Wrona spojrzała na mnie -A Crow Looked at Me

Wrona spojrzała na mnie
Album studyjny autorstwa Góra Niesamowita
Wydany	24 marca 2017 r. ( 24.03.2017 )
Nagrany	31 sierpnia – 6 grudnia 2016
Studio	Nagranie domowe , Anacortes, Waszyngton
Gatunek muzyczny	Niezależny folk
Długość	41 : 30
Etykieta	P. W. Elverum & Sun Ltd.
Producent	Phil Elverum
Chronologia Mount Eerie
Sauna (2015) Wrona spojrzała na mnie (2017) Tylko teraz (2018)
Single z Wrony spojrzał na mnie
„Prawdziwa śmierć” Premiera: 18 stycznia 2017 „Kruki” Wydano: 15 lutego 2017

A Crow Looked at Me to ósmy album studyjny Mount Eerie , solowego projektu amerykańskiego muzyka Phila Elveruma . Wydany w 2017 roku, został skomponowany w następstwiediagnozy raka trzustki u jego 35-letniej żony Geneviève Castrée w 2015 roku i jej śmierci w lipcu 2016 roku. Elverum napisał i nagrał piosenki przez sześć tygodni w pokoju, w którym zmarła, głównie przy użyciu swoich instrumentów. Jego skąpe teksty i minimalistyczny akompaniament muzyczny zainspirowały szerokie grono artystów, w tym poeta Gary Snyder , autor Karl Ove Knausgård i autorka tekstów Julie Doiron .

Charakteryzujący się produkcją lo-fi i luźną instrumentacją, A Crow Looked at Me odbiega od wcześniejszych i bardziej złożonych eksperymentalnych dzieł Elveruma , ale muzycznie jest podobny do jego albumu Lost Wisdom (2008). Teksty prezentowane są w formie przypominającej pamiętnik i śpiewane w surowym, intymnym stylu. Opisują chorobę i śmierć Castrée, żal Elveruma i jego związek z ich niemowlęciem. Album był celowo słabo promowany i początkowo rozważał wydanie piosenek pod inną nazwą niż Mount Eerie. Singlom „Real Death” (styczeń 2017) i „Ravens” (luty) towarzyszył jeden koncert w niskim tonacji. Po jego wydaniu podjął się dobrze przyjętych tras koncertowych po Ameryce Północnej i Europie, a w 2018 roku wydał album (po) z wykonaniem utworów na żywo.

Album cieszy się dużym uznaniem zarówno krytyków, jak i fanów, choć wielu krytyków miało trudności z obiektywną recenzją, biorąc pod uwagę emocjonalną tematykę i niezachwianie szczere teksty. A Crow Looked at Me to najlepiej sprzedający się album Elveruma i jest uważany za jedno z jego najważniejszych dzieł. Stał się jednym z najbardziej zachwalanych albumów 2017 roku, pojawiając się na wielu listach przebojów roku i dekady. Jego kolejne albumy, Now Only (2018) i Lost Wisdom pt. 2 (2019), więcej szczegółów i zbadanie choroby i przedwczesnej śmierci Castrée.

Tło

Elverum i Castrée występowali w 2006 roku

Żona Phila Elveruma , kanadyjska rysowniczka i muzyk Geneviève Castrée , zdiagnozowano raka trzustki w 2015 roku, cztery miesiące po urodzeniu pierwszego dziecka. Zmarła w ich domu w Anacortes w stanie Waszyngton , 9 lipca 2016 r. Elverum rozważał przejście na emeryturę, aby zostać ojcem na pełen etat, ale wizyta na kanadyjskiej wyspie Haida Gwaii – miejscu, do którego Elverum i Castrée rozważali przeprowadzkę – zainspirowała do pisania notatek, które wraz z tymi, które napisał podczas jej choroby, stały się podstawą liryczną „Wrona spojrzała na mnie” .

