Wał (1971 film) - Shaft (1971 film)
| Wał | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Parki Gordona |
| Scenariusz autorstwa |
Ernest Tidyman John DF Czarny |
| Oparte na |
Szyb autorstwa Ernesta Tidymana |
| Wyprodukowano przez | Joel Freeman |
| W roli głównej |
Richard Roundtree Moses Gunn Charles Cioffi |
| Kinematografia | Urs Furrer |
| Edytowany przez | Hugh A. Robertson |
| Muzyka stworzona przez |
Isaac Hayes Johnny Allen |
Firma produkcyjna |
Produkcja wału |
| Dystrybuowane przez | Metro-Goldwyn-Mayer |
Data wydania |
|
Czas trwania |
100 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 500 000 $ |
| Kasa biletowa | 12 milionów dolarów (USA) |
Wał jest 1971 amerykański kryminalny film akcji wyreżyserowany przez Gordon Parks i napisany przez Ernest Tidyman i John DF czerni . Jest to adaptacja powieści Tidymana o tym samym tytule i pierwsza pozycja z serii filmów Shaft . Fabuła obraca się wokół prywatnego detektywa o imieniu John Shaft, który zostaje zatrudniony przezgangstera z Harlemu, by uratować swoją córkę przed włoskimi gangsterami, którzy ją porwali. W filmie występuje Richard Roundtree jako Shaft, obok Mosesa Gunna , Charlesa Cioffiego , Christophera St. Johna i Lawrence'a Pressmana . Film porusza takie tematy jak ruch Black Power , rasa , męskość i seksualność . Film został nakręcony w Harlemie , Greenwich Village i Times Square wdzielnicy Manhattanu w Nowym Jorku. Na wale soundtrack album , nagrany przez Isaac Hayes był również sukcesem, zdobywając nagrodę Grammy za najlepszą oryginalną ścieżką dźwiękową napisaną dla filmu kinowego i drugi Grammy, który dzielił z Johnny Allen za Najlepszy Instrumental kompozycji . „The Theme from Shaft ” zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę i pojawił się na wielu listach Top 100 , w tym na liście AFI 100 Years...100 Songs . Doskonały przykładgatunku blaxploitation został wybrany w 2000 roku do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonychprzez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Wątek
W styczniu 1971 roku John Shaft , prywatny detektyw, zostaje poinformowany, że szukają go gangsterzy. Porucznik policji Vic Androzzi spotyka Shafta i bezskutecznie próbuje uzyskać od niego informacje na temat dwóch gangsterów. Po wyjściu Androzziego Shaft dostrzega jednego z mężczyzn czekających na niego w jego biurowcu. Zmusza pierwszego gangstera do swojego biura, gdzie czeka drugi gangster. Podczas krótkiej walki Shaft unika jednego z nich, który wychodzi przez okno, podczas gdy drugi poddaje się i wyjawia mu, że Bumpy Jonas, przywódca zorganizowanej rodziny przestępczej z Harlemu, chce, aby Shaft sprowadził się do Harlemu na spotkanie.
Na komisariacie Shaft okłamuje porucznika Androzziego i detektywa przydzielonego do śmierci drugiego gangstera, mówiąc, że mężczyzna miał „wypadek”. Może wrócić na ulice przez 48 godzin. Shaft umawia się na spotkanie z Bumpym w swoim biurze. Okazuje się, że córka Bumpy'ego została porwana, a Shaft jest proszony o zapewnienie jej bezpiecznego powrotu.
Po wyśledzeniu Bena Buforda, jak sugerował Bumpy, dochodzi do strzelaniny; Shaft dowiaduje się po strzelaninie przez Shafta, że sam Shaft, a nie Ben, był celem, i że napięcia narastające między dzielnicami należącymi do Bumpy Jonasa i mafiosów w centrum miasta doprowadziły do kilku morderstw. Ale dla ogółu społeczeństwa postrzeganie jest czarno-białe, z możliwością eskalacji w pełnowymiarową wojnę rasową . Pokazuje także Shaftowi kilka zdjęć dwóch mężczyzn mafii, którzy właśnie przybyli do Nowego Jorku. Vic błaga Shafta o wyjaśnienie, co się dzieje, chociaż Vic już wie, że Bumpy szuka Shafta.
Shaft przypuszcza, że gangsterzy obserwują jego mieszkanie z lokalnego baru. Shaft udaje barmana i wzywa policję, by aresztować gangsterów. Shaft później udaje się na posterunek policji, aby ustalić, gdzie przetrzymywana jest córka Bumpy'ego.
