Symfonia nr 5 (Vaughan Williams) - Symphony No. 5 (Vaughan Williams)
V Symfonia D-dur angielskiego kompozytora Ralpha Vaughana Williamsa została napisana w latach 1938-1943. Stylowo reprezentuje odejście od gwałtownego dysonansu jego IV Symfonii i powrót do łagodniejszego stylu wcześniejszej Symfonii Pastoralnej .
Wiele tematów muzycznych w V Symfonii wywodzi się z niedokończonego wówczas dzieła operowego Vaughana Williamsa The Pilgrim's Progress . Ta opera, lub „moralność”, jak wolał ją nazywać Vaughan Williams, była w ciąży od dziesięcioleci, a kompozytor chwilowo ją porzucił w czasie, gdy powstała symfonia. Mimo swoich początków symfonia nie zawiera treści programowych.
Utwór odniósł natychmiastowy sukces podczas swojej premiery w 1943 roku i jest często wykonywany na koncertach i na nagraniach.
Historia
Tło
W 1935 Vaughan Williams wywołał zdziwienie, a nawet szok swoją Czwartą Symfonią , piorunującym i dysonansowym utworem w wielkim kontraście ze swoją cichą i kontemplacyjną poprzedniczką A Pastoral Symphony (1922). Potem przeżył chwilową blokadę pisarską , zanim zaczął pisać swoją V Symfonię w 1938 roku. Przez ponad trzydzieści lat pracował z przerwami nad tym, co stało się jego operą (lub „Moralnością”) Wędrówka Pielgrzyma . Wierząc, że opera może nigdy nie zostać ukończona, postanowił włączyć niektóre z jej pomysłów i tematów do innych dzieł, w szczególności V Symfonii.
Symfonia była już na tyle kompletna pod koniec 1942 roku, że kompozytor przygotował transkrypcję na dwa fortepiany, którą pod koniec stycznia 1943 roku zagrali mu dwaj przyjaciele. Wszelkie wątpliwości co do utworu rozwiał pierwszy przebój orkiestrowy. 25 maja. Odkrył, że symfonia mówi, co miał na myśli.
Vaughan Williams zadedykował symfonię Jeanowi Sibeliusowi . Muzykolog JPE Harper-Scott nazwał Sibeliusa „wpływem wyboru” wśród brytyjskich symfonistów w latach międzywojennych, powołując się na Pierwszą Symfonię Waltona , wszystkie siedem Baxa i pierwszą piątkę Havergala Briana . Opublikowany napis brzmi: „Poświęcony bez pozwolenia Jeanowi Sibeliusowi”. Sir Adrian Boult następnie uzyskał pozwolenie. Po wysłuchaniu transmisji utworu Sibelius napisał do niego: „Słyszałem nową symfonię dr Ralpha Vaughana Williamsa ze Sztokholmu pod znakomitym przewodnictwem Malcolma Sargenta … Ta symfonia jest wspaniałym dziełem… dzięki oddaniu mnie czuć dumę i wdzięczność... Zastanawiam się, czy doktor Williams ma jakiekolwiek pojęcie o przyjemności, jaką mi sprawił?”
Kompozycja
Symfonia przeznaczona jest na dwa flety (jeden dublujący piccolo ), obój , róg angielski , dwa klarnety , dwa fagoty , dwa rogi , dwie trąbki , trzy puzony , kotły i smyczki . Jest to mniejsza orkiestra niż Vaughan Williams, której używał w swoich czterech wcześniejszych symfoniach, z tylko dwoma rogami, bez tuby, bez harf i bez perkusji z wyjątkiem kotłów. Symfonia ma zwyczajową formę czteroczęściową. Kompozytor umieścił oznaczenia metronomu dla wszystkich czterech części, ale powszechnie uważa się je za wątpliwe: kompozytor nie przestrzegał ich, gdy dyrygował utworem, a aprobował tempa Boulta, które były zbliżone do jego własnych. Jego asystent muzyczny Roy Douglas zasugerował, że Vaughan Williams po prostu przeliczył się, ponieważ nie posiadał metronomu.