Zainspirowany wierszem Gary'ego Snydera „Go Now”, Elverum zdał sobie sprawę, że nie musi rozumieć śmierci Castrée i potrafi napisać szczere piosenki, które dosadnie opisują jej chorobę i swoje doświadczenia. Po przeczytaniu wiersza na kilka miesięcy przed diagnozą Castrée odkrył, że „pozostał z nim podświadomie przez 14 miesięcy przerażającego horroru na temat raka”.

Dalsze inspiracje odnaleziono w twórczości kanadyjskiej piosenkarki Julie Doiron , amerykańskiej poetki Joanne Kyger , amerykańskiego zespołu rockowego Sun Kil Moon i norweskiego autora Karla Ove Knausgårda . Album Arise Dlatego Will Oldham z 1997 roku wpłynął na oszczędny styl produkcji albumu.

Elverum wybrał tytuł Wrona spojrzał na mnie, aby reprezentować „nieprzyjemne uczucie przypisywania znaczenia do nieistotnych rzeczy”.

Skład i nagranie

Elverum napisał i nagrał album między 31 sierpnia a 6 grudnia 2016 r. w swoim domu w Anacortes w stanie Waszyngton, w pokoju, w którym zginął Castrée, i za co przypisuje mu „natychmiastowość” i „dosadność”. Wcześniej opuścił pokój, otwierając okno, by pogoda, ptaki i natura przejęły kontrolę. Odzyskał pokój z potrzeby prywatnej przestrzeni do pracy, gdy nie jest rodzicielstwem. W rozmowie z KUOW powiedział, że chce wywołać pozytywne skojarzenia z pomieszczeniem, aby nie określały go wyłącznie ostatnie dni Castrée. Używał pojedynczego mikrofonu, gitary akustycznej i kilku instrumentów Castrée. Jego decyzja była podyktowana praktycznością, a nie celowym znaczeniem symbolicznym. Album został nagrany na laptopie, dzięki czemu A Crow Looked at Me był jego pierwszym albumem wyprodukowanym w całości w ten sposób – wcześniej używał głównie nagrań analogowych .

Rozpoczął sesje nagraniowe po tym, jak jego córka zasnęła lub odwiedziła przyjaciół. W notatkach towarzyszących wydaniu albumu napisał, że piosenki „szybko wylewają się jesienią”, podczas gdy on „obserwował szare dni i sąsiadów po drugiej stronie ulicy, burzących i odbudowujących swój dom”. Opisał pisanie tekstów na papierze, a następnie ćwiczenie, aż nauczył się na pamięć każdej sekwencji akordów – po raz pierwszy dla niego. Powiedział, że większość jego początkowych notatek do pisania piosenek przybrała formę „bezforemnej, bez rytmu, bez licznika, bez melodii kropelki słów”. Proces ten był wynikiem nawyku „robienia tego, co zwykle”, czyli „wydestylowania całej masy słów w mojej głowie w coś bardziej poetyckiego i muzycznego”. Elverum chciał, aby piosenki miały "hiperintymną" i niepohamowaną jakość oraz były filozoficzne, ale pozbawione metafor , które uważał za "tchórzliwe i bezsensowne".

Elverum został zmuszony do wydania albumu, ponieważ odkrył, że dzieła sztuki, które kiedyś cenił, były nieskuteczne w pomaganiu mu w radzeniu sobie z jej chorobą i śmiercią. Nawet podczas pisania albumu nie był pewien, czy ktokolwiek oprócz niego kiedykolwiek go usłyszy, i nie miał na myśli celu. Skompletował i wydał płytę, aby „[otworzyć się] na całą drogę”, aby ujawnić intensywność swojej miłości do Castrée i aby odróżnić sztukę od „doświadczenia życia”. Elverum powiedział, że styl pisania piosenek, którego użył, był dla niego jedynym rodzajem, który wydawał mu się „odpowiedni” i „prawdziwy”. Uznał, że album jest „terapeutyczny” i czuł się tak, jakby „przebywał” z Castrée podczas jego produkcji i powiedział, że pod koniec tego procesu czuł, że częściowo wyzdrowiał. Niemniej jednak w wywiadzie rok po powstaniu albumu wyraził niedowierzanie, że był w stanie nagrać album w takich okolicznościach.