Vic mówi Shaftowi, że pokój, w którym był na posterunku, był podsłuchiwany i ma go zabrać na przesłuchanie, ale zamiast tego wychodzi. Ben i Shaft idą do mieszkania, w którym przetrzymywana jest Marcy Jonas, aby upewnić się, że żyje. Tam dochodzi do strzelaniny, podczas której giną dwaj mafijni kaptury, a Shaft dostaje kulę w ramię.
Shaft wraca do domu i otrzymuje pomoc medyczną od lekarza pracującego z nim pod ziemią. Shaft każe Benowi zebrać swoich ludzi i spotkać się z nim w hotelu, do którego zabrano Marcy, aby przygotować się na jej odzyskanie. Dzwoni też do Bumpy'ego, aby powiedzieć mu, że jego córka jest w porządku i że będzie potrzebował taksówek, aby spotkać się z nim w hotelu na wyjazd.
Plan Shafta przypomina operację wojskową w stylu komandosów. Ludzie Bena przebierają się za pracowników hotelu, aby nie wzbudzać podejrzeń. Shaft i jeden z ludzi Bena udają się na dach i przygotowują do wejścia do pokoju, w którym przetrzymywana jest Marcy. Plan Shafta polega na tym, aby odwrócić uwagę ładunkiem wybuchowym wrzuconym przez okno pokoju Marcy, podczas gdy Ben i jego ludzie schodzą korytarzem i rozprawiają się z ludźmi mafii, gdy opuszczają swoje pokoje.
Plan ratunkowy się powiódł. Marcy zostaje wyprowadzona z hotelu do jednej z czekających taksówek. Gdy pozostali wyjeżdżają w pozostałych taksówkach, Shaft podchodzi do budki telefonicznej, aby zadzwonić do Vica. Shaft informuje Vica, że w wyniku akcji ratunkowej w najbliższej przyszłości nastąpi ogromny bałagan między załogą z przedmieścia a mafią. Vic mówi, żeby to dla niego zamknąć, co oznacza, że chce, żeby Shaft naprawił problem. Shaft odpowiada: „Będziesz musiał sam to zamknąć”, po czym odkłada słuchawkę i odchodzi śmiejąc się.
Rzucać
- Richard Roundtree jako John Shaft
- Moses Gunn jako „Bumpy” Jonas
- Charles Cioffi jako porucznik Vic Androzzi
- Christopher St. John jako Ben Buford
- Gwenn Mitchell jako Ellie Moore
- Lawrence Pressman jako Tom Hannon
- Victor Arnold jako Charlie
- Tony King jako Davies
- Sherri Brewer jako Marcy Jonas
- Rex Robbins jako Rollie
- Camille Yarbrough jako Dina Greene
- Margaret Warncke jako Linda
- Joseph Leon jako Byron Leibowitz
- Arnold Johnson jako Cul
- Antonio Fargas jako „Bunky”
Tło
Shaft został zaadaptowany z powieści Ernesta Tidymana przez Tidymana i scenarzystę Johna DF Blacka. Film wyprodukowali Joel Freeman i producenci wykonawczy Stirling Silliphant i Roger Lewis.
Gatunek detektywów ekranowych pod koniec lat 60. był zdominowany przez wielkie filmy, wielkie gwiazdy. Paul Newman założył swojego Harpera w 1966 roku (postać powtórzona w 1975 roku w The Drowning Pool ). Wkrótce po, Frank Sinatra „s Tony Rome (1967) Detektyw (1968), Lady in Cement (1968) dodatkowo ustawić jakość. Wiedza branżowa sugerowała, że pierwsza z produkcji Clinta Eastwooda Brudnego Harry'ego miała również zostać wydana w 1971 roku. Debiut reżyserski Gordona Parka, będący główną produkcją rozrywkową, został nastawiony na docenienie porównań. Instynktowny kulturowy erudyta wiedział, gdzie był zamach stanu, ponieważ musiał grać.