Oprócz aluzji do Pielgrzyma postępu , w partyturze echa melodii hymnu Vaughana Williamsa „ Sine nomine ”, w drugim temacie pierwszej części i na końcu czwartej części.
I: Preludium
Część pierwsza, w analizie Franka Howesa (1954), może być postrzegana albo jako „wymyślna forma trójskładnikowa z kodą” albo „ekspozycja dwóch dużych grup tematów, zakończona skondensowanym podsumowaniem bez rozwinięcia”. Część ta zawdzięcza coś formie sonatowej , ale nie wykazuje wszystkich jej cech; drugi przedmiot został wyprowadzony z pierwszego przedmiotu. Część rozpoczyna się pedałem C na basie, na który odpowiada dźwięk rogu, nakreślający akord D-dur w rytmie punktowanym , co implikuje miksolidyjskie D.
Skrzypce wykorzystują nuty pentatoniki , czyniąc tonację niejednoznaczną. Wilfrid Mellers uważa, że właśnie dlatego Vaughan Williams określił ruch jako Preludio, „co sugeruje stan wschodzący”. Motyw wezwanie róg waha się od głównych do podrzędnych, przedstawiając tonalny dwuznaczność, przenosząc między mixolydian i Dorian trybów , które staje się cechą tego ruchu. Pedał C basu staje się tonikiem, gdy klawisz zmienia się na tryb eoliczny lub dorycki. Modalność następnie przenosi do E, z nowym melodia skrzypiec, które, mimo że nie zawiera zaostrzoną siódme, przedstawia E-dur. Bas, teraz grany pizzicato , wspiera melodię zarówno melodycznie, jak i harmonicznie, a faktura zawiera zawieszenia i przechodzące nuty , wzbogacając harmonię. Nagłe zejście o półton , pomysł wcześniej stosowany w pracach Vaughana Williamsa Fantasia on a Theme Thomasa Tallisa i Joba , oznacza kluczową zmianę w trzech mieszkaniach, a także w części deweloperskiej .
Tempo przyspiesza do allegro dla rozwoju. Struny są używane do sugerowania wiatrów natury, w podobny sposób jak Sibelius. Jest to przerywane przez instrumenty dęte blaszane i drewniane z opadającym motywem półtonowym, który zwiększa się interwałowo do sekundy wielkiej, a następnie do tercji małej. Ta sekcja jest kanonem ; polifonia których Mellers wierzy pokazuje przypadkowości natury. Klucz przesuwa się w dół medianty, aż osiągnie d-moll , kiedy smyczki ponownie imitują Sibeliusa, tym razem wykorzystując efekty tremolo .
Na rekapitulację tempo zwalnia, a dynamika zostaje zmniejszona. Przywrócono pedał C, ale tym razem w bardziej melodyjnym stylu. W podsumowaniu jest więcej rozwoju. Część kończy się podobnie jak początek, zawołaniem waltorni, z tym, że zamiast jednego krzyżyka użyto sygnatury przykluczowej dwóch bemoli. Bazy schodzą do C przez E ♭ , pozostawiając tonację ruchu wciąż kwestionowaną.
Arnold Whittall twierdzi, że „w odniesieniu do D-dur Preludio można uznać za wyraźny przypadek Schoenberga „Schwebende Tonalität” („zmienny: tonalność zawieszona, jeszcze nie zdecydowana”)”, chociaż Vaughan Williams stwierdził, że muzyka Schoenberga nic nie znaczyła jego.
