Kino Afroamerykańskie - African American cinema
Kino afroamerykańskie, znane również jako czarny film, jest luźno klasyfikowane jako filmy nakręcone przez lub o czarnoskórych Amerykanach. Historycznie rzecz biorąc, filmy afroamerykańskie były kręcone z afroamerykańską obsadą i sprzedawane afroamerykańskiej publiczności. Zespół produkcyjny i reżyser czasami również byli Afroamerykanami. Ostatnio filmy dla czarnych z wielokulturową obsadą skierowane do wielokulturowej publiczności również uwzględniały amerykańską czerń jako istotny aspekt fabuły.
Segregacja, dyskryminacja, kwestie reprezentacji, uwłaczające stereotypy i zmęczone tropy nękają czarnoskóre kino amerykańskie od początku ponadstuletniej historii, która z grubsza pokrywała się z ponadstuletnią historią kina amerykańskiego. Od najwcześniejszych dni ruchomych obrazów, największe studia używane Czarny aktorów odwołać się do czarnej publiczności, a jednocześnie często spychając je do części bitowych , casting kobiety jako pokojówki lub opiekunki do dzieci, a mężczyźni jak tubylców lub pracowników lub obu płci jako " magiczną negro , „aktualizacja na temat „ szlachetnego dzikusa ”.
Czarnoskórzy filmowcy, producenci, krytycy filmowi i inni na wiele sposobów opierali się wąskim archetypom i obraźliwej reprezentacji. Już w 1909 roku Lester A. Walton, krytyk sztuki z New York Age, wygłaszał wyrafinowane argumenty przeciwko uprzedmiotowieniu czarnych ciał na ekranie, wskazując, że „antymurzyńska propaganda uderza w same korzenie fundamentalnych zasad demokracji”. Zauważając, że film może mieć edukacyjny wpływ, argumentował również, że można go wykorzystać do „uwolnienia białego Amerykanina od jego osobliwych pomysłów”, które były „szkodliwe dla obu ras”.
„Filmy o wyścigu” z lat 1915 do połowy lat 50. podążały w podobnym duchu „ wzniesienia rasowego ” i edukacyjnego „kontrprogramowania” z myślą o zwalczaniu rasizmu z południa Jim Crow . Ta wrażliwość uległa wyraźnej zmianie w latach 60. i 70. XX wieku. Chociaż filmy Blaxploitation nadal zawierały stereotypowe postacie, były również chwalone za przedstawianie Czarnych jako bohaterów i bohaterów ich własnych historii. W latach 80. autorzy tacy jak Spike Lee i John Singleton stworzyli niuanse przedstawiające życie Czarnych, co doprowadziło późniejszych filmowców, takich jak Jordan Peele i Ava DuVernay, do wykorzystania szeregu gatunków (horror, historia, dokument, fantasy) do odkrywania czarnych istnień z wielu perspektyw. Przebojowy film Ryana Cooglera z 2018 r. o superbohaterach Czarna pantera był również powszechnie chwalony za stworzenie w pełni zrealizowanej afrocentrycznej miejskiej utopii Czarnych ludzi, która zawiera mit założycielski, legendarny bohater i „całkowicie zachwyca swoją afrykańskością”.
Historia
Krótkometrażowy film Something Good – Negro Kiss powstał w 1898 roku. Wczesne filmy komercyjne często przedstawiały pokazy minstreli, dopóki nie prześcignęły ich występy wodewilowe . Afroamerykanin pojawił się w filmie narracyjnym co najmniej w 1909 roku, kiedy to Siegmund Lubin wyprodukował serial komediowy, używając czarnej obsady, pod obraźliwym tytułem Sambo . Wcześniej role filmowe dla czarnych aktorów grali biali aktorzy w czarnej twarzy . Sam Lucas został pierwszym czarnoskórym aktorem, który został obsadzony w głównej roli w filmie głównego nurtu, występując w 1914 roku w filmie Chata wuja Toma . Piotr P. Jones Film Company ustalono również w Chicago i filmowane wodewil działa jak również 1915 Narodowy półwiecza Exposition i Lincoln Jubileuszu .
William D. Foster „s Foster Photoplay Company w Chicago był jednym z pierwszych studiach do funkcji Afroamerykanów. Odlewy dla swoich filmach zawarte wykonawców z pokazów scenie w Robert T. Motts ' Pekin Teatru . Firmy teatralne Lafayette Players i The Ethiopian Art Theatre również miały kilku graczy, którzy przeszli do tworzenia filmów. REOL Productions to nowojorskie studio, które na początku lat dwudziestych produkowało filmy z aktorami z Lafayette Players. W czasie swojego stosunkowo krótkiego istnienia REOL wyprodukował kilka filmów dokumentalnych, komedii i fabułę.