Okładka grafiki

Okładka albumu zawiera zdjęcie dawnego studia artystycznego Castrée. Zdjęcie przedstawia wiele jej osobistych przedmiotów, w tym niewyraźną, ale rozpoznawalną kopię powieści graficznej Hergé z 1960 r. Tintin w Tybecie . Pisarz Stereogum Patrick Lyons spekulował, że pojawienie się komiksu było nawiązaniem do kolejnego albumu Elveruma, Now Only , który zawiera piosenkę zatytułowaną „Tintin in Tibet”. Zdjęcie przedstawia dłoń Elveruma trzymającą kartkę z wierszem „Nocny pałac” bliskiej przyjaciółki Castrée, Joanne Kyger . Wiersz był ważny dla Castrée, która przypięła kartkę nad swoim biurkiem na lata przed diagnozą raka. Elverum zdecydował się go użyć, ponieważ czuł, że zawiera tematykę albumu, jego proces żałoby i sposób, w jaki chciał wykonać piosenki.

Muzyka i teksty

Teksty są napisane w stylu poetyckiej dosłowności z poczuciem mistycyzmu . Ich głównymi tematami są choroba i śmierć Castrée oraz smutek Elveruma. Obecne są również idee nietrwałości, pustki, dezorientacji i absurdu publicznego wykonywania intymnego materiału. Wklej ' s Matt Fink zasugerował, że choć repertuar Elverum piosenek o śmiertelności jest chyba drugi tylko do tych, o przyrodzie, kruk spojrzał na mnie «Po raz pierwszy został on napisany o śmierci».

Eksploracja dzieła śmierci został porównany do poroża „ Hospicjum (2008), Davida Bowie ” s Blackstar (2016) i Sufjan Stevens „s Carrie & Lowell (2015), choć, jak wynika pisarki Isabel Zachariasza, kruk spojrzał na Ja skupiam się bardziej na procesie żałoby i jego przyziemnych aspektach niż te albumy. Wiele tekstów nawiązuje do natury. Jeden z recenzentów powiedział, że „tragedia nie przeszkodziła [Elverumowi] w dostrzeżeniu świata; jeśli już, to chyba na dobre otworzyła mu oczy”. W przeciwieństwie do swoich wcześniejszych prac, rezygnuje z „ogólnego skupienia się na 'surowej nietrwałości ' natury ”. Przez cały czas Elverum powraca do motywów, takich jak jego dom – w szczególności pokój, w którym zginęła Castrée – oraz drobiazgi jego życia.

Teksty są napisane w formie pamiętnika i wyszczególniają aktualne wydarzenia i daty. Każda piosenka eksploruje określony okres podczas jego procesu żałoby i według Elveruma są „zakotwiczone w bardzo konkretnym momencie”. Thomas Britt z PopMatters podkreślił ten element, pisząc, że podejście to urzeczywistnia wpływ śmierci na ciągłe, codzienne życie. Piosenki, z wyjątkiem bliższego „Crow” – adresowanego do córki pary, której rola w historii albumu jest niemalże rolą drugiej bohaterki – nawiązują do Castrée, choć nigdy nie jest wymieniana wprost. Elverum powiedział, że nie postrzega albumu jako hołdu dla Castrée ani o niej. Uważa, że ​​nie byłby w stanie stworzyć wystarczającego hołdu dla Castrée. Czasami Elverum używa czarnego humoru . Według The New Yorker „s Peter Baker, teksty piosenek z albumu łączą«emocjonalną intymność i tonalny szczerość w stopniu rzadko słychać w muzyce współczesnej». The Guardian „s Brigid Delaney napisał, że album jest bardziej porównywalne do«tradycyjnego lament »niż popularnych utworów muzycznych o śmierci, takich jak Nick Cave and the Bad Seeds ” Szkielet drzewa . The New York Times „s Jon Caramanica napisał, że«wydaje się niemal piosenek zbyt dokładny termin», ponieważ«linia jest niewyraźne między śpiewem, mówienia i surowy emocjonalny zrzut danych».

