Kropla -The Blob

Ten artykuł dotyczy filmu z 1958 roku. Remake z 1988 r. Zobacz The Blob (1988 film) . W przypadku innych zastosowań zobacz Blob (ujednoznacznienie) .

Blob
The Blob (1958) plakat teatralny.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Irvin Yeaworth
Scenariusz Kay Linaker
Theodore Simonson
Opowieść autorstwa Irving H. Millgate
Wyprodukowano przez Jack H. Harris
W roli głównej Steven McQueen
Aneta Corsaut
Earl Rowe
Olin Howland
Kinematografia Thomas E. Spalding
Edytowany przez Alfreda Hillmanna
Muzyka stworzona przez Ralph Carmichael
Burt Bacharach

Firmy produkcyjne
Fairview Productions
Tonylyn Productions
Valley Forge Films
Dystrybuowane przez Paramount Pictures
(oryginał, 1958)
Telewizor Sony Pictures
(aktualny)
Data wydania
Czas trwania
 86 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 110 000 $1
Kasa biletowa 4 000 000 $

Blob to amerykański horror science fiction z 1958 roku w reżyserii Irvina Yeawortha , napisany przez Kay Linaker i Theodore'a Simonsona. W rolach głównych Steve McQueen (w swoimdebiucie fabularnym ) i Aneta Corsaut oraz Earl Rowe i Olin Howland . Rozprowadzany był przez Paramount Pictures jako podwójny film z I Married a Monster from Outer Space .

Film opowiada o rosnącej, korozyjnej, obcej ameboidalnej istocie, która spada na Ziemię z kosmosu wewnątrz meteorytu . Otacza wszystko na swojej drodze w małych społecznościach Phoenixville i Downingtown w Pensylwanii , stając się większe, czerwieńsze i bardziej agresywne, w końcu stając się większe niż budynek.

Wątek

W małym, wiejskim miasteczku w Pensylwanii w lipcu 1957 roku nastolatek Steve Andrews ( Steve McQueen ) i jego dziewczyna Jane Martin ( Aneta Corsaut ) całują się na alei dla kochanków, gdy widzą, jak meteoryt rozbija się za następnym wzgórzem; Steve postanawia go poszukać. Barney ( Olin Howland ), staruszek mieszkający w pobliżu, znajduje go pierwszy. Kiedy szturcha meteoryt patykiem, pęka on, a mała galaretowata kulka w środku przyczepia się do jego dłoni. Z bólu i nie mogąc go odrapać ani strząsnąć, Barney wbiega na drogę, gdzie prawie zostaje potrącony przez samochód Steve'a; Steve i Jane zabierają go do doktora Hallena (Stephen Chase).

Doktor Hallen znieczula mężczyznę i wysyła Steve'a i Jane z powrotem, aby zlokalizowali miejsce uderzenia i zebrali informacje. Hallen decyduje, że musi amputować ramię mężczyzny, ponieważ jest ono konsumowane. Zanim to możliwe, Blob całkowicie pożera Barneya, potem Kate, pielęgniarkę Hallena, a na końcu samego lekarza, który z każdą ofiarą staje się coraz bardziej czerwony i większy. Steve i Jane wracają na czas, by Steve był świadkiem, jak lekarz próbuje wydostać się przez okno z zasłaniającym go stworzeniem. Idą na komisariat i wracają z porucznikiem Davem Bartonem (Earl Rowe) i sierżantem Jimem Bertem (John Benson). Jednak nie ma śladu stworzenia ani jego ofiar. Sceptyczny Bert odrzuca historię Steve'a jako żart, a Steve i Jane zostają zabrani do domu przez rodziców, ale później się wymykają.

W międzyczasie stwór pożera mechanika w warsztacie naprawczym. W Teatrze Kolonialnym podczas nocnego pokazu Córki grozy Steve rekrutuje Tony'ego ( Robert Fields ) i kilku jego przyjaciół, aby ostrzegli ludzi przed stworzeniem. Kiedy Steve zauważa, że ​​sklep spożywczy jego ojca jest otwarty, on i Jane wchodzą do środka, aby sprawdzić, dlaczego. Nigdzie nie widać woźnego. Para szybko zostaje osaczona przez stworzenie i szukają schronienia w zamrażarce. Stworzenie wsiąka pod drzwi, ale szybko się wycofuje. Steve i Jane zbierają przyjaciół i uruchamiają miejskie alarmy przeciwpożarowe i przeciwlotnicze . Respondenci i policja nadal im nie wierzą. Tymczasem stworzenie wchodzi do Teatru Kolonialnego i pochłania kinooperatora, a następnie przedostaje się do audytorium. Steve jest wreszcie usprawiedliwiony, gdy krzycząc ludzie w panice uciekają z teatru.