Firma Lincoln Motion Picture Company została założona w Omaha w stanie Nebraska przed przeprowadzką do Los Angeles i była jednym z pierwszych czarnoskórych producentów filmów afroamerykańskich. Ich misją było „zachęcanie do czarnej dumy” za pomocą głównie „zdjęć rodzinnych”. Krótkotrwała, należąca do białych korporacja filmowa Ebony Film Corporation została założona w 1915 roku, ale słaba ocena białych właścicieli na temat jej naładowanych stereotypami filmów skierowanych zarówno do białej, jak i czarnej publiczności doprowadziła do publicznego oburzenia czarnej publiczności w wyniku gniewu wywołującego podziały. o narodzinach narodu . W rezultacie firma zamknęła swoje podwoje w 1919 roku. Norman Studios , założone w 1920 roku w Jacksonville na Florydzie, wyprodukowało filmy dramatyczne z obsadą Afroamerykanów, mimo że sam Norman był biały. Jednak w latach 1920-1928 nakręcił szereg udanych filmów, w których wystąpili czarni aktorzy.
Biografia stworzyła serię krótkometrażowych komedii z komikiem Bertem Williamsem .
Krótkie filmy dokumentalne (1909-1913)
Niektóre z najwcześniejszych filmów afroamerykańskich zostały później sklasyfikowane przez naukowców jako „Uplift Cinema”, nawiązując do wpływowego ruchu podnoszącego pisarza i pedagoga Bookera T. Washingtona , który ukształtował się w Tuskegee Institute , wczesnym powojennym college'u nauczycielskim w Alabamie. dla nowo uwolnionych niewolników. Pod jego kierownictwem uczelnia wyprodukowała kilka filmów dokumentalnych jako sposób na promocję instytutu i budowanie poparcia wśród dobroczyńców szkoły. Ich pierwszym dokumentem promocyjnym był „ Podróż do Tuskegee” z 1909 roku (1909), a następnie w 1913 „Dzień w Tuskegee” . W tym samym roku, Post Civil War Hampton Institute Samuela Chapmana Armstronga , który koncentrował się na „pracy fizycznej i samopomocy”, wziął stronę z książki Waszyngtona i stworzył własny narracyjny dokument John Henry w Hampton: A Kind of Student Who Makes Dobrze , szczególnie w celu odwołania się do darczyńców z północy.
Film wyścigowy (1915-1950)
Począwszy od 1915 r. i trwając do lat 50., afroamerykańskie firmy produkcyjne współpracowały z niezależnymi wytwórniami filmowymi w celu tworzenia „ filmów wyścigowych ”, terminu opisującego filmy z afroamerykańską obsadą skierowane do ubogich, głównie południowo-amerykańskich odbiorców. przez afroamerykańskich producentów pracujących na znacznie mniejsze budżety niż ich hollywoodzcy rywale. Filmy wyścigowe zazwyczaj kładły nacisk na samodoskonalenie i wartości klasy średniej, a także „wspierały całe pokolenie niezależnych afroamerykańskich filmowców i pomogły ustanowić „czarne kino” w Ameryce, formę sztuki i system, w którym czarni reżyserzy mogli być niezależne — zbieranie pieniędzy, kręcenie i montowanie, a także samodzielne komponowanie filmów”. Prawie 500 wyprodukowano w Stanach Zjednoczonych w latach 1915-1952, a większość z nich pokazano w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, gdzie było więcej teatrów obsługujących Afroamerykanów.
Wczesne gwiazdy tego gatunku to przyszły zdobywca Oscara Hattie McDaniel oraz aktor, piosenkarz i działacz polityczny Paul Robeson , który później znalazł się na czarnej liście w erze McCarthy'ego . Powieściopisarz Oscar Micheaux zaadaptował jedną ze swoich powieści do swojego pierwszego filmu The Homesteader w 1919 roku, który jest uznawany za jeden z najwcześniejszych filmów o rasie. Drugi film Micheaux W obrębie naszych bram , wydany w 1920 roku, był, jak wszystkie filmy o rasie, reakcją na rasizm, w tym przypadku na rasizm z podzielonego filmu DW Griffitha z 1915 roku Narodziny narodu . Następnie Micheaux napisał, wyprodukował i wyreżyserował „czterdzieści cztery filmy pełnometrażowe w latach 1919-1948”, prowadząc Gildię Producentów Amerykańskich do nazwania go „Najbardziej płodnym czarnym – jeśli nie najbardziej płodnym niezależnym – filmowcem w amerykańskim kinie. ”
Talkie i musicale (1920-1940)
.jpg)
Wcześni filmowcy czasami pełnili wiele ról jako aktor, reżyser i producent. Spencer Williams , który później zagrał w Amos 'n' Andy , napisał i wyreżyserował filmy. Jego firma Amegro Films wyprodukowała film Krew Jezusa z 1941 roku . Powieściopisarz, który został reżyserem Oscar Micheaux, który pracował w filmie niemym, a później został wybitnym reżyserem i producentem talkie. William D. Alexander , znany ze swoich sponsorowanych przez rząd kronik filmowych skierowanych do afroamerykańskiej publiczności na początku swojej kariery, również stał się wpływowym afroamerykańskim filmowcem.
