Cerith Wyn Evans - Cerith Wyn Evans
Cerith Wyn Evans (ur. 1958 w Llanelli ) to walijski artysta konceptualny , rzeźbiarz i filmowiec. W 2018 roku zdobył nagrodę Hepworth w wysokości 30 000 funtów za rzeźbę .
Wczesne życie i edukacja
Syn Sulwyna i Myfanwy Evansów, Evans, urodził się w 1958 roku w Llanelli. Kształcił się w Ysgol Gymraeg Dewi Sant, Llanelli oraz w Llanelli Boys Grammar School . Jego ojciec był znanym fotografem i malarzem. Evans biegle mówi po walijsku .
Evans ukończył podstawowy kurs w Dyfed College of Art (1976-77), a następnie studiował w Saint Martin's School of Art (1977-80), pracując jako inwigilator w Tate i Royal College of Art (1981-84). ). Wśród jego nauczycieli w Saint Martin's był artysta konceptualny John Stezaker . Wyn Evans był następnie asystentem Dereka Jarmana , z którym pracował nad Rozmową anielską (1985), Caravaggiem (1986) i Ostatnim Anglikiem (1987). Jego wczesne eksperymentalne prace filmowe w latach 80. często koncentrowały się na tancerzach, w tym podczas współpracy z Michaelem Clarkiem . W 1988 roku jego krótkometrażowy film Stopnie ślepoty z Tildą Swinton w roli głównej został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago . Współpracował także przy znanych popowych teledyskach z takimi zespołami, jak The Smiths i Throbbing Gristle .
Praca
Chociaż Wyn Evans przeniósł się do rzeźby i instalacji na początku lat 90., wpływ filmu na jego twórczość pozostał silny. Większość prac artysty wynika z jego silnego zainteresowania językiem i komunikacją, często wykorzystując odnalezione lub zapamiętane teksty z filmu, filozofii czy literatury połączone z czystą estetyką. Pisząc we Frieze, w 1999 r., Jennifer Higgie powiedziała: „Użycie powtórzenia i znaczenia eliptycznego przez Wyna Evansa wskazuje na niekończące się możliwe odczyty jego wyboru cytatu pełnego zarówno klasycznych, jak i osobistych implikacji, umieszczonych na styku ziemi i morza ukłonami w stronę platońskich poglądów na temat odnowienie, podczas gdy gnijąca plaża odzwierciedla bardziej negatywny obraz powtórzenia jako rodzaju ślepej uliczki, formy zastoju”.
Na przykład fajerwerki Wyna Evansa to drewniane konstrukcje, które przedstawiają otwarte teksty, które płoną przez określony czas. Jego przezroczyste, kryształowe rzeźby żyrandolowe, takie jak wielobarwny włoski żyrandol ze szkła Murano‚ Astrophotography... (2006) są zaprogramowane tak, aby przywoływać nieziemski język z fragmentów tekstu przetłumaczonych na migające sygnały świetlne alfabetu Morse'a . Teksty odwzorowywane kodem są czasami widoczne jednocześnie na sąsiednich ekranach komputerowych osadzonych w ścianach galerii i reprezentują osobisty kanon literatury i obejmują listy, wiersze, fragmenty filozoficzne i opowiadania pisarzy od Theodora Adorno , Williama Blake'a i Judith Butler po Brion Gysin , James Merrill i markiz de Sade . Na Biennale w Wenecji w 2003 roku stworzył Cleave 03 , instalację składającą się z reflektora z czasów II wojny światowej, który wysyłał siedmiomilową wiązkę światła w nocne niebo nad Giudeccą migającą z przerwami w wersji alfabetu Morse'a 1703 Ellisa Wynne'a. Tekst walijski Gweledigaethau y Bardd Cwsc . W swoich wcześniejszych instalacjach Cleave załamywał sygnały świetlne alfabetu Morse'a z obracającej się lustrzanej kuli, aby stworzyć olśniewające i intensywne środowisko sensoryczne. Artystę interesuje również sposób, w jaki ścieżki dźwiękowe tworzą równoległy „tekst” do filmu lub fotografii oraz poślizg, jaki powstaje, gdy te dźwięki są przemieszczane, zmieniane lub usuwane.
Od 1984 roku, w hołdzie dla artysty i pisarza Brion Gysin , Wyn Evans zrekonstruowany Dreamachines Gysin za - cylindryczne świetlnych odcienie przędzenia na drewnianych platformach przy 75 rpm, wymyślone jako sposób dopasować się do stanów snu i nieświadomości z „widza”. Kiedy patrzy się na nie z zamkniętymi oczami, obracające się, migoczące światło ma prowokować odmienny stan świadomości. Dla S=U=P=E=R=S=T=R=U=C=T=U=R=E („Prześledź mnie z powrotem do jakichś głośnych, płytkich, chłodnych, ukrytych motywów”) (2010), Wyn Evans stworzył ścianę ze świecących kolumn, z których każda wykonana jest z tysięcy rurowych lamp, które nieznośnie ogrzewają przestrzeń wystawienniczą.
Od 1989 do 1995 wykładał w Architectural Association w Londynie.