Chociaż w powieści źródłowej jest czarny, oryginalny szkic scenariusza Tidymana miał Shafta w kolorze białym. Jednak [Gordon] Parks obsadził afroamerykańskiego aktora Richarda Roundtree jako tytułowego bohatera. Decyzja Parks miała ogromny wpływ na całą dynamikę filmu, jego późniejszy sukces i przyszłość filmów blaxploitation. Ten film został stworzony mniej po to, by wpłynąć na świadomość czarnych, a bardziej po to, by pokazać „zabawny film”, na który ludzie mogli przyjść w sobotni wieczór i zobaczyć, jak czarny facet wygrywa”. Niemniej jednak Parks powiedział w dokumencie o swojej pracy, W połowie po jesieni (2000), że miał nadzieję, że film zainspiruje młodych Afroamerykanów, przedstawiając im „bohatera, którego wcześniej nie mieli”. Shaft został celowo stworzony, aby „odwoływać się do czarnej miejskiej publiczności, wraz z sąsiadującą białą młodzieżą”.
Po produkcji, aby zachęcić do obejrzenia filmu dużą czarną publiczność, MGM zatrudniło UniWorld , czarną firmę reklamową, która „spopularyzowała Shafta , używając retoryki czarnej władzy”. Chociaż ten film był znany ze swojego crossoverowego sukcesu zarówno z białą, jak i czarną publicznością, UniWorld skupił się głównie na przyciągnięciu członków społeczności afroamerykańskiej. „Na przykład, Variety poinformowało reklamowy opis bohatera Johna Shafta w reklamie UniWorld jako „Samotny, czarny Superspade – człowiek z talentem i ekstrawagancją, który bawi się kosztem (białego) establishmentu”. udział czarnych za kamerą”, przemawiając w ten sposób do czarnych, którzy docenią film jako czarną produkcję lub mogą fantazjować, że czarni w jakiś sposób pokonali system Hollywood i przejęli studia Metro-Goldwyn Mayer”.
Pogląd Roundtree na temat bycia w filmie
Zapytany na Festiwalu Filmowym w Wirginii w 2014 roku, jak to jest zostać obsadzonym jako Shaft, Richard Roundtree odpowiedział, że był wtedy bardzo podekscytowany tą rolą . Wcześniej występował głównie w reklamach, a ta jego pierwsza rola w filmie fabularnym była dla niego dużym przełomem.
Produkcja
Melvin Van Peebles twierdził, że sukces jego filmu Sweet Sweetback's Baadassss Song spowodował zmianę Shafta z „białego filmu” na „czarny”. W rzeczywistości zdjęcia do Shafta rozpoczęły się w styczniu 1971 roku, kilka miesięcy przed premierą filmu Van Peeblesa, z Roundtree już potwierdzonym w roli głównej. Akcja rozgrywa się w tym samym miesiącu, co pokazuje kalendarz na ścianie biura Shafta.
Tidyman, który jest biały, był redaktorem The New York Times, zanim został pisarzem. Sprzedał prawa do filmu Shaftowi , pokazując w studiu kopie kuchenne (powieść nie została jeszcze opublikowana). Tidyman został uhonorowany przez NAACP za pracę nad filmami i książkami Shaft .
Główne tematy
Przedstawienie rasy
Shaft odegrał kluczową rolę w rozwoju afroamerykańskiego awansu w Hollywood. W tworzeniu Shaft , była znacząca obecność Afroamerykanów, z reżyserem Parksem, montażystą Hugh A. Robertsonem i kompozytorem muzycznym Isaacem Hayesem, którzy odegrali kluczową rolę. Z drugiej strony biali kontrolowali inne ważne aspekty produkcji Shafta . Scenarzysta i scenarzysta Tidyman, scenarzysta Black, producent Freeman oraz producenci wykonawczy Silliphant i Lewis byli białymi mężczyznami, którzy mieli duży wpływ na tworzenie Shaft . W analizie Shafta , Stanly Corkin stwierdził: „Ponadto, odbiór idei czerni również staje się różnorodny, zdefiniowany przez dowolną liczbę pozycji podmiotu, i ponownie, nie można ich przypisać do żadnego konkretnego, zdefiniowanego rasowo miejsca pochodzenia”. Innymi słowy, postrzeganie rasy zależy od widza i dlatego różni się między poszczególnymi osobami. Ponieważ różne przedstawienia rasy przemawiają do różnych ludzi, biali twórcy filmu sfabrykowali jego przedstawienie czerni, aby przemawiać zarówno do Afroamerykanów, jak i białych widzów. Podczas kręcenia tego filmu MGM borykało się z problemami finansowymi, więc zrobienie dochodowego filmu było koniecznością. „Pod chytrym pozorem, by zapewnić czarnoskóremu Amerykaninowi nowy i pozytywny obraz jego/jej życia, filmy te nadają widzowi, czarno-białemu, niewiele więcej niż udawany splendor i wyrafinowanie, puste, powtarzające się pustkowia starożytnego Hollywood tradycjonalizm."