II: Scherzo
Vaughan Williams używa rytmu w Scherzo, aby przekazać różne efekty. Punkt ciężkości ruchu koncentruje się na rytmie, a nie na dwuznacznej tonacji Preludio. Lionel Pike komentuje, że „czasami wydaje się to bardziej kontrapunktem rytmów niż wysokości”. Ruch zaczyna się od trzech minimów z kropkami w szybkim czasie 3/4 ( minim z kropką = 120), a następnie minimów dla czterech taktów, które tworzą hemiole, a następnie ćwierćnuty . Daje to złudzenie, że muzyka przyspiesza, a więc puls się nie uspokaja. Kiedy zaczyna się linia melodyczna, muzyka zostaje podzielona na pięć taktowych fraz. Poczucie stabilności buduje powtarzanie tematu przez altówkę i kontrabas w stabilnych dwutaktowych frazach. Jednak skrzypce wchodzą z frazowaniem, które nie pasuje do żadnego schematu, co dodaje więcej zamieszania. Wykorzystując to frazowanie rytmiczne, linia dorycka grana na skrzypcach i eoliczna linia instrumentów dętych drewnianych są różnicowane zarówno rytmicznie, jak i tonalnie. Rytmiczne zamieszanie ustaje, gdy wiatr i smyczki naprzemiennie biegną w dół w antyfonach .
III: Romanza
W rękopisie partytury Vaughan Williams kierował tym ruchem słowami zaczerpniętymi z Bunyana:
Na tym miejscu stał krzyż,
a nieco poniżej grobowiec… Potem powiedział:
„Dał mi odpoczynek przez swój smutek i
Życie przez swoją śmierć”
Wers trzeci i czwarty śpiewał później w operze Pielgrzym. Napis został pominięty w wydanej partyturze zgodnie z życzeniem kompozytora, aby symfonię traktować jako muzykę absolutną . Ruch można uznać za duchowy rdzeń dzieła: Frank Howes nazywa go „sercem symfonii”, a David Cox „głęboką medytacją nad trzema głównymi elementami muzycznymi przedstawionymi na początku”. Nie jest jasne, dlaczego kompozytor nazwał ją „Romanza”. Howes komentuje, że z jego duchową, medytacyjną naturą nie ma nic „romantycznego” w tym ruchu; Michael Kennedy zauważa, że u Vaughana Williamsa termin „zawsze jest sygnałem, że muzyka miała dla niego szczególne znaczenie”.
Otwierający róg angielski solo jest podejmowany praktycznie bez zmian.
Czwarte wznoszące się ponownie pojawiają się jako korytarze łączące.
IV: Passacaglia
Chociaż ta część zaczyna się powtarzającą się linią basu charakterystyczną dla formy passacaglia , Vaughan Williams ostatecznie ją porzuca. Triumfalna melodia pierwotna passacaglii została wykorzystana jako dialog Pielgrzyma z Tłumaczem w drugiej połowie sceny „Dom Piękny”, a motyw fanfar nawiązuje do „Uzbrajania Pielgrzyma” w akcie II, scena 1. tematów z pierwszej części symfonii, które są rozdzielone na ciche pożegnanie grane najpierw przez instrumenty dęte drewniane, a potem przez górne smyczki.
Premiery i publikacje
Prawykonanie V Symfonii odbyło się 24 czerwca 1943 roku na koncercie balowym w Royal Albert Hall w Londynie przez London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją kompozytora. Sir Henry Wood , założyciel i przewodniczący Proms, miał pierwotnie poprowadzić występ, ale nie był wystarczająco dobry i kompozytor został przekonany, aby przejąć pałeczkę. Amerykańska premiera odbyła się w Carnegie Hall 30 listopada 1944 roku przez Filharmonię Nowojorską pod dyrekcją Artura Rodzińskiego .
Partytura symfonii została opublikowana przez Oxford University Press (OUP) w 1946 r. Vaughan Williams nieznacznie poprawił partyturę w 1951 r., ale ta korekta nie została opublikowana za jego życia. Został wydany w 1961 roku, ponownie sztychowany z poprawkami w 1969 roku, aw 2008 roku OUP wydał nową edycję pod redakcją Petera Hortona dla uczczenia 50. rocznicy śmierci kompozytora.
