Carrie Mae Weems - Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems
Urodzić się ( 20.04.1953 )20 kwietnia 1953 (wiek 68)
Portland, Oregon , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Kalifornijski Instytut Sztuki ( BA )
Uniwersytet Kalifornijski, San Diego ( MSZ )
Znany z Fotografia
Nagrody MacArthur Fellowship (2013), Anonymous Was a Woman Award (2007), Skowhegan Medal for Photography (2007), Rome Prize Fellowship (2006), Pollock-Krasner Foundation Grant in Photography (2002), College Art Association Distinguished Feminist Award (2016) , National Artist Award Honoree by the Anderson Ranch Arts Center (2016), Honorowe Stypendium Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego (2019)
Strona internetowa www .carriemaeweems .net

Carrie Mae Weems (ur. 20 kwietnia 1953) jest amerykańską artystką zajmującą się tekstem, tkaniną, dźwiękiem, obrazami cyfrowymi i wideo-instalacjami. Najbardziej znana jest z fotografii . Osiągnęła rozgłos dzięki swojemu projektowi fotograficznemu z początku lat 90. Seria kuchennych stołów . Jej zdjęcia, filmy i filmy skupiają się na poważnych problemach, z jakimi borykają się współcześni Afroamerykanie , w tym rasizmie , seksizmie , polityce i tożsamości osobistej.

Powiedziała kiedyś: „Pozwólcie mi powiedzieć, że moją główną troską w sztuce, podobnie jak w polityce, jest status i miejsce Afroamerykanów w kraju”. Niedawno jednak stwierdziła, że ​​„doświadczenie czarnych nie jest tak naprawdę głównym punktem; raczej złożone, wymiarowe, ludzkie doświadczenie i włączenie społeczne… jest prawdziwym punktem”. W dalszym ciągu tworzy sztukę, która stanowi społeczny komentarz do doświadczeń ludzi kolorowych, zwłaszcza czarnych kobiet, w Ameryce.

Weems jest jednym z sześciu artystów-kuratorów, którzy dokonali selekcji do Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection w Muzeum Solomona R. Guggenheima w sezonie 2019/20.

Weems jest artystą rezydującym na Uniwersytecie Syracuse . Mieszka w Fort Greene na Brooklynie i Syracuse w Nowym Jorku ze swoim mężem Jeffreyem Hoone.

Biografia

Wczesne życie i edukacja (1953-1980)

Weems urodził się w Portland w stanie Oregon w 1953 roku jako drugie z siedmiorga dzieci Carrie Polk i Myrlie Weems. Zaczęła uczestniczyć w tańcu i teatrze ulicznym w 1965 roku. W wieku 16 lat urodziła swoje pierwsze i jedyne dziecko, córkę Faith C. Weems.

Później w tym samym roku (1970) wyprowadziła się z domu rodziców i wkrótce przeniosła się do San Francisco, aby uczyć się tańca współczesnego z Anną Halprin na warsztatach, które Halprin rozpoczął z kilkoma innymi tancerzami, a także artystami Johnem Cage i Robertem Morrisem . Weems wspominał: „Zacząłem tańczyć ze słynną i niezwykłą Anną Halprin. Byłem w jej towarzystwie, jak sądzę, może rok lub dwa… eksperymentowałem z bardzo głębokimi częściami tańca i pomysłami na taniec. Annę naprawdę interesowały idee dotyczące pokoju i używanie tańca jako sposobu na połączenie różnych kultur jako narzędzia do wielokulturowej ekspresji… Nie interesowałem się tańcem tak naprawdę, po prostu wiedziałem, jak tańczyć naprawdę dobrze. Miałem naprawdę, jak sądzę, głębokie poczucie moje ciało od najmłodszych lat." Trzydzieści lat później, w 2008 roku, Weems wróciła do tańca w swoim projekcie Constructing History: A Requiem to Mark the Moment, w Savannah College of Art and Design w Atlancie, zauważając: „Właśnie rozpoczynam projekt patrzenia na blues i flamenco oraz pomysły dotyczące tańca i ruchu”.

Postanowiła kontynuować edukację artystyczną i uczęszczała do Kalifornijskiego Instytutu Sztuki w Walencji , którą ukończyła w wieku 28 lat z tytułem licencjata . Ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego . Weems uczestniczyła również w programie absolwentów folkloru na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley .

Gdy miała dwadzieścia kilka lat, Weems była aktywna politycznie w ruchu robotniczym jako organizatorka związkowa . Jej pierwszy aparat, który otrzymała w prezencie urodzinowym, został użyty do tej pracy, zanim został wykorzystany do celów artystycznych. Zainspirowała ją do robienia zdjęć po tym, jak natknęła się na The Black Photography Annual , książkę ze zdjęciami afroamerykańskich fotografów, w tym Shawna Walkera, Beuforda Smitha, Anthony'ego Barbozy , Ming Smitha, Adgera Cowansa i Roya DeCarava . To zaprowadziło ją do Nowego Jorku i Muzeum Studio w Harlemie , gdzie zaczęła spotykać innych artystów i fotografów, takich jak Coreen Simpson i Frank Stewart , i zaczęli tworzyć społeczność. W 1976 roku Weems wziął udział w zajęciach fotograficznych w Muzeum, prowadzonych przez Dawouda Beya . Wróciła do San Francisco, ale mieszkała na dwóch wybrzeżach i została zaproszona przez Janet Henry na wykłady w Muzeum Studio i społeczności fotografów w Nowym Jorku.

1980-2000

W 1983 roku Weems ukończyła swoją pierwszą kolekcję fotografii, tekstu i słowa mówionego, zatytułowaną Family Pictures and Stories . Zdjęcia opowiadały historię jej rodziny, a ona powiedziała, że ​​w tym projekcie próbowała zbadać ruch czarnych rodzin z Południa na Północ, wykorzystując swoją rodzinę jako wzór dla większego tematu. Jej następna seria, zatytułowana Ain't Jokin ' , została ukończona w 1988 roku. Koncentrowała się na rasistowskich żartach i zinternalizowanym rasizmie . Kolejna seria American Icons , ukończona w 1989 roku, również skupiała się na rasizmie. Weems powiedziała, że ​​przez całe lata 80. odwracała się od gatunku fotografii dokumentalnej , zamiast tego „tworzyła przedstawienia, które wydawały się dokumentami, ale w rzeczywistości były zainscenizowane”, a także „zawierała tekst, używając wielu obrazów, dyptyków i tryptyków oraz konstruując narracje. " Seksizm był dla niej kolejnym punktem centralnym. Był to temat jednej z jej najbardziej znanych kolekcji zatytułowanej „Stoły kuchenne ”, która powstawała w ciągu dwóch lat (1989-1990), w której główną postacią fotografii jest Weems. O stole kuchennym oraz zdjęciach i historiach rodzinnych Weems powiedział: „Używam własnego skonstruowanego wizerunku jako narzędzia do kwestionowania poglądów na temat roli tradycji, natury rodziny , monogamii, poligamii , relacji między mężczyznami i kobietami, między kobietami i ich dzieci oraz między kobietami i innymi kobietami – podkreślając krytyczne problemy i możliwe rozwiązania”. Wyraziła niedowierzanie i zaniepokojenie wykluczeniem wizerunków czarnej społeczności, w szczególności czarnych kobiet, z popularnych mediów, a jej celem jest reprezentowanie tych wykluczonych podmiotów i przedstawianie ich doświadczeń poprzez swoją pracę. Te fotografie stworzyły przestrzeń dla innych czarnoskórych artystek do dalszego tworzenia sztuki. Weems zastanawiała się również nad tematami i inspiracjami swojej pracy jako całości, mówiąc:

...od samego początku interesowała mnie idea władzy i jej konsekwencje; relacje są tworzone i wyrażane poprzez władzę. Inną interesującą rzeczą we wczesnych pracach jest to, że chociaż zajmowałem się ideą autobiografii, inne idee były ważniejsze: rola narracji, społeczny poziom humoru, dekonstrukcja dokumentu, konstruowanie historii , użycie tekstu, opowiadanie historii, przedstawienie i rola pamięci były bardziej centralne w moim myśleniu niż autobiografia.