Głównymi dystrybutorami byli Toddy Pictures Corporation, która nabyła i ponownie wydała wcześniejsze filmy pod nowymi tytułami i kampaniami reklamowymi, oraz, krótko, Million Dollar Productions , która współpracowała z afroamerykańską gwiazdą Ralphem Cooperem .
Filmy muzyczne uchwyciły różne afroamerykańskie akty i wykonawców na filmie. Znane jako soundies , były prekursorem teledysków, które często były z nich wycinane, a następnie wydawane w latach 1940-1946. Zawierały ogromną gamę stylów muzycznych i wykonań „sernikowych”, a także muzyków zarówno białych, jak i czarnych , w tym piosenkarka, tancerka i aktorka Dorothy Dandridge , która później została pierwszą nominowaną do Czarnego Oscara. Pojawił się w nich także aktor komiksowy Stepin Fetchit, który był pierwszym czarnoskórym aktorem, który zarobił milion dolarów i jest kontrowersyjny ze względu na swój poniżający portret uległości Czarnych. Trębacz jazzowy Louis Armstrong , który w latach 30. i 60. nakręcił 20 filmów fabularnych, stworzył również dźwięki.
Inni aktorzy czarnoskórzy słynący z śpiewu i tańca to stepujący, piosenkarz i aktor Bill „Bojangles” Robinson , który występował także w filmach o Shirley Temple . Piosenkarka, tancerka i aktorka Lena Horne , często rozpoznawana za wykonanie Stormy Weather w musicalu o tym samym tytule z 1943 roku, była również pierwszą czarną aktorką, która podpisała kontrakt ze studiem. Wśród najwybitniejszych wczesnych aktorek była zdobywczyni Oscara Hattie McDaniel, która zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie Przeminęło z wiatrem z 1939 roku .
Era praw obywatelskich
Pierwsza gwiazda filmowa (1950-1970)
W latach 50. i 60. Sidney Poitier stał się pierwszą czarną gwiazdą filmową i pierwszym czarnym aktorem płci męskiej, który zdobył Oscara w konkurencyjnym wyścigu za Lilies of the Field (1963), jeden z wielu uznanych filmów w długiej filmografii, w tym nominacja do Oscara za The Defiant Ones (1958), w którym kładziono nacisk na harmonię rasową jako środek do celu, W upalną noc (1967), dramat kryminalny, który skupiał się na niełatwym partnerstwie, jakie rozwija się między bigoteryjnym białym szefem policji z Południa (w tej roli Rod Steiger ), którego Poitier słynie z klapsów, i Zgadnij, kto przyjdzie na obiad? (1967) przebój kasowy, w którym zagrali Spencer Tracy i Katherine Hepburn jako liberalni rodzice białej narzeczonej Poitiera, zaniepokojeni swoim zaręczynami. Na początku lat 70. Poitier zajął się reżyserią, by później powrócić na ekran, by wcielić się w Thurgooda Marshalla w Oddzielnych, ale równych (1991) oraz Nelsona Mandeli w Mandeli i de Klerka (1997). W 2009 roku Poitier został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności .
Blaxpoitacja (1971-1979)
Filmy Blaxploitation to podzbiór filmów eksploatacyjnych , termin wywodzący się z terminu marketingowego filmu, podkreślającego promocję gwiazdy marki, modnego tematu lub podniecającego tematu — krótko mówiąc, niemal pewny losowanie w kasie. Zarówno filmy eksploatacyjne, jak i blaxploitation, zwane czasem także „ grindhouse ”, „ kultowe ” czy „ trash ” to niskobudżetowe filmy klasy B , mające na celu przynoszenie zysku.
