Wróć do 5 i Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (film) - Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (film)
| Wróć do 5 i Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean | |
|---|---|
 Oryginalny plakat teatralny
| |
| W reżyserii | Robert Altman |
| Scenariusz autorstwa | Ed Graczyk |
| Oparte na |
Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean autorstwa Eda Graczyka |
| Wyprodukowano przez | Scott Bushnell |
| W roli głównej |
Sandy Dennis Cher Karen Black Sudie Bond Kathy Bates |
| Kinematografia | Pierre Mignot |
| Edytowany przez | Jason Rosenfield |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Cinecom International Films |
Data wydania |
|
Czas trwania |
109 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 850 000 $ |
| Kasa biletowa | 2,3 miliona dolarów |
Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean to komediodramat z 1982roku i adaptacja sztuki Eda Graczyka z 1976 roku . The Broadway wersje i ekran były kierowane przez Roberta Altmana , a gwiazdy Sandy Dennis , Cher , Mark Patton , Karen Black , Sudie Bond i Kathy Bates .
Podobnie jak w oryginalnej grze, film odbywa się wewnątrz małej Woolwortha pięć-i-bilon sklepu w małym Texas miasta, gdzie wszystko-żeński fanklub dla aktor James Dean spotyka w roku 1975. Zgodnie z 2014 roku wywiadzie dla dramaturga Ed Graczyk scenografią spektaklu jest właściwie HL Kressmont & Co. Five and Dime. Poprzez serię retrospekcji , sześciu członków ujawnia również tajemnice z 1955 roku.
Jimmy Dean był pierwszą z kilku pełnometrażowych adaptacji sztuk Altmana w latach 80., po odejściu reżysera z Hollywood. Był pokazywany na różnych festiwalach filmowych w Ameryce Północnej i Europie, a także zdobył główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago w 1982 roku . Został dobrze przyjęty przez krytyków, którzy chwalili reżyserię Altmana i kreacje kobiecej obsady. Było to pierwsze wydawnictwo dla niezależnego nowojorskiego wydawcy Cinecom Pictures , które Altman wybrał jako duże studio, aby „zagwarantować długą grę” w salach artystycznych.
Wątek
30 września 1975 roku, żeński fanklub Disciples of James Dean spotyka się w sklepie Woolwortha w McCarthy w Teksasie, aby uczcić dwudziestą rocznicę śmierci aktora. Sklep znajduje się 100 mil od Marfy , gdzie Dean nakręcił Gianta w 1955 roku. Wewnątrz, właściciel sklepu Juanita przygotowuje się do kolejnego dnia w pracy, słuchając muzyki gospel w radiu, a także wzywa Jimmy'ego Deana po imieniu. Tymczasem jedna z Uczennic, Sissy, spóźnia się, pomagając na postoju ciężarówki. Juanita zauważa, że wkrótce może przybyć więcej członków. Inna, Mona, jedzie spóźnionym autobusem.
Po tym, jak Sissy martwi się o pogodę („118 stopni w cieniu”), następuje powrót do burzowej nocy w 1955 roku. Wchodząc do środka, Sissy pyta o trzech swoich przyjaciół: Monę, Sydney i Josepha „Joe” Qualleya. Joe jest zajęty gromadzeniem nowych numerów magazynu Photoplay ; Mona spóźnia się z powodu pogody. Ku rozgoryczeniu Juanity, Sissy, Mona i Joe podchodzą do lady i zaczynają śpiewać doo-wop melodię „ Szczerze ”, której Juanita sprzeciwia się, woląc słuchać tylko muzyki gospel.