Muzyka przypomina jego albumy Dawn i Lost Wisdom z 2008 roku ; jego piosenki unikają standardowych struktur muzycznych i mają rzadką instrumentację – poszczególne instrumenty wchodzą i wychodzą w nieprzewidywalnych momentach – automat perkusyjny wytwarzający dźwięk przypominający syk, gitara akustyczna, zmiany akordów , brak refrenów , niekonwencjonalna struktura zwrotek i bardzo niewiele melodii. Piosenki są krótkotrwałe średnio mniej niż cztery minuty, a zwykle kończą się nagle, unikając kodach i blaknięcie outów . Obejmują nierozwiązane nuty i akordy; na przykład zakończenie „Wodorostów” wisi na pół kroku zejście . Prostota utworów odzwierciedla pragnienie Elveruma odejścia od swojej wcześniejszej, bardziej „artystycznie wymagającej” twórczości, charakteryzującej się „ostrymi tonami” i „skomplikowanymi akordami”. Jayson Greene z Pitchfork wyjaśnił, że kontrast z wcześniejszymi pracami Elveruma jest podobny do „różnicy między wytyczeniem trasy wokół Ziemi a jej podjęciem”. Elverum opisał A Crow Looked at Me jako „ledwie muzyka”.

Utwory 1–7

	„Prawdziwa śmierć” Pierwszy utwór pokazuje rzadką instrumentację występującą na całym albumie, a także wprowadza motyw, że "Death is Real", co kiedyś powiedział Elverum, może być nazwą albumu.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Na zdjęciu: Haida Gwaii , która zainspirowała Elveruma do rozpoczęcia albumu i gdzie rozrzucił prochy Castrée. Archipelag jest wymieniony w „wodorostów”.

Otwierający utwór „Real Death” opisuje szok, jaki Elverum doznał w tygodniach po śmierci Castrée. Śpiewa przy akompaniamencie fortepianu, gitary elektrycznej, akordeonu i perkusji. Słowa otwierające „Death is Real” pojawiają się ponownie w całej płycie. W tekstach zaznaczono, że album nie ma stanowić artystycznej wypowiedzi na temat śmierci: "nie jest do śpiewania o / nie jest do robienia ze sztuki". Elverum powiedział, że chociaż album jest sztuką, wers ten dotyczy „różnicy między ideą rzeczy a rzeczywistym jej przeżywaniem” i że ten wers jest przykładem jego „żartowania”.

W „Wodorostach” Elverum opisuje rozsypanie prochów Castrée, podróż do Haida Gwaii z ich córką miesiąc po śmierci Castrée i strach przed zapomnieniem drobnych szczegółów z życia Castrée. Kończy piosenkę stwierdzeniem, że myśli o Castrée jako o zachodzie słońca. "Ravens", któremu towarzyszy wielościeżkowa gitara, akordy fortepianu i perkusja, opisuje ostatnie dni życia Castrée i chwile później. Wyraził żal z powodu wielokrotnego opisywania i śpiewania o jej ostatnich dniach.

„Ogień lasu” porusza tematy śmierci, rozkładu i pozornej absurdalności życia. W piosence Elverum opisuje swoją codzienną rutynę. Ogień reprezentuje rodzaj „oczyszczenia”, ale nie jest jasne, co zostaje oczyszczone. W piosence pisze, że „odrzuca naturę”; powiedział, że linia ta jest zarówno uznaniem naturalnego procesu śmierci, jak i protestem przeciwko niemu, a nie całkowitym odrzuceniem. „Swims” szczegółowo opisuje swoje doświadczenie w radzeniu sobie z żałobą i nagłą śmierć jego doradcy; jego wokalowi towarzyszy minimalistyczna linia gitary i proste akordy fortepianu.