Decyzja Parks o obsadzeniu Roundtree zamiast białego aktora, dla którego została napisana rola, natychmiast zmieniła sposób prezentacji rasy w filmie. Krytycy uważali jednak, że fabuła nie została wystarczająco zmieniona, aby dostosować się do zmiany dynamiki rasowej. „Mark Reid, na przykład, twierdzi, że Shaft jest wytworem (białej) wyobraźni studyjnej i jedynie 'czarnoskórą repliką' białego bohatera akcji powszechnie spotykanego w gatunku detektywów”.
Jednym ze sposobów ukazania czerni Shafta był jego strój. Shaft był „stylistyczny rasowo: [On] nosi ubrania i wpływa na maniery, które są związane z byciem czarnym”. Shaft był znany ze swojego eleganckiego stroju, ponieważ przez cały film często nosił skórzane płaszcze i golfy. Choć jego gładki, elegancki wygląd wzbudził większe zainteresowanie widzów, w żaden sposób nie reprezentował mody typowej dla czarnej społeczności tamtych czasów.
Co więcej, Shaft polega na grupie bojowych czarnych nacjonalistów, którzy pomogli mu ukończyć misję ratowania córki Bumpy'ego. Włączenie grupy tak silnie utożsamianej z ruchem Black Power było wyraźnym wysiłkiem, by zaapelować do czarnej publiczności. Jednak film przedstawiał czarnych nacjonalistów jako grupę, która nie popierała sprawy Czarnych, nie podnosiła świadomości o walce Czarnych i przedstawiała ich po prostu jako wynajęty zespół napastników do pomocy Shaftowi w jego misji.
Kręcenie Shaft częściowo w sąsiedztwie Harlemu pozwoliło również czarnemu widzowi na głębsze połączenie z tym filmem. Pisarze przedstawili Shafta jako człowieka, który wyraźnie miał dobre stosunki z tą dzielnicą, ale odrzucił to, gdy stał się bogaty, przenosząc się do głównie białej części Greenwich Village. Tradycyjną myślą czarnych w tej epoce było to, że Afroamerykanie, którzy byli dobrze prosperujący finansowo, powinni inwestować i oddawać społecznościom, z których pochodzą. Zamiast tego „implikacja jest taka, że mądry czarny (Shaft) będzie chciał zerwać więzi z mieszkańcami Harlemu i znaleźć miejsce wśród białych”. Ten punkt dalej wskazuje na fałszywe przedstawienie rasy w Shaft , jako że prawdziwy czarny bohater akcji z jego czasów byłby bardziej lojalny wobec swojego sąsiedztwa.
Rezultat tego nieautentycznego przedstawienia czerni we wczesnych latach 70. w filmach blaxploitation, takich jak Shaft, wywarł wpływ na oglądającą je czarnoskórą publiczność. Zamiast kolektywnego charakteru Ruchu Praw Obywatelskich i Ruchu Czarnej Władzy w latach 60., filmy te pomogły zapoczątkować dekadę pobłażania sobie, zysków materialnych i zażywania narkotyków. „Co równie ważne, Riley zwraca uwagę, że narracje i obrazy czarnych w tych nowych filmach są niczym więcej niż szablonami tematycznymi przerobionymi z czarnymi odlewami i zaktualizowanymi stereotypami, które potwierdzają białe oczekiwania wobec czarnych i służą do tłumienia i opóźniania przebudzenia jakichkolwiek prawdziwa świadomość polityczna”.
Czarna moc poprzez męskość
Chociaż Shaft był przedstawieniem czerni przez białych twórców, film poruszył kilka tematów, które odzwierciedlały ideały ruchu Black Power. Niektóre z działań podjętych przez Shafta uwydatniły pozytywne aspekty tego ruchu, podczas gdy inne ujawniły niektóre z jego mniej postępowych aspektów.