Wariant Black z lat 70. starał się opowiadać czarnej publiczności historie z czarnymi aktorami, ale zwykle nie były one produkowane przez Afroamerykanów. Jak Junius Griffin, prezes hollywoodzkiego oddziału NAACP, napisał w artykule opublikowanym w New York Times w 1972 roku: „Obecnie filmy dla czarnych są »zdzierstwem« wzbogacającym głównych białych producentów filmowych i bardzo niewielu czarnych”.
Filmy Blaxploitation, uważane również za wyzyskujące z powodu wielu stereotypów, rozgrywały się zazwyczaj w stereotypowo miejskich środowiskach, afroamerykańscy bohaterowie byli często oskarżani o pokonanie „Człowieka”, czyli białych ciemiężców, a przemoc i seks często pojawiały się na pierwszym miejscu. . Pomimo tych tropów, film Blaxploitation został również uznany za portretowanie czarnych ludzi jako bohaterów i bohaterów ich własnych historii oraz za to, że był pierwszym gatunkiem filmowym, w którym na ścieżkach dźwiękowych znalazła się muzyka funk i soul .
Dwa filmy, zarówno wydany w 1971 roku, mówi się, że wynalazł gatunek: Melvin Van Peebles ' Słodkiego Sweetback za Baadasssss piosenki , o biedny czarny człowiek uciekając białą policję, a gościnnie Soundtrack Earth, Wind & Fire był jeden. Kryminalny film akcji Shaft reżysera Gordona Parksa zawierał piosenkę przewodnią, która później zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę za piosenkę przewodnią filmu, która później pojawiła się na wielu listach Top 100 , w tym na liście AFI 100 Years...100 Songs . inny.
Inne godne uwagi filmy z tego gatunku to pierwszy film fabularny Ivana Dixona, thriller Trouble Man z 1972 roku , ze ścieżką dźwiękową Marvina Gaye'a ; oraz eksperymentalny horror Billa Gunna z 1973 roku Ganja i Hess , później przerobiony przez Spike'a Lee w 2014 roku jako Da Sweet Blood of Jesus .
Jeśli filmy Van Peeblesa i Parksa stały się kwintesencją gatunku, to Pam Grier była kwintesencją gatunku. Później, opisana przez reżysera Quentina Tarantino jako pierwsza kobieca gwiazda kina akcji, Grier była „częścią małej grupy kobiet, które zdefiniowały ten gatunek” w filmach takich jak satyryczny melodramat z lat 70. Beyond the Valley of the Dolls , horror z 1973 r. Krzyk Blacula Krzyk i Coffy z 1973 r. , w którym zagrała mściwą pielęgniarkę.
Bunt w Los Angeles (1960-1980)
LA Rebellion ruch filmowy, znany również jako „Los Angeles Szkoły Czarnego Filmowców , ” czy UCLA Rebelii, odnosi się do kilkudziesięciu młodych afrykańskich i afro-amerykańskich filmowców, którzy studiowali na UCLA Film School o rozpiętości 20-letniej między późno 1960 do końca 1980 roku, który udał się do tworzenia niezależnego Czarny Art house folii stanowi alternatywę dla klasycznego kina hollywoodzkiego .
Filmy takie jak Zabójca owiec z 1978 roku Charlesa Burnetta z 1978 r. okrzyknięto punktem zwrotnym, choć do niedawna trudno było znaleźć wiele z nich. Z drugiej strony, „ Córki pyłu ” Julie Dash z 1991 roku był pierwszym pełnometrażowym filmem wyreżyserowanym przez czarnoskórą kobietę, który był rozpowszechniany w całym kraju.
Oba filmy są oparte na szerszym kontekście początków LA Rebellion: stanowczo antyhollywoodzkie i zaangażowane w opowiadanie historii oparte na autentycznych doświadczeniach, LA Rebellion powstało wkrótce po zamieszkach w 1965 w Watts, niepokoju po strzelaninie w 1969 roku na Kampus UCLA, walki przeciwko Wietnamowi i Ruchowi Czarnej Władzy , które doprowadziły kilku studentów do przekonania uniwersytetu do „uruchomienia programu studiów etnograficznych dostosowanego do lokalnych społeczności kolorowych…. - ruchy kolonialne z całego świata, takie jak brazylijskie Cinema Novo i argentyńska Grupo Cine Liberación ”.
Chociaż większość filmów, takich jak Burnett, nigdy nie była szeroko oglądana, odrodzenie zainteresowania radykalnym ruchem filmowym doprowadziło do retrospektywy w 2011 roku w UCLA Hammar Museum, retrospektywy w 2015 roku w Tate Modern i wydanej w 2015 roku przez UCLA książki zatytułowanej LA. Rebellion: Tworzenie nowego czarnego kina .