Przyjęcie
W przeglądzie dziewięciu symfonii Vaughana Williamsa Elliott Schwartz pisze:
Hubert Foss komentuje, że publiczne uznanie symfonii „było bardziej bezpośrednie niż być może jakiegokolwiek innego pojedynczego dzieła kompozytora”.
Reakcja krytyków muzycznych była generalnie entuzjastyczna. Anonimowy recenzent The Times napisał, że symfonia „należy do tego małego zbioru muzycznego, który poza późnym Beethovena można słusznie określić jako transcendentalny (…) jest to muzyka nie tylko kontemplacji, ale i błogosławieństwa”. Niechętną nutę uderzył William Glock , zwolennik muzyki awangardowej, który skomentował w The Observer, że symfonia była „jak dzieło wybitnego poety, który nie ma nic nowego do powiedzenia, ale mówi to znakomicie płynnym językiem”. . Neville Cardus napisał: „Piąta Symfonia zawiera najbardziej błogosławioną i pocieszającą muzykę naszych czasów”. Kiedy w 1944 roku ukazało się pierwsze nagranie (patrz niżej), The Observer był bardziej gościnny niż Glock rok wcześniej, mówiąc, że piąta była dla Czwartej Symfonii, tak jak Burza dla Króla Leara … idealne piękno.”
Po prawykonaniu na koncercie balowym w czerwcu 1943, symfonia grana była w każdym z kolejnych czterech sezonów pod dyrekcją Boulta (1944 i 1947) oraz Basila Camerona (1945 i 1946). Siedemnaście kolejnych wykonań odbyło się w kolejnych sezonach balowych w latach 1949-2012. W 1994 roku kompozytor Anthony Payne napisał o symfonii:
Nagrania
Symfonia została po raz pierwszy nagrana w ciągu roku od premiery, pod auspicjami British Council . Później wydano ponad trzydzieści nagrań.
Konduktor | Orkiestra | Miejsce wydarzenia | Data | Etykieta i nr. |
---|---|---|---|---|
Jan Barbirolli | Hallé | Houldsworth Hall, Manchester | 17 lutego 1944 r | HMV 78s C 3388-3392 |
Serge Koussevitzky | Bostońska Symfonia | Sanders Theatre , Uniwersytet Harvarda | 4 marca 1947 | Gildia GHCD 2324 |
Ralph Vaughan Williams | Filharmonia Londyńska | Royal Albert Hall , Londyn | 3 września 1952 r | SOMM CD 071 |
Sir Adrian Boult | Filharmonia Londyńska | Kingsway Hall , Londyn | 2-4 grudnia 1953 | Decca LXT 2910 |
Sir John Barbirolli | Filharmonia | Sala Kingsway | 8-9 maja 1962 | HMV ASD 508 |
Sir Adrian Boult | Filharmonia Londyńska | Ratusz Wembley | 1–3 kwietnia 1969 | HMV ASD 2538 |
André Previn | Londyńska Symfonia | Sala Kingsway | 25 i 28 maja 1971 | RCA SB 6856 |
Giennadij Rożdiestwienski | Symfonia BBC | Royal Festival Hall , Londyn | 22 paź 1980 | Carlton 15656 91252 |
Sir Alexander Gibson | Królewska Filharmonia | EMI Abbey Road Studios , Londyn | 25-26 maja 1982 | EMI ASD 143441 1 |
Vernon Handley | Królewska Filharmonia w Liverpoolu | Filharmonia, Liverpool | Wrzesień 1986 | EMI CD EMX 9512 |
Bryden Thomson | Londyńska Symfonia | Kościół św Judy, Hampstead | 7-8 kwietnia 1987 r | Chandos CHAN 8554 |
Yehudi Menuhin | Królewska Filharmonia | Kościół Wszystkich Świętych, Tooting | 30–31 grudnia 1987 r | Dziewiczy VC 7 90733-2 |