2000-obecnie

Weems nadal pozostaje aktywna w świecie sztuki dzięki swoim ostatnim projektom fotograficznym, takim jak Louisiana Project (2003), Roaming (2006), Muzea (2006), Constructing History (2008), African Jewels (2009), Mandingo (2010), Slow Fade to Black (2010), Equivalents (2012), Blue Notes (2014-2015) oraz rozbudowane prace obejmujące instalację, media mieszane i projekt wideo. Jej najnowszy projekt Grace Notes: Reflections for Now to multimedialny spektakl, który bada „rolę łaski w dążeniu do demokracji”. Jej ostatnia praca Slow Fade to Black (2010) bada utracony obraz i pamięć o afroamerykańskich artystkach estradowych, w tym piosenkarkach, tancerkach i aktorkach, w XX wieku, bawiąc się ideą kinowego zanikania. Zamrożona klatka obiektywu aparatu uniemożliwia nam stwierdzenie, czy te obrazy zanikają, czy zanikają. Seria zdjęć przedstawia wiele wybitnych Afroamerykanek z ubiegłego wieku, takich jak Marian Anderson i Billie Holiday, które zniknęły z naszej zbiorowej pamięci. Niewyraźne obrazy artystów służą jako metafora toczącej się walki o afroamerykańskich artystów, by pozostali widoczni i aktualni. Na sezon 2020/2021 w Wiedeńskiej Operze Narodowej Weems zaprojektował wielkoformatowy obraz (176 mkw) Queen B (Mary J. Blige) w ramach serii wystaw Safety Curtain , stworzonej przez muzeum w toku .

Wystawy

Pierwsza kompleksowa retrospektywa jej prac została otwarta we wrześniu 2012 roku w Frist Center for the Visual Arts w Nashville w stanie Tennessee w ramach wystawy Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video . Wystawa, której kuratorem jest Katie Delmez, trwała do 13 stycznia 2013 r., a później odwiedziła Portland Art Museum , Cleveland Museum of Art oraz Cantor Center for Visual Arts . 30-letnia wystawa retrospektywna została otwarta w styczniu 2014 roku w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku . To był pierwszy raz, kiedy „Afroamerykanka [miała] indywidualną wystawę” w Guggenheim. Prace Weemsa powróciły do ​​Frist w październiku 2013 roku jako część galerii 30 Amerykanów w centrum , obok czarnoskórych artystów, od Jean-Michela Basquiata po Kehinde Wiley .

Carrie Mae Weems, „The Hampton Project”, wystawa w Williams College Museum of Art , 2000

Prace Carrie Mae Weems znajdują się w zbiorach Metropolitan Museum of Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Museum of Fine Arts, Houston , The Minneapolis Institute of Arts The Cleveland Museum of Art The Art Museum Portland The Muzeum Tate w Londynie i Museum of Contemporary Art, Los Angeles . Weems jest reprezentowane przez Jack Shainman Gallery od 2008 roku.

Mickalene Thomas i Weems rozmawiają z kuratorką Eugenie Tsai o wykorzystaniu ich pracy do kwestionowania konwencjonalnych idei piękna, rasy i płci ( Brooklyn Museum , styczeń 2013)

Nagrody

W swojej prawie 30-letniej karierze Weems zdobyła wiele nagród. Została uhonorowana tytułem Fotografa Roku przez Przyjaciół Fotografii . W 2005 roku otrzymała nagrodę Distinguished Photographer's Award w uznaniu jej znaczącego wkładu w świat fotografii. Jej talenty zostały również docenione przez liczne uczelnie, w tym Harvard University i Wellesley College , ze stypendiami, rezydentami artystycznymi i profesorami wizytującymi. Uczyła fotografii w Hampshire College pod koniec lat 80-tych. W 2013 r. otrzymała stypendium Fundacji MacArthura . W 2015 r. Weems została mianowana stypendystką Ford Foundation Art of Change Fellow. We wrześniu 2015 r. Hutchins Center for African & African American Research przyznało jej Medal WEB Du Bois .

Publikacje

Kolorowa, wizualna książka zatytułowana Carrie Mae Weems została opublikowana przez Yale University Press w październiku 2012 roku. Książka zawiera pierwszy poważny przegląd kariery Weems i zawiera zbiór esejów czołowych i początkujących naukowców, a także ponad 200 najważniejszych dzieł Weemsa.

  • Carrie Mae Weems: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (NY) , 1995.
  • Carrie Mae Weems: Image Maker , 1995.
  • Carrie Mae Weems: Ostatnie prace , 1992-1998, 1998.
  • Carrie Mae Weems: W projekcie Louisiana , 2004.
  • Carrie Mae Weems: Konstruowanie historii , 2008.
  • Carrie Mae Weems: Studia społeczne , 2010.
  • Carrie Mae Weems: Trzy dekady fotografii i wideo , 2012.
  • Carrie Mae Weems: Seria stołów kuchennych , 2016.

Bibliografia

Zewnętrzne linki