Zauważalną cechą postaci Roundtree'a była jego władcza obecność i kontrola, którą okazywał w prawie każdej sytuacji, z którą miał do czynienia w filmie. W ruchu Black Power przywódcy żarliwie walczyli o uzyskanie większej obecności i kontroli nad swoim ludem, ponieważ nawet po desegregacji Afroamerykanie nadal byli w dużym stopniu wykluczeni z systemów ekonomicznych, politycznych i kulturowych zakorzenionych w białym społeczeństwie amerykańskim. Shaft został przedstawiony jako postać, która osiągnęła wysoki poziom osobistej wolności, pewności siebie i kontroli w swoim życiu, co było ekscytujące dla afroamerykańskich widzów. Na początku filmu do Shafta podeszło dwóch policjantów w poszukiwaniu informacji. Ponieważ oficerowie polegali na jego informacjach, Shaft dyktował rozmowę z pozycji władzy. Przestrzennie był również znacznie wyższy od oficerów, co dodatkowo wzmacniało jego pozycję kontrolną. Niezależność ekonomiczna Shafta była kluczową częścią jego osobowości. Kiedy Shaft został zasilony przez Bumpy'ego, często widywano go, jak dawał pieniądze innym, co dowodziło, że ma znaczne zabezpieczenie finansowe. Miał też piękne mieszkanie w Greenwich Village, gdzie czynsz byłby wysoki. Ruch Black Power często podkreślał znaczenie awansu społecznego .
Inną charakterystyczną cechą tego ruchu było silne skupienie się na męskości . Temu naciskowi na męskie wysiłki na rzecz poprawy czarnego życia towarzyszyły seksistowskie przekonania wielu czołowych aktywistów. Ich seksistowskie poglądy były odbierane jako reakcja na hierarchiczną strukturę władzy, która już przeważała w społeczeństwie. Od lat ujarzmiani przez białych, Afroamerykanie z kolei traktowali kobiety jak poniżej siebie. „Robyn Wiegman twierdzi, że członkowie Ruchu Czarnej Władzy zdefiniowali politykę rasową w ramach »metaforyki władzy fallicznej«, która rozwinęła się z pragnienia męskich aktywistów, by przeciwdziałać kulturowym artykulacjom o niższości czarnych mężczyzn, i że ta perspektywa jest łatwo dostrzegalna w pismach wpływowych postaci, takich jak Malcolm X , Huey Newton , Eldridge Cleaver i Amiri Baraka .
Shaft bezpośrednio ucieleśniał ideał skrajnie czarnej męskości poprzez przejawy hiperseksualności i mizoginii. „Chociaż Shaftowi brakowało władzy w sferze rasowej, z racji bycia heteroseksualnym mężczyzną w systemie patriarchalnym, nadal zachowuje pozory władzy w stosunku do kobiet”. Od samego początku filmu seksualność Shafta była podkreślana jako ważna cecha jego osobowości. W tej scenie Shaft rozstawał się z dwoma białymi oficerami i jeden pyta go: „Gdzie idziesz?” - Żeby się przespać - odparł Shaft. Shaft był opisywany jako legendarna „seks-maszyna”, a ta dominacja nad kobietami była przedstawiana jako instrument władzy. Shaft nie tylko ma bogate stosunki seksualne z kobietami, ale traktuje je z niewielkim szacunkiem. „Chociaż miał czarną dziewczynę, która spełniałaby oczekiwania kulturowego nacjonalizmu , nie waha się spać w pobliżu i uprawiać przypadkowy seks z atrakcyjnymi białymi kobietami”. W jednej scenie dziewczyna Shafta powiedziała mu, że go kocha, a Shaft pamiętnie odpowiedział: „Tak, wiem”. Poza tym po tym, jak biała kobieta przespała się z Shaftem, powiedziała mu: „Jesteś całkiem niezły w worku, ale potem jesteś całkiem gówniany. Wiesz o tym?” To stwierdzenie dodatkowo podkreśla zarówno seksualną sprawność Shafta, jak i jego mizoginistyczne działania.
Kontekst
Trzeci wydany film blaxploitation, Shaft, jest jednym z najlepszych i najpopularniejszych filmów tego gatunku. Komentując film krótko po jego premierze, krytyk filmowy New York Times , Vincent Canby, dokładnie przewidział falę filmów blaxploitation, które nastąpią: „Jak reagują widzowie, ma wiele wspólnego z rodzajem filmów, które są robione, a obserwując niezwykłe przyjęcia zarówno dla Sweet Sweetback, jak i Shafta , zastanawiam się, czy nie istnieje prawdopodobnie duża, wygłodniała, czarna publiczność filmowa – publiczność, której doświadczenia i zainteresowania traktuje się głównie w sposób symboliczny. przez telewizję – może nie być jednym z zdrowszych i bardziej ekscytujących wydarzeń na obecnej scenie filmowej”. Shaft wywarł ogromny wpływ na przyszłe filmy blaxploitation, które „w brutalny sposób próbowały naśladować sukces Shafta i Sweetbacka , powtarzając, wypełniając lub wyolbrzymiając składniki formuły Blaxploitation, która zwykle składała się z alfonsa, gangstera lub ich złowrogich żeńskich odpowiedników, brutalnie działających motyw zemsty lub zemsty na skorumpowanych białych w romantycznych granicach getta lub śródmieścia”.