Współczesny
Kultowe klasyki (lata 80. XX wieku)
Pomiędzy muzyką a dramatem, film z lat 80. był często komiczny, co zapoczątkowało przebojową karierę Eddiego Murphy'ego. W 1987 roku, aktor, komik i reżyser Robert Townsend w filmie Hollywood Shuffle z 1987 roku , satyrował hollywoodzki przemysł filmowy i sposób, w jaki traktuje on Afroamerykanów, i wywołał poruszenie. W 1982 roku Eddie Murphy nakręcił komedię 48 godzin , którą New York Times nazwał „pozytywnie dowcipną”. W 1983 roku zrobił kolejny hit w Zamienianiu miejsc z Danem Aykroydem . W 1984 roku Murphy, już sprawdzony w kasie, opuścił Saturday Night Live i rozpoczął pełną sukcesów karierę ze swoją pierwszą główną rolą solową w filmie Gliniarz z Beverly Hills , który doczekał się dwóch sequeli. W 1988 nakręcił głupią komedię romantyczną Coming to America (która doprowadziła do mniej dobrze przyjętej kontynuacji Coming 2 America w 2021), a w 1989 nakręcił komediodramat kryminalny Harlem Nights , występując jako część wielo- pokoleniowy zespół komediowy, w skład którego wchodzili legendarni stand-upy Richard Pryor i Redd Foxx . W 1984 roku książę „s rockowy musical dramat Purple Rain , który opisywany jest nagrodzony Oscarem ścieżki dźwiękowej, a także album o tej samej nazwie uruchomiła go jako superstar. W pełnym wymiarze czasu filmu podejmowania 1986 czarno-biały komediodramat Ona się doigra rozpoczęła Spike Lee na trzy dekady powiększonej kariery i liczenia. Ponad 20 lat później jego pierwszy film został wznowiony i przerobiony na dwusezonowy serial telewizyjny z 2016 roku o tej samej nazwie. Lee zakończył dekadę filmem Do the Right Thing z 1989 roku , którego historia eksplorująca napięcia rasowe i gotującą się przemoc przyniosła mu zarówno uznanie krytyków, jak i reklamy, i nadal może być jego najsłynniejszym filmem.
Pierwszy czarny idol poranka (1980-2000)
_(cropped).jpg)
.jpg)
Późne lata osiemdziesiąte przyniosły także wzrost popularności aktora Denzela Washingtona , który zagrał aktywistę politycznego Steve'a Biko w Cry Freedom z 1987 roku , tytułową rolę w Malcolmie X z 1992 roku Spike'a Lee i kilka innych kultowych postaci. Zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę skazanego na zagładę żołnierza armii Unii w historycznym dramacie Glory (1989). Waszyngton zdobył 17 nagród NAACP Image Awards , trzy Złote Globy, nagrodę Tony i drugą nagrodę Akademii w 2001 roku za rolę skorumpowanego detektywa w thrillerze „ Dzień szkolenia ” Antoine'a Fuqua . W 2020 roku The New York Times uznał go za największego aktora XXI wieku. W 2002 roku Waszyngton zadebiutował jako reżyser filmem biograficznym Antwone Fisher . Jego drugim dziełem reżyserskim byli The Great Debaters (2007). Jego trzeci film, Płoty (2016), w którym również zagrał, był nominowany do Oscara za najlepszy film .
Przełomowe lata (1990)
Przez opiekun gazety Steve Rose zauważył w 2016 roku, że „pod koniec lat 80. i 90. [również] zwiastunem przełomu prowadzony przez Spike Lee jest zrobić dobry uczynek i John Singleton „s Boyz N the Hood „. W szczególności IndieWire nazywa lata 90. „okresem, który był świadkiem historycznej liczby filmów nakręconych przez afroamerykańskich reżyserów, którzy na zawsze zmienili to, co uważaliśmy za „czarną estetykę” i którzy stworzyli dzieła probiercze, które nadal inspirują współczesnych filmowców” – przypisuje Johnowi Johnowi. Singleton „s Boyz N the Hood (1991), który bada wyzwaniom życia w getcie, Julie Dash 's Daughters of the Dust około trzech pokoleń Gullah (1991) Kasi Lemmons ' Eve Bayou się nad konsekwencjami romansu rodzica i Cheryl Romantyczny dramat Dunye'a Watermelon Woman (1996) jako przełomowy dla ich ambicji i różnorodności gatunków i stylów. Wielu chwali również Malcolma X (1992) Spike'a Lee jako biografię dekady za jego złożoność i szczerą politykę, która rozpoczęła film od nagrania brutalnego pobicia Rodneya Kinga przez policję , które wywołało zamieszki w Los Angeles w 1992 roku.