W 1975 roku kolejna dwójka Uczniów, Stella Mae i Edna Louise, udała się do „5-i-dime”, przynosząc czerwoną kurtkę, którą nosili klub. Mona dołącza do nich i wyjaśnia, że autobus, którym jechała, zepsuł się i trzeba go było naprawić. Patrząc na grupowe zdjęcie z Jamesem Deanem, przypomina sobie, kiedy ostatni raz uczniowie, wszyscy ubrani w marynarki, spotkali się razem. W miarę jak trwają przygotowania do zjazdu, dzieje się też retrospekcja. Przyjaciele Sissy z radością przekazują wiadomość, że Elizabeth Taylor , Rock Hudson i James Dean odwiedzą okolice McCarthy, aby nakręcić film Giant ; przesłuchania zostaną przeprowadzone na tym obszarze. To tylko podsyca pragnienie Mony, by zagrać w tym filmie u boku Deana, jej idola. W dzisiejszych czasach, kiedy Mona twierdzi, że Dean wybrał ją na wychowanie syna, Sissy mówi jej, że jej próby ukrycia Jimmy'ego Deana są „wypaczone i obłąkane”. Mona następnie traci panowanie nad sobą, a Sissy wychodzi na zewnątrz, aby się „ochłodzić”.
Mona i Juanita wychodzą na chwilę ze sklepu i widzą Joanne, która kupuje wystawy sklepowe w sportowym samochodzie Porsche. Joanne przybyła do McCarthy dzięki staremu drogowskazowi promującemu syna Deana w sklepie. Uczniowie dowiadują się, że prawie trzynaście lat temu przeszła operację zmiany płci . Joe był postrzegany jako jedyny mężczyzna w tej grupie. W retrospekcji Joanne została zlekceważona przez mieszkańców miasta po tym, jak wzięła udział w szkolnym tańcu w kobiecym stroju i została brutalnie pobita na cmentarzu. Słysząc tę historię, Stella zastanawia się, czy Joanne jest hermafrodytką – „pół mężczyzną, pół kobietą”. Joanne wyjaśnia, że 13 lat wcześniej przeszła operację zmiany płci i jest kobietą, co udowodniło kilku przyjaciołom.
Później tego samego dnia Juanita mówi uczniom, aby przygotowali się na sztormową pogodę, myśląc, że słyszy grzmoty. Zamiast tego głośny hałas pochodzi z samochodu sportowego – syn Mony, Jimmy Dean, ukradł samochód Joanne. Gdy Joanne dzwoni do Highway Patrol, aby sprowadzić Jimmy'ego Deana, pojawia się kolejna retrospekcja: słyszą, jak spiker radiowy ujawnia, że w wypadku samochodowym zginął aktor James Dean. Decydują się na czuwanie.
Wśród innych tajemnic i rewelacji Mona ogłasza, że prawie umarła na astmę . Twierdzi, że była statystką w Giant . Gdy zjazd dobiega końca, wydaje się, że Joanne była ojcem nigdy nie widzianego 19-letniego syna Mony, Jimmy'ego Deana, który ukradł jej porsche. Uczniowie zawierają pakt, aby zawrzeć kolejny w ciągu następnych dwudziestu lat, ale Mona odmawia. Ona, Sissy i Joanne pojawiają się przed lustrami i ponownie śpiewają „Z poważaniem”. Film kończy się ujęciami niszczejącego, opuszczonego sklepu z pięciocentówkami, podczas gdy piosenka cichnie i wieje wiatr.