Przyjęcie
Wydajność kasowa
Film był jednym z zaledwie trzech dochodowych filmów tego roku dla MGM , zarabiając, jak nazwał to Time, „zdumiewające” 13 milionów dolarów przy budżecie 500 000 dolarów.
The Los Angeles Times powiedział, że film kosztował 1 milion dolarów i zarobił 4,5 miliona dolarów. Według Variety do 1976 roku zarobił 7,656 miliona dolarów na czynszach kinowych.
Nie tylko zrodził kilka lat filmów akcji typu „blaxploitation”, ale zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, aby uratować walczące wówczas MGM przed bankructwem.
Odbiór publiczny
Shaft odniósł ogromny sukces w teatrach, co było ogromnym osiągnięciem dla walczących wówczas studiów MGM. Został wyprodukowany za 1,2 miliona dolarów, a w pierwszym roku dystrybucji zarobił 10,8 miliona dolarów, w samych Stanach Zjednoczonych 7 milionów.
Krytyczny odbiór
Krytyczny odbiór Shafta był mieszany. Ogólnie film został oklaskiwany za innowacyjność , sukces i trwały wpływ na przemysł filmowy. „Ze względu na bezpieczne pozycjonowanie filmu w ramach standardów branżowych, Shaft był ogólnie oklaskiwany przez krytyków, zarówno czarno-białych, jako przełomowa produkcja pod względem rozszerzenia reprezentacji czarnej w kinie komercyjnym”.
Roger Ebert dał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i napisał: „Siłą filmu Parksa jest jego chęć, by jego bohater w pełni zamieszkiwał gatunek prywatnego oka, z całą jego obowiązkową przemocą, krwią i nieprzyzwoitością. i sztuczek fabularnych. Podejrzewam, że słabością „Szybu” jest to, że Parks nie jest zbyt chętny do zamieszkiwania tego świata wraz ze swoim bohaterem. Gene Siskel przyznał dwie gwiazdki na cztery i napisał, że film „oferuje niewiele więcej niż porywającą walkę na otwarcie i szansę zobaczenia groźnego Roundtree, podczas gdy modeluje fantazyjne skórzane stroje”. Variety napisał, że film został „wyreżyserowany przez Gordona Parksa z subtelnym wyczuciem zarówno twardości, jak i człowieczeństwa scenariusza. Znakomita obsada, kierowana przez nowicjusza Richarda Roundtree, może zaszokować niektórych widzów dużą dawką szczerego dialogu i sytuacji”. Vincent Canby z The New York Times nazwał to „pierwszym dobrym sobotnim filmem, jaki widziałem od lat… 'Shaft' nie jest świetnym filmem, ale jest bardzo zabawny”. W przeglądzie dla miesięcznego Biuletynu Filmowej , Nigel Andrews nazwał go „w głównym a bardzo fachowy i thriller przyjemne.” Gary Arnold z The Washington Post nazwał go „odwrotnym komercyjnym thrillerem, nieistotnym, ale zręcznym i niezobowiązująco przyjemnym”.
Inni krytycy, tacy jak Clayton Riley, uznali głównie za winę tego, że filmy nie „radziły sobie z czarnym życiem na poważnie”, pisząc, że „ Sam Spade jest w porządku dla rąk w polu, ponieważ Biali nie chcą już nosić tego ciężaru Ale jak poważnie potraktowano by „ Pięć łatwych utworów ” z czarnym pianistą jako znużonym bohaterem?” Riley również ostro stwierdził: „Przeciętny to jedyne słowo opisujące pracę Gordona Parksa , reżysera tego nonsensu, nieudolność to najmilsza rzecz do powiedzenia na temat występów Richarda Roundtree jako Johna Shafta , prywatnego detektywa Blacków kopie w podziemiach Wielkiego Jabłka ”. Parks odpowiedział na krytykę społeczną Rileya listem do redaktora The New York Times , stwierdzając, że „Riley wydaje się niestety samotny wśród czarnych w tej reakcji. Większość czarnych krytyków pochwaliła film za przedstawienie Shafta jako silnego czarnego bohatera… Podzielam pragnienie Rileya, by czarni aktorzy grali role, które teraz przyjmują tacy aktorzy jak Jack Nicholson czy Dustin Hoffman , ale nie sądzę, by wybór dla czarnych ludzi ograniczał się do „Pięciu łatwych kawałków” lub Stepina Fetchita .