Jane, jej młodszy brat Danny i Steve zostają uwięzieni w jadłodajni , wraz z właścicielem ( Vince Barbi ) i kelnerką, gdy stworzenie, ogromne z ludzi, które skonsumowało, pochłania knajpę. Dave ma połączenie ze swojego policyjnego radia z telefonem w restauracji na górze, mówiąc tym, aby weszli do piwnicy, zanim policja sprowadzi do stworzenia linię energetyczną pod napięciem.

Kiedy linia energetyczna zostanie powalona, ​​wyładowuje do stworzenia ogromny prąd elektryczny, który pozostaje nienaruszony, ale restauracja zostaje podpalona. Kiedy właściciel knajpy używa do ognia gaśnicy z dwutlenkiem węgla, Steve zauważa, że ​​stworzenie cofa się. Steve pamięta, że ​​również wycofał się z zamrażarki, mówiąc Jane: „Dlatego nie przyszedł za nami w lodówce. Nie może znieść zimna!” Krzycząc w nadziei, że zostanie odebrany z otwartej linii telefonicznej, Steve krzyczy do Dave'a o podatności stworzenia na zimno. Strażacy mają ograniczoną podaż CO
2gaśnice. Ojciec Jane, dyrektor szkoły średniej Henry Martin (Elbert Smith), prowadzi przyjaciół Steve'a, by włamali się do szkoły, aby odzyskać wszystkie gaśnice. Kiedy wracają, brygada studentów uzbrojonych w gaśnice, strażacy i policja odpędzają stworzenie od restauracji, uwalniając wszystkich uwięzionych tam, a następnie otaczają i zamrażają stworzenie.

Dave prosi władze o wysłanie ciężkiego samolotu transportowego Sił Powietrznych, aby przetransportował stworzenie do Arktyki . Dave mówi, że chociaż stworzenie nie jest martwe, przynajmniej zostanie zatrzymane. Na to Steve odpowiada: „Tak, dopóki Arktyka pozostaje zimna”. Film kończy się spadochronami niosącymi stworzenie na palecie w dół do arktycznego pola lodowego z nałożonymi na siebie słowami „Koniec” przechodzącymi w znak zapytania.

Rzucać

  • Steve McQueen jako Steve Andrews
  • Aneta Corseout jako Jane Martin
  • Earl Rowe jako porucznik Dave Barton
  • Olin Howlin jako Barney, starzec
  • Stephen Chase jako dr T. Hallen
  • John Benson jako sierż. Jim Bert
  • George Karas jako oficer Ritchie
  • Lee Payton jako Kate, pielęgniarka
  • Elbert Smith jako Henry Martin
  • Hugh Graham jako pan Andrews
  • Vince Barbi jako George, właściciel kawiarni
  • Audrey Metcalf jako Elizabeth Martin
  • Jasper Deeter jako wolontariusz obrony cywilnej
  • Tom Ogden jako komendant straży pożarnej
  • Elinor Hammer jako Pani Porter
  • Pamela Curran jako przytulająca się nastolatka
  • Ralph Roseman jako ofiara Bloba pracująca przy samochodzie
  • Charliego Overdorffa
  • David Matcalf jako pijany w drzwiach
  • Josh Randolf jako nastolatek
  • George Gerbereck
  • Julie Cousins ​​jako Sally, Kelnerka
  • Keith Almoney jako Danny Martin
  • Eugeniusz Sabel
Nastolatki
  • Robert Fields jako Tony Gressette
  • James Bonnett jako „Mooch” Miller
  • Anthony Franke jako Al
  • Molly Ann Bourne
  • Diane Tabben

Produkcja

Film był pierwszą produkcją Jacka Harrisa i podobno został zainspirowany odkryciem galaretki gwiazd w Pensylwanii w 1950 roku. Pierwotnie nosił tytuł The Molten Meteor, dopóki producenci nie usłyszeli, jak scenarzystka Kay Linaker nazwała potwora filmu „ kroplą ”. Inne źródła podają inną relację, mówiąc, że film przeszedł szereg zmian w tytule (potwór został nazwany „masą” w scenariuszu zdjęciowym), zanim twórcy zdecydowali się na Glob . Po usłyszeniu, że rysownik Walt Kelly użył The Glob jako tytułu swojej książki dla dzieci Pogo , błędnie uwierzyli, że nie mogą użyć tego tytułu, więc zmienili go na The Blob . Chociaż budżet został ustalony na 120 000 USD, ostatecznie kosztował tylko 110 000 USD.

