Gabinet Caligari -The Cabinet of Caligari
| Gabinet Caligari | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Roger Kay |
| Scenariusz | Robert Bloch |
| Wyprodukowano przez | Roger Kay |
| W roli głównej |
Glynis Johns Dan O'Herlihy Richard Davalos Lawrence Dobkin Estelle Winwood Constance Ford |
| Kinematografia | John L. Russell |
| Edytowany przez | Archie Marshek |
| Muzyka stworzona przez | Gerald Fried |
| Dystrybuowane przez |
20th Century Fox Associated Producers Inc |
Data wydania |
25 maja 1962 |
Czas trwania |
105 min. |
| Kraje | Stany Zjednoczone Wielka Brytania |
| Język | język angielski |
| Budżet | 1 milion dolarów |
Gabinet Caligari jest 1962 amerykański horror przez Roger Kay , z udziałem Glynis Johns , Dan O'Herlihy i Richard Davalos , a wydany przez 20th Century Fox .
Chociaż tytuł filmu jest bardzo podobny do niemieckiego niemego horroru Gabinet doktora Caligari (1920), ma niewiele podobieństw poza głównym zwrotem akcji. Scenariusz filmu napisał Robert Bloch , autor powieści Psycho . Autorem zdjęć do Gabinetu Caligari był John L. Russell , który pracował także przy filmie Alfreda Hitchcocka Psycho (1960).
Wątek
Kierowca Jane Lindstrom ( Glynis Johns ) ma pękniętą oponę i szuka pomocy w posiadłości należącej do Caligari ( Dan O'Herlihy ), bardzo uprzejmego mężczyzny z walijskim akcentem. Po spędzeniu tam nocy odkrywa, że Caligari nie pozwoli jej odejść; Zadaje kilka osobistych pytań i pokazuje jej zdjęcia, które ją obrażają.
Powstrzymani przez strażników przed wyjściem i niemożnością skorzystania z telefonu, Jane szuka sojuszników wśród innych gości. Znajduje tylko trzech możliwych kandydatów: starszego Paula, młodszego Marka ( Dick Davalos ), dla którego ma romantyczne pragnienia, oraz energiczną starszą kobietę o imieniu Ruth ( Estelle Winwood ). Po zobaczeniu tortur Ruth, Jane udaje się do Paula, który przekonuje ją do konfrontacji z Caligari. Jane robi to i próbuje go uwieść, ponieważ podejrzewa, że szpieguje ją w wannie. Gdy jej próby kończą się niepowodzeniem, Caligari ujawnia, że on i Paul są jedną i tą samą osobą, Jane biegnie korytarzem szalenie zmieniających się obrazów, które działają jak przejście.
Wreszcie okazuje się, że Jane jest pacjentką psychiatryczną i wszystko, co publiczność widziała do tej pory, to jej wypaczenie instytutu, w którym przebywała: osobiste pytania dotyczyły psychoanalizy , zdjęcia były plamami Rorschacha , tortury Ruth były leczeniem szokowym , a nawet herb Caligari był zniekształconą wersją symbolu medycznego kaduceusza . Wyleczona Jane zostaje zabrana ze szpitala przez Marka, który teraz okazuje się być jej synem.
Rzucać
- Glynis Johns jako Jane
- Dan O'Herlihy jako Paul/Caligari
- Dick Davalos jako Mark
- Lawrence Dobkin jako David
- Constance Ford jako Christine
- Estelle Winwood jako Ruth
- J. Pat O'Malley jako Perkins
Produkcja
Sam Goldwyn kupił prawa do remake'u w 1921 roku. Przydzielił projekt urodzonemu we Francji Rogerowi Kayowi, który wyreżyserował teatr Grand Guignol w Paryżu i Nowym Jorku. Miał również stopnie naukowe z psychologii. Reżyser Roger Kay przekonał Roberta Blocha, by „porzucił Doktora z oryginalnego tytułu, ale nagrał historię na tyle podobną, by można ją było rozpoznać jako hołd”. W pewnym momencie film był znany po prostu jako Caligari . Opowieść o tym, jak reżyser Roger Kay próbował obrabować Blocha z napisów do filmu i o tym, jak Bloch wygrał, opowiedziana jest w autobiografii Blocha.
Filmy Roberta Lipperta w tym czasie zwykle kosztowały 500 000 dolarów, ale Lippert zezwolił na dodatkowe fundusze na ten film. Został nakręcony w ciągu 25 dni. Harry Spalding , który pracował dla Lipperta, przypomniał sobie później, że wszyscy w ich organizacji uważali, że kręcenie filmu to zły pomysł, z wyjątkiem Lipperta. Mówi, że reżyser zatrudnił Roberta Blocha do napisania scenariusza, ale pokłócili się i reżyser sam napisał scenariusz. Podpisanie Blocha zostało ogłoszone w lipcu 1961 roku. Glynis Johns został podpisany w listopadzie. Maury Dexter , szef firmy Lipperta, mówi, że Lippert powiedział mu, żeby „omijał Rogera [Kay] szerokim łukiem, ponieważ oczekiwał od niego wielkich rzeczy”.
Kay podczas kręcenia filmu używał wzornika kolorów. Przejrzał scenariusz i przydzielił kolor reprezentujący emocje, które miała odczuwać publiczność. „Nowe Caligari jest całkowicie nowoczesne”, powiedziała Kay podczas kręcenia filmu. „Nie chcę brzmieć arogancko, ale próbuję uzyskać podejście Pirandello, które mówi, że nic nie jest tym, czym się wydaje. Ten obraz wywoła wiele rozmów”, powiedział Lippert. Dexter mówi, że kiedy przeczytał scenariusz i zobaczył, jak bardzo różni się film od oryginału, poradził Lippertowi zwolnić Kay, ale Lippert poparł reżysera. Mówi też, że Kay krzyczała na Glynis Johns podczas kręcenia filmu, a Johns uciekł z planu; Lippert zmusił Kay do przeprosin, aby można było kontynuować kręcenie.
Przyjęcie
Dexter mówi, że film był krytyczną i finansową porażką.
W 1963 roku Kay powiedział, że „wyrzeka się” filmu, obwiniając Foxa za przekształcenie go w „ponury, naładowany seksem obraz” i twierdząc, że wydana wersja była „znacznie różna” od jego wersji. Powiedział, że kopia jego oryginalnego kroju była w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Lippert chciał ponownie zjednoczyć O'Herily i Johnsa w adaptacji Trilby'ego , ale nie powstał żaden film.