Rzucać
- Sandy Dennis jako Mona
- Cher jako Sissy
- Karen Black jako Joanne
- Sudie Bond jako Juanita
- Marta Heflin jako Edna Louise
- Kathy Bates jako Stella Mae
- Mark Patton jako Joe Qualley
- Caroline Aaron jako Marta
- Ruth Miller jako Clarissa
- Gena Ramsel jako Sue Ellen
- Ann Risley jako Phyllis Marie
- Dianne Turley Travis jako Alice Ann
- Źródła:
Produkcja
Po wyreżyserowaniu krytyki Popeye'a w latach 80. i sprzedaży swojego studia Lion's Gate (nie mylić z Lionsgate ), Altman zwrócił swoją uwagę na scenę. Jednym z jego pierwszych zadań w tym zakresie została pozyskiwania i kierowania Ed Graczyk „s wrócić do 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , dramat pierwotnie wykonywanej w Columbus, Ohio w pracy 1976. Altmana na sztuce, pomimo jego zły recenzje i krótkie terminy przekonały go, że wersja filmowa jest nieuchronna. „Na scenie było zabawnie i sprośnie” – skomentował. „Na filmie jest bardziej emocjonalnie”. Jimmy Dean był jego pierwszą pełnometrażową adaptacją sztuki; podążył za tym wysiłkiem między innymi przy produkcji Streamers z 1983 roku i Beyond Therapy z 1987 roku .
Altman zawarł następnie umowę z kierownikiem produkcji sztuki, Peterem Newmanem, i zachował pierwotnych członków obsady. Filmowiec otrzymał ponad 800 000 dolarów od Viacom Enterprises , za pośrednictwem firmy zajmującej się teleturniejami Mark Goodson Productions , prawie tyle, ile kosztowała go sztuka. Miał zamiar nakręcić Jimmy'ego Deana do kina; „Pierwszy raport prasowy, że został stworzony dla telewizji kablowej, nie jest prawdziwy” – powiedział.
O swoich przygotowaniach do Jimmy'ego Deana Altman dodał: „Nie zrobiłem tego, co kazali mi zrobić, zatrudniłem ludzi, których chciałem”. W produkcji po raz pierwszy wziął udział kanadyjski operator Pierre Mignot; mieli współpracować przy pięciu kolejnych filmach. Filmowanie odbyło się tylko na jednym planie: „odświeżonej” wersji swojego odpowiednika na Broadwayu. Altman używał sprzętu Super 16 podczas dziewiętnastodniowej sesji zdjęciowej; został on później zamieniony na materiał 35 mm do pierwszego wydruku odpowiedzi . Na potrzeby retrospekcji zbudował podwójny zestaw z lustrami dwukierunkowymi, które były sterowane komputerowymi technikami oświetleniowymi, co stało się problematyczne zarówno dla niego, jak i dla krytyków filmu.
Uwolnienie
Robert Altman zabrał Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean na festiwale filmowe w Montrealu i Toronto w Kanadzie, a także w Belgii , Wenecji i Deauville . Film miał swoją amerykańską premierę 30 września 1982 roku (w 27. rocznicę śmierci zmarłego aktora) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago , gdzie otrzymał dziesięciominutową owację na stojąco. Po projekcji Altman omówił różne aspekty produkcji podczas sesji pytań i odpowiedzi.
Twórca filmu nie chciał pozwolić żadnemu większemu amerykańskiemu studiu zająć się filmem Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , ze względu na problemy, jakie miał z 20th Century-Fox w związku z produkcją HealtH z 1979 roku . Zamiast tego pozwolił Cinecom Pictures , niezależnemu dystrybutorowi w Nowym Jorku, otworzyć go w kinach studyjnych, „aby zagwarantować długą grę”; stało się pierwszym wydaniem dla tej firmy. Film został otwarty w ograniczonym zakresie w zaledwie dwóch kinach 12 listopada 1982 roku, zarobił 22 298 USD i zajął 18. miejsce w kasie w Ameryce Północnej w ten weekend. W czwartym tygodniu zarobił 177 500 USD po odwiedzeniu czterech miejsc; podczas całego biegu zarobił 840 958 USD.
Jimmy Dean wyemitował w sieci kablowej Showtime w maju 1983 roku. Embassy Home Entertainment wydała go na VHS w tym samym roku, a na płycie laserowej w 1984 roku; reedycja wideo z Virgin Vision nastąpiła w czerwcu 1989. Została wydana na Blu-ray 18 listopada 2014 przez Olive Films na licencji Paramount Pictures.