Film był drugim filmem fabularnym wyreżyserowanym przez Irvina Yeawortha . Zdjęcia nakręcone w Valley Forge w Pensylwanii i okolicach , główne zdjęcia miały miejsce w Valley Forge Studios. Kilka scen zostało nakręconych w miastach Chester Springs , Downingtown , Phoenixville i Royersford , w tym w piwnicy lokalnej restauracji, która dziś nazywa się Downingtown Diner. Na potrzeby sceny z kolacji zdjęcie budynku zostało umieszczone na stole obsługiwanym żyroskopowo, na którym zamontowano kamery. Stół zatrząsł się, a Blob odtoczył się. Kiedy negatyw został wydrukowany w odwrotnej kolejności, wydawało się, że sączy się nad budynkiem. Blob został nakręcony w kolorze i szerokoekranowym.

Dwudziestoośmioletni Steve McQueen otrzymał 3000 dolarów za swoją główną rolę. Odrzucił ofertę niższej opłaty z góry w zamian za 10% udziału w zyskach, myśląc, że film nigdy nie zarobi; natychmiast potrzebował opłaty za podpisanie umowy, aby zapłacić za jedzenie i czynsz. Jednak The Blob okazał się hitem, zarabiając 4 miliony dolarów w kasie.

Tytułowa piosenka z przymrużeniem oka, The Blob [Columbia 42150A], została napisana przez Burta Bacharacha i Macka Davida . Stał się ogólnokrajowym hitem w USA, osiągając 33 miejsce na liście Billboard 9 listopada 1958 roku. Został nagrany przez grupę studyjną, która przyjęła nazwę Five Blobs . (Wokale są autorstwa piosenkarza Bernie Knee , który sam dogrywa .) Powszechnie nie wierzy się, że Bacharach napisał piosenkę ze swoim słynnym partnerem, Halem Davidem , ale tekst napisał brat Davida, Mack .

Blob „s wynik tło był Ralph Carmichael , który, jak Yeaworth, pracował na produkcjach telewizyjnych dla Billy Graham ewangelizacyjnych Stowarzyszenia ; nadzorowała go żona reżysera, Jean Yeaworth. Był to jeden z niewielu filmów, które napisał Carmichael. Skomponował inną muzykę otwierającą film – utwór zatytułowany „Przemoc”, mający na celu rozpoczęcie filmu poważnym, przerażającym tonem. Jednak reżyser zdecydował się zastąpić ją nowatorską piosenką „The Blob”, aby zachęcić widzów do postrzegania jej jako kampowej zabawy, a piosenka przyczyniła się do trwałej popularności filmu. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Carmichaela oraz piosenka Bacharacha i Davida znalazły się na albumie ze ścieżką dźwiękową, który został ponownie wydany w 2008 roku przez wytwórnię muzyczną Monstrous Movie Music.

Uwolnienie

Oryginalny zwiastun The Blob .

Paramount nabył The Blob za 300 000 dolarów od Jacka Harrisa i wydał kolejne 300 000 dolarów na jego promocję. Według Tima Dirksa była to jedna z fali „tanich filmów dla nastolatków” dla rynku drive-in – „wykorzystujących, tanich taryf stworzonych specjalnie dla [młodych ludzi] w nowo powstałym gatunku teen/drive-in”.

Harris ostatecznie odkupił prawa od Paramount i Allied Artists Pictures Corporation ponownie wydał go jako podwójny film z jego i Yeaworth's Dinosaurus! w 1964 roku.