„My Chasm” opisuje izolację Elveruma od przyjaciół i trudności w publicznym mówieniu o jego stracie. W „Kiedy wyjmę śmieci w nocy” Elverum ponownie łączy się ze wszechświatem, akceptując fakt, że Castrée wciąż istnieje gdzieś w jego wnętrzu.

Utwory 8–11

Soria Moria , obraz, o którym mowa w piosence o tym samym tytule

W „Pustce pt. 2” Elverum śpiewa „konceptualna pustka była fajna, aby mówić o niej, zanim poznałam te szpitale”. W tym samym utworze Elverum śpiewa „Twoja nieobecność to krzyk nic nie mówiący”, z wyciągniętym słowem „krzyk”, surowy moment, który Greene porównał do samookaleczenia . Britt napisała, że ​​introspekcja utworu sprawia, że ​​poprzednie mroczne, posępne nastroje w twórczości Elveruma wydają się w porównaniu przyjemne. W "Szczotce do zębów/śmieci" Elverum bada relację między czasem a żalem. Podczas tego samego utworu Elverum używa zestawu perkusyjnego, aby symulować dźwięk zamykanych drzwi, aby przypomnieć sobie chwilę, kiedy wyjmował śmieci Castrée.

Teksty „Soria Moria” nawiązują do tytułowej malowania przez Theodor Kittelsen , natomiast muzyka zawiera elementy black metalu . Piosenka opisuje Elveruma i jego córkę, którzy kontynuują swoje życie. Tekst: „schronienie w prochu” jest nawiązaniem do wiersza Gary'ego Snydera „Po Bamiyanie”. Jest to jedyna piosenka na albumie, która ma cokolwiek przypominającego tradycyjny refren , porównując muzycznie do jego albumu Wind's Poem z 2009 roku . Britt opisał piosenkę i jej użycie naturalnych obrazów jako „jedną z najbardziej żywych ilustracji koncepcji „aury” Waltera Benjamina ”. Wersja na żywo utworu została wykorzystana jako główny singiel na albumie koncertowym Elverum z 2018 roku, (po) .

Ostatnia piosenka, „Crow”, jest zaadresowana do córki Elveruma i opowiada o ich wędrówce po północno-zachodnim Pacyfiku, kiedy podążał za nimi ptak, który wydaje się uosabiać Castrée. Wspomina o wydarzeniach poza ich życiem rodzinnym i – nawiązując do wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 2016 r. – opisuje świat jako „gnijący i faszystowski ”. Elverum zdecydował się uwzględnić to, aby nie mieć „albumu, który wyjdzie i będzie naiwny w stosunku do tego, co dzieje się w naszym świecie”. Wątki tematyczne albumu kończą się w końcowych słowach: "I tam była".

Wydanie i promocja

The Business , sklep z płytami, w którym Elverum występował jako wsparcie dla A Crow Looked at Me

Elverum rozważał w ogóle nie wydawanie albumu. Początkowo planował wydanie na małą skalę na swojej stronie internetowej, ale chciał dotrzeć do szerszej publiczności, gdy album nabierał kształtów. 6 stycznia 2017 roku ogłosił, że wyruszy w trasę koncertową i wyda nowy album. Następnego dnia zagrał swój pierwszy od września 2014 roku koncert w Business , sklepie płytowym w Anacortes w stanie Waszyngton. W ciągu 45 minut koncertu zagrał album w całości. Rozgłos koncertu wzbudził duże zainteresowanie; w rezultacie Elverum poprosił o frekwencję mniejszą niż 50, tyle, ile miejsce było w stanie pomieścić. Występował w kącie sali z zamkniętymi oczami i zaraz potem wyszedł. Występ był zauważalnie rzadki; Elverum nie używał wzmocnienia , grał tylko na gitarze akustycznej. Krytyk muzyczny Eric Grandy określił występ jako „ciężki, niezręczny i dziwny”, ale „wspierający, oczyszczający i konieczny”, biorąc pod uwagę emocjonalną reakcję tłumu na materiał.