André Previn | Królewska Filharmonia | Sala Zgromadzeń Walthamstow | 6-7 lipca 1988 | Telarc CD 80158 |
Giennadij Rożdiestwienski | Państwowa Symfonia ZSRR | Budynek Filharmonii, Leningrad | 30 paź 1988 | Melodiya CD 10-02170-4 |
Leonard Slatkin | Filharmonia | Ratusz w Watford | 6-8 kwietnia 1990 | RCA RD 60556 |
Sir Neville Marriner | Akademia św. Marcina na polach | Henry Wood Hall, Londyn | maj 1990 | Collins Klasyka 12022 |
Andrzeja Davisa | Symfonia BBC | Kościół św Augustyna, Kilburn | grudzień 1992 | Teldec 4509-90844-2 |
Bernard Haitinka | Filharmonia Londyńska | Królewska Sala Festiwalowa | 15 grudnia 1994 | LPO-0072 |
Bernard Haitinka | Filharmonia Londyńska | Abbey Road | 17-18 grudnia 1994 | EMI 7243 5 55487 2 |
André Previn | Orkiestra Instytutu Muzycznego Curtis | Giandomenico Studios, Collingswood, NJ | 8–9 lutego 1995 | EMI 55371 |
Kees Bakels | Symfonia Bournemouth | Centrum Sztuki Poole | 7–13 września 1996 r | Naksos 8 550738 |
Roger Norrington | Filharmonia Londyńska | Koloseum Watford | 25-27 listopada 1996 | Decka 458 357-2 |
Ryszard Hickox | Londyńska Symfonia | Wszystkich Świętych, Tooting | 28 paź 1997 | Chandos CHAN 9666 |
Walter Hilgers | Brandenburgischen Staatsorchester, Frankfurt (Oder) | Konzerthalle Carl Philipp Emanuel Bach, Frankfurt nad Odrą | 22 czerwca i 26 sierpnia 2005 | Oryginalny GEN 86064 |
Robert Spano | Symfonia w Atlancie | Centrum Sztuki Woodruff , Atlanta | 25 września – 3 października 2006 r. | Telarc CD 80676 |
Peter Oundjian | Symfonia w Toronto | Roy Thomson Hall , Toronto | lis 2008 | OSP na żywo 0311 |
Martin Yates | Symfonia Bournemouth | Latarnia morska, Poole | 1 lipca 2011 | Dutton Epoch CDLX 7286 |
Leon Botstein | Symfonia amerykańska | Fisher Center , Annandale-on-Hudson | 21 sierpnia 2011 | Pobierz ASO 203 |
Sir Mark Starszy | Hallé | Hala Bridgewater , Manchester, | 9 listopada 2011 | Hallé CD HLL 7533 |
Carlos Kalmar | Oregońska symfonia | Schnitzer Hall , Portland, Oregon | 18-19 lutego 2012 | PentaTone PTC 5186 471 |
Douglas Boyd | Musikkollegium Winterthur | Stadthaus, Winterthur | 21–25 lutego 2012 r. | Sony 8 87254 23112 7 |
Carlos Kalmar | Oregońska symfonia | Sala koncertowa Arlene Schnitzer | 12-13 maja 2012 |
PTC 5186 471
|
Douglas Bostock | Filharmonia w Argowii | Kultur & Kongresshaus, Aarau | 3–5 listopada 2013 | Coviello COV 91515 |
Andrzej Manze | Królewska Filharmonia w Liverpoolu | Filharmonia, Liverpool | 21–23 kwietnia 2017 r. | Onyks 4184 |
Notatki, odniesienia i źródła
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Atlas, Allan (jesień 2011). „Na proporcjach passacaglia (czwarta część) V Symfonii Vaughana Williamsa”. Czasy muzyczne . 152 (1916): 19-32. JSTOR 23037971 . (wymagana subskrypcja)
- Bunyan, John (1904) [1678]. Postęp Pielgrzyma . Londyn: Oxford University Press. OCLC 1060352 .