Przyjęcie

Kiedy The Blob miał premierę jako film B w podwójnym filmie z I Married a Monster from Outer Space , szybko został przeniesiony do głównego filmu. Publiczności się to podobało, ale krytycy nie byli tak mili. New York Times zwrócił uwagę na niektóre problemy i zidentyfikował pewne pozytywy, chociaż debiut Steve'a McQueena nie był jednym z nich. O pracy reżysera Irvina Yeawortha napisali: „Niestety, jego obraz mówi się na śmierć, nawet gdy plama gryzie wszystkich w zasięgu wzroku. Większość jego sztuczek pod dyrekcją Irvina S. Yeawortha Jr. wygląda ładnie fałszywy".

Kontynuowało to: „Po stronie kredytowej kamera bardzo ciasno kadruje tło małego miasteczka – sklep, iglica kościoła, kilka domów i teatr. Kolor jest całkiem dobry (kropelka toczy się w co najmniej tuzinie okropnych… wyglądających smaków, w tym malinowych). Aktorstwo samo w sobie jest okropne, w obsadzie nie ma ani jednej znajomej twarzy, na czele z młodym Stevenem McQueenem i Anetą Corseaut".

Variety zareagowało podobnie, widząc McQueena jako gwiazdę, odważnie „dającego próbę starego college'u”, ale że „… gwiazdorami są jednak kolorowe kamery De Luxe z efektami specjalnymi Thomasa Spaldinga i Bartona Sloane’a”.

W dyskusji z biologa Richarda Dawkinsa , astrofizyk Neil Tyson deGrasse stwierdził, że spośród wszystkich cudzoziemców Hollywood, które zwykle były rozczarowujące, Blob był jego ulubiony z naukowego punktu widzenia.

Film ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes daje filmowi 66% Ocena zatwierdzenia na podstawie 32 opinii, ze średnią ocen 6.27 / 10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Pomimo godnego śmiechu założenia i przestarzałych efektów specjalnych, The Blob pozostaje doskonałym przykładem tego, jak satysfakcjonujące mogą być dreszczyk emocji z kiepskiego filmu B”.

Media domowe

Blob został wydany jako część Criterion Collection na trzech formatach: LaserDisc (1988), DVD (2000) i Blu-ray (2013). DVD i Blu-ray zawierają nową okładkę autorstwa Michaela Koelscha. Film wraz z Son of Blob został wydany na DVD w Australii przez Umbrella Entertainment we wrześniu 2011 roku. DVD jest kompatybilne ze wszystkimi kodami regionalnymi i ma specjalne funkcje, w tym komentarze audio z Jackiem H. Harrisem, Brucem Ederem , Irvinem Yeaworthem i Roberta Fieldsa. W listopadzie 2016 roku Umbrella wydała dwupłytowy Blu-ray, The Blob Collection , zawierający wersję The Blob z 1988 roku i wersję Son of Blob z 1958 roku . Dysk drugi zawiera również oznaczenie otwierające Criterion Collection, chociaż wydanie było dystrybuowane przez Umbrella Entertainment bez wzmianki o Criterion na okładce płyty.

Dalszy ciąg

Kampingowa kontynuacja, Uwaga! Blob powstał w 1972 roku w reżyserii Larry'ego Hagmana . W domowych nagraniach wideo wykorzystano slogan „The Movie That JR Shot”, będący sztuką „ Who shot JR? ”, słynnym hasłem o bliskiej śmierci postaci, którą Hagman grał w serialu telewizyjnym Dallas .

Przeróbki

W 1988 roku remake o tej samej nazwie został nakręcony i wyreżyserowany przez Chucka Russella .

W sierpniu 2009 roku ujawniono, że Rob Zombie , muzyk, który został reżyserem, pracuje nad kolejnym remake'em, ale później opuścił projekt. W styczniu 2015 roku na stanowisku dyrektora zastąpił go Simon West . Ogłoszono, że producentem filmu będą Richard Saperstein i Brian Witten, a producentem wykonawczym będzie Jack H. Harris. Harris zmarł w 2017 r., a do 2021 r. nie było żadnych aktualizacji.

Wpływ

Scena otwierająca horror z 1988 roku Killer Klowns z kosmosu jest bardzo podobna do tej z The Blob . Oba filmy mają też przyzwoitego gliniarza o imieniu Dave, który nie wierzy młodym ludziom, oraz zrzędliwego starszego gliniarza, który wydaje się mieć urazę do młodych obywateli.

W 1999 roku film Johna Lafii Monster! zawierał scenę teatralną najwyraźniej inspirowaną The Blob 's.