Autorzy i Oscary (2000-obecnie)
Spike Lee zbudował dorobek prac, które wykorzystują głównie czarne obsady i mają tendencję do eksploracji społeczno-politycznych tematów, które rozciągają się od wyzwolenia seksualnego kobiet w She's Gotta Have It (1986) po grupy nienawiści w nagrodzonym Oscarem Black Kkklansman (2018) więcej niż 20 lat później. Podczas gdy Lee jest wprost polityczny, inni współcześni filmowcy opierają się dziś na politycznym podtekście ukrytym na widoku. Przebojowy horror Jordana Peele’a Get Out (2017) również został zinterpretowany jako przypowieść o czarnej dystopii, a hit Ryana Cooglera Black Panther (2018) został zinterpretowany jako model czarnej utopii.
W ostatnich latach, African-American kobiety i afro-amerykańskich gejów i lesbijek kobiety mają również postęp reżyserię filmów na własną rękę, w Radha Puste „s komiksu The 40-Year-Old Version (2020) Ava Duvernay „s fantazyjne wydania z klasyk dla dzieci Zmarszczka w czasie czy krótkometrażowy film Angeli Robinson DEBS (2003) stał się pełnometrażową adaptacją w 2004 roku.
.jpg)
Reżyser Tim Story jest najbardziej znany z komedii, takich jak Barbershop (2002), film o superbohaterach Fantastic Four (2005) i Ride Along , komediowa seria komediowa. Był nominowany do dwóch nagród NAACP Image Awards za wybitną reżyserię w filmie fabularnym/telewizyjnym w 2006 i 2013 roku.
Hollywood Południe
Na początku 2000 roku płodny czarnoskóry filmowiec Tyler Perry zaczął kręcić filmy, znienawidzony przez krytyków i uwielbiany przez publiczność, które w większości są skierowane do czarnej publiczności z farsami slapstickowymi, które przyniosły mu lojalnych zwolenników i zbudowały mu własne studio filmowe z siedzibą w Atlancie . Forbes opisuje Tylera Perry'ego w nagłówku, który mówi: „Od 'biednego jak diabli' do miliardera: jak Tyler Perry zmienił świat show-biznesu na zawsze”. „W 2007 roku przemysł filmowy wydał 93 miliony dolarów na produkcje w Gruzji. W 2016 roku wydał ponad 2 miliardy dolarów”. Otrzymał Nagrodę Humanitarną im. Jeana Hersholta podczas ceremonii rozdania Oscarów w 2021 r., uznając go za „osobę w branży filmowej, której humanitarne wysiłki przyniosły uznanie branży”, zarówno za jego osobistą hojność, jak i pomysłowość, która rozszerzyła się na stworzenie „Camp Quarantine”, aby utrzymać stałych bywalców przemysłu zatrudnionych podczas pandemii.
Kontrowersje i krytyka
Rozdania nagród i członkostwo w stowarzyszeniach filmowych były krytykowane za wykluczanie osób kolorowych, podobnie jak kilka ostatnich filmów. Krytyk kulturowy Wesley Morris opisał The Help (2011) jako „podręcznik właściciela”, zauważając, że „najlepsze role filmowe, które trzy czarne kobiety będą miały przez cały rok, wymagają, aby jedna z nich posprzątała dom córki Rona Howarda . Wcześniejsze filmy, takie jak Podobnie skrytykowano The Green Mile (1999) i The Legend of Bagger Vance (2000), w których jedyną funkcją czarnego bohatera była pomoc białym ludziom.
Galeria pionierów
(Wybór był ograniczony dostępnością).
Dorothy Dandridge (1922-1965), na zdjęciu w 1962 roku, jest pierwszym czarnym Najlepsza aktorka Oscara nominowany za rolę w 1954 w Carmen Jones z Harry Belafonte .
Herb Jeffries (1913-2014), na zdjęciu w 1944 roku, zadebiutował w 1937 w Harlem on the Prairie jako pierwszy czarny śpiewający kowboj w pierwszym Black Western talkie z całkowicie czarną obsadą.
Hattie McDaniel (1893-1952), na zdjęciu w 1939 roku, była pierwszą czarnoskórą osobą i pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara za rolę w Przeminęło z wiatrem .
Oscar Micheaux (1884-1951) był zarówno pisarz, reżyser i pierwszy poważny Czarny filmowcem , który stworzył ponad 40 filmów, w tym z własnej adaptacji powieści.