Rotten Tomatoes daje filmowi wynik 88% na podstawie 40 recenzji krytyków, ze średnią oceną 7,47/10. Strona internetowa „Critics Consensus” cytuje piosenkę otwierającą film : „To jest człowiek, który zaryzykuje kark za brata, człowieku.
Nagrody i nominacje
| Nagroda | Kategoria | Nominowany(e) | Wynik |
|---|---|---|---|
| nagrody Akademii | Najlepsza oryginalna muzyka dramatyczna | Izaak Hayes | Mianowany |
| Najlepsza oryginalna piosenka | „ Motyw z szybu ” – Isaac Hayes | Wygrała | |
| Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii | Najlepsza oryginalna muzyka | Izaak Hayes | Mianowany |
| Złote Globy | Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Wygrała | |
| Najlepsza oryginalna piosenka | „Motyw z szybu ” – Isaac Hayes | Mianowany | |
| Najbardziej obiecujący nowicjusz – mężczyzna | Richard Roundtree | Mianowany | |
| nagrody Grammy | Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa napisana do filmu kinowego lub programu telewizyjnego | Izaak Hayes | Wygrała |
| Nagrody filmowe MTV | Nagroda za całokształt twórczości | Richard Roundtree | Wygrała |
| Nagrody NAACP | Wybitny aktor w filmie kinowym | Mojżesz Gunn | Mianowany |
| Richard Roundtree | Mianowany | ||
| Narodowa Rada Ochrony Filmu | Krajowy Rejestr Filmowy | Wał | Indukowany |
W 2000 roku Shaft został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
W 2003 roku Shaft został wybrany jednym z 1000 najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono przez The New York Times .
W 2004 roku piosenka została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za 38. najlepszą piosenkę filmową wszechczasów .
Muzyka do filmu została również wybrana jako potencjalny kandydat do 100 lat muzyki filmowej AFI .
Postać Johna Shafta była uważana za potencjalnego kandydata na 100 lat…100 bohaterów i złoczyńców AFI . Sam film był także kandydatem do AFI 100 Years…100 Thrills .
Ścieżka dźwiękowa
Jednym z największych czynników przyczyniających się do szalonego sukcesu i trwałego uroku Shafta jest niezapomniana ścieżka dźwiękowa , „rewolucyjne arcydzieło funk /soul ”, skomponowana przez Isaaca Hayesa . Hayes wziął udział w przesłuchaniu do roli Shafta, ale zamiast tego został poproszony o skomponowanie muzyki. „Wulgarny, płytki i prymitywnie zrobiony Shaft wyróżniał się przede wszystkim najlepszą ścieżką muzyczną roku. Zmysłowa, nastrojowa muzyka w tle Isaaca Hayesa dodawała faktury filmu…”
Ścieżka dźwiękowa Hayesa była znana z wyjątkowego i chwytliwego brzmienia. „Zamiast wygłaszać serię długich, wyluzowanych rapów i dżemów, epizodyczna natura struktury filmowej zmusiła go do skupienia się na krótszych instrumentach , zawierających wyluzowane, jazzowe riffy i solówki”. Na przykład w „ Theme from Shaft ” sekcja instrumentalna, grana przez Bar Kays and Movement, wykorzystuje pulsujący bas , zacinającą się gitarę wah-wah , charakterystyczną grę Hayesa na pianinie , opadający czterodźwiękowy motyw rogu, wznoszący się flet. biegi i teraz słynne dźwięki instrumentów dętych i smyczków w stylu Pearl and Dean . „Trzydzieści pięć lat później Shaft może wydawać się przestarzały, ale jest to dźwięk, który zainspirował pokolenie muzyków soul. Wyluzowany wokal Hayesa i wspaniałe aranżacje Johnny'ego Allena wciąż zapierają dech w piersiach, a album pozostaje kwintesencją lat 70. dusza."