Współpraca
W 2007 roku Wyn Evans przyczynił się do powstania Visionaire 53: Sound, kompilacji magazynu Visionaire zawierającej wkład ponad 100 artystów, w tym między innymi Michaela Stipe'a , Malcolma McLarena , Yoko Ono i Christiana Marclay'a . W 2009 roku współpracował z kolegą artystą-muzykiem Florianem Heckerem i Thyssen-Bornemisza Art Contemporary przy projekcie operowym No night No day na 53. Biennale w Wenecji. Współpraca z angielskim zespołem Throbbing Gristle zatytułowana A=P=P=A=R=I=T=I=O=N została pokazana w Tramway w Glasgow w 2009 roku; z tytułem zaczerpniętym z wiersza radykalnego XIX-wiecznego francuskiego pisarza Stéphane Mallarmé , Throbbing Gristle stworzył wielokanałową ścieżkę dźwiękową, która była odtwarzana przez szesnaście wiszących paneli dźwiękowych Audio Spotlight, które Evans włączył do swojej rzeźby żyrandolowej. W 2011 roku Wyn Evans wystąpił w kampanii reklamowej Juergena Tellera dla marki modowej Marc Jacobs .
Prowizje
Wraz z innymi artystami, w tym Liamem Gillickiem i Thomasem Demandem , Wyn Evans otrzymał w 2007 roku zlecenie dostarczenia dzieła sztuki do nowo otwartego Centrum Lotniczego Lufthansy we Frankfurcie. W 2010 roku stworzył pięć kolumn świetlnych do oświetlonego portalu wejściowego K&L Gates Center w Pittsburghu, uzupełnionych neonową rzeźbą ścienną Mobius Strip w recepcji wejściowej. Na zlecenie programu Great North Run Cultural Program w 2011 roku zaprezentował Permit yourself.. , wielkoskalową instalację rzeźb kinetycznych złożoną z dwustronnych szklanych luster, z fragmentem tekstu wyciętym z każdego ruchomego panelu. W tym samym roku artysta otrzymał zlecenie zaprojektowania wielkoformatowego obrazu (176 m2) na sezon 2011/2012 w Operze Wiedeńskiej w ramach cyklu wystaw „Zasłona bezpieczeństwa”, której pomysłodawcą jest muzeum w toku . W 2017 roku Wyn Evans został wybrany do utworzenia Komisji Tate Britain . Prezentowany w Duveen Galleries „Forms in Space…by Light (in Time)” powstał z prawie 2 km neonowego oświetlenia zawieszonego pod sufitem.
Wystawy
W 2003 roku Wyn Evans reprezentował Walię w pierwszym Pawilonie Walii na Biennale w Wenecji . W 2004 roku, przy okazji swojej dwuczęściowej wystawy w Museum of Fine Arts w Bostonie i List Visual Arts Center w Massachusetts Institute of Technology w Cambridge, połączył pracę własną i ojca, utalentowanego fotografa-amatora, z obiekty ze zbiorów Muzeum Sztuk Pięknych i MIT. Ostatnie wystawy indywidualne to: Serpentine Galleries (2014), De La Warr Pavilion (2012), Kunsthall Bergen (2011), Tramway, Glasgow (2009), Inverleith House , Edynburg (2009), MUSAC, Leon (2008), Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris (2006), Kunsthaus Graz (2005) i Camden Arts Centre (2004). Brał również udział w Biennale w Moskwie (2011), Triennale Aichi (2010), Triennale w Jokohamie (2008), Biennale w Stambule (2005), documenta 11 (2002) oraz Biennale w Wenecji (1995, 2003).
W marcu 2018 r. Wyn Evans został nominowany do nagrody Hepworth za rzeźbę , obok Michaela Deana , Mony Hatoum , Phillipa Lai i Magali Reus. Prace wybranych artystów były wystawiane w galerii Hepworth Wakefield od końca października tego roku, a 15 listopada ogłoszono, że Wyn Evans został zwycięzcą nagrody w wysokości 30 000 funtów.
Wyn Evans jest reprezentowany przez White Cube w Londynie, Galerie Buchholz w Kolonii, Galerie Neu w Berlinie oraz Galerię Fortes Vilaça w São Paulo.
Uznanie
- 2006: Internationaler Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München
- 2018: Nagroda Hepworth za rzeźbę
Literatura
- Bill Arning: Myśli niewypowiedziane, teraz zapomniane… , Boston: MIT List Visual Art Center, 2004
- Jennifer Higgie: Cerith Wyn Evans , Londyn: Camden Arts Centre 2004
- Moritz Küng (red.): Cerith Wyn Evans, ... – opóźnienie , Buchhandlung König, Kolonia 2009 ISBN 9783865607225
- Hans Ulrich Obrist w rozmowie z Cerith Wyn Evans . König, Kolonia 2010. Seria konwersacyjna 24. ISBN 9783865606334 .
- Octavio Zaya (red.): ...widoczny niewidoczny ; z MUZAKIEM, Leonem; tekst: hiszpański / angielski Octavio Zaya i Daniel Birnbaum , Verlag Hatje Cantz, Westfildern 2008 ISBN 978-3-7757-2131-8