- Cox, Dawid (1967). „Ralph Vaughan Williams”. W Robercie Simpsonie (red.). Symfonia: Elgar do współczesności . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC 221594461 .
- Culshaw, John (1981). Prosto w życie . Londyn: Secker i Warburg. Numer ISBN 978-0-436-11802-9.
- Douglas, Roy (1988). Współpraca z Vaughanem Williamsem . Londyn: Biblioteka Brytyjska. Numer ISBN 978-0-7123-0148-0.
- Foss, Hubert (1950). Ralph Vaughan Williams: badanie . Londyn: Harrap. OCLC 1106175387 .
- Horton, Julian (2014). „Późniejsze symfonie”. W Alain Frogley (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-16290-6.
- Howes, Frank (1954). Muzyka Ralpha Vaughana Williamsa . Londyn: Oxford University Press. OCLC 459433504 .
- Kennedy, Michael (2013). „Wahania w odpowiedzi na muzykę Ralpha Vaughana Williamsa”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
- Mellers, Wilfrid (1989). Vaughan Williams i wizja Albionu . Londyn: Barrie i Jenkins. Numer ISBN 0-7126-2117-2.
- Moore, Jerrold Northrop (1979). Muzyka i przyjaciele – listy do Adriana Boulta . Londyn: Hamish Hamilton. Numer ISBN 0-241-10178-6.
- Szczupak, Lionel (1996). Frogley, Alain (red.). Badania Vaughana Williamsa . Rytm w symfonii: dochodzenie wstępne. Nowy Jork: Cambridge University Press. s. 166–186. Numer ISBN 978-0-521-08864-0.
- Szczupak, Lionel (2003). Vaughan Williams i Symfonia . Londyn: Toccata Press. Numer ISBN 0-907689-54-X.
- Schwartz, Elliott (1982) [1964]. Symfonie Ralpha Vaughana Williamsa . Nowy Jork: Da Capo Press. Numer ISBN 978-0-306-76137-9.
- Vaughan Williams, Ralph (1969) [1946]. Symfonia nr 5 . Londyn: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-369415-6.
- Vaughan Williams, Urszula (1964). RVW: Biografia Ralpha Vaughana Williamsa . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-315411-7.
- Whittalla, Arnolda (1996). Frogley, Alain (red.). Badania Vaughana Williamsa . „Symfonia D-dur”: modele i mutacje. Nowy Jork: Cambridge University Press. s. 187-212. Numer ISBN 978-0-521-08864-0.
Dalsza lektura
- Dickinson, AEF (luty 1945). „Piąta Symfonia Vaughana Williamsa”. Przegląd Muzyczny , tom. 6, nie. 1, s. 1-12.
- Dineen, Murray (2003). „Piąta Symfonia Vaughana Williamsa: Ideologia i tradycja słuchowa”. W Byron Adams i Robin Wells, eds., Vaughan Williams Essays (Ashgate), s. 17-27.
- Douglas, Roy (styczeń 1963). „Vaughan Williams i jego V Symfonia”. Czasy nagrywania , tom. 5, nie. 12, s. 2.
- Foss, Hubert (sierpień 1950). „Symfonia D-dur Vaughana Williamsa”. Hallé , nie. 27, s. 12-15.
- Ottaway, Hugh (październik 1953). "Vaughan Williams: Symfonia w D i 'The Pilgrim's Progress'. Nota porównawcza." Musical Times , tom. 94, nie. 1328, s. 456-458.
- Ottaway, Hugh (maj 1964). „VW 5 — nowa analiza”. Musical Times , tom. 105, nie. 1455, s. 354-356.