Za niezwykłą kompozycję Hayesa otrzymał kombinację publicznych pochwał, godne uwagi krytyków i nagród. Zaledwie kilka tygodni po premierze filmu, Hayes ' soundtrack album już zarobił $ 2 mln poszedł platynę . „Motyw Shaft stał się tak popularny, że można go było usłyszeć wszędzie, od nocnych klubów po przerwę na meczach piłkarskich ”. (Guerrero 1993) Hayes był także nominowany do dwóch Oscarów za najlepszą oryginalną muzykę dramatyczną oraz za najlepszą oryginalną piosenkę z motywem „ Motyw z szybu ”. Kiedy wygrał nagrodę za najlepszą oryginalną piosenkę , był to pierwszy raz, kiedy afroamerykański kompozytor zdobył Oscara . „45-singlowe wydanie płyty znalazło się na szczycie amerykańskich list przebojów, trafiło na 4. miejsce w Wielkiej Brytanii i jest nadal popularne, ciesząc się nowym powiewem życia jako dzwonek do telefonu komórkowego”.
Sequele i restart
Shaft początkowo miał dwa sequele zatytułowane Shaft's Big Score! (1972) i Shaft in Africa (1973), z „ani uchwyceniem duszy oryginału”, według autora Howarda Hughesa. Dodatkowa kontynuacja i częściowy remake został wydany w 2000 roku, zatytułowany również Shaft , z Samuelem L. Jacksonem w roli Johna Shafta II, bratanka Johna Shafta. Po wcześniejszych sequelach pojawił się krótkotrwały serial telewizyjny z lat 1973-1974 zatytułowany Shaft on CBS . Richard Roundtree był jedyną osobą, która kiedykolwiek zagrała Johna Shafta, występując we wszystkich czterech filmach i serialach telewizyjnych.
Ernest Tidyman napisał sześć kontynuacji powieści Shafta , w tym Goodbye, Mr Shaft i Shaft's Carnival of Killers .
W lutym 2015 roku TheWrap poinformował, że Shaft zostanie ponownie uruchomiony przez New Line Cinema, a John Davis wyprodukuje nowy film. W lipcu 2015 roku The Hollywood Reporter poinformował, że scenariusz napiszą Kenya Barris i Alex Barnow, producentami Davis i Ira Napoliello, a reżyserią Richard Brener i Samuel J. Brown. The Hollywood Reporter napisał, że film "będzie miał komediowy wydźwięk, ale zachowa swoje korzenie akcji". Kiedy został zapytany o charakterystykę filmu, Davis powiedział: „To dramat, ale będzie to dramat z mnóstwem zabawnych momentów. Mnóstwo lżejszych momentów”. W styczniu 2017 r. Deadline donosi, że Tim Story wyreżyseruje film, sequel, który będzie śledził syna Johna Shafta. W sierpniu 2017 roku ujawniono, że Richard Roundtree i Samuel L. Jackson powtórzą swoje role z poprzednich filmów, a Jessie T. Usher zagra syna Johna Shafta II (Jackson). W listopadzie 2017 roku ujawniono, że film nosi tytuł Shaft i został wydany 14 czerwca 2019 roku.
Nawiązania do popkultury
Już w 1972 roku postać Pam Grier w Hit Man wystąpiła w filmie pornograficznym, który uważała za test ekranowy dla Shafta .
W The Fresh Prince of Bel-Air Shaft jest idolem fikcyjnego Willa Smitha , a kilka odcinków nawiązuje do filmu. W jednym odcinku Will zaprzecza, że Shaft jest postacią fikcyjną i twierdzi, że jest prawdziwy, parodiując, jak małe dzieci zaprzeczają, że postacie z kreskówek, które kochają, nie są prawdziwe. „The Wedding Show (Psyche!)”, odcinek z piątego sezonu , zawiera ślub w stylu Shaft dla Willa i jego narzeczonej, Lisy.
Na ostrym dyżurze , w piątym odcinku Halloween, chirurg dr Peter Benton przebiera się za Johna Shafta i wyjawia brytyjskiej stażystce chirurgicznej i wcześniejszej koleżance z traumy, dr Elizabeth Corday, że kiedy był dzieckiem, chciał być Shaftem.
W Tajemnicy nauki teatru 3000 prezentacja Mitchell , Joel i roboty wykonać odmianę Isaac Hayes' «Shaft» tematu podczas czołówce tego filmu. W Good Eats , Alton Brown wykonuje piosenkę parodię filmu o francuskim cieście . W ostatnim odcinku Ojca Teda „ Going to America ” piosenkę gra podniecony Ted, podnosząc przy tym depresyjnego księdza.
Podczas panelu Comic-Con 2012 Quentin Tarantino zauważył, że Broomhilda von Shaft i Django Freeman z jego filmu Django Unchained są pomyślani jako pra-pra-pra-pradziadkowie Johna Shafta z serii filmów Shaft .