Przywrócenie / ponowne wydanie
Odrestaurowana wersja filmu została wydana w 2011 roku. Film został odrestaurowany przez Archiwum Filmowe i Telewizyjne UCLA (we współpracy z Sandcastle 5 Productions) jako „pierwszy owoc nowego, większego projektu… mającego na celu zachowanie artystycznej twórczości pana Altmana spuścizna." Konserwacja została sfinansowana przez Hollywood Foreign Press Association i The Film Foundation .
Nowy nadruk został wykonany „z oryginalnego kolorowego negatywu Super-16 mm, 35 mm CRI, odbitki 35 mm i oryginalnej ½-calowej, dyskretnej analogowej ścieżki mono DME”.
Przywrócenie miało swoją premierę na Festiwalu Konserwacji UCLA 3 marca 2011 r. i było wyświetlane w innych miastach Ameryki Północnej w 2011 r., w tym w Nowym Jorku, Chicago i Vancouver.
Krytyczny odbiór
Na jego pierwotnej wersji, The Boston Globe ' s Michael Blowen okrzyknięty Jimmy Dean jako "najlepszy film [Altmana] Ponieważ Nashville ". Dodał: „[Reżyser] znowu się bawi. Wydaje się, że czuje się lepiej w opuszczonym Woolworth's niż w zamarzniętej tundrze Kwintetu . W przeciwieństwie do Wesela , w którym Altman cynicznie patronował swoim bohaterom, wydaje się, że je uwielbia. trzy kobiety. A dlaczego nie? The Associated Press ” Bob Thomas powiedział: „Film jest pokrzepiającym przykładem tego, jak dobre pisanie [...], utalentowana reżyseria i solidne aktorstwo mogą stworzyć coś wartościowego przy niewielkim (poniżej miliona dolarów) budżecie”.
The New York Times " Vincent Canby dał Jimmy dziekana mieszaną opinię. „Jest kilka interesujących rzeczy w [filmie]”, zauważył, „ale mają one mniej wspólnego z czymkolwiek na ekranie, niż ze sposobem, w jaki film został wyprodukowany i niesłabnącą, choć błędną wiarą pana Altmana w projekt. ”. Narzekał, że „aktorki nie są traktowane życzliwie, ani przez materiał, ani przez kamerę” i zauważył, że postać Sandy Dennis, Mona, otrzymała większość zbliżeń . „Jedyną osobą w filmie, która wypada dobrze”, powiedział, „jest panna [Sudie] Bond”. New York ' s David Denby napisał: «Altman korzysta z okazji kino teatr, a jego technika jest tak płynnie pewny siebie, że prawie sprawia, że można zapomnieć o tandetny sytuacje i linie utworzone przez dramaturga Ed Graczyk Prawie, ale nie do końca.».
Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery i napisał: „To nie jest wielki dramat, ale dwie rzeczy sprawiają, że film jest wart obejrzenia: inwencja wizualna Altmana i ciekawe kreacje aktorskie. " Gene Siskel z Chicago Tribune dał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i napisał, że „tylko postać Karen Black rozwija jakąkolwiek atrakcyjną substancję, a Altman musi podzielić się tym zasługą z samą Black, która zamienia się w najlepsze wykonanie filmu. Rola Cher to nic innego jak skecz country-zachodni. Co zaskakujące, nie jest zła i podejrzewam, że to wyjaśnia pochwały, jakie zdobyła jej rola.