„Crow” był pierwszym utworem, który został wydany i pojawił się na charytatywnym albumie Is There Another Language? w styczniu 2017 r. Singiel otwierający „Real Death” został wydany na SoundCloud 25 stycznia 2017 r.; Drugi singiel, „Kruki”, został wydany w lutym 15. Jego film promocyjny składa się z kamery nagrań Elverum i Castrée. Oba single zostały wymienione przez Stereogum za najlepszą piosenkę z ich odpowiednimi tygodniach uwalniania i zawarte na widły „s listach najlepszych piosenek miesiąca. Podczas promocji albumu rozmawiał z wieloma prasami, ale powiedział, że te doświadczenia bardziej przypominały terapię rozmową niż typową kampanię public relations. Po udzieleniu około pięciu wywiadów telefonicznych w ciągu jednego dnia powiedział, że czuje się „wyczerpany psychicznie”.

Występy na żywo

Występ Elveruma z 2017 roku w kościele Jacobikerk w Holandii został nagrany i wydany jako album koncertowy (po) .

W kwietniu 2017 odbył krótką, solową akustyczną trasę koncertową po Ameryce Północnej, a następnie kolejną we wrześniu 2017. Odbywały się one w małych miejscach, takich jak sale koncertowe, kościoły i teatry. Elverum pominął niektóre utwory z albumu, ponieważ uznał je za zbyt emocjonalne, by grać na żywo. Zagrał kilka niewydanych wówczas piosenek, w tym tytułowy utwór z następnego albumu, Now Only . We wrześniu Elverum wykonał "Kruki", "Kiedy wyjmuję śmieci w nocy" i "Soria Moria" w nowojorskim biurze Stereogum . Trasa została rozszerzona o Europę w listopadzie 2017 roku. Podczas gdy Elverum występował w kościele Jacobikerk w ramach Le Guess Who? festiwalu w Utrechcie , inżynier dźwięku nieoficjalnie nagrał set. Elverumowi spodobało się to nagranie tak bardzo, że wydał je w 2018 roku jako album koncertowy (po) .

Trasy z kwietnia i od września do listopada zostały dobrze przyjęte, a krytycy pochwalili kameralne otoczenie. Bezpłatne recenzje zostały opublikowane w The Independent , Evening Standard , Now Toronto i Exclaim! . Quinn Moreland z Pitchfork opisał koncert w katedrze Christ Church jako „przebudzenie – duchowe doznanie, które zostało wzmocnione przez miejsce, świątynię”. Występ w Thalia Hall w Chicago był rekomendowany przez magazyn Chicago . Zgadnij, kto Elveruma? Spektakl został uznany przez Consequence of Sound za jeden z najlepszych . NPR wybrał koncert na cmentarzu Hollywood Forever jako „niezbędny” koncert z pierwszej połowy 2017 roku.

Elverum przeżywał koszmary w czołówce, aż do koncertowania piosenek na żywo, dopóki nie nabrał pewności siebie dzięki wczesnym pozytywnym reakcjom przyjaciół i rodziny. Zazwyczaj śpiewał w sposób zdystansowany, wrażliwy, a czasami przepraszał, że stał się wyraźnie emocjonalny. Postrzegał te wydarzenia jako „odtwarzanie traumy i pobieranie za to pieniędzy” i krytykował poczucie podglądactwa, w którym brała udział publiczność, chociaż powiedział, że publiczność pomogła mu przezwyciężyć strach przed występem. Przyznał, że prawdopodobnie do podobnego występu innego artysty podszedłby w kategoriach „trudno oderwać wzrok od wypadku samochodowego”.