Film Monsters vs. Aliens miał postacie oparte na klasycznych potworach z lat 50., w tym BOB (Benzoate Ostylezene Bicarbonate), ameboidowe stworzenie.

W serii Hotel Transylvania jednym z przyjaciół Draculi jest ogromna, niezniszczalna zielona ameboidalna istota o imieniu Blobby, która jest w stanie wchłonąć i wydalić wszystko na swojej drodze.

W informatyce obiekt blob to zbiór danych binarnych przechowywanych jako pojedyncza jednostka. Bloby to zazwyczaj obrazy , audio lub inne obiekty multimedialne , chociaż czasami kod wykonywalny jest przechowywany jako blob. Bloby były pierwotnie po prostu dużymi, amorficznymi kawałkami danych wymyślonymi przez Jima Starkeya z DEC , który opisuje je jako „rzecz, która zjadła Cincinnati, Cleveland lub cokolwiek innego” z „filmu Steve'a McQueena z 1958 roku”, odnosząc się do The Blob .

Spuścizna

Od 2000 roku miasto Phoenixville w Pensylwanii , jedno z miejsc filmowania, organizuje coroczny Blobfest, w tym rekonstrukcję sceny, w której widzowie biegną z krzykiem z odrestaurowanego teatru Colonial . Restauracja Chef's Diner w Downingtown również została odrestaurowana i jest otwarta na zdjęcia piwnicy tylko w dni powszednie rano.

Sam Blob był zrobiony z silikonu, z dodatkiem coraz większej ilości czerwonego barwnika roślinnego, gdy „wchłaniał” ludzi. W 1965 roku został kupiony przez kolekcjonera filmowego Wesa Shank, który napisał książkę o kręceniu filmu Blob .

Według Jeffa Sharleta w swojej książce The Family , The Blob był „o pełzającym horrorze komunizmu” pokonany tylko „przez zamrożenie go – zapis zimnej wojny małym i dosłownym”. Rudy Nelson, jeden ze scenarzystów filmu, zaprzeczył wielu twierdzeniom Sharleta, mówiąc: „Co u licha może powiedzieć Sharlet o filmie, który zajmie 23 strony – zwłaszcza, gdy wydaje mu się, że wszystko jest złe”?

W 1997 roku historycy filmu Kim R. Holston i Tom Winchester zauważyli, że „Blob ” został „nakręcony w południowo-wschodniej Pensylwanii w Valley Forge Studios, (i) ten bardzo znany kawałek popkultury jest wzorem przyzwoitego filmu o małym budżecie”.

Zwiastun filmu The Blob można zobaczyć podczas sceny drive-in w filmowej adaptacji musicalu Grease z 1978 roku .

W 2011 SpongeBob Kanciastoporty epizod Krabby Patty że Ate Bikini Bottom jest bezpośrednim parodię tego filmu (i jego remake'u).

Plakat do filmu The Blob został krótko pokazany w filmie Stevena Spielberga z 2017 roku The Post z Tomem Hanksem i Meryl Streep w rolach głównych .

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

  • Holston, Kim R.; Winchester, Tom (1997). Science fiction, fantasy i horrory, sequele, seriale i remake: filmografia ilustrowana . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company. Numer ISBN 978-0-7864-0155-0.
  • Magrì, Antonio (2009). Di Blob w Blob. Analiza porównawcza semiotyki. Kino Tv e Linguaggio del corpo . Roome: redakcja Aracne. Numer ISBN 978-8-85482-711-0.
  • Shank, Wes (2009). Od krzemu do srebrnego ekranu: Memoirs of the Blob (1958) . Los Angeles. Numer ISBN 978-0-57804-728-7.
  • Sharlet, Jeff (2008). Rodzina: Tajny fundamentalizm w sercu amerykańskiej potęgi . Nowy Jork: Harper. Numer ISBN 978-0-06056-005-8.
  • Warren, Bill . Obserwujcie niebo: filmy science fiction z lat pięćdziesiątych , wydanie XXI wieku. 2009. Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company (Pierwsze edycje tom 1, 1982, tom 2, 1986). ISBN  0-89950-032-3 .
  • Tkacz, Tom (2002). „Wywiad z Russem Doughtenem”. Poufne science fiction: Wywiady z 23 gwiazdami potworów i filmowcami . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company. Numer ISBN 978-0-78641-175-7.

Zewnętrzne linki