Stepin Fetchit , a właściwie Lincoln Perry (1902-1985), sfotografowany w 1959 roku, krytykowany jako stereotyp i chwalony jako archetyp, był pierwszym czarnoskórym aktorem, który zarobił milion dolarów .
Sidney Poitier (1927-), na zdjęciu w 1963 roku, był pierwszą czarnoskórą gwiazdą filmową i pierwszym czarnoskórym zdobywcą Oscara dla najlepszego aktora w 1964 roku.
Bill „Bojangles” Robinson (1878-1949), na zdjęciu w 1946 roku, był amerykańskim stepującym tancerzem, aktorem, piosenkarzem, prawdopodobnie najbardziej znanym dziś ze swoichfilmów o Shirley Temple . W pierwszej połowie 20 wieku, jednak był najbardziej wypłacane Czarny amerykański komik w Ameryce.
Lester Walton (1882-1965) był dziennikarzem, pisarzem sportowym, działaczem na rzecz praw obywatelskich, dyplomatą, kompozytorem i właścicielem teatru. Jednak to jego pisanie o reprezentacji Czarnych w filmie uczyniło go jednym z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych krytyków Ameryki afrykańskiej .
Bert Williams (1874-1922), na zdjęciu w 1922 roku, komik, jeden z najpopularniejszych w swojej epoce, jest uznawany za pierwszego czarnoskórego człowieka, który odegrał główną rolę w filmie , w tym przypadku Darktown Jubilee w 1914 roku.
Spencer Williams (1893-1969) był przełomowym aktorem, reżyserem i filmowcem . Wcielił się w Andy'ego w programietelewizyjnym Amos 'n' Andy ( Alvin Childress jest z nim na zdjęciu powyżej w 1952 roku). Wyreżyserował także film wyścigowy Krew Jezusa z 1941 roku.
Maria P. Williams (1866-1932) była nauczycielką, reporterką, aktorką i scenarzystką, ale jest również uznawana za pierwszą czarnoskórą producentkę filmową dla pięciobębnowego niemego dramatu kryminalnego opartego na jej własnym scenariuszu, Flames of Wrath w 1923 roku .
.jpg)
Galeria zdobywców Oscarów
(Wybór był ograniczony dostępnością).
Od 2021 roku 14 czarnych aktorów i sześciu reżyserów zdobyło Oscara. Pierwszym afroamerykańskim aktorem, który zdobył Oscara, była Hattie McDaniel w 1939 roku. Pierwszym czarnoskórym reżyserem był John Singleton w 1991 roku. Ponadto nagrodę zdobyli profesjonaliści filmowi w wielu różnych zawodach, w tym aktorzy drugoplanowi i aktorki.
- Aktorzy
Aktorka i laureatka Oscara Halle Berry w 2013 roku. Dzięki uprzejmości Jenn Deering Davis.
Aktor, komik i zdobywca Oscara Jamie Foxx w 2005 roku.
Aktor i zdobywca Oscara Morgan Freeman w 2016 roku.
Komik, aktorka i zwyciężczyni EGOT Whoopi Goldberg w 2008 roku.
Aktor i zdobywca Oscara Cuba Gooding Jr. w 2000 roku.
Aktor i zdobywca Oscara Louis Gossett Jr. w 1987 roku.
Aktorka i zdobywczyni Oscara Jennifer Hudson w 2011 roku.
Aktorka i zdobywczyni Oscara Mo'Nique w 2010 roku.
Aktor i zdobywca Oscara Sidney Poitier w 1968 roku.
Aktorka i zdobywczyni Oscara Hattie McDaniel w 1939 roku.
Aktorka i laureatka Oscara Octavia Spencer w 2016 roku.
Aktorka i laureatka Oscara Lupita Nyong'o w 2017 roku.
Aktor i zdobywca Oscara Denzel Washington w 2014 roku.
Aktor i zdobywca Oscara Forest Whitaker w 2017 roku.
Viola Davis jest najbardziej nominowaną czarną aktorką w historii Oscara.
_(cropped).jpg)
.jpg)
- Dyrektorzy
Reżyser i zdobywca Oscara Lee Daniels w 2010 roku. Dzięki uprzejmości Author Canadian Film Center z Toronto w Kanadzie .
Reżyser i zdobywca Oscara Barry Jenkins w 2009 roku. Dzięki uprzejmości Jareda Eberhardta.
Nagrodzony Oscarem twórca filmowy Spike Lee w 2012 roku. Dzięki uprzejmości Agência Brasil .