Przyjęcie

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
JakakolwiekPrzyzwoitaMuzyka?	8,8/10
Metacritic	93/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Klub AV	A-
Konsekwencja dźwięku	A-
Zawołać!	9/10
Mojo
Pasta	9,2/10
Widły	9,0/10
PopMatters	10/10
Nie oszlifowany	9/10
Vice ( świadek ekspert )	A

A Crow Looked at Me zyskał szerokie uznanie krytyków, a Elverum otrzymał więcej uwagi recenzentów niż wcześniej i zdobył jedne z najlepszych recenzji w swojej karierze. Był to jeden z najbardziej cenionych przez krytyków albumów 2017 roku i najlepiej sprzedający się do tej pory album Elverum. Elverum uznał, że pozytywny odbiór albumu jest potwierdzający, ale „dziwny i absurdalny”. Czuł się nieswojo, że jego teksty są tak publiczne, a później powiedział: „Krzyczę: Śmierć jest prawdziwa, a ty klaskasz”.

Wielu recenzentów było pod wrażeniem bezpośredniego sentymentu i emocjonalnych tekstów albumu. Krytyk Zack Fenech pochwalił zdolność albumu do skłaniania słuchaczy do „zastanowienia się nad własnymi związkami i śmiertelnością”, Tom Breihan ze Stereogum zakończył swoje recenzje, chwaląc wpływ, jaki album na niego wywarł. Pisarka Tiny Mix Tapes , Jessie Rovinelli, powiedziała, że ​​album „ponownie oddał mnie światu takim, jaki jest, przypomniał mi o niebezpieczeństwie wielkich wypowiedzi i smutnym pocieszeniu w niepewności”. Spencer Kornhaber z The Spinoff uznał, że atrakcyjność albumu polega na tym, że pozwala on słuchaczom wyrażać i wyrażać żal – przekonał się o tym Tom Faber z The Guardian . Andy O'Connor w artykule dla Spin zauważył, że album był szeroko chwalony i „utożsamiany” z powodu postrzeganego wszechobecnego żalu pod koniec 2010 roku.

Krytycy różnili się w ocenie instrumentacji, produkcji i estetyki albumu. Fenech odkrył, że podejście „[przetłumaczone] i [przechwycone] uczucia po prostu nie mogą”, a Fink pochwalił podejście lo-fi. Marvin Lin z Tiny Mix Tapes i Michael Hann z The Guardian wydali ambiwalentne opinie; Hann powiedział, że styl jest „funkcjonalny” i „wystarczająco wychowany, że tak naprawdę nie jest kwestią tego, czy jest dobry, czy nie”.

Niektórzy recenzenci powtórzyli opinię Elveruma, że ​​jego rzadkie instrumentarium ledwie stanowiło muzykę. Jon Caramanica zaobserwował, jak intensywność piosenek prawie przeczyła etykiecie sztuki. Breihan uważał, że album odrzuca konwencjonalne standardy muzyczne, temat często spotykany w innych recenzjach. Kilku krytyków uznało ten album za trudny do zrecenzowania. Jochan Embley z The Independent powiedział, że dziwnie jest chwalić album, który szczerze opisuje czyjś proces żałoby, podczas gdy Lin zdobył album, ale powiedział, że jego ocena oznacza „absolutnie nic”.