Pauline Kael napisała w 5001 Nights at the Movies : „Kiedy Robert Altman daje projektowi wszystko, co ma, jego umiejętności są takie, że potrafi tworzyć poezję z fałszywej poezji i magię z fałszywej magii. Poruszając się w pozornej wolności, główne aktorki [ ...] podchodzą do swoich ról tak kreatywnie, że znajdują w tym, co robią, pewną prawdę aktorską. Wprowadzają przekonanie do swoich zwariowanych postaci." Krytyk filmowy Leonard Maltin dał Jimmy'emu Deanowi dwie i pół gwiazdki na cztery w swoim przewodniku po filmach . "Mocne występy i żywe podejście Altmana do kręcenia broadwayowskiej sztuki [Graczyka]" - powiedział - "nie mogą całkowicie ukryć faktu, że jest to materiał drugorzędny". Dla Halliwell's Film Guide „[ Jimmy Dean ] schodzi od cynizmu przez przygnębienie do histerii i nigdy nie jest zbyt odkrywczy”.
Podczas chicagowskiej premiery Jimmy'ego Deana Altman mówił o festiwalowym uznaniu publiczności: „Nigdy mój film nie był tak dobrze odbierany, jak ten — nie rozumiem go, ale mi się podoba!” W wywiadzie udzielonym Boston Globe w styczniu 1983 roku stwierdził, że „Krytyczna reakcja mnie nie dziwi. Nic mnie już nie dziwi. Cofam to. Jedna rzecz mnie zaskoczyła, gdy pokazałem Jimmy'ego Deana na festiwalach filmowych – nikt nie chodził na zewnątrz."
Jimmy Dean zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago, a także nagrodę dla najlepszego scenariusza na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Belgii. Cher , która zagrała w filmie Sissy, otrzymała nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej w filmie kinowym .
Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean posiada obecnie 80% ocenę Rotten Tomatoes na podstawie pięciu recenzji.
Tematy i krytyka
Wróć do 5 i Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean został zauważony, aby zająć się tematem feminizmu . W Robert Altman: Hollywood Survivor Daniel O'Brien napisał, że „ [Jimmy Dean] jest po części próbą zbadania, w jaki sposób kobiety są zmuszane do tłumienia swoich emocji i osobowości, aby zostać zaakceptowanym przez otaczające je społeczeństwo zdominowane przez mężczyzn”. .
Na temat seksualności filmu Robin Wood powiedział: „W filmie „ Powrót do piątki i grosza ” szczególnie interesujące jest powiązanie między uciskiem kobiet a lękiem patriarchatu przed dewiacjami seksualnymi i niejednoznacznością płci. Joe (jedyny mężczyzna postać, która pojawi się w filmie, w retrospekcji) jest wyraźnie (i sympatycznie) przedstawiona jako kobieca (w przeciwieństwie do stereotypowo zniewieściałej), utożsamiana z kobietą i gejem; jak przenikliwie wykazał Don Short, film sugeruje, że stał się transseksualistą [...] ponieważ w jego społeczeństwie nie było miejsca dla geja”.
W swojej książce o Altmanie z 1985 roku Gerard Plecki napisał: „Odniesienie do mitu o Jamesie Deanie jest wskazówką do wszechobecnego przesłania filmowego Altmana. kino." Dodał, że „w każdym filmie [reżyser] stara się wzmocnić i odpowiedzieć na tę podstawową potrzebę – poddania się kinu”. Plecki zauważył, że „To fascynujące, że po The James Dean Story Altman wybrał inny projekt dotyczący życia [nieżyjącego aktora]”.
O'Brien skrytykował rozwój postaci ról drugoplanowych, podczas gdy Plecki powiedział, że w porównaniu z poprzednimi filmami Altmana, żadna z postaci „od razu nie daje się polubić”. „Przyczyny ograniczonej atrakcyjności postaci są dość złożone” – napisał Plecki. „Większość problemów kobiet ma charakter fizyczny lub seksualny”.
W Jimmy Dean Altman często używa luster jako urządzenia do płynnego łączenia scen między teraźniejszością a przeszłością. Odbicia w lustrach są częścią wielu kompozycji kadrowych filmu. Jak zauważył Daniel O'Brien w Robert Altman: Hollywood Survivor , „[stają się] oknem na rok 1955, umożliwiając bohaterom spojrzenie w przeszłość”.