Reżyser i zdobywca Oscara Steve McQueen na rozdaniu Oscarów w 2014 roku. Dzięki uprzejmości Aprillamb.
Reżyser i zdobywca Oscara Jordan Peele w 2019 roku. Dzięki uprzejmości Daniela Benavidesa z Austin w Teksasie.
.jpg)
.jpg)
.JPG)
.jpg)
Zobacz też
- Afroamerykanki w erze kina niemego
- Lista afroamerykańskich filmów dokumentalnych
- Lista czarnych filmów z lat 2010
- Lista filmów o czarnych dziewczętach
- Kino Stanów Zjednoczonych
Archiwa i Zbiory
Donald Bogle , Thomas Cripps (historyk filmu) i Audrey McCluskey pisali o Afroamerykanach w filmie. W latach 80. G. William Jones kierował renowacją wczesnych filmów afroamerykańskich. Southern Methodist University ma kolekcję nazwaną jego imieniem. Kino Lorber wyprodukował zestaw pudełkowy Pioneers of African-American Cinema . Inne godne uwagi kolekcje to:
- Domowe archiwum filmów afroamerykańskich
- Black Film Center/Archive, Indiana University, Bloomington
- Black Film Archive: Czarne filmy z lat 1915-1979 są obecnie przesyłane strumieniowo
- Biblioteka Kongresu posiada afrykańskie amerykańskich filmów w swojej kolekcji i trochę pokrycie filmów.
- Lucas Muzeum nabyło zbiór czarnych Films.
- National Museum of African Historii i Kultury Amerykańskiej ma plakatów filmowych, karty holu oraz fotografie w jego kolekcji.
- Archiwum filmowe i telewizyjne UCLA: Afroamerykański film i telewizja
- Uniwersytet WUA posiada międzynarodową kolekcję z wieloma materiałami z filmów amerykańskich.
Zewnętrzne linki
Blaxpoitacja
- Muzeum Uncut Funk, aby uzyskać więcej informacji na temat ruchu Blaxpoitation
Przegląd
- 70 klasycznych czarnych filmów Buzzfeeda, które każdy powinien zobaczyć
- The Guardian o tym, dlaczego czarne filmy mają znaczenie
- Nowa Republika w sprawach czarnego kina
- The New York Times 28 świetnych filmów na miesiąc czarnej historii
- Rotten Tomatoes o 115 najlepszych czarnych filmach XXI wieku
Plakaty i obrazy nieruchome
- Oddzielne kino: 100 lat czarnego plakatu i fragmenty książki HuffPost
- Zdjęcia śledzące historię filmu w Stacker's The History of Black Representation on Film
Filmy wyścigowe
- Early African American Film: Reconstructing the History of Silent Race Films, 1909-1930 : Baza danych na temat wczesnych afroamerykańskich niemych filmów rasowych.
- Rotten Tomatoes w filmach wyścigowych: czarny przemysł filmowy, który opowiadał czarne historie w najwcześniejszych dniach kina
- Internet Archive wersja filmu wyścigowego Williama D. Alexandera z 1949 roku Souls of Sin
Pionierzy czarnych kobiet
- Strona internetowa dla Sióstr w kinie Film dokumentalny: Historia kobiet afroamerykańskich reżyserów filmów fabularnych
- Columbia University on Women Film Pioneer Project: Afroamerykańskie kobiety w branży niemego filmu
- Atlantyk o tym, kiedy w Hollywood były kobiety?
- Greenlight Women o celebrowaniu czarnych reżyserek i aktorek po 40. roku życia
Bibliografia
- Diawara, Manthia, wyd. (1993). Czarne kino amerykańskie . Czytelnicy filmów AFI. Routledge. Numer ISBN 978-0-415-90397-4.
- Gillespie, Michael Boyce (2016). Czerń filmu: kino amerykańskie i idea czarnego filmu . Książki prasowe Uniwersytetu Duke'a. Numer ISBN 978-0-8223-6226-5.
- Cripps, Thomas (1978). Czarny film jako gatunek . Wydawnictwo Uniwersytetu Indiany. Numer ISBN 978-0-253-37502-5.
- Cripps, Thomas (1977). Slow Fade to Black: Murzyn w filmie amerykańskim, 1900-1942 . Oxford University Press. ASIN B019NE3UPK .
- Reid, Mark A. (1993). Nowa definicja czarnego filmu . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0-520-07902-1.
- Yearwood, Gladstone Lloyd (1999). Czarny film jako praktyka znacząca: kino, narracja i afroamerykańska tradycja estetyczna . Afryka Światowa prasa. Numer ISBN 978-0-86543-715-9.