Wyróżnienia

Wrona spojrzała na mnie pojawiła się na wielu listach na koniec 2017 roku. Zajęła pierwsze, drugie i trzecie miejsce na tych opublikowanych odpowiednio przez Tiny Mix Tapes , The Daily Beast i The New York Times . To 15 miejsce w The Village Voice ' s Village Voice Pazz & Jop sondzie, co zebrane top-dziesięć kart do głosowania z ponad 400 krytyków z całego Stanów Zjednoczonych w tym roku. W sondażach czytelników przeprowadzonych przez Pitchfork i Stereogum album znalazł się odpowiednio na siódmym i czwartym miejscu. Znalazł się na kilku listach najlepszych albumów dekady 2010 roku, w tym w pierwszej 20-tce Noisey . Według badania list na koniec dekady przeprowadzonego przez Seattle Metropolitan , był to najczęściej wymieniany album artysty z okolic Seattle .

Uderzenie

Album został opisany jako „historyczny” przez Adama Nizuma z Paste 's, podczas gdy Thomas Britt z PopMatters nazwał go „jednym z najbardziej niezwykłych albumów folkowych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano”. Zarówno Ben Hansen z Happy Mag, jak i Britt uważają to za szczyt projektu Mount Eerie, ten ostatni posunął się dalej i powiedział, że zakończyło się "długoletnimi zainteresowaniami Elveruma ... naturą i śmiercią". Według Maxa Savage'a Levensona z Bandcamp Daily , pod koniec 2017 roku album został uznany za „kamień milowy” w karierze Elveruma; Pisarka Tiny Mix Tapes , Leah B. Levinson, powtórzyła podobny sentyment. Frank Falisi z Tiny Mix Tapes wymienił go jako jeden z albumów z 2010 roku, który „[przedefiniował] rozumienie muzyki popularnej”. Zarówno John Robinson z The Guardian , jak i Craig Jenkins z Vulture podkreślili to jako przykład nowego, osobistego stylu pisania piosenek. The Village Voice powiedział, że „absolutność dosłowności Elveruma” jest „jednym z powodów, dla których Wrona spojrzała na mnie jest pewnego rodzaju klasykiem”.

Zaunera w 2017 roku

Brązowy w 2017 roku

Michelle Zauner cytowała A Crow Looked at Me jako album, który zmienił jej życie. Amerykański raper Danny Brown wybrał go jako swój ulubiony album 2017 roku.

W 2017 roku amerykański raper Danny Brown nazwał A Crow Looked at Me swoim ulubionym albumem roku; Elverum publicznie podziękował Brownowi, a później zauważył, że jego poparcie spowodowało większy wzrost sprzedaży niż pojawienie się albumu na liście na koniec roku New York Times . Michelle Zauner z Japanese Breakfast wybrała go jako jeden z pięciu albumów, które zmieniły jej życie i powiedziała, że ​​pomógł jej poradzić sobie ze śmiercią matki. Gilles Demolder z black metalowego zespołu Oathbreaker zainspirował się albumem i powiedział, że pomogło mu to dostrzec, że „gitara akustyczna i słowa mogą być o wiele cięższe niż wszystko, co słyszałem wcześniej”.

Elverum nie czuł, że pod koniec nagrywania albumu w pełni przekazał swój proces żalu. Jego kolejne albumy studyjne, Now Only (2018), które Elverum określił jako „część druga”, oraz Lost Wisdom Pt. 2 (2019) ciąg dalszy Wrona spojrzała na mnie . Trzy albumy tworzą trylogię, która koncentruje się na śmierci Castrée i narodzinach ich córki. W następnym roku Elverum powiedział, że nie jest już w pełni związany z żalem wyrażonym na albumie. Ostatecznie album doprowadził go do uświadomienia sobie, że „każdy jest o wiele milszy i dojrzalszy niż oczekiwał” i że „otwarcie się na te rzeczy poprawiło [jego] poczucie bycia żywym”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane i wyprodukowane przez Phila Elveruma.

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek albumu.

• Phil Elverum  – pisanie piosenek, wokal, produkcja, gitara akustyczna i elektryczna, automat perkusyjny, gitara basowa, fortepian, akordeon
• John Golden  – mastering
• Joanna Kyger  – poemat

Historia wydań

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne

• Wrona spojrzała na mnie na Discogs (lista wydań)