 5.1)
Napisy : tradycyjne, chińskie uproszczone, angielskie, japońskie, koreańskie, indonezyjskie, malezyjskie, tajskie, wietnamskie
Dodatki : Trailer, zwiastuny do Way of the Dragon , Enter the Dragon , Game of Death , Legacy of Rage , gwiezdne pliki
Wszystkie regiony, NTSC

Mega Gwiazda (Hongkong)

Proporcje obrazu : szerokoekranowy (2:29:1)
Dźwięk : kantoński (Dolby Digital 2.0 Dual Mono), mandaryński (Dolby Digital 2.0 Dual Mono)
Napisy : tradycyjne, chińskie uproszczone, angielskie, japońskie, koreańskie
Dodatki : zwiastun, streszczenie, obsada i biografie załogi
Wszystkie regiony, NTSC

Gwiazda Fortuny – Bruce Lee Ultimate DVD Collection (Hong Kong)

Wydany : 29 kwietnia 2004 r.
Proporcje obrazu : szerokoekranowy (2:35:1) anamorficzny
Dźwięk : kantoński (DTS 5.1), kantoński (Dolby Digital 5.1), kantoński (Dolby Digital 2.0 Mono), mandaryński (DTS 5.1), mandaryński (Dolby Digital 5.1)
Napisy : tradycyjne, chińskie uproszczone, angielskie
Dodatki : Oryginalny zwiastun, nowy zwiastun, zdjęcia, pokaz slajdów, wywiady z celebrytami, niewidziany materiał filmowy, fragmenty z Gry Śmierci , alternatywna odsłona Wejdź do smoka , 32-stronicowa broszura
Region 3, NTSC

Lis (Ameryka)

Wydany : 21 maja 2002
Format obrazu : panoramiczny (2:27:1) letterbox
Dźwięk : angielski (Dolby Digital 2.0 Mono)
Napisy : angielskie
Suplementy : Brak
Region 1, NTSC

Fox – Bruce Lee Ultimate Collection (Ameryka)

Wydany : 18 października 2005 r.
Proporcje obrazu : szerokoekranowy (2:35:1) anamorficzny
Dźwięk : kantoński (Dolby Digital 2.0 Mono), manadaryński (Dolby Digital 2.0 Mono), angielski (DTS 5.1), angielski (Dolby Digital 5.1)
Napisy : angielskie
Dodatki : Oryginalny zwiastun, nowy zwiastun, zdjęcia, pokaz slajdów, wywiad z Tung Wai, bonusowe zwiastuny
Region 1, NTSC

Legendy Hongkongu – Specjalna Edycja Kolekcjonerska (Wielka Brytania)

Wydany : 6 listopada 2000
Proporcje obrazu : szerokoekranowy (2:35:1) anamorficzny
Dźwięk : kantoński (Dolby Digital 2.0 Dual Mono), angielski (Dolby Digital 2.0 Dual Mono)
Napisy : angielskie, holenderskie
Dodatki : komentarz Bey Logan, galeria zdjęć z produkcji, animowana biografia Bruce'a Lee z podkładem głosowym, oryginalny zwiastun Mandarin, zwiastun promocyjny Hongkongu, zwiastun promocyjny w Wielkiej Brytanii, zwiastuny bonusowe
Region 2, PAL

Legendy Hongkongu – edycja platynowa (Wielka Brytania)

Wydany : 23 października 2006
Proporcje obrazu : szerokoekranowy (2:35:1) anamorficzny
Dźwięk : kantoński (Dolby Digital 2.0 Stereo), kantoński (Dolby Digital 2.0 Dual Mono), angielski (2.0 Dual Mono)
Napisy : angielskie, holenderskie
Dodatki : Dysk 1 : Komentarz Andrew Staton i Willa Johnstona, zwiastuny bonusowe; Dysk 2 : UK trailer platyna, UK trailer promocyjny, oryginalny trailer mandaryński, Hong Kong trailer promocyjny, rzadka uncut 8mm UK trailer, oryginalny 35mm sekwencja UK tytuł, textless sekwencja tytuł 35mm, oryginalne karty lobby "Paul Weller: Breaking the West", „Fred Weintraub: Wschodząca gwiazda”, „Tom Kuhn: Co mogło być”, „Historia wielkiego szefa : fotograficzna retrospektywa”, „Zbadane usunięte sceny: Historia nieuchwytnego oryginalnego druku nieoszlifowanego”, animowana prezentacja biografii Bruce'a Lee z lektorem, napisy na DVD
Region 2, PAL

Wydanie Blu-ray Disc

Kam i Ronson (Hongkong)

Wydany : 6 sierpnia 2009
Proporcje obrazu : szerokoekranowy (2:35:1)
Dźwięk : kantoński (DTS-HD Master Audio 7.1), kantoński (Dolby True HD 7.1), mandaryński (Dolby Digital EX 6.1), tajski (Dolby Digital EX 6.1)
Napisy : chińskie tradycyjne, angielskie, tajskie
Suplementy : wywiad Tung Wai
Region A

Bruce Lee: His Greatest Hits ( Citerion Collection #1036 ) Dysk 1

Wydano : 14 lipca 2020 r.
Proporcje obrazu : szerokoekranowy (2:35:1)
Dźwięk : Oryginalne Mandarin Mono, Oryginalne angielskie dubbingowane Mono, Cantonese Mono, Mandarin z partyturą Petera Thomasa Mono
Napisy : angielskie
Dodatki : komentarz Brandona Bentleya, komentarz Mike'a Leedera, materiał alternatywny, program archiwalny „Bruce Lee: The Early Years”, „Bruce Lee vs Peter Thomas” na temat muzyki Petera Thomasa, kręcenie filmu „O wielkim szefie”, telewizja Spoty i zwiastuny, ulotkę udostępniono wraz z towarzyszącymi płytami Fist of Fury , The Way of the Dragon , Enter the Dragon , Game of Death i jej sequelem , a także rozszerzoną „Special Edition” Enter the Dragon.
Region A

Zobacz też

Filmografia Bruce'a Lee

